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viernes, 23 de mayo de 2014

Homenaje al pintor Manuel Ortega en la Galería Alfama



Autorretrato de Manuel Ortega, 1984


L.M.A.

            Pintores y críticos de arte han llevado a cabo un homenaje al pintor Manuel Ortega y Pérez de Monforte (Madrid, 1921 -2014), fallecido recientemente, en la madrileña galería Alfama. Participaron entre otros, Juan Alcalde, Linda de Sousa, Alfonso Sebastián, Carmen Valero, Marino Gómez Santos, Isabella Aranzadi, Cristina Ortega, Susana Jordán de Urríes de Vega y Francisca H. Borque y finalmente su hijo Manolo Ortega Oyonarte, también pintor.  Julia Sáez-Angulo coordinó las intervenciones.

            En las intervenciones se elogió la pintura y bonhomía de Manuel Ortega a lo largo de su larga trayectoria artística, recordando su maestría en el fresco, su fuerza en el retrato, su propia regla de oro que dinamiza la renacentista y su gran trabajo en catedrales, iglesias seminarios y ermitas, por lo que su con su obra puede hacerse una ruta de arte sacro en Madrid y Soria, como señala la crítica de arte Elisa Sáez Slöcker.

            Los distintos intervinientes fueron exponiendo las reflexiones y enseñanzas que Manolo Ortega daba con frecuencia y que pudieran resumirse en las siguientes:

Decálogo de Manolo Ortega

1.    Cada artista debe dar el máximo de sus posibilidades en su trabajo. En su arte tiene que sacar ese desconocido que lleva dentro.

2.    De las infinitas armonía que hay en la Naturaleza, cada artista ha de elegir las suyas.

3.    Cada artista ha de componer su propia paleta. Con sólo tres colores se puede conseguir mucho. Hay que huir del “color carne” del tubo, para obtener el propio con distintas combinaciones.

4.    El arte es un misterio; cuando se acierta, el primer sorprendido es el artista. No hay mayor satisfacción que contemplar un cuadro propio y asombrarse ante él por ser uno el autor. La pintura ha de sostenerse en el tiempo.

5.    Hay que pintar con maestría lo que uno lleva dentro y no dejarse llevar por las modas; hay que estar abierto a todo, pero no dejarse dominar por lo que se lleva.

6.    Ante un nuevo cuadro, hay que plantearse retos y problemas. Si uno va al cuadro con la vieja fórmula, fabricará un muerto. Si repite la fórmula, fabricará cuadros más perfectos, pero más muertos. El arte tiene que estar vivo.

7.    Todos los pintores, incluidos los figurativos, hacemos abstracción de lo que vemos, de lo que tomamos como modelo.


8.    El retrato no es un arte de sociedad como pretenden algunos; el retrato es la piedra de toque de la pintura en la Escuela Española.

9.    Los que de verdad saben de pintura son los pintores. Los críticos de arte solo saben mucho de Historia del Arte y de literatura. 

10.                 Pintores hay muchos; artistas, muy pocos.

Entre los asistentes: Gonzalo Ortega, Hanoos, Cristina Vadillo, Aitor Ortega, Jorge Pedraza, María Robles, Juan Jiménez, Charo Cueva, Gloria Fernández de Córdoba, Maite Contreras y Antonio Domínguez y su esposa.


lunes, 19 de mayo de 2014

Jorge Pedraza: Homenaje a su trayectoria en la Tertulia Peñaltar de Madrid


Jorge Pedraza


Autorretrato (1993)




Julia Sáez-Angulo


            Es un paisajista reconocido, si bien practica todos los géneros en la pintura: bodegón figura, retrato… El pintor Jorge Pedraza (Gijón, Asturias, 1962) va a ser objeto de un homenaje por su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar de Madrid, que tendrá lugar en el Hogar de Ávila el próximo jueves, día  29 de mayo.

            Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Jorge Pedraza compagina la pintura con la docencia en algunos talleres y cursos puntuales. Comenzó a exponer a finales de los 80 y su obra, que partió de la pincelada  impresionista, se fue haciendo con el tiempo expresionista.

            Su obra, fundamentalmente figurativa, se ha derivado en más suelta y constructiva hasta llegar casi a la abstracción –sin perder referencias formales- en sus últimas obras. De una visión cezanniana  o constructiva de las formas a un abocetamiento expresionista para llegar a una casi abstracción en la que no falta el driping. De la pincelada inmediata a la pincelada más alargada, incluso con la espátula.

            Jorge Pedraza sigue indagando e investigando en sus sucesivas etapas.

