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domingo, 5 de abril de 2026

CECILIA DE LASSALETTA, AUTORA DEL “HOMENAJE A ELLSWORTH KELLY”. COLECCIÓN DE 28 CUADROS PARA UN EDIFICIO DE ENTIDAD PRIVADA EN MADRID




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall

3/3/26.- Madrid.- La pintora madrileña Cecilia de Lassaletta ha pintado una serie de 28 cuadros, bajo el título de “Homenaje a Ellsworth Kelly”, para una céntrica entidad privada madrileña, que ha ornamentado su sede con esta pintura.
“Ha sido un reto llevado a cabo durante varios meses en esta firma. Yo presenté un cuidado proyecto a la entidad, que prefiere guardar su nombre, bajo el título de “Interacción del color”, en concurrencia con otros proyectos. Me inspiré en el sugerente trabajo artístico de Joseph Albers. La dirección se mostró satisfecha y la calificó de brillante. Me señaló que deseaban algo en la línea del pintor norteamericano Ellsworth Kelly (1923-2015) y reconduje el proyecto hacia un homenaje a este artista, que en su día fue condecorado y recibió el Premio a las Bellas Artes de Nueva York en 2013, por Michelle Obama y murió dos años más tarde. Kelly”, cuenta Cecilia de Lassaletta, mientras el fotógrafo Peter Wall va captando las imágenes de la pintura que ornamenta la firma madrileña.
Ha sido un proyecto y un acicate para la pintora en su trayectoria  a juzgar por sus palabras a la hora de mostrar y comentar los distintos cuadros solitarios, dípticos y trípticos que ornamentan las paredes de los distintos despachos. 
    La abstracción, la geometría, el color y el óleo definen esta obra y esta serie “Homenaje a Ellsworth Kelly” (1923-2015) -en el décimo aniversario de su muerte-, donde los colores puros, magenta, cian y amarillo se alternan con los secundarios, los complementarios… La interacción de los colores es un juego maravilloso. “Fue un trabajo intenso de nueve  meses”, cuenta la pintora.
    “Yo preparo personalmente los pigmentos para el óleo, porque lo aprendí en el tercer curso de Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, con el profesor Manuel Huertas Torrejón”, explica la autora de la serie pictórica. “Me fascinó controlar el proceso. Con mi técnica consigo unos colores, limpios, potentes, brillantes… con veladuras sucesivas, hasta el punto de que, mientras pintaba esta serie, cuando visitaba exposiciones o museos, el color de los cuadros expuestos me parecía sucio, empastado, sin fuerza… Preparar el propio pigmento es un logro satisfactorio. Huertas Torrejón nos habló muy claro del óleo respecto al acrílico, de las emulsiones, al agua, resinosas o de la caseína y el temple… La técnica  es fundamental para el buen resultado, no solo en el presente, sino en el futuro".




      Estamos hablando de cuadros de grandes dimensiones, de 100 x 146 cm y 162 x 100 cm  ó 120 x 100 en muchos casos, llegando a obras de  dos y tres metros. La pintora ha actuado con el óleo en tono mate sobre lino Velázquez o textil tratado con bastidor de madera, y sobre una imprimación a la creta, con plantillas geométricas muy precisas para no fallar.         Una geometría plana o con giros, con diversas traslaciones que le dan un movimiento especial y elegante.
    Cecilia de Lassaletta y Estébanez Mora (Madrid), perteneciente a la aristocrática familia de los Mora y Aragón, es sobrina nieta de Alejandro de Mora y Riera, II Marqués de Casa de Riera, destacada pintora, ha simultaneado su creación artística con su trabajo, licenciada en Bellas Artes por la UCM y Superior de Artes Aplicadas. Ha trabajado en interiorismo y ha ejercido la docencia como Funcionaria Numeraria en el Bachillerato de distintos institutos de la CAM. Madrid. Ha desarrollado una extensa trayectoria de exposiciones y certámenes obtenido numerosos premios, y de ellos dan fe las placas y diplomas que muestra en su estudio, entre ellos, finalista en certámenes como el Premio BMW y el Premio Penagos.  Ganadora del Primer Premio en el VI Salón de Primavera de Valdepeñas (2011), Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada (2017) y Diploma de Excelencia a la Trayectoria Artística, otorgado por Mayte Spínola (2018) y diversas Menciones de Honor. 
    Su reciente trabajo artístico se recrea en el óleo al blanco y negro estudiando las formas de la naturaleza. Con la luz como inspiración y convirtiendo el color al negro para expresar su visión interior y oculta para llegar a la pureza del alma.



