BELÉN ELORRIETA y ARMINDA LAFUENTE entre los pintores de la Colectiva de Navidad 2024 de la Galería de Arte Marmurán

La muestra  se podrá visitar del 30 de noviembre al 10 de enero del 2025

Este sábado 30 de noviembre a las 19:30 horas en la Galería de Arte Marmurán (Calle Castellanos 37, de Alcázar de San Juan), inauguración de la exposición "Colectiva de Navidad 2024". 

                L.M.A.

        27.11.2024.- Alcázar de San Juan .- En estos últimos años el tiempo para nosotros está pasando muy deprisa, no sé si es bueno o malo pero los acontecimientos pasan velozmente de temporada en temporada, otra vez nos sorprende la Navidad sin darnos cuenta y como todas las pascuas inauguramos  en la Galería de Arte Marmurán una exposición para todos los gustos, una muestra colectiva con una amplia variedad de estilos y  precios asequibles para regalos de Navidad que lleva por título,   “Colectiva de Navidad 2024”, grabados, serigrafías, acrílicos sobre tabla, óleos sobre lienzo, fotografía, dibujos a color, grabados coloreados… 

En total son quince artistas los que componen esta muestra de Navidad, les dejamos unas notas de cada uno para quién no los conozcan. Los autores a los que nos referimos son los siguientes: Teruhiro Ando pintor japonés, licenciado en Bellas Artes y Académico. Enrique Carrazoni Fotógrafo, trabaja para arquitectos como Norman Foster o Santiago Calatrava. Pepe Díaz su obra se incluyó en la exposición “Los 20 pintores de la Escuela de París” itinerante por Estados Unidos 1963-64. Guillaume Delisle Cartógrafo francés, grabado coloreado 1701. Belén Elorrieta  el color es ella, licenciada en Bellas Artes.

José Gutiérrez-Solana  expresionista, tenebrismo barroco, La España negra del momento. José Hernández fantasmagórico, soñaba despierto. Miembro titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes de París . Arminda Lafuente  pinceladas de color, licenciada en Bellas Artes. Jorge Lencero escultor y pintor mágico.  Víctor Mira premio Arco 2003 al mejor artista vivo. Con obra en el MOMA de Nueva York.  Pepe Ortega  Medalla de Oro del Congreso Internacional de Críticos de Arte en el año 1963. Isidro Parra artista que estuvo en constante evolución y uno de los mejores pintores manchegos. 

Juan Romero premio de la Crítica en la V Bienal de París en 1967; Medalla de Oro en la II Bienal de Grafismo  Florencia (Italia) 1972 y uno de nuestros artistas más vendidos.  Romeral pintor impresionista que acostumbra a pintar del natural. Gran amigo con el que contamos desde la apertura de la Galería.  Arún Roy abstracciones realistas.

MujerART. Coleciva de pintoras: Irene Catalejo, Belén Elorrieta, María Verdugo y Ana Vivas

Juan Alcalde, “pequeño formato” de pintura en el Taller del Prado

 

Obra de Juan Alcalde

Julia Sáez-Angulo

         El pintor nonagenario Juan Alcalde ha expuesto su pintura en pequeño formato en la sala de exposiciones del Taller del Prado, sito en la Gran Vía madrileña. La muestra, que estuvo muy concurrida de público en la inauguración, estuvo muy concurrida de colegas pintores como Manuel Alcorlo, Maica Bas o Belén Elorrieta, así como de coleccionistas.

Muy cerca, el pintor y director del Taller del Prado, Francisco Molina, que será quien exponga próximamente en el mismo espacio.

         Para tiempos de crisis, pequeño formato parece proponer esta muestra deliciosa de la obra de Alcalde, enmarcada como siempre en su particular estilo de marcos en plata y damero azul.

         La obra de Juan Alcalde Alonso (Madrid, 1918) tiene un registro muy amplio que va desde paisajes y arquitecturas urbanas a escenas taurinas, pasando por la figura humana en distintas actividades y posiciones.

         Juan Alcalde es un artista querido y respetado por jóvenes artistas, que salió de España a Francia tras la guerra civil española de 1936 -1939. El hizo el retrato del presidente Manuel Azaña, post mortem, que con el tiempo donó al Estado Español.

Después viajó a diversos países de Hispanoamérica como Venezuela o República Dominicana. Cuando Alcalde regresó a Europa –de nuevo a País- expuso en la célebre galería Biosca y con el tiempo instaló su residencia en Madrid.

Juan Alcalde fue objeto de un gran homenaje en Madrid por parte de sus colegas, que tuvo lugar en la Casa de Ávila.

        

         

Andrés Barajas en la Cita con el Dibujo de la Galería Alfama

 Obra de Belén Elorrieta

Julia Sáez-Angulo

         Andrés Barajas es el artista elegido este año como dibujante de relevancia en la XXIX cita con el Dibujo, que la galería Alfama de Madrid tiene todos los años con los coleccionistas de este género tan apreciado como es el dibujo.

         España no ha sido país de grandes coleccionistas de dibujos como sí lo han sido Italia e Inglaterra, por ejemplo, y eso explica que no haya excesivos dibujos antiguos en las colecciones públicas y privadas.