            Ha sido miembro de la célebre escuela de El Escorial que se desarrolló en la citada localidad madrileña entre 1997 y 2003, junto al académico Luis García Ochoa y pintores como Luis Javier Gaya o Blanca Muñoz de Baena. El magisterio del profesor paisajista de la Complutense José S. Carralero, también late tras esta obra.


Paisaje de rocas

            En sus excelentes paisajes, ha pintado desde los verdes infinitos de Asturias hasta los pardos paisajes de rocas del cañón del río Yesa. Cantabria, Navarra, Murcia, Aragón… “Me llamo Pedraza y me gusta pintar las piedras”, explica con humor.

            Muchas de sus exposiciones han tenido lugar en la madrileña galería Alfama; también en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid y en numerosas ciudades españolas o fuera del país. Su obra, galardonada con distintos premios como el de El Paular, Villa de Riaza o Parque del Buen Retiro, figura en colecciones importantes como la de Telefónica, Fundación Wellington  o Museo de Arte Contemporáneo de Jaén.

            En suma, Jorge Pedraza figura hoy en el plantel de los paisajistas españoles más acendrados y cotizados de España.
           
Homenaje
Tertulia Peñaltar
Hogar de Ávila
c/ Caballero de Gracia, 18
28013 Madrid
Día 29 de mayo de 2014, Jueves
A las 20 horas


           


            

jueves, 30 de enero de 2014

Festival de papel en la Galeria Alfama



DSC
Miembro de AICA

En la Galería Alfama -Calle Serrano, 7 Madrid- se inauguró la exposición “Festival de papel” en la que podemos ver, cerca de un centenar de obras trabajadas en diferentes técnicas sobre este soporte; entre las que se encuentra obra de las artistas femeninas:
Carlota Cuesta, Belén Elorrieta, Mercedes Gómez-Pablos, Marta Maldonado, Carmen Martín Plaza, Blanca Muñoz de Baena, Carmela Santamaría y  Margarita Sanz de Andino.

Entre los artistas masculinos podemos ver obra de:
Juan Alcalde, Manuel Alcorlo, Vicente Arnás, Andrés Barajas, Oscar Estruga, Juan Fernández, Luis García Ochoa, Luis Javier Gayá, Evaristo Guerra, Manuel López Herrera, Daniel Merino, Paco Molina Montero, Javier Pamplona, Jorge Pedraza, Alejandro Quincoces, Justo San Felices, Agustín Úbeda Antonio Valdivieso, Víctor, o Ángel de la Peña cuya obra acaba de entrar a formar parte de la colección Grimaldi de Mónaco, país en el que participó hace poco en una exposición colectiva, por lo que se encontraba muy contento.

Dibujos, gouaches, acuarelas, grabados y libros pueden verse en esta muestra en la que cada artista se ha expresado dando lo mejor de sí mismo, utilizando para ello la técnica de su elección, todo ello para deleite de los muchos aficionados a la obra sobre papel.

Enhorabuena a Mila y Angelines artífices del bien estructurado montaje.

La exposición podrá visitarse hasta el 22 de febrero.


Fotos: Juan Jiménez


domingo, 17 de noviembre de 2013

Marta Maldonado, pintura, collage y objeto en la galería Alfama de Madrid







Marta Maldonado



Julia Sáez-Angulo

         La pintora Marta Maldonado (Málaga, 1967) expone sus últimos trabajos artísticos en la madrileña galería Alfama. La muestra permanecerá abierta hasta finales del mes de noviembre de 2013.

         “Dualidad” es el título de la muestra en alusión a la tenión plástica que genera la figura del cuadro, la pintura, con el objeto real que la inspiró, una silla o un montón de libros.

La tercera dimensión de los objetos parece retar el color y la forma que la artista representa en el lienzo o tabla. “Descomposición natural de una silla” es el título de una de sus obras con esa clara dualidad. Muy interesantes los cuadros que representan pilas de libros.

         Marta Maldonado utiliza la técnica mixta a base de óleo, acrílico, collage/tela, papel, textiles, madera… La autora disfruta con esa mezcla y relación de materiales que saca a la pintura de su planitud.

         Los viajes son siempre punto de partida y sobre todo de dinámica de la obra artística de Maldonado. Cada lugar tiene su aroma, color o capacidad de sugerencia para una artista. Turín es una de las ciudades que más ha motivado a la autora en esta ocasión. “Luz y noche en Turín” es una de sus mejores piezas en la exposición actual.

         Marta Maldonado es una pintura muy galardonada en su trayectoria artística y cuenta con galardones como el de Plasencia o el de la Diputación de Pontevedra. Fue medalla de honor BMW en 1994. Su obra se encuentra en numerosas colecciones y museos.

