El Museo Nacional del Prado celebra el centenario de Tres horas en el Museo del Prado de Eugenio d’Ors

  * “Tres horas con Eugenio d’Ors (Tres horas en el Museo del Prado, cien años después)” es el coloquio que se celebrará el próximo viernes, 21 de abril, desde las 9.30h en el auditorio del Museo del Prado para celebrar el centenario de la publicación de d’Ors.

 * Junto a Xavier Pla (Universitat de Girona), director del coloquio, participarán Maximiliano Fuentes Codera (Universitat de Girona), Laura Mercader Amigó (Universitat de Barcelona) y Jordi Amat (escritor).

Mañana finaliza el plazo de inscripción en su modalidad on line o presencial a través de este formulario

San Pablo escribiendo (detalle). Maestro del Papagayo. Museo Nacional del Prado

L.M.A.

            Museo Nacional del Prado, 14 de abril de 2023 .- Eugenio d’Ors (Barcelona, 1881-Vilanova i la Geltrú, 1954) publicó por primera vez Tres horas en el Museo del Prado en el año 1923. Es el libro más leído, traducido y famoso de un autor ciertamente influyente pero más bien minoritario (filósofo, crítico de arte, novelista y tantas otras cosas) que todavía hoy parece estar en una especie de purgatorio literario, en un estado de espera, de preparación o de purificación. Pero el purgatorio también puede pensarse como un espacio que permite la reflexión, provoca el debate, aviva la duda, sugiere el silencio o descubre el secreto.

 

En este «itinerario estético» o «breviario», Eugenio d’Ors propone una visita ideal al Museo del Prado prescindiendo de «gustos», «escuelas» o «nacionalidades». Fiel a un gesto crítico que le caracteriza, es el famoso «índex sum» (yo soy el índice), el autor propone un ensayo de carácter preceptivo e intervencionista. Pero su libro no es una monografía sobre el museo, ni una interpretación estética de los autores más significativos de la historia del arte, ni tampoco un capítulo crítico de la historia de la cultura europea. Dicho de otro modo: es quizás una autobiografía intelectual del mismo D’Ors. Porque la verdad y la vigencia cien años después de este libro quizás no se encuentran tanto en lo que se dice, sino en la aventura creativa que lo precede y que lo constituye.

Eugenio D´Ors, “Historias lúcidas” publicadas por la Fundación Banco Santander

Historias lúcidas”

Eugenio D´Ors

Edición: Fundación Banco Santander

Introducción de Xavier Pla

Colección Obra Fundamental

Julia Sáez-Angulo

Las novelas menos conocidas del escritor don Eugenio D´Ors (Barcelona, 1882 –Vilanova i Geltrú, 1954) se publican en el libro titulado “Historias lúcidas” por la Fundación Banco Santander. Un amplio estudio introductorio de Xavier Pla, profesor de Literatura Catalana Contemporánea en la Universidad de Girona centra al lector sobre el significado de un autor tan singular y polifacético como D´Ors en el aspecto de narrador intelectualista.

Ensayista, periodista, filósofo y crítico de arte español, impulsor del movimiento conocido como Noucentisme en catalán, Eugenio D´Ors adquirió notoriedad popular hace cien años con su novela “La Ben Plantada”, sin embargo después de su muerte pasó por el purgatorio de cierto silencio y ostracismo.

Xavier Pla habla de “la larga vida como la de Eugenio D´Ors dedicada incesantemente a la palabra afirmativa, al diálogo y a la conversación”.

Las novelas recogidas en “Historias lúcidas” son: “Sijé, o del secreto de unas vacaciones”; “Jardín Botánico” con “Oceanografía del tedio”, “Magín, o la previsión y la novedad” y “El sueño es mi vida”; “Historias de las esparragueras” y “Aldeamediana”.

Contradicciones del novelista

Pla señala las contradicciones de D´Ors sobre la novela, tanto como escritor como lector: “Cada día, las novelas me interesan menos y si no fuera porque me regalan bastantes, no leería ninguna nueva”.

Lo que caracteriza a las ficciones dorsianas es la discontinuidad, dice el crítico José Ramón Resina, “la carencia del principio y del fin, la secuencialidad de los momentos estáticos de carácter figural, es decir “tableaux vivants” o bien cameos imágenes sueltas, definiciones”.

Pla apunta “El mundo narrativo de D´Ors es tan esquemático que en ocasiones se aproxima a la pintura de ideas, mundificando lo conceptual y subjetivo, como más tarde definirá José Ortega y Gasset la técnica del arte nuevo”.

Una selección bibliográfica enriquece el libro sobre D´Ors, que se lee con gusto.

