jueves, 2 de junio de 2022

50 años del "Mural de los Cabreros" sobre el episodio cervantino, en un Hostal de Villacastín

Don Quijote y Sancho Panza (Wikipedia)
Carmen Valero, artista y crítica de arte


Carmen Valero Espinosa

2/6/22.- Villacastín. Segovia.-  He vuelto a ver el Mural de los Cabreros en el antiguo Hostal San Sebastián de Villacastín (Segovia), que realicé junto al pintor Daniel Quintero hace cinco lustros, cuando yo contaba con 26 años.  El Hostal quedó descolgado de la carretera general, al construirse la autopista, y el negocio hostelero se vino abajo.
    El hecho de que haya pasado medio siglo y siga allí impecable y apreciado por los dueños me conmueve, sobre todo de Tomasa García Martín, que sigue residiendo en el antiguo hostal. Me recuerda el viejo dicho latino: vita brevis, ars longa. La vida es más breve que el arte, porque éste se prolonga en el tiempo. Algunos de los once hijos de Antonio García Martín, dueños del hostal han fallecido, pero otros siguen viviendo y recuerdan el tiempo en que se hizo aquel precioso mural de cemento que permanece con la fuerza de le da el cemento.
    Los recuerdos iban y venían sobre aquel verano de los 70, a medida que contemplaba el mural y resonaban en mí algunos párrafos del episodio cervantino sobre la Edad de Oro:
    Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío. Eran en aquella santa edad todas las cosas comunes: a nadie le era necesario para alcanzar su ordinario sustento tomar otro trabajo que alzar la mano y alcanzarle de las robustas encinas, que liberalmente les estaban convidando con su dulce y sazonado fruto. 
    Las claras fuentes y corrientes ríos, en magnífica abundancia, sabrosas y transparentes aguas les ofrecían. En las quiebras de las peñas y en lo hueco de los árboles formaban su república las solícitas y discretas abejas, ofreciendo a cualquiera mano, sin interés alguno, la fértil cosecha de su dulcísimo trabajo. Los valientes alcornoques despedían de sí, sin otro artificio que el de su cortesía, sus anchas y livianas cortezas, con que se comenzaron a cubrir las casas, sobre rústicas estacas sustentadas, no más que para defensa de las inclemencias del cielo. Todo era paz entonces, todo amistad, todo concordia (…) Del  capítulo XI del libro "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"
 José Antonio García Martín, uno de los once hermanos, era buen amigo mío y en su finca de la sierra abulense, al lado de la que poseía Conchita Piquer, conversábamos mucho de filosofía de la vida y la existencia. Él era un buen pensador, amigo del profesor don Enrique Tierno Galván, entonces profesor en Salamanca y, curiosamente, yo lo era también del hijo del viejo profesor. Nos veíamos en Madrid. 
    Un día, José Antonio se puso a recitarme en voz alta el episodio de los Cabreros, en la parte en la que Don Quijote alaba la edad dorada, en la que todo llegaba de forma fácil e igualitaria a los hombres. Mi amigo era visionario y muy sensible al deseo de igualdad y superación de todos los ciudadanos. Sabedor de mis estudios de arte en la Escuela de Fomento de las Artes me dijo de pronto:
-¿Por qué no haces un mural sobre este tema cervantino?
    No lo dudé ni un momento y le dije que sí, porque tenía conocimiento y experiencia de murales en cemento, aprendido en la Escuela y llevados a cabo en Inglaterra (más tarde también en Cataluña). Cuando llegué a casa, se lo comenté a mi hermana Cuqui, que entonces salía con el pintor Daniel Quintero (Málaga, 1949), que “apuntaba maneras” de llegar a ser un gran artista. Lo comentamos con él y se ofreció a hacer los bocetos; yo sería la realizadora libre de los mismos con un criterio amplio. Manos a la obra. Para representar a Don Quijote, le pedimos que posara Florencio Becerril, un vecino al que siempre que pasaba por nuestra casa le ladraba nuestro perro Churi.
    -Florencio es tan delgado que solo tiene huesos y Churi se relame de pensarlo, decía mi padre con humor.
    Para el personaje de Sancho Panza, Quintero me hizo posar a mí -yo entonces estaba rellenita- y quiso tomar mis rasgos de modo inicial. Yo guardo con todo celo y aprecio este boceto que él me regaló, además de un precioso aguafuerte suyo.
    Terminada la realización del mural, totalmente por mi parte, Daniel Quintero aplicó algunas manchas de color sobre los personajes.
    Junto al mural coloqué un cuadro con el capítulo del episodio de los Cabreros, escrito con letra artística sobre pergamino, para que los huéspedes del comedor pudieran recordar mejor el capítulo quijotesco, cuadro que también permanece en el antiguo edificio.
    Así fue como surgió aquel Mural de los Cabreros en el Hostal San Sebastián de Villacastín. Fue hace medio siglo, cuando yo contaba con 26 años, recibí un encargo de J.A. García Martín y lo compartí con un pintor emergente, Daniel Quintero, que llegaría a ser cotizado artista, pues expuso, primero en la galería Juana Mordó y después en la Marlborough. Aquel mismo verano de 1970, el pintor realizó un retrato del dueño del Hostal San Sebastián, que ha expuesto en algunas de sus exposiciones retrospectivas, como la de Ávila.
    El Mural de los Cabreros en Villacastín sigue incólume -el cemento es eterno-, para mi satisfacción y la de sus propietarios. Tomasa García Martín me dijo que un norteamericano le había ofrecido comprar el mural, pero ella le dijo que no estaba en venta.
    Ahora veraneo en Puente Viejo (Ávila), no lejos de Villastín, y procuro visitar mi mural cada año.