        

domingo, 19 de mayo de 2013


Molina Montero expone su Pintura con collages textiles en Alfama


Julia Sáez-Angulo

         Profesor y director del conocido Taller del Prado, Francisco Molina Montero (Torreperogil, Jaén, 1962) expone sus últimos trabajos en la madrileña galería Alfama hasta mediados de junio de 2013. La inauguración fue una fiesta donde se dieron concurrida cita los coleccionistas, artistas colegas y alumnos.
        
         Bodegones y naturalezas muertas – a veces algún paísaje-constituyen en esta muestra la iconografía preferida del pintor jienense, que se presentan con un cromatismo audaz y mitigado al mismo tiempo. En esta ocasión hay una novedad en la incorporación de los textiles al soporte de los cuadros sobre tela, tabla o ambos a la vez.

         En algunos casos el artista aprovecha los propios dibujos de las telas como las rayas, para seguir su juego e incorporarlas al tronco o las ramas de un árbol. El pigmento, el óleo envuelve y atrapa los materiales para ofrecer nuevas texturas al cuadro.

pintura de Molina Montero

         “Homenaje a Caravaggio” es uno de los títulos, todo un guiño a la pintura del artista italiano, a su forma de hacer, a su color desde un lenguaje del siglo XXI.

         Colores calientes y fríos se alternan en la obra de Molina Montero, maestro de pintores por excelencia. Muchos han seguido sus enseñanzas, su estilo hasta que han sido capaces de encontrar su propio estilo.

         El lenguaje de este pintor es el de la figuración veladas, que prefigura o desfigura las formas y las envuelve en una atmósfera  de bruma. Una deconstrucción de la forma que se logra a través de la pintura, como arte mágico y misterioso de la ilusión por excelencia de las cosas.




viernes, 1 de febrero de 2013




Andrés Barajas en la Cita con el Dibujo de la Galería Alfama

 Obra de Belén Elorrieta
Julia Sáez-Angulo

         Andrés Barajas es el artista elegido este año como dibujante de relevancia en la XXIX cita con el Dibujo, que la galería Alfama de Madrid tiene todos los años con los coleccionistas de este género tan apreciado como es el dibujo.

         España no ha sido país de grandes coleccionistas de dibujos como sí lo han sido Italia e Inglaterra, por ejemplo, y eso explica que no haya excesivos dibujos antiguos en las colecciones públicas y privadas.

         Al dibujo se le ha considerado más como boceto y parte del proceso definitivo de una obra de arte, como pueda ser la pintura o la escultura, pero no una obra de arte en sí mismo. Todo esto ha cambiado felizmente y la cita de la galería Alfama es un acierto y llamada de atención en este sentido.

         El dibujo es o puede ser, de entrada idea germinal del artista, obra definitiva cuando así se quiere por su autor, boceto no siempre llevado en su totalidad a la obra de arte, algo que lo hace singular y elemento comparativo de interés.
Obra de Carmela Santamaría


         Entre los autores presentes en la XXIX cita con el dibujo –siempre a principios de cada año- se encuentran Manuel Alcorlo, Vicente Arnás, Pedro Bueno, Lorenzo Goñi, Marta Maldonado, Belén Elorrieta, José María Barreiro, Javier Pamplona, Fernando Sáez, Cecilio Pla, Pedro Mozos, Carmela Santamaría, Quincoces, Coro López Izquierdo… Buena lista aunque con pocas mujeres, algo injusto para la nutrida presencia de ellas en el arte del XX.

Mundo mórbido repugnante

         Respecto al dibujo de Andrés Barajas, sólo cabe darle un diez en línea y color y otro diez en mundo alicorto y pornógrafo. Es una pena que un buen dibujante como Barajas, de quien se conocen buenos bodegones, por ejemplo, se distienda en esta monográfica –que viene de atrás- de mundo mórbido, obsesivo, copulativo explícito, lésbico, machista y desagradable de su iconografía. Un desperdicio.

         El escándalo ha muerto, dijo André Breton en tiempos del primer surrealismo. Aquí nadie se escandaliza y menos los que estamos en el circuito del arte, pero hay que saber llamar a las cosas por su nombre y el mundo de Barajas no merece otro calificativo. Lo siento por la galería.




miércoles, 8 de febrero de 2012

“Cita con el Dibujo y el Humor" en la Galería Alfama de Madrid

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Julia Sáez-Angulo


Todos los meses de febrero, la galería Alfama establece su “Cita con el Dibujo”, donde se reúnen numerosos artistas para dejar cuenta de su trazo natural, su caligrafía plástica, su boceto u obra definitiva pero siempre con el trazo y la línea que definen las formas de las cosas en el espacio.

Este año 2012 ha sido la XXVIII Cita con el Dibujo, desde que la ideara el llorado crítico de arte, Mario Antolín, fundador de la galