Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
martes, 17 de junio de 2025
lunes, 16 de junio de 2025
El Museo Reina Sofia se cubre con obras emblemáticas de su colección durante la restauración de sus fachadas
Museo Reina Sofía
Mayca NÖIS
16/06/2025.- Al igual que sucede con el gran friso en las obras de la Casa de Cristal del Parque del Retiro, el Reina Sofia se cubre con obras emblemáticas de su colección durante la restauración de sus fachadas.
El proyecto incluye mostrar en sus fachadas obras de maruja Mallo, Ángeles Santos, Elena Asins y Juan Gris mientras duran las obras de restauración en la sede central del Museo.
Obras en restauración de las fachadas de los edificios Sabatini y Nouvel pertenecientes a su sede central con un gran presupuesto que cuenta con la financiación de Fondos Europeos a través del Plan de Recuperación, Trasformación y Resiliencia (PRTR).Se ha realizado mediante el encargo a la Sociedad Mercantil Estatal de Gestión Inmobiliaria de Patrimonio –M.P.S.A- (SEGIPSA) por parte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Como objetivo de modernizar el sector turístico español desde una perspectiva integral. Enmarcado dentro de la financiación de proyectos sostenibles de mantenimiento y rehabilitación del patrimonio histórico con uso turístico. Se efectúa en alineación en la mejora del estado de conservación de las fachadas exteriores e interiores del edificio de Sabatini y de la adecuación de la terraza situada en la tercera planta. También se procederá a la renovación de la pintura exterior de la estructura metálica de la ampliación del Nouvel. Para su realización se emplearán materiales sostenibles que contribuyan a la conservación y eficiencia medioambiental del conjunto.
En la primera fase se ha instalado un andamiaje en la fachada del edificio Sabatini con grandes lonas impresas. Intervención y desarrollo del proyecto “El Museo sale a la calle” en colaboración con El Corte Inglés.
Desde la plaza Juan Goytisolo, se puede contemplar – en gran formato- tres piezas icónicas: “La Verbena” de Maruja Mallo, “La Tertulia” de Ángeles Santos y “Estructuras ópticas” de Elena Asins. Tres grandes artistas mujeres.
En la fachada que da la Ronda de Atocha será presidida por el “Retrato de Madame Josette Gris” de Juan Gris.
ENRIQUE GRACIA TRINIDAD cierra el curso de la Tertulia-Taller con un recital en el Café Comercial
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
16/6/25 .- Madrid.- La tertulia-taller, dirigida por Enrique Gracia Trinidad, viene celebrándose desde 1990 en distintos lugares de Madrid (cafeterías, centros universitarios y locales culturales) Desde 2021, comenzó a celebrarse online y en la actualidad participando alrededor de 20 miembros, la mayoría mujeres, desde Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla Huelva, Bilbao, Ciudad Real, Zaragoza, Valencia, Pamplona Zurich, Hong-Kong, Alcalá de Henares y Majadahonda.
En estos 35 años han pasado por ella, y por los cursos paralelos para voz y comunicación poética, varios cientos de poetas actuales. Desde la covid-19, en 2021, la tertulia-taller se lleva a cabo on line, y la mayoría de participantes son mujeres
Participaron, entre otros: Matteo Barbatto, Lourdes Millán, Male López Vaamonde Anita G. Wonham, Concha Parada, Alicia Gutiérrez Vega, Marisa Calero (Córdoba), Laura Lozano, Carmen Moro, Lola Álvarez Feito, Liset Pérez Cuba (Pamplona), Rocío Sharfhausen, Ana Escobar, Valentina Sagredo (Bilbao), acompañados por los poetas de talleres anteriores Ana Montojo, Luis García El Dandy y Ana Galán.
Abrió el acto el poeta Rafael Soler, director de la tertulia política del Café Comercial, seguido por Enrique Gracia, quien dijo: “Yo no pretendo enseñar lo que hay que escribir, sino más bien lo que no hay que escribir, como bien decía mi maestro Juan Ruiz de Torres, en la tertulia-taller Prometeo, de la que salió esta tertulia-taller”.