Más información

Casa de veraneo en Villacastín (Segovia) de la familia Valero Espinosa, durante muchos años (Foto May Pire)



“La Córdoba de Rafael Botí”, libro ilustrado sobre la pintura y la figura de Rafael Botí

Portada del libro
Autorretrato de juventud, por Rafael Botí


Julia Sáez-Angulo

2/6/22.- Madrid.- Rafael Botí Gaitán (Córdoba 1900- Madrid 1995) fue un músico y pintor que dejó huella por su buen saber hacer y cuenta hoy con un Centro de Arte Contemporáneo y una Fundación Provincial de Artes Plásticas que llevan su nombre en Córdoba, su ciudad natal. Ahora la Diputación Provincial de la citada ciudad andaluza ha publicado un gran libro ilustrado ricamente de imágenes de la obra y fotografías, sobre la vida, la figura y la obra de Rafael Botí, que acoge los textos, estudios y comentarios sobre los distintos aspectos del personaje.

Entre los nombres que figuran en el libro para comentar como testigos, el trabajo artístico de Rafael Botí, se encuentran: Antonio Manuel Campoy, Antonio Ruiz Cruz, Carmelo Casaño, David Ledesma, Jaime Brihuega, Ángel Aroca, Carlos Clementson, Antonio Gala, Rosa Luque o Francisco Solano.

Al final del libro, Rosa Luque lleva a cabo una entrevista con el hijo del pintor, Rafael Botí Torres, coleccionista y mecenas, en la que dice: “Aunque yo no pinto nada, he vivido rodeado de arte y artistas”. Como mecenas este coleccionista ha donado 62 cuadros de su padre y una treintena de otros artistas como don Daniel Vázquez Díaz, Pedro Bueno, López Obrero… y con esa generosa donación al Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí de Córdoba.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2011/08/boti-ferrer-lopez-obrero-y-rodriguez.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2010/07/rafael-boti-octogenario-y-gran.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/08/rafael-boti-recuerdos-y-evocaciones-del.htm

"Córdoba", pintura de Rafael Botí

MUSEO NARCISO MAISTERRA EN TORRELAVEGA Y REVISTA “LAURUS”

L.M.A.

