Mostrando entradas con la etiqueta Museo Nacional del Prado. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Museo Nacional del Prado. Mostrar todas las entradas

jueves, 13 de febrero de 2025

La Asunción del Greco regresa al Museo Nacional del Prado más de un siglo después

 La obra salió definitivamente de España en 1904  


    L.M.A.

    13.02.2025.- Madrid.- Gracias a un acuerdo alcanzado con el Art Institute de Chicago, propietario de la obra desde 1906, el gran lienzo de La Asunción vuelve al Museo del Prado para exponerse junto a las obras que el Greco realizó para la iglesia del Monasterio de Santo Domingo el Antiguo de Toledo.

    Podrá visitarse a partir del 18 de febrero en la exposición “El Greco. Santo Domingo el Antiguo” patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado. 
    La Asunción del Greco fue adquirida en 1830 por el infante Sebastián Gabriel y tras la confiscación de su colección en 1836, la obra pasó al Museo de la Trinidad. Recuperada por el infante en 1859, lo acompañó hasta su exilio en Francia. Tras su muerte en 1875, su colección se dispersó entre sus herederos quienes prestan La Asunción al Prado en 1902 para formar parte de la primera exposición dedicada al Greco. Nancy Atwood Sprague la compró en 1904 en París y, más tarde, la donó al Art Institute de Chicago, donde permanece ahora.

lunes, 6 de mayo de 2024

El Museo Nacional del Prado y Colnaghi anuncian el préstamo temporal de la obra maestra de Caravaggio, Ecce Homo

Ecce Homo de Caravaggio


 

    L.M.A.

 

        06.05.2024 .- Madrid .- El nuevo propietario de Ecce Homo de Caravaggio cederá en préstamo temporal -nueve meses- esta obra maestra al Museo Nacional del Prado donde permanecerá expuesta en una instalación individual especial desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.

 

La obra, pintada por el gran artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas de Caravaggio que existen, lo que confiere a la misma un valor extraordinario.

 

Declaraciones de Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado:

 https://we.tl/t-Yk3YI7kmld  

 

Declaraciones de David García Cueto, Jefe de Departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800:  https://we.tl/t-gjOf6USzHS 

 

Imágenes cedidas por el documental ‘El durmiente’ dirigido por Álvaro Longoria y producido por Morena Films, Estrategia Audiovisual, Mediacrest y Fandango:

 https://we.tl/t-hDd3bmBg6w 

viernes, 14 de abril de 2023

El Museo Nacional del Prado celebra el centenario de Tres horas en el Museo del Prado de Eugenio d’Ors

  * “Tres horas con Eugenio d’Ors (Tres horas en el Museo del Prado, cien años después)” es el coloquio que se celebrará el próximo viernes, 21 de abril, desde las 9.30h en el auditorio del Museo del Prado para celebrar el centenario de la publicación de d’Ors.

 * Junto a Xavier Pla (Universitat de Girona), director del coloquio, participarán Maximiliano Fuentes Codera (Universitat de Girona), Laura Mercader Amigó (Universitat de Barcelona) y Jordi Amat (escritor).

Mañana finaliza el plazo de inscripción en su modalidad on line o presencial a través de este formulario

San Pablo escribiendo (detalle). Maestro del Papagayo. Museo Nacional del Prado


L.M.A.

            Museo Nacional del Prado, 14 de abril de 2023 .- Eugenio d’Ors (Barcelona, 1881-Vilanova i la Geltrú, 1954) publicó por primera vez Tres horas en el Museo del Prado en el año 1923. Es el libro más leído, traducido y famoso de un autor ciertamente influyente pero más bien minoritario (filósofo, crítico de arte, novelista y tantas otras cosas) que todavía hoy parece estar en una especie de purgatorio literario, en un estado de espera, de preparación o de purificación. Pero el purgatorio también puede pensarse como un espacio que permite la reflexión, provoca el debate, aviva la duda, sugiere el silencio o descubre el secreto.