Entre los libros previstos por la Fundación Banco Santander para la colección Obra Fundamental, se encuentra el de la escritora argentina Victoria Ocampo. La colección sigue con buen tono, pero paulatinamente se aparta de la inicial filosofía de sacar a flote autores válidos y olvidados, para centrarse en autores conocidos con obras menos divulgadas.

Su atención en nombres de escritoras sigue siendo minoritaria y más pareciera que sólo se busca cubrir el expediente de mínimos.

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Mercedes Eguibar escribe la biografía exhaustiva sobre el escritor José María Pemán

“José María Pemán y Pemartín
Escritor “oceánico” y gran orador”
Mercedes Eguibar Galarza
Editorial Homolegens
Madrid, 2010 (476 pags)



Julia Sáez-Angulo


Mercedes Eguibar Galarza, autora del libro sobre la vida y obra de José María Pemán y Pemartín, ha contado con todas las fuentes remotas y cercanas al escritor gaditano para poder escribir esta completa biografía del rico y prolífico escritor gaditano. Es un buen punto de partida, con el que no todos los autores del difícil género de la biografía -bien hecha- pueden contar.

Editado por Homolegens, el libro se divide en dos partes que abarcan la familia y sus grandes éxitos, por un lado, y su vida literaria, por otro. Autor polifacético, José María Pemán y Pemartín (Cádiz, 1897 -1981) ha escrito poesía, teatro, novelas, cuentos, himnos... además de hermosos artículos periodísticos. No aceptó cargo político alguno para dedicarse a la escritura hacia la que se sentía poco menos que consagrado. Prefería el trato de sus colegas los escritores, más que el de los hombres públicos, y con aquellos sostenía una buena relación.

Eguibar recuerda la justa afirmación de Camilo José Cela sobre Pemán: “Tenía la rarqa gracia verbal de los andaluces y era dueño de la adivinada y sabia intuición de los poetas; también enseñaba una inteligencia cimera, una sensibilidad a la que nada era ajeno y un antiguo caballeresco aplomo ante la vida que distinguía y señalaba su conducta en todas las conductas”. El lenguaje de Pemán tenía la exhuberancia florida d los hombres del sur.

Entre los capítulos que componen esta biografía se encuentran: Pemán en la política. Alfonso XIII; La República: 14 de abril de 1931; “El Divino Impaciente” (su obra más famosa que le dio gran celebridad); La hora posterior al Movimiento Nacional; Un mes de viaje por América, 1941; Los años del franquismo: Premios, envidias y censuras. “Ausias March”; El Vaticano II; La muerte de su mujer, María del Carmen Domeq; El largo camino hacia la Monarquía: La Carta a Franco; Momentos “críticos” de la Historia desde 1960 hasta la sucesión a través de unas cartas a D. Juan; Peticiones para el Nobel, y El Toisón de oro y su muerte.

Una obra ingente y brillante

En el aspecto literario, Pemán resulta desbordante y ello se pone de manifiesto en esta biografía exhaustiva. Eguibar lo aborda en la segunda parte, en apartados sobre la poesía que abarca todos los temas y se detiene en el poema “La bestia y el ángel” de 1936. En otros capítulos focaliza el estudio en su papel de orador con las arengas de guerra y habla de la posible influencia de Vázquez de Mella. Como articulista, el ABC fue el medio donde más y mejor se manifestó el escritor gaditano.

Los encuentros con distintos personajes son de gran interés y amenidad: Eugenio D´Ors, Ortega y Gasset, Manuel de Falla... también con políticos como Miguel y José Antonio Primo de Rivea, Millán Astral, Manuel Fraga Iribarne, cuando era ministro de Información y Turismo...

Como compositor de himnos, Pemán merece un capítulo con los himnos a Cádiz y el himno eucarístico entre otros. La biografía ofrece igualmente el aspecto de la fe cristiana y su compromiso como tal de Pemán, que fue durante sus últimos catorce años supernumerario del Opus Dei: había conocido al fundador José María Escrivá de Balaguer, hoy san Josemaría.

Una bibliografía de Pemán, al final de la biografía, ilustra al lector sobre el ingente trabajo literario del escritor. El libro va ilustrado con diversas fotografías, si bien se echa en falta alguna de sus caricaturas y dibujos, que se elogian en el libro como habilidad del gaditano ilustre.

(Un recuerdo personal imborrable de adolescencia: mi “encuentro” con Pemán tuvo lugar a través de Lola Membrives que se despidió del teatro en Madrid interpretando la obra de Pemán “El río se entró en Sevilla” en 1963). El teatro en la calle Goya despareció muy pronto bajo la piqueta de la especulación; el autor lo haría años más tarde).

