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L.M.A.
30/11/21.- Madrid.- La diseñadora de joyas madrileña Laura Marquez expuso sus joyas desde el pasado 20 de noviembre joyas en el Habtoor Palace Hotel de Dubái invitada por la revista Spanish Arab Magazine, donde pudieron desfilar seis de sus conjuntos más emblemáticos, acompañada por otros compañeros de la asociación Joyas de Autor.
L.M.A.
30.11.2021.-Madrid.- Exposición, museo y público. Cinco aproximaciones en dos tiempos reúne cinco textos que son resultado de investigaciones recientes realizadas por sendos miembros del equipo del Grupo Complutense de Investigación: SU+MA [Universidad + Museo]. El carácter colectivo de este libro da cuenta de la naturaleza del grupo y de sus objetivos: el estudio de los museos desde múltiples perspectivas —todas compatibles—, abriendo el rango de temas a la museología y museografía, la historia de las colecciones, las relaciones entre la construcción de la historia del arte y los museos o la implicación de estos y las exposiciones en los relatos culturales contemporáneos o históricos. Estos aspectos se reconocen en los trabajos que ahora se presentan, donde el museo o la galería es un lugar de conservación y valoración de objetos y artefactos, pero también un modo de estar, un lugar donde ensayar cómo habitar o proponer cómo narrar; también un espacio que se trueca en otro y en el que el espectador deviene público, en el sentido social y político del término.
Rocío Robles Tardío (ed.) es doctora en Historia del Arte y Profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en la revisión de los agentes y los escenarios del arte de la primera mitad del siglo XX, con especial atención a la construcción del relato de la vanguardia y la relación entre arte y política. Otro tema de interés es la figura de Pablo Picasso, de quien ha publicado diversos artículos y ediciones antológicas de su recepción critica. Ha formado parte del equipo del proyecto digital Repensar Guernica del Museo Reina Sofia.
ISBN: 978-84-17905-96-5
Formato: 14,8 x 21 cm.
Páginas: 152
Encuadernación: Rústica
PVP: 20,00€ (iva incluido)
J.S.A.
30/11/21.- Madrid.- Los pintores Lola Saelices y Antonio de Ávila exponen su pintura sobre el agua en la galería ARDEARTe de Madrid. Es sus cuadros se pueden ver humedales, ríos y mares al óleo y a la acuarela respectivamente de ella o de él.
“Todo comenzó al preparar una exposición conjunta para mi pueblo toledano, Villacañas, que cuenta con los humedales más espléndidos que uno pueda imaginar. Allí se pueden ver garzas y flamencos, por lo que el paisaje resulta siempre muy bello, espectacular”, explica Lola Saelices.
Con la pandemia, el proyecto se paralizó y, al reabrirse la situación, decidimos exponer en Madrid todos los cuadros en los que habíamos trabajado en días de encierro.
El resultado en una alternancia de lienzo y papel con el agua como reto y representación. La exposición ha sido muy bien acogida.
Los cuadros de Antonio de Ávila frisan a veces la abstracción, ya que el paisaje abierto le lleva a ello. Lola se ha recreado más en los humedales de Villacañas, dignos de ver, pintar y recrearse.
Las marinas tienen buena aceptación, ambos han pintado Noja, donde fueron seleccionados en el IV Certamen de acuarela que convoca cada año la ciudad cántabra.
La Tertulia Peñaltar de Hogar de Ávila, coordinada actualmente por Pablo Reviriego, dedicará su sesión del mes de febrero a glosar el trabajo artístico de Lola Saelices.
Museo Lázaro Galdiano- Sala Pardo Bazán
Serrano, 122 - Madrid
Del 25 de noviembre de 2021 al 30 de enero de 2022
Maica NÖIS
30/11/2021-Madrid.- Cuando dos artistas, coincidentes en la misma generación, se unen para realizar un innovador trabajo el resultado está asegurado. La muestra que es, sin lugar a dudas, una combinación que no una confrontación para ofrecernos atestiguar, como espectadores, que la singularidad exhibitoria merece la pena.
Es un proyecto inédito entre dos artistas que han seguido trayectorias con procedimientos diferentes y utilizando sus propias técnicas. Su confluencia nos enfrenta a un cara a cara con "el tiempo y la sombra". Alberto Garcia-Alix, Premio Nacional de Fotografía 1999 y Angel Haro con sus personales técnicas plásticas han utilizado sus propios lenguajes expresionistas encaminadas a un terreno inexplorado.