Entre los numerosos asistentes se encontraban Ángeles Reyes, Soledad Serrano, Carlos D´Ors, Francisco Caro, Antonio Portillo, Pepa Nieto…
La Obra “Cristo Cósmico” de Mayte Spínola será lanzada al espacio a bordo de WISeSat 3.0
L.M.A.
16.06.2025.- La obra “Cristo Cósmico” (1971) de Mayte Spínola será lanzada al espacio a bordo de WISeSat 3.0.
WISeSat 3.0 será lanzado a bordo de la misión Transporter 14 de SpaceX el 22 de junio de 2025, desde la plataforma SLC-4E de la Base Espacial de Vandenberg, California.
WISeSat 3.0 refuerza nuestra misión de ofrecer una infraestructura de comunicaciones satelitales segura, resiliente y descentralizada, así como la integración del token SEALCOIN con @hedera / @The_Hashgraph, con el objetivo de conectar 2 billones de objetos IoT en la Tierra usando seguridad post-cuántica y semiconductores desarrollados por @SEALSQcorp ($LAES).
Más información
📺 Sigue el lanzamiento en vivo desde la Base Espacial de Vandenberg:
https://www.youtube.com/watch?v=C6jjF7M9H0k
🎨 Mayte Spínola y Carlos Creus Moreira preparan un hito histórico: el “Cristo Cósmico” viajará al espacio.
En una iniciativa sin precedentes que fusiona arte, espiritualidad y tecnología, la reconocida artista española Mayte Spínola y el pionero tecnológico Carlos Moreira, fundador de WISeKey, se han unido para llevar al espacio la emblemática obra “Cristo Cósmico”, creada por Spínola en 1971.
La imagen simbólica de la obra será incorporada en el lanzamiento del satélite WISeSat 3.0, como parte de una misión alineada con la estrategia europea por una infraestructura espacial segura y soberana. Esta será la primera vez que una obra de arte espiritual contemporánea se incorpora simbólicamente a una nueva generación de satélites.
Desde el espacio, la imagen del “Cristo Cósmico” será proyectada hacia la Tierra mediante una conexión cuasi cuántica y un sistema de proyección láser de alta precisión, permitiendo su visualización en lugares específicos del planeta. El mensaje es universal: trascendencia, unidad y conexión entre lo humano y lo cósmico.
“Cristo Cósmico” (1971), óleo sobre lienzo
Pintado por Mayte Spínola para su primera exposición en la Galería SEN (Madrid), el cuadro fue inspirado por las enseñanzas del filósofo y teólogo Pierre Teilhard de Chardin, cuya visión evolutiva y espiritual del universo marcó profundamente la obra. En 2020, Spínola actualizó digitalmente la imagen tras una experiencia mística, dando lugar a la versión que hoy se proyectará desde el espacio.
Palabras de Mayte Spínola:
“Yo concebí el Cristo Cósmico como la elevación de la energía del Cristo crucificado hacia Dios Padre, energía suprema que nos espera. Todos somos también energía, y un día nos fundiremos con esa energía divina.”
💬 Carlos Moreira comenta:
“Llevar el Cristo Cósmico al espacio simboliza más que una colaboración entre arte y tecnología: es un recordatorio de que, en la carrera por conquistar nuevas fronteras, no debemos perder de vista lo esencial de nuestra humanidad.”
Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva era donde el arte y la exploración espacial se entrelazan, abriendo paso a una visión más espiritual e integradora del progreso tecnológico.
domingo, 15 de junio de 2025
MANZANARES EL REAL, Castillo, embalse de Santillana, montañas de la Pedriza, Mercedes y Pablo. Ágape bajo la hiedra
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Larrea, de la Cuerda, Reviriego, Zorita…
15/6/25.- Manzanares el Real (Madrid).- Mercedes Ballesteros y Pablo Reviriego tienen tantos amigos, que necesitan hacer tandas para invitarlos a su casa de campo en Manzanares el Real. De dieciséis en dieciséis, en la doble mesa, bajo el cobertizo de hiedra tupida, frente a la entrada. La sierra de la Pedriza y el embalse de Santillana nos aliviaban con un poco de frescor, respecto al horno de Madrid.