 

En este «itinerario estético» o «breviario», Eugenio d’Ors propone una visita ideal al Museo del Prado prescindiendo de «gustos», «escuelas» o «nacionalidades». Fiel a un gesto crítico que le caracteriza, es el famoso «índex sum» (yo soy el índice), el autor propone un ensayo de carácter preceptivo e intervencionista. Pero su libro no es una monografía sobre el museo, ni una interpretación estética de los autores más significativos de la historia del arte, ni tampoco un capítulo crítico de la historia de la cultura europea. Dicho de otro modo: es quizás una autobiografía intelectual del mismo D’Ors. Porque la verdad y la vigencia cien años después de este libro quizás no se encuentran tanto en lo que se dice, sino en la aventura creativa que lo precede y que lo constituye.

viernes, 11 de marzo de 2022

El Museo Nacional del Prado presenta “Annibale Carracci. Los frescos de la capilla Herrera”

En colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y El Palazzo Barberini





L.M.A.

        11.03.2022.- Madrid.-Esta exposición, que en el Prado cuenta con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, reúne hasta el 12 de junio, por primera vez desde 1833, un conjunto de pintura mural de excepcional importancia y que puede considerarse el gran desconocido del catálogo de Annibale Carracci: los frescos que se conservan de la capilla de la familia de Juan Enríquez de Herrera en la iglesia de Santiago de los Españoles de Roma.

     La reciente restauración de los siete frescos conservados en el Prado y la colaboración del Museu Nacional d’Art de Catalunya y la Gallerie Nazionali di Arte Antica Palazzo Barberini de Roma han permitido el estudio, conocimiento y puesta en valor del conjunto.

    El extraordinario montaje de la exposición permitirá al visitante recorrer las diferentes alturas de la capilla y recrear su decoración. 

    Comisariada en el Prado por Andrés Úbeda, Director Adjunto de Conservación del Museo Nacional del Prado, se abrirá al público el 8 de marzo, y llegará al MNAC, en julio, para finalizar su recorrido, en noviembre, en el Palazzo Barberini.

lunes, 20 de septiembre de 2021

El arte para narrar historias en el Barroco andaluz llega al Museo Nacional del Prado

En torno a la parábola del Hijo pródigo de Murillo

Detalle de La disipación del hijo pródigo. Bartolomé Esteban Murillo.h.1660-65 Dublín, National Gallery of Ireland

    L.M.A.

    20.09. 2021.- Madrid.- Hasta el 23 de enero de 2022 en la sala C del edificio Jerónimos y con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional del Prado expone tres importantes series narrativas creadas en Andalucía en las décadas centrales del siglo XVII destinadas a clientes particulares: la que describe la parábola del Hijo pródigo de Murillo; la que narra la historia de José, realizada por Antonio del Castillo, ambas completas y conservadas en la National Gallery de Dublín y el Prado, respectivamente; y la dedicada a la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal.

    La exposición incluye otras obras que pertenecieron a series de este tipo, que con el paso del tiempo han sido desmembradas y dispersadas. Con todo ello, el visitante podrá percibir tanto la importancia que tuvieron estas obras seriadas en la pintura andaluza del momento, como el papel que jugaron los coleccionistas y patronos particulares para el desarrollo de la misma.

    33 piezas del Museo Nacional del Prado, la National Gallery de Irlanda, en Dublín, e instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo de Bellas Artes de Sevilla y la Biblioteca Nacional del España documentan el alto nivel de calidad que se alcanzó en el cultivo de esta tipología.