Así ha quedado explicitado en la inauguración por la comisaria y directora del Museo Begoña Torres. Se abordan terrenos: el doble y el espejo, la realidad y la ficción, el otro y el yo, la noche y el sueño, la ilusión y el engaño, la memoria y lo inestable. Y lo realizan desde diversas iconografías y lenguajes que se entrecruzan en los medios artísticos: escultura, pintura, fotografía, video ...... imperando sensibilidad compartida en la instalación y el collage.
Cumplen la tarea del arte que es atravesando la exploración conducirnos a zonas de experiencias a las que no hubiéramos tenido la oportunidad de asomarnos. Su valiente estimulación en caminos que otros no se atreven a transitar.
El tiempo junto con la memoria fueron adquiriendo modificaciones progresivas como un medio que permite comparaciones y equivalencias de movimientos a través del espacio. Una construcción humana con su factor subjetivo y psicológico. Siguen y sustentan estas teorías gran cantidad de pensadores y filósofos: Nietzsche, Heidegger, Bergson, Mead, Proust. En esta sustanciación los artistas son conscientes de que la realidad no es tangible ni inmutable sino cambiante con las condiciones físicas. Todo parece suceder como en un sueño como en la máxima calderoniana.
En la proyección "Tiempo y sombra" las sombras de ambos se van encontrando. Permanecer contemplándolas es un ejercicio enigmático en una profundidad virtual inexplicable en una conversación ininterrumpida en la que se ensamblan algunos recuerdos y sueños.
En la sombra y su idea de oscuridad siguiendo la idea romántica de Novalis y Victor Hugo en percepciones que escapan a lo cotidiano puesto que la sombra es: fugacidad, evanescencia, ilusión, engaño, noche, tiniebla, oscuridad, niebla, el inconsciente .... algo que no es definible con precisión por su propia naturaleza que es incorpórea.
Garcia-Alix capta esas sombras de su procedencia fotográfica y juega con el blanco y negro y su intermedio en los grises. Lo que ya en el siglo XIX al desarrollar la imagen fotográfica se le atribuía como "el arte de fijar una sombra" (the art of fixing a shadow). Y como tal es lo más parecido a la desmaterialización e invisibilidad.
Materializar la sombra fue tarea difícil y arriesgada para los pintores. Haro las sustenta con el soporte de la tinta china cuya analogía entre la sombra y la tinta es antigua. La tinta negra que nos refleja el polvo y la ceniza de la existencia.
Así la proyección recorre los rostros que se asoman en primeros planos identitarios que se van diluyendo y desvaneciendo en otros seres indefinidos. Unos rostros que no corresponden a este mundo y que se van ubicando en otros lugares lejanos y extraños. García-Alix y Haro devienen a un mundo bajo el signo de Saturno que representa las desviaciones y demoras en la revolución más lenta.
Lo que además realizan con un quitarse la máscara para construir personajes propios en su propia historia ya que "qué real es la ficción". Con la necesidad de volver a pasar el tiempo necesario frente a las sombras hasta que surja el asombro. Dialogo que comporten y se fusiona en un latido común y acompañado. Así surgió la idea del proyecto en conversación en una noche en París en el invierno de 2004.
La muestra está organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte -Subdirección General de Museos Estatales.
Julia Sáez-Angulo
29/11/21.- Madrid.- “Crítica de arte investigación en la obra de Francisco Pradilla” ha sido el titulo de la conferencia del crítico e historiador de arte Wifredo Rincón, con la que se cierra el ciclo de conferencias, organizadas por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, en la biblioteca Eugenio Trías, impartidas por miembros de la asociación. El conferenciante fue presentado por Esther Plaza, presidenta de AMCA.
Wifredo Rincón señaló que la hemeroteca era un elemento fundamental de la información investigación para el discurso biográfico artístico de un personaje, en este caso Francisco de Pradilla (1848-1921). La hemeroteca digital ha facilitado la investigación y Rincón destaco la hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Gracias al recorrido se han descubieto obras de Pradilla que se encuentran desconocidas o en colecciones particulares.
El ponente hizo un recorrido por los distintos periódicos e informadores de la época que iban dando datos de vida de la vida y la obra de Pradilla, enriqueciendo el conocimiento de la trayectoria del pintor, que trabajó en Roma, fue director del Museo del Prado y tuvo su casa/estudio en el 32 del paseo de Rosales.