Como de costumbre, no faltaban colegas artistas, que siempre tienen noticia de exposiciones y proyectos: el escultor José Luis Fernández (el autor de la cabeza de los premios Goya de cine) va a exponer en el Palacio de los Barrantes-Cervantes en Trujillo de Cáceres. Además de sus obras de gran formato, quiere llenar con sus piezas medianas la gran cristalera escalonada del museo, dada la brillante experiencia del grupo “Mínimo tamaño Grande”.
José Luis acudió acompañado de su esposa Marisol, que está estupenda, después de un gran susto de salud que nos dio a todos, así que lo celebramos gozosos, con admiración ante su aspecto recuperado. Ella presume de que, en su familia, todos son artistas, menos ella.
El acuarelista José Zorita, presente en el ágape bajo la hiedra, va a ser objeto de un homenaje en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego en el Hogar de Ávila. Todos hemos prometido estar allí presentes, el jueves 19, para acompañarle en el triunfo. Con él hablamos de la importancia de ser profesor de arte y entregarse de lleno a los alumnos, como él lo hace durante sus clases en Daganzo de Arriba, pueblo madrileño. “Los alumnos me ven pintar y eso enseña”, asegura. Las acuarelas de Zorita son elogiadas por Reviriego, y él sabe mucho de este campo.
Patricia Larrea y Mercedes Ballesteros participan en la Florence Biennale dell'Arte Contemporanea 2025, que se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2025, en la Fortezza da Basso, y están encantadas de pasar quince días en esa célebre ciudad italiana, tan importante en la Historia del Arte. Sus respectivas parejas: Antonio de la Cuerda y Pablo Reviriego las acompañan para hacerse cargo de la logística e intendencia. Así me gusta, que se comporten los varones. Los cuatro han alquilado en Florencia una casa de dos pisos para estar juntos, pero no revueltos.
Ana Muñoz hablaba de su exposición en el Galileo, de su participación en una colectiva sobre Madrid, en la que acude con un cuadro de gran formato, y de su esperada muestra individual en el Centro Cultural de La Vaguada. “Yo pinto y pinto todos los días, aunque se venda poco. Ya llegarán tiempos mejores”, asegura la pintora con optimismo.
Jesús Geco, antiguo coleccionista de arte, dice que se ha parado en su antigua pasión de juntar obras artísticas y se dedica a viajar por todas partes. “Tengo mucha obra sin colgar en las paredes”, dice. Hay un tiempo para todo.
Mari contó que, desde la pandemia covid-19, ha dejado el teatro.
Bel canto con Don Giovanni de Mozart
El bel canto no podía faltar con la presencia de Luis G. Tejedor, acompañado siempre de su perrita Coco, que lo sigue con fidelidad perruna, sin celo alguno por parte de su mujer. “A Ana también la quiere mucho, pero a mí más, porque yo la saco a pasear”, presume Luis.
El tenor nos deleitó con un fragmento de “Don Giovanni”, ese que habla del número de mujeres que seduce Don Juan: en Italia (300), Alemania (200), Francia (100) y el no va más, en España: 1003 (mille tre, mille tre). Don Giovanni presume de haber seducido a 2065 mujeres en Italia, según el "Aria del Catálogo", que canta su criado Leporello. Ya lo dijo el Dr. Marañón en su ensayo sobre Don Juan Tenorio , que el personaje de Tirso y Zorrilla era un insatisfecho con las mujeres y pudiera deberse a que le iba el otro sexo. Reflexión aparte, disfrutamos con la voz de Luis G. Tejedor en paralelo a la música enlatada.
Seguidamente vino el recital de poemas del poeta y cantautor argentino Rafael Amor (1948-2019), que residió un tiempo en la cercana localidad madrileña de Guadarrama y recorrió con su música numerosos foros de actuación. En España alcanzó popularidad con temas como No me llames extranjero, que fue especialmente apreciado por los exiliados hispanoamericanos. En sus últimas décadas alternó su residencia entre Argentina y España. Falleció de infarto en Buenos Aires, poco antes de su deseo de regresar a España. Luis le da hondo sentimiento a sus poemas.