Vídeo avance exposición: 

https://www.youtube.com/watch?v=BAJNK8LeUpU



lunes, 21 de enero de 2019

Zurbarán en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca


Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos 
DEL 22 ENERO AL 17 FEBRERO
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL, CUENCA. SALAS 5 y 7



·       Como parte del proyecto De gira por España organizado por el Museo Nacional del Prado con motivo de su bicentenario, el Museo de Arte Abstracto Español expone San Francisco en oración, de Francisco de Zurbarán
·       La pintura de 1659 podrá verse junto a una selección de obras de artistas españoles abstractos que muestran una conexión con Zurbarán
·       También se incluye en la muestra una selección de cuadernos de dibujos de Fernando Zóbel con bocetos realizados en sus visitas al Museo del Prado.
·       La muestra se inaugurará el 22 de enero con una mesa redonda con la participación de Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, Javier Barón, jefe de su Area de Conservación de Pintura del siglo XIX y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March.

L.M.A.

21.01.19 .- Madrid .- La presencia de un artista del siglo xvii como Zurbarán en un museo de arte abstracto es una ocasión inmejorable para constatar la atracción que el Museo del Prado ha ejercido en el arte del siglo xx: la repercusión e influencia en el arte actual de algunos de sus artistas más representativos –el Greco, Zurbarán, Murillo, Goya o Velázquez– ha sido notable y notoria. Y, a la inversa, las huellas de movimientos como el simbolismo, el cubismo, el surrealismo o el expresionismo se pueden rastrear en las obras consideradas hoy como clásicas.

Cuando se cumple el bicentenario del Museo Nacional del Prado, cuya apertura tuvo lugar el 19 de noviembre de 1819, el museo conmemora su fundación “reflexionando sobre su historia pero con la vista puesta en el futuro”; y lo hace con un programa muy amplio y diverso. Entre la multitud de actividades proyectadas se encuentra la exposición De gira por España: durante un mes algunas pinturas de especial relevancia de la colección del Museo del Prado dejarán su espacio habitual y podrán verse en diferentes museos del territorio español, uno por cada comunidad y ciudad autónoma (excepto Madrid). Dentro de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, el elegido ha sido el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (Fundación Juan March), en el que se podrá contemplar San Francisco en oración, realizada en 1659, una de las más bellas obras tardías de Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664).

La mayoría de los artistas de la colección del Museo de Arte Abstracto Español han manifestado su profunda admiración por el Museo del Prado. Para muchos de ellos, tal y como algunos reflejan en sus escritos, hay artistas y obras del Prado que forman parte de su museo imaginario. Algunos como Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Antonio Saura, Manuel Millares o Soledad Sevilla han reiterado esa admiración a través de sus conversaciones y de los títulos que han dado a sus obras; en otros casos la relación está más oculta. Pero, como ejemplo, de los doce artistas que mostraban sus obras en la exposición El Museo del Prado visto por doce artistas españoles contemporáneos (celebrada en 1991 en el Prado), seis forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Abstracto: Eduardo Chillida, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura y Gustavo Torner. Los casos de Fernando Zóbel y de Gustavo Torner son, además, singulares: el primero trabajó en sus cuadernos de dibujo sobre obras del Prado, y el segundo intervino directamente en el montaje de salas específicas del museo.

La obra de Zurbarán se expondrá en la llamada Sala negra del museo frente al Homenaje a Zurbarán (1970) de Gustavo Torner. En la sala de acceso, otros dos Homenaje a Zurbarán, de Josep Guinovart (1964) y Gerardo Rueda (1965), escoltarán la rotunda presencia de la pintura del xvii en los espacios de un museo moderno. Junto a ellas, la espiritualidad festiva de Semana Santa en Cuenca, de Manuel Hernández Mompó (1964), y de Transparente rosa (1964), un pequeño lienzo de Fernando Zóbel que fue la imagen del cartel de la Semana Santa de Cuenca en 2016, completan un conjunto de obras que convertirán el museo en un espacio singular, en el que el arte y su contemplación se sincronizan salvando cuatro siglos de diferencia.

La muestra también recoge una selección de cuadernos de dibujos de Fernando Zóbel con bocetos realizados en sus visitas al Museo del Prado.