La Lonja de Zaragoza muestra hoy una amplia exposición de Francisco Pradilla, comisariada por Wifredo Rincón, abierta hasta el 7 de enero de 2022. Pradilla fue uno de los pintores históricos más celebres del XIX en España. Son célebres sus cuadros “Juana la loca…” (Juana I de Castilla), “La rendición de Granada”, “Suspiro del moro”…
El domingo 28 de noviembre, tuvo lugar el acto
L.M.A.
29.11.2021.- Madrid.- Elegido académico de número por la Sección de Nuevas Artes de la Imagen, Fernando Lara ha leído su discurso de ingreso en la Academia titulado El fuego sagrado (Un itinerario personal). Su candidatura fue propuesta en febrero de 2020 por el compositor Tomás Marco y los cineastas Josefina Molina y Manuel Gutiérrez Aragón, quien ha pronunciado la contestación al discurso.
Fernando Lara relata en El fuego sagrado, su itinerario personal, y lo hace en segunda persona, confeccionando un íntimo diálogo, dando voz a sus sentimientos y pensamientos. En esa trayectoria, vida y cine han ido, y van, intrínsecamente unidas.
Como si de una película se tratara, Fernando relata su travesía vital en el contexto de la historia reciente de España, social, cultural y política. Desde las tardes de cine de los jueves de la posguerra, hasta la actualidad. Ya entonces sabía cuál era su vocación, contraviniendo las palabras de François Truffaut quien “aseguraba que ningún niño quería ser crítico de cine […]. Se equivocaba contigo, que ya sabías perfectamente que escribirías de cine cuando fueras mayor, y que ibas a dedicar tu vida a que muchos disfrutasen con él tanto como tú lo harías”.
Creció con el cine y, con su ayuda, aprendió a entender el mundo y el concepto de libertad. Sus primeras notas pasaron a ser artículos y críticas, entre cortes de censura en una España aislada culturalmente y falta de referentes. En La voz de Avilés comenzó a formarse como periodista, y posteriormente en Triunfo se consolidó como crítico cinematográfico y escritor, junto a su amigo Diego Galán.
Fernando Lara desvela la intención de compartir su pasión por el cine con el espectador y lector de sus textos. Considera la crítica un “trabajo de creación” y enumera un decálogo donde manifiesta las directrices para desempeñar su trabajo acorde con una actitud ante la vida cuyas directrices son la formación y la humildad.
Su valiosa aportación al cine, respaldada por las entrevistas y críticas realizadas, dio un paso más al ponerse al frente de la organización de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, reto, que además de ofrecerle “satisfacciones personales”, como cualquier buen festival, “supuso algo básico para la cultura de un país”.
Acabó su relato con la mención de la experiencia en gestión pública desde el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y su posterior vuelta a escribir desde el ámbito privado, perfilando una esfera facetada del mundo del cine, que continúa con su ingreso en la Academia.
En la contestación, Manuel Gutiérrez Aragón reconoció cómo “vida y cinematografía son dos términos que casi se convierten en sinónimos” en el caso de Fernando Lara, y alabó su profesionalidad, la capacidad del crítico que en la búsqueda de la verdad y del buen juicio ha sabido mostrarse equidistante, para lo que es necesario “una visión de conjunto y un bagaje cultural importante”. Recordó los tiempos difíciles de la dictadura y cómo Fernando Lara poseedor de “honradez intelectual” supo mantener el equilibrio luchando por las libertades.
Gutiérrez Aragón también valoró el excelente trabajo realizado al frente del festival de Cine de Valladolid, situándolo “como referente mundial del cine más innovador”, al tiempo que favorecía el reconocimiento de cineastas españoles con las retrospectivas dedicadas a Josefina Molina, Vicente Aranda y Pilar Miró, entre otros, y ensalzaba el valor de los documentales, creando la sección Tiempo de Historia.
28.11.2021.- Madrid.-
En la Parroquia Nuestra Madre del Dolor de la Archidiócesis de Madrid se celebró a las 12:30 horas del 28 de noviembre de 2021 una Eucaristía para la presentación a la comunidad del nuevo párroco, el P. Félix Martínez Ortega, religioso amigoniano y anteriormente vicario parroquial.
El P. Félix cursó la Teología en los Dominicos de Valencia, completó posteriormente los estudios de Educador Social, Animador Sociocultural y director de Tiempo Libre, y fue ordenado de presbítero en Torrelavega (Cantabria) en 1990. Tras haber pasado treinta y cinco años como educador de menores, ocho en La Colonia San Vicente, Godella (Valencia) y veintisiete en la Casa de los Muchachos, Torrelavega (Cantabria), los últimos cinco ha ejercido como vicario parroquial de Nuestra Madre del Dolor en Madrid. Atiende también el servicio religioso de dos centros de menores con medidas judiciales de la Comunidad de Madrid.