La actuación musical de Luis finalizó con un dúo de la zarzuela “El año pasado por agua” (1889), de Federico Chueca y Joaquín Valverde, con la réplica de Ana Muñoz. Una suerte de “Cantando bajo la lluvia” castiza y con paraguas, pero escrita muchos años antes.
En el campo de la música, Mercedes aprovechó para hablar de la actuación en solitario con la guitarra de su hijo, el cantautor José Ángel Martínez.
De las viandas y manjares saboreados hablaré otro día. Baste resaltar la barbacoa y la sangría, especialidades de Mercedes. ¡Ah! Patricia nos repartió panecillos para todos, bendecidos en la ermita de San Antonio.
Actuación de Luis G. Tejedor
viernes, 13 de junio de 2025
ALBERTO MARTÍN GIRALDO. Exposiciones en París y el Jardín Botánico. El paisaje como revelación
Martín Giraldo ante su cuadro, el políptico "El cerro del Viso" (Alcalá de Henares) (300 x 840 cm)
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán
14/6/25 .- Madrid.- El pintor Alberto Martín Giraldo cuenta que su epifanía artística se produjo cuando, en 2010, pintaba la Puerta de Murillo del Museo del Prado y un galerista francés se le acercó y le dijo: “Si me pintas 10 cuadros como este, te hago una exposición en París”. Dicho y hecho en 2011. El artista visual pintó diversos cuadros con el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía como motivo y tuvo reconocimiento y éxito en la capital del Sena. “Pintar Madrid ha sido una de mis actividades primeras más intensas”, dice el pintor.
Hoy, Martín Giraldo vuelve a exponer en la misma parisina Galerie des Orfevres, situada en la Place Dauphine, una nueva exposición titulada “A Sables d´Or-les Pins. Su galerista Jack Philippe Ruellan tiene fe plena en el pintor español, dada su experiencia. De hecho, la serie de paisajes que presenta Giraldo, los hizo durante una estancia en la casa del marchante en Bretaña. “Fue complicado, porque un pintor tiene que hacerse primero con el lugar, pero creo que lo logré de modo satisfactorio”, asegura Giraldo.
“Expongo 15 cuadros, pero llevo muchos más, que se acabarán vendiendo, cuenta Giraldo mientras recorremos su gran estudio, adquirido en 2021, en el madrileño pueblo serrano de Robledo de Chavela, con una buena tradición de artistas en su seno. El artista compró una antigua residencia de verano de las teresianas seglares y en ella piensa situar su museo monográfico, que enriquecerá oferta cultural de Robledo, con ya buena historia de creativos artísticos como Luis Ochoa, Francisco López Soldado y otros. El paraje boscoso del lugar no puede ser más bello.
Martín Giraldo está casado con la checa Lucie y tienen dos hijos de 8 y 5 años.
Al fondo del estudio, en lo que fue la antigua capilla se encuentra el cuadro "El cerro del Viso" (Alcalá de Henares) (300 x 840 cm), un políptico de 16 cuadros que conforman una visión panorámica del lugar castellano/madrileño. Lo pintó al lado del pintor Antonio López que pintaba el propio suyo, a 360 grados. “Fue una experiencia única pintar junto Antonio. Aproveché el momento, para hacerle también un retrato de cuerpo entero, del que ambos quedamos muy satisfechos". El cuadro se encuentra hoy en la colección de las Bodegas Enate.
Otro de los grandes cuadros que pintó Giraldo fue el Instituto de Francia, en medio de grandes dificultades de tener que plegarlo cada día para guardar y desplegarlo con caballetes y puentes especiales para que no se lo llevara el viento. Quedó magnífico. El cuadro de París sustituyó a los tapices en la Residencia de Francia (C/ Serrano 124), durante un tiempo. Ahora está en el salón de dirección de la Casa de Velázquez. Y será el último año del préstamo. En la residencia de Serrano estuvo en 2017. "A mí me gustaría que luciera en el propio Instituto de Francia”, confiesa el pintor.