2 de junio de 2022

“En 2021 año el Museo Narciso Maisterra se abrió la temporada museística el 1 de junio siguiendo las regulaciones para el control de la pandemia. Observando las instrucciones recomendadas por Sanidad. A lo largo de toda la temporada veraniega se recibió un gran número de visitantes, muchos procedentes de fuera de nuestra Cantabria. Y, desde el lanzamiento de la nueva página web – www.museonarcisomaisterra.org, estamos teniendo entre 1.500 y 2.000 visitantes virtuales al mes, y siempre la calificación de 5 estrellas de Google”, declara don Narciso en la revista “Laurus” del museo.

“Cinco años ya de la revista “Laurus “y cinco años de funcinamiento, contra viento y pandemia, sin apoyos oficiales, casi contracorreinte, del Museo Narciso Maisterra, por obra y gracia del artista que le da nombre y el apoyo de un reducido grupo de amigos. ¡y que ofrece este número 5 de la revista” Aparte de la consabida y obligada memoria del curso anterior y de la grata noticia de que uno de los proyectos paisajísticos desarrollados por Narciso Maisterra, el de la recuperación ambiental de la cantera de Solvay en Cuchía (Torrelavega) haya sido merecedora del prestigioso premio CEFIC en 2021.
Se anuncia la exposición temporal de este verano, cuya autora es la artista Concha Gay, a la que en el pasado número dedicamos una amplia galería; mostraremos una selección de poemas del poeta visual y discursivo vitoriano Adolfo Vargas Blanco y, sobre todo, tendremos en esta ocasión fotografía, mucha fotografía. Mostraremos obras del fotógrafo de viajes Rodrigo Tapia, del artista fotógrafo de dilatada trayectoria, Rafael de Pablos y del fotógrafo, poeta visual y diseñador gráfico Edu Barbero. Es por tanto imposible, no disfrutar de tanto arte. Larga vida a “Laurus” y al Museo Narciso Maisterra”, dice la Dirección de la revista.



miércoles, 1 de junio de 2022

Guía: La agresión. Cuento: Un viaje misterioso, por Miguel Ángel Carrasco y Magdalena Blesa





L.M.A.
 
     01.06.2022.- Madrid.- La colección PsicoCuentos ofrece a los padres y a las personas relacionadas con los niños pautas de intervención provechosas avaladas por la investigación. 
    Cada título consta de un libro guía para los padres con información contrastada y consejos prácticos sobre qué hacer o no hacer en el día a día, y de un cuento para el niño, con el objetivo de ayudarle a enfocar sus emociones de manera positiva y divertida, a resolver sus preocupaciones y dificultades, en definitiva, a enfrentarse a los retos de crecer, desarrollarse y hacerse mayor.

   Colección: Psiconcuentos
   Páginas: 32+32
   Precio: 12,95 €
   ISBN: 978-84-368-4648-5

El artista Néstor Sanmiguel Diest presenta su trabajo de los últimos 30 años en el Palacio de Velázquez



Néstor Sanmiguel Diest. Cuando se quedan solos y un poco de lluvia. Detalle del Libro para Manuel (El segundo nombre de las cosas), 30--06-2009 / 07-10-2010. Museo Reina Sofía, Madrid.


L.M.A.

El         01.06.2022.- Madrid.- Museo Reina Sofía presenta a partir del jueves, día 2, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, la exposición dedicada a Néstor Sanmiguel Diest (Zaragoza, 1949) que, bajo el título La peripecia del autómatabrinda la oportunidad de examinar su producción artística desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad.

La peripecia del autómata recoge alrededor de 130 trabajos de Sanmiguel Diest que, lejos de establecer un itinerario exhaustivo o con voluntad antológica, dibuja una cartografía en la que se relacionan piezas ejecutadas en distintos momentos de su trayectoria. La muestra, comisariada por Beatriz Herráez, forma parte de un proyecto integrado por dos exposiciones: ésta que se podrá ver en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid, y la que se abrirá próximamente en Vitoria-Gasteiz, en el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa.