         Al dibujo se le ha considerado más como boceto y parte del proceso definitivo de una obra de arte, como pueda ser la pintura o la escultura, pero no una obra de arte en sí mismo. Todo esto ha cambiado felizmente y la cita de la galería Alfama es un acierto y llamada de atención en este sentido.

         El dibujo es o puede ser, de entrada idea germinal del artista, obra definitiva cuando así se quiere por su autor, boceto no siempre llevado en su totalidad a la obra de arte, algo que lo hace singular y elemento comparativo de interés.

Obra de Carmela Santamaría

         Entre los autores presentes en la XXIX cita con el dibujo –siempre a principios de cada año- se encuentran Manuel Alcorlo, Vicente Arnás, Pedro Bueno, Lorenzo Goñi, Marta Maldonado, Belén Elorrieta, José María Barreiro, Javier Pamplona, Fernando Sáez, Cecilio Pla, Pedro Mozos, Carmela Santamaría, Quincoces, Coro López Izquierdo… Buena lista aunque con pocas mujeres, algo injusto para la nutrida presencia de ellas en el arte del XX.

Mundo mórbido repugnante

         Respecto al dibujo de Andrés Barajas, sólo cabe darle un diez en línea y color y otro diez en mundo alicorto y pornógrafo. Es una pena que un buen dibujante como Barajas, de quien se conocen buenos bodegones, por ejemplo, se distienda en esta monográfica –que viene de atrás- de mundo mórbido, obsesivo, copulativo explícito, lésbico, machista y desagradable de su iconografía. Un desperdicio.

         El escándalo ha muerto, dijo André Breton en tiempos del primer surrealismo. Aquí nadie se escandaliza y menos los que estamos en el circuito del arte, pero hay que saber llamar a las cosas por su nombre y el mundo de Barajas no merece otro calificativo. Lo siento por la galería.

Belén Elorrieta expone su pintura de niños y paisajes en la Galería Alfama

Belén Elorrieta
Pintura
Galería Alfama
Madrid, Mayo-Junio 2011



Julia Sáez-Angulo


Hace la pintura que quiere y ama lo que hace. Eso se aprecia en cada cuadro de Belén Elorrieta (Madrid, 1962), una fauvista entusiasta del color, discípula del académico Luís García Ochoa y admiradora de la escuela francesa, dentro de una línea de aprecio por las escenas domésticas y de niños, siguiendo la fértil saga de Mary Cassat, Berthe Morissot, Marie Laurencin, Luz de Alvear...

La pintora, licenciada en Bellas Artes y perteneciente a la Escuela de Pintura de El Escorial, expone actualmente en la galería Alfama de Madrid, después de haberlo hecho anteriormente la galería Argar de Almería. La trayectoria artística de Belén Elorrieta es una constante in crescendo.

“Los temas son siempre un pretexto para el color”, afirma Elorrieta, “incluso los paisajes urbanos los manipulo a mi gusto para que se adapten al motivo del cuadro. Por ejemplo, esa bonita plaza de Pontevedra que he utilizado como lugar en el que situar a los niños jugando al corro”.

Su abuelo paterno era de Bermeo (Vizcaya) y los paisajes del norte y del mar de atraen especialmente. Bilbao y Santander son motivo icónico de sus cuadros actuales, donde los barcos se balancean en el puerto. Los títulos “Ciudad” o “El gran puerto” no aluden a las citadas capitales aunque la pintora se haya inspirado en ellas. “Quiero dejar libertad de visión e interpretación. Me gustan las construcciones antiguas y las chimeneas; me ayudan a construir el cuadro”.

El capítulo definitorio de los niños


Elorrieta ha llevado también acuarelas a la exposición –es la segunda ocasión en que lo hace- y en ellas abundan las marinas. “Trabajar la acuarela tiene otro ritmo y otros presupuestos. Disfruto haciéndolas”, afirma la pintora.

Rojos intensos en diálogo y tensión con los verdes, morados, blancos y azules se alternan en ritmos vivaces dentro de los cuadros. La alegría y locura del color tiñe la figuración al antojo de Belén Elorrieta. Una pintura cremosa y sensual que transmiten gozo y paz al mismo tiempo

Los niños son un capítulo fundamental de la pintura de Belén Elorrieta. Como madre de familia, utiliza a sus hijos y amigos de sus hijos para componer escenas varias en la casa o en el parque. “Nunca hago retratos de los niños que tomo como modelos; solo tomo sus poses y formas como inspiración para componer la pintura”.

En este último repertorio vemos jóvenes maternidades, niña con palomas, dos niños jugando en la fuente del parque; niño con cordero; madre con dos niños paseante por el puerto... Son figuras pictóricas, ensimismadas, con cierto sabor de mural, que en nada se acercan al romo realismo. Son pintura/pintura. Oleos sobre lienzo que acogen un dibujo esquemático y sugerente con bandas de color.

Artista reconocida por la intensidad de su color, Belén Elorrieta reconoce que su pintura siempre tiene buena acogida entre los coleccionistas. “No me puedo quejar, pese a los tiempos de crisis. He vendido en Almería y también en Madrid”. En estos tiempos, eso ya es mucho.

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