Martín Giraldo gusta de los grandes formatos y, por eso, necesitaba un taller grande como el que tiene ahora. Su éxito, a partir de 2010 -año gozoso- está en que ha expuesto antes en grandes instituciones que en galerías. Ha expuesto dos veces en la Casa de Vacas, 2017 y 2022, donde lucen de veras sus grandes cuadros. También en la Casa de Velázquez en Madrid, donde fue becado por Francia. “Siempre he tenido propuestas de galerías, pero no me compensaba dejar los continuos encargos, y aparcar quince cuadros para una exposición”, explica Giraldo.
Lo cierto es que el día de nuestra visita tenía concertadas otras dos, con la dirección del Jardín Botánico madrileño, que le prepara una exposición para 2028, y también con una galerista madrileña que está a punto de lograr que exponga con ella.
El retrato es también otro género que cultiva, aparte de los encargos, sobre todo con Lucie, su mujer, y sus hijos. “Me gusta trabajar siempre con la misma modelo. Lucie me da buen juego para retratarla de todas las maneras”, cuenta el autor. Lucie de frente, de espaldas, ante el espejo, en el sofá… “Me gusta con el pelo recogido, más que con melena. Me gusta ver así mejor su cara, su óvalo, su nuca… Antonio López me confesó que, á él, también le gusta más la mujer con el pelo recogido a la hora del retrato…”
“¿No lo miran con recelo algunos colegas modernos, por dedicarse a la figuración?, le provoco al final de nuestra conversación.
Sonríe y contesta: “Bueno, ya sabes cómo es esto… Yo sigo mi vocación... Muchos de mis paisajes resultan abstracciones”.
Martín Giraldo está lleno de energía y de proyectos. Quiere abarcar la escultura, después de su exposición de París, que se inaugura el 24 de junio. Sueña con sembrar el jardín con sus esculturas, ir adecuando la Casa/museo poco a poco… Confiemos en que los numerosos encargos no lo impidan.
Más información
Retrato de Lucie
Martín Giraldo y Julia Sáez-Angulo
MARILYN CARTELLONE, escritora argentina, autora del libro "Soplando nubes negras"
*Fue presentado en la Casa de Cantabria por Mercedes Pescador y Raúl Ortiz
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek
13/6/25.- Madrid.- Marilyn Cartellone, escritora argentina residente en España, es la autora del libro de 22 relatos titulado "Soplando nubes negras", publicado por la editorial Media Luna. Se trata del tercer libro publicado por la escritura, los anteriores “Tejiendo relatos" (2021) y “El último trayecto” (2024).
La presentación ha tenido lugar en la Casa de Cantabria y corrió a cargo de la editora Mercedes Pescador y Jesús Ortiz. También intervino Mara Aguilera, directora de la Fundación Vivofácil, en pro de combatir la soledad de la personas mayores y dependientes en su domicilio. Los ingresos de la venta de este libro van destinados al programa “Ilumina una vida” de la citada Fundación.
Mercedes Pescador elogió los relatos del libro “Soplando nubes negras”, con personajes singulares, que ponen de manifiesto el talento y la creatividad de Marilyn Cartellone (Mendoza, 1950).
Raúl Ortiz, experto en comunicación, calificó a la escritora argentina como “ser de luz”, una mujer optimista y generosa con los amigos a los que sabe recibir siempre en su casa, en los foros literarios. Destacó el hecho de que el libro fuera solidario con una buena causa. Y por último, mostró el panel de deseos para Marilyn, que habían escrito los asistentes en post-its.
Marilyn Cartelone, por último, agradeció a la editorial su trabajo y a todos los asistentes, su presencia. Relató con humor la trayectoria de su vocación literaria, en principio compartida con su profesión de arquitecta, hasta consagrarse por entero a la escritura, después de haber dirigido la empresa de proyectos de arquitectura de la familia.
La autora declaró igualmente, lo bien y a gusto que se sentía residiendo en España con Enrique Gordi -argentino de origen vasco-, país en el que situaba muchos de sus relatos sin conocerlo siquiera.
El centenar de asistentes desfiló ante la escritora para que les firmara el libro adquirido.
Durante el evento, se escuchó la música al piano de la intérprete asiática Hyeryundung.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)