Colectiva de Abril, pintura y escultura en la galería Paz Feliz

Colectiva de Abril
Pintura de 6 artistas
Galeria Paz Feliz
Villanueva, 28. Madrid



L.M.A.



15.04.10 .- MADRID .- Con el título primaveral de “Colectiva de abril”, seis artistas exponen sus obras en la madrileña galería Paz Feliz: Gardenia Mayo, Sandra Spínola, María Blanco, Macarena Candrian, Maribel Andrade e Ivonne Gil. Además se muestra una escultura de Liane Katsuki.

La galería Paz Feliz prepara otra muestra artística sobre temas taurinos para el mes de mayo, en la que participan entre otros autores, Mayte Spínola, líder del Grupo pro Arte y Cultura, Fernando Garrido, Paloma Porrero o Dolores de Lara. Mayo, mes de la feria taurina de San Isidro, se presta al tema que antes interpretaron Goya, Carnicero o Picasso entre otros.

Maribel Andrade ahora presenta una serie de dibujos acuarelados sobre flores y paisajes, piezas de gran sensibilidad, cuya venta va destinada a la reconstrucción de Haití y Chile, tras la situación catastrófica de los terremotos sufridos. Su sentido vivaz del color es evidente.

Ivonne Gil ofrece una serie de obras entre los que destacan el cuadro con un conjunto de caracolas, resuelto en grises y blancos perlados.

Sandra Spínola, de la escuela de Chinchón, regentada por Guillermo Muñoz Vera y Carmen Spínola, sorprende con una serie de bodegones frutales de gran limpieza de ejecución, así como un gran paisaje de Barcelona entre neblinas de amanecer.

Gardenia Mayo, que expuso individualmente en Madrid con gran éxito en la galería Amador de los Ríos, muestra en esta exposición una serie de cuadros en los que las formas se desdibujan y acercan a la abstracción.

María Blanco acoge de modo diáfano diversos paisajes urbanos y poblados de la India, país motivo de interés y de inspiración para esta artista, que mira a través del objetivo de una cámara.Se trata de fotografías pintadas que frisan el reporterismo.

Macarena Candrian muestra una serie de paisajes con personajes diminutos que crean una atmósfera romántica sobre la pequeñez del hombre en la naturaleza y el espacio.

Dos escultores, Lianne Katsuki con una sólida escultura metálica abierta de formas y Pedro Capedes, con tres pequeñas piezas fundidas, sobre una serie titulada "Exodo", a base de pequeñas figuras humanas abrazadas.

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Juan Gómez-Acebo, dibujante de maternidades e instrumentos musicales

Juan Gómez-Acebo



Julia Sáez-Angulo


        2010 .- MADRID .- Juan Gómez-Acebo ha expuesto últimamente una serie de dibujos, en su mayoría en tintas negras, que revelan a un artista notable en este campo. Sus obras han podido verse en la colectiva pro Haití del Museo Thyssen-Bornemisza, en la sala de exposición Caja Navarra y en la madrileña galería Paz Feliz.

      El dibujo y la pintura son disciplinas distintas aunque con frecuencia aparecen hermanadas en los cuadros. Don Eugenio D´Ors, comentarista de arte y fundador del célebre Salón de los Once, decía que el dibujo era la inteligencia y el color la pasión.

       Compositor musical -estudió Bellas Artes en la Rollins University de los Estados Unidos-, Juan Gómez-Acebo (Madrid, 1969) ha dibujado y pintado desde muy joven, y en esta última etapa se ha centrado fundamentalmente en el dibujo en tintas negras de fuerte trazo o ligeramente coloreados.

      Sus temas dibujísticos se centran sobre todo en maternidades a modo de antiguos ídolos o estatuas de arte primitivo como la Venus de Willendorf o Brassenpuy. También ha realizado dibujos de instrumentos musicales étnicos como los de Australia o de creación fantástica como el titulado “No cabemos más en el planeta”.

        El dibujo es la manera en que el artista se apropia mentalmente del objeto y lo acoge en el lenguaje artístico. Jean Clair decía “el dibujo no es solo la prueba de lo que he visto, sino también lo que me permite ver, me asegura la posesión lenta, más irresistible del ver” .

   Juan Gómez-Acebo, como otros artistas contemporáneos toma el dibujo de mediano o gran formato para dar a la obra relieve visual a modo de pintura definitiva. Estaremos atentos al desarrollo plástico de su trabajo

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Liane Katsuki, escultora y diseñadora de joyas

Julia Sáez-Angulo

Mujer cosmopolita, la escultura brasileña Liane Katsuki expone actualmente en la galería Paz Feliz de Madrid. Nació en Entre Ríos (Bahia) y, después de cursar Bellas Artes en su país amplió estudios en París y Toulouse. Después de residir durante algún tiempo en Francia y en Japón, opto por hacerlo en Madrid, donde ha asentado su prestigio con obras monumentales en diversas ciudades, así como en el diseño de joyas, alas que considera “pequeñas esculturas”. Recientemente ha realizado una gran obra para el Parque de Esculturas de Navalcarnero (Madrid), un gran mural para “Tienda-Espacio-Arte” y ha sido seleccionada en el concurso Ícaro de Valdepeñas. En breve expondrá sus últimos trabajos en la galería madrileña Paz Feliz y en la Casa do Brasil en la muestra titulada “Miradas de Mujeres”

Figurativa y abstracta en sus monumentos

Le gusta trabajar con diferentes materiales, principalmente madera, bronce y acero cortén para llevara a cabo sus representaciones abstractas partiendo de la figuración de la naturaleza en un proceso de elaboración y metamorfosis. “Adán” y “Eva” son dos soberbias piezas en las que la escultora traza con originalidad la masculinidad o feminidad de una y otra. “Mandela”, “Guerrero moai” son algunos de sus otros títulos.

Perteneciente al Grupo por Arte y Cultura, liderado por Mayte Spínola, Liane Katsuki tiene obras en los Museos de Arte Contemporáneo de Sofia, Calviá, Marmolejo o Azuaga entre otros. Su liderazgo le ha llevado también a presidir la Asociación Española de Joyas de Autor y con esta entidad participará en la Feria de Arte Internacional de Madrid (FAIM).

Como autora de trofeos, Liane Katsuki ha realizado los correspondientes a los premios de Correo del Arte, dirigidos por el desaparecido crítico de arte Antonio Morales. Su trabajo ha sido incluido en el Libro de Oro de la UNESCO. Como orfebre ha expuesto sus piezas en el Hotel Castellana Hilton, Galería Kreisler, Jardín de Serrano, Laura Márquez, Magda Primavesi, Raquel Ponce o Galería Anagma de Charo Marín en Valencia. Actualmente prepara obra para el futuro museo de Arte Contemporáneo en el Palacio de Éboli en Pastrana.