PAOLO GASPARINI "Campo de imágenes", exposición en la Fundación Mapfre de Madrid

Exposición de fotografía:  PAOLO GASPARINI "Campo de imágenes"

Fundación MAPFRE -Sala de Exposiciones

Paseo de Recoletos23-Madrid

Del 1 de junio al 28 de agosto 2022





Maica NÓIS

        01/06/2022 Madrid.- Dentro de PhotoEspaña 2022 comisariada por María Wills Londoño, directora de los museos de arte y otras colecciones del Banco de la República de Colombia que expresa "Campo de Imágenes es un mapa de lugares y tiempos que ponen en evidencia a un Gasparini que juega con su senno di poi (como él denomina esa capacidad de revaluar o representar el pasado) para tratar de comprender la contemporaneidad , captar el sentido de lo perdurable, efímero e inefable y ante ello fotografiar o reciclar imágenes en un  intento de plasmar esa gran humanidad de condenados de la tierra, con la visión urgente de censurar el olvido", acompañada en la inauguración  por Nadia Arroyo, directora de cultura de la Fundación MAPFRE.

La exposición hace un recorrido completo por  su obra y su trayectoria de artista. Gasparini nacido en 1934 en Gorizia- Italia nos demuestra en cómo desde los 17 años inicia su actividad fotográfica. Representa al principio la realidad social de la posguerra. Su traslado a Caracas- Venezuela en 1954 para eludir el servicio militar y trabaja con su hermano Graziano arquitecto y fotógrafo recorriendo el país. Entre 1961-1965 vive en Cuba en contacto con los primeros años de la revolución. De 1965 a 1967 vive en Italia. 

Es un viajero consumado ya que en las dos últimas décadas ha viajado intensamente por Europa y América Latina completando series sobre temas abiertos anteriormente. Al mismo tiempo que ha realizado numerosas exposiciones en torno a sus fotografías y libros en número de veinte publicados hasta la fecha

La mayoría de las fotografías contempladas son el blanco y negro a las que trasporta su propio lenguaje visual y las composiciones que Gasparini hace mediante yuxtaposiciones. Su recorrido va unido a los diversos temas tan practicados por sus tomas: retratista máximo reconocido de las tensiones y contradicciones del continente sudamericano, trasmisor en cualquier circunstancia de la realidad social explícitamente con su crítica a la sociedad de consumo, las migraciones tanto de europeos a América como los éxodos masivos al contrario situaciones que marcan a generaciones y establece las diferenciáis y diversidades entre Europa y el continente latinoamericano , y su obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos.

Para conseguir la trasmisión óptica de estas situaciones y temáticas es a través de una labor continuada que aún hoy en día sorprende por su fuerza vital que ha sido posible constatar con su presencia en la convocatoria a los medios desde sus 88 años tan lúcidos.

Sus referencias "Al final de tantos viajes creo que algunas imágenes todavía muerden "pinchan"" "Creo que las fotos pueden ayudarnos en la difícil tarea de saber ver, de pensar y resistir a este mundo consagrado a la grandilocuencia del cosmorama, de la representación que propaga la mentira y que, cada vez más, reduce y desprecia la vida". Siempre trata de seguir una consideración "que las imágenes a contemplar sean respetuosas con lo que se exhibe y si son personas o acontecimientos más"

Su gran proyección e interés se ha expandido en sus publicaciones desde que las inició en 1972 con "Para verte mejor, América Latina" que ha sido considerado uno de los foto libros  más emblemáticos de la historia. Y nos lo cuenta "Un foto libro no es un conjunto de hojas con fotografías. Un foto libro es un libro con razón. Es una obra que con imágenes, es decir con fotografías texto, diseño, elaborado y da forma sustancial a un discurso"

Narrar la multitud de reconocimientos acumulados es difícil y más aún la serie de centros y museos importantes en todo el mundo que tienen presentes en sus colecciones sus obras.

Tan exhaustiva situación ha tenido que ser condensada en dieciséis apartados para poder entender y seguir su trayectoria:

"Andata e Ritorno" (1953-2016)libro publicado en 2019 por la Casa Editorial La Cueva. Se trata de Gorizia y Caracas (como decir Italia y Venezuela) Sus setenta fotografias conectan las realidades de dos mundos en apariencia opuestos al tiempo que matizan sus diferencias.