Juan Gómez-Acebo, dibujante de maternidades e instrumentos musicales

Juan Gómez-Acebo



Julia Sáez-Angulo


        2010 .- MADRID .- Juan Gómez-Acebo ha expuesto últimamente una serie de dibujos, en su mayoría en tintas negras, que revelan a un artista notable en este campo. Sus obras han podido verse en la colectiva pro Haití del Museo Thyssen-Bornemisza, en la sala de exposición Caja Navarra y en la madrileña galería Paz Feliz.

      El dibujo y la pintura son disciplinas distintas aunque con frecuencia aparecen hermanadas en los cuadros. Don Eugenio D´Ors, comentarista de arte y fundador del célebre Salón de los Once, decía que el dibujo era la inteligencia y el color la pasión.

       Compositor musical -estudió Bellas Artes en la Rollins University de los Estados Unidos-, Juan Gómez-Acebo (Madrid, 1969) ha dibujado y pintado desde muy joven, y en esta última etapa se ha centrado fundamentalmente en el dibujo en tintas negras de fuerte trazo o ligeramente coloreados.

      Sus temas dibujísticos se centran sobre todo en maternidades a modo de antiguos ídolos o estatuas de arte primitivo como la Venus de Willendorf o Brassenpuy. También ha realizado dibujos de instrumentos musicales étnicos como los de Australia o de creación fantástica como el titulado “No cabemos más en el planeta”.

        El dibujo es la manera en que el artista se apropia mentalmente del objeto y lo acoge en el lenguaje artístico. Jean Clair decía “el dibujo no es solo la prueba de lo que he visto, sino también lo que me permite ver, me asegura la posesión lenta, más irresistible del ver” .

   Juan Gómez-Acebo, como otros artistas contemporáneos toma el dibujo de mediano o gran formato para dar a la obra relieve visual a modo de pintura definitiva. Estaremos atentos al desarrollo plástico de su trabajo

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María Pilar Venegas expone su serie pictórica "Artesanías y algo más"

"Artesanías y algo más"
María Pilar Venegas
Centro Cultural Alfredo Kraus
Glorieta Pradera de Vaquerizas s/n
Madrid

Julia Sáez-Angulo

María Pilar Venegas (Zaragoza), pintora residente en Madrid, expone su última serie titulada "Artesanía y algo más" en el sala de exposiciones del Centro Alfredo Kraus.

Conceptualmente es una serie pictórica que utiliza los objetos tradicionales de la artesanía como vocabulario icónico, sugeridor de un lugar, una tierra y unas gentes. La pintora ha reinterpretado las formas creadas por los artesanos en jugosas composiciones que se sustentan en la arquitectura del dibujo y se expanden en un cromatismo valiente y vivaz. Como diría don Eugenio D´Ors: la inteligencia está en el dibujo y la pasión en el color.

Pilar Venegas ha representado en sus óleos las formas artesanales más características de las diecisiete comunidades y dos ciudades autónomas de que se compone España. Cerámicas, cristales, vidrios, textiles, cobres, bordados, mantones, cestas y cestaños... aluden con su lenguaje evocador al marinero País Vasco; a las barrocas Valencia o Murcia; al castizo Madrid de la zarzuela; a la soleada Andalucía; a la Cataluña brillante y sobria... Recordemos: Andalucía tiene sol; Castilla, luz y el norte, grisalla.

La pintora encuentra adecuados pretextos para el color en la bayadera alpujarreña; los refajos de la huerta de Murcia; los manteles rojiblancos de Menorca; los textiles listados de Canarias o las suntuosas telas de la fallera valenciana. Y riqueza de forma en los jarros de novia de Lorca; en los cacharros cerámicos de Navarrete; los cristales mallorquines; los cuévanos de Cantabria o los juegos de té y café de la gallega Sargadelos. Juan Ramón Jiménez lo expresaba en los versos de su libro Las hojas verdes: “Qué quietas están las cosas/ y que bien se está con ellas./ Por todas partes sus manos/ con nuestras manos se encuentran”.

Abstracción Óptica de la pintura

La artesanía popular es una mina de formas y colores que Pilar Venegas ha mirado y desentrañado para llevarla a su lenguaje plástico, plasmándolo en la abstracción óptica de la pintura. Es el proceso intelectual y físico del ojo que mira, la mente que abstrae y la mano que ejecuta.

La serie "Artesanía y algo más" se compone de más de medio centenar de naturalezas muertas y bodegones en un diálogo fecundo de forma y color. Una pintura luminosa a base de una figuración elocuente que se sabe firme sin entrar nunca en la apariencia fotográfica. La autora compone las texturas y les da forma al aplicar el pigmento. A veces mezcla el óleo con polvo de mármol para obtener singulares matices cromáticos. En definitiva, materia y forma para definir la esencia. Pintura que habla de la tierra y de los hombres de un país

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