El recibimiento y la presentación tuvieron lugar juntamente con la Eucaristía del día, presidida por el delegado Episcopal, el Sr. Vicario D. José Luis Díaz Lorenzo y concelebrando el nuevo párroco, D. Félix Martínez Ortega, el arcipreste de San Juan Evangelista, D. Félix González Álvarez y el párroco emérito, D Manuel García Iruela, el P. Provincial, P. Jesús Mª Etxetxikía, el anterior párroco, P. Javier López Díaz y presbíteros de las comunidades amigonianas de Madrid, P. Miguel Vadillo y P. Angel García.
Además de los feligreses, estuvieron presentes su familia, y una representación de los religiosos de las comunidades de Madrid, así como un grupo de religiosos y laicos pertenecientes a la familia amigoniana.
Tras la procesión y canto de entrada, acompañado por el coro juvenil de la parroquia, se inició la celebración con el saludo del presidente, deseando que el Señor bendiga, ilumine y fortalezca al nuevo pastor, con la lectura del nombramiento del párroco, por el Arcipreste, recordando las funciones de enseñar, santificar y regir a la comunidad, y con el juramento y compromiso de fidelidad del nuevo párroco.
El Vicario confía al nuevo párroco las llaves de la iglesia parroquial, su casa, para que sepa acoger a todas las personas que se acercan, y la pila bautismal para que, en el nombre de la Trinidad Santa, haga pasar a niños y adultos, de la muerte del pecado, a la vida de Cristo Glorioso.
Las lecturas y el salmo las proclamaron los miembros del consejo parroquial. Antes de la lectura del Santo Evangelio, el Sr. Vicario le hace entrega del evangelio de Cristo, para que anuncie su mensaje de salvación, por medio de la catequesis y de la homilía, y ayude a sus hermanos a conformar su vida con la Palabra de Dios.
En la homilía, el Sr. Vicario señaló los pilares de las lecturas del día, la fe y confianza de que nuestro corazón es del Señor, y el servicio, con la revolución de la ternura. Tras la homilía del Sr. Vicario, el nuevo Párroco y todos los presbíteros renovaron las promesas sacerdotales para renovar ilusiones y actualizar su servicio al pueblo de Dios. En las preces de la oración de los fieles, representantes de los grupos de la pastoral parroquial, expresaron sus peticiones.
El Vicario le entregó también los espacios celebrativos: la Sede Presidencial, para que celebre la eucaristía y guíe al Pueblo Santo de Dios, presidiéndolo en la fe y la caridad; el Altar, para que congregue en torne a él a los hijos de la Iglesia, presida la Eucaristía y los fieles se unan al sacrificio de Cristo y participen en la Mesa del Señor; la Sede Penitencial, para que derrame a manos llenas la misericordia del Señor sobre los hombres y les transmita la paz y la gracia que conduce hasta la vida eterna.
Antes de la comunión, el Sr. Vicario, le entregó la llave del Sagrario, para que conserve con cuidado el Pan Eucarístico, pueda llevarlo a los enfermos o personas que tienen dificultad y posibilite en los fieles la adoración eucarística.
Terminada la oración después de la comunión, el P. Félix dirigió unas palabras a todo el pueblo de Dios. De agradecimiento a Dios por su llamada en esta Congregación amigoniana y a la Archidiócesis de Madrid por su confianza y envío a esta comunidad parroquial. Su compromiso es estar al servicio de la comunidad, que desea que esté unida y en colaboración, en especial con los pobres y los jóvenes en dificultad. Puso su ministerio en las manos de Nuestra Madre de los Dolores, patrona de la parroquia, confiando en su mediación y protección. El pueblo todo respondió con una gran ovación.
Ha sido un acontecimiento de singular importancia para la comunidad parroquial, que ha recibido al que ha de ser su pastor propio bajo la autoridad del Obispo, con las funciones de enseñar, santificar y regir. Sabe que cuenta con la cooperación de los otros presbíteros y con la ayuda de fieles laicos.
Tras la celebración, un pequeño ágape fraterno, vino español, en amena charla informal, permitió las felicitaciones y los agradecimientos personales y de los grupos de la comunidad parroquial de Ntra. Madre del Dolor de Caldeiro.
Por Fr. Carlos Sagardoy