 "Rostros de Venezuela y Bobare"- 1955-60. Viaja con su esposa técnica de laboratorio Franca Donda. Documenta el modo de vida de los campesinos en el medio rural, sobre todo el pueblo más pobre, más abandonado y más miserable del estado Lara. Su reportaje es una denuncia acompañado de textos que describen la historia del pueblo contada por sus habitantes. Entre 1961-65 viaja a La Habana, recorre la ciudad y surge la serie "La Habana, la ciudad de las columnas". incorpora nuevos recursos técnicos expresivos: uso de fundidos, barridos de imagen, inclusión de cuadros con textos.

 "Estudio Caracas" (1967-70) y Karakarakas- Democracia y poder" En el montaje registra imágenes dentro de imágenes que producen ideas y narraciones para golpear conciencias con denuncias sobre lucha de clases, torturas en el país, temas de guerrillas, capitalismo y subdesarrollo en América Latina. Edición "El suplicante" 2010.

 "Retromundo" (1974-85) Un libro con un título poético que evidencia y pone en confrontación las realidades en ambos continentes entre el primer y el tercer mundo con un discurso que cobra sentido en relación a su contrario.

Series: "Acá este cielo que vemos (1971-1992)",  "Brasilia, dos en uno (1972-73 y 2013)", "Säo Paulo, la muerte del aura -1997-2013-2015", "Maracaibo, La guajira y petroleo-1970-2017)", "La calle-1969-1990)" y "El faquir de la torre Capriles, Plaza Venezuela, Caracas-1970". Se tratan los temas de el papel que debía asumir el fotógrafo en relación al contexto en que trabaja. Mostrar la coexistencia de la riqueza con la pobreza, sin caer en el dramatismo o exotismo. Gasparini es profundamente respetuoso dotando a sus imágenes de dignidad cuando muestra la extrema pobreza y vida de los marginados y las grandes diferencias que conviven al lado. Un ejemplo cuando retrata la moderna Plaza Venezuela de Caracas con su torre Capriles  y el habitante de la calle que ha colocado su cama en medio del paso de los que caminan pasando por su lado.

"México- El suplicante" -1975-2015. Libro publicado en 2010. La historia relata desde el inicio de la revolución zapatista al subcomandante Marcos con notas explicativas de sus trabajos en las fotos. La capital de México puede considerarse su tercera residencia

"Cuba, de la utopía al desencanto"1961-2017. Documenta la euforia, el triunfo y la esperanza. Colabora con proyectos democráticos y campañas de alfabetización. La posibilidad de creación de un hombre nuevo que hoy ha tomado un rumbo distinto que crea una decepción, amargura y falta de credibilidad.

"Brasilia, dos en uno" 1972-73/2003. Arma dipticicos y polípticos para expresar mejor su desarrollo y definir mejor el momento.

"Maracaibo, la guajira y el petroleo"1970-2017. La zona de la frontera colombiana donde dominan los wayú, una de las culturas indígenas más ricas tanto material como culturalmente de la región conviviendo aspectos económicos complejos debidos al contrabando y la explotación de petróleo

"La calle"1969-1999- Gasparini tiene un denominador común en su obra que es la calle percibiendo su efervescencia recogiendo imágenes que ya son icónicas. Imágenes que usualmente demuestran cómo la urbe voraz deja huérfanos a sus habitantes. Aunque estas selvas de cemento también están cargas de potencial creativo

Un mural de doce metros "El ángel de la Historia" 1963-2017, compuesto por 63 fotografías tomadas en diferentes países que conforman una panorámica de su trabajo. Acompaña a los 300 fotogramas que se exhiben en la exposición. 

Su título en referencia al filosofo Walter Benjamin en la historia de un ángel que mira al pasado en ruinas para reflexionar y comprender el entorno y denunciar la inexistencia de futuro y progreso.

El futuro, que es un hoy actual  brillante, de un tomador de imágenes que nos hacen reflexionar y constatar la existencia que conforma el mundo. Gasparini es el maestro conductor.


IGNACIO AMESTOY firma ejemplares de sus obras en la Feria del Libro 2022