        Lassaletta, que cultivó en su día la pintura al aire libre, actualmente pinta acuarelas muy sueltas, están en la Galería Ansorena en las que da rienda al color, compensando así su trabajo en blanco y negro. Ha participado, en las tres Ediciones 2022-2024  de la Feria de ESTAMPA, en OCCO Art Gallery con éxito de ventas todos los años. En los últimos años ha expuesto  en Toledo en el Centro de San Clemente, MUCBE de Benicarló, La Casa del Reloj en Valencia, en Calpe y en NEXOS, de la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo. Lleva cinco  ediciones participando en ARTESON en Arenas de San Pedro durante dos meses. En Ra del Rey en pequeño formato en diciembre tres ediciones.
    Cecilia de Lassaletta sigue firme en su trayectoria trabajando y luchado con ilusión.
        Más información




Cecilia de Lassaletta y sus pinturas geométricas al óleo


 


domingo, 18 de noviembre de 2018

Pedro Sandoval: Nueva serie de pintura titulada Baz-Art (2018) y proyecto Tepuy de cómic


Obra de Pedro Sandoval



Julia Sáez-Angulo
            18/11/18 .- MADRID.- El pintor pedro Sandoval, en realidad artista polivalente, ha presentado en su estudio de Fuente del Berro su reciente serie pictórica titulada Baz-Art, que se compone hasta la fecha de medio centenar de obras de mediano formato (máximo de 100 x 100 cm) –casi pequeño formato, para las escalas en las que suele trabajar el autor.

            Se trata de casi una vuelta de tuerca a sus raíces venezolanas, en el mejor humus del maestro Jesús Rafael Soto, donde la geometría, con su potencial infinito, da forma y color a una serie de cuadros, más bien relieves en los que Sandoval juega con las transparencias del metracrilato y juega con la visibilidad de líneas y planos con el resultado plástico de gran belleza poli-cromática y también en blanco y negro.

            De algunas de las piezas de metro por un metro, Sandoval hace una serie que no pasa de ocho ejemplares para respetar la idea del original en la escultura. Una de la obras titulada “Homenaje a Malevich” es una pieza soberbia en la que el autor maneja el cuadrado blanco de aquel con nueva orientación.

            Para Pedro Sandoval Orta (Ciudad Bolivar, Venezuela, 1966), afincado en Madrid desde hace una veintena de años, la geometría es una mina y una veta que no tiene fin. Llegó al arte en los 60 para quedarse y da continuos frutos artísticos en autores de muy diverso enfoque.

            Para la serie Baz-Art, el autor creó en primer lugar un ámbito aislado, barroco y armónico, una suerte de bazar, en estudio aparte, pero cercano, del habitual, donde lo abigarrado de las antigüedades a base de relojes, esculturas, baúles y biombos palaciegos envuelve la vista y la mente del creador, para generar un arte de contraste como el constructivo de la geometría.

            Sandoval confiesa que ha disfrutado mucho con este juego de contrastes, en primer lugar adquiriendo obras a buen precio –esa es la gracia de adquirirlas en subastas de todo el mundo- como el espléndido biombo de seis hojas que estaba en la habitación de Gianni Versace, o los relojes napoleónicos, algunos sin funcionar y necesitados de arreglo y un preciso estofado que el pintor se ha encargado de hacerlo.

            La idea de los relojes va a conectar con la exposición que tiene prevista en el Museo Guggenheim de Bilbao titulada “El arte en el tiempo y el tiempo en el arte”, en la que acaricia llevar a cabo una posible instalación singular, junto a otros espacios con su propia pintura.

            Pedro Sandoval es el rayo que no cesa. Como Gerhard Richter, él nunca se queda quieto en lo que ya hizo, aunque retome vetas que dejó atrás. No podría pararse, es demasiado libre e inquieto. Él nunca se sometería a la disciplina de un galerista, si bien tiene buen trato con algunos de ellos. Sandoval cuenta con coleccionistas fieles que le siguen en sus distintas series que es como conformar un variado y rico museo mono-artístico. Él tiene su propia metodología para abrirse nuevas brechas y tallarse una trayectoria artística sólida. Ahora con su serie Baz-Art (2018) vuelve a ponerlo de manifiesto. El expresionismo y el constructivismo se dan la mano sin solución de continuidad en la obra de Pedro Sandoval.

        En cartera y para presentar la feria de Basilea en Miami el proyecto Tepuy, junto a Rolando Seijas y Luis Miguel Martínez, y después en Lyon, con los personajes cómic del mismo en esculturas de poliester de más de cuatro metros, que conforman la serie de Fatty Boom-Boom & friends con tres protagonistas clave. Recordemos que el cómic es el noveno arte, después de cine y la fotografía, que son el séptimo y el octavo.

      Pedro Sandoval, que  hoy es director del Grupo pro Arte y Cultura, que fundó Mayte Spínola, lo cuida todo, desde la obra bien hecha hasta el logo y el packaging para su presentación.




Pedro Sandoval, artista visual


Más información

www.pedrosandoval.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pedro+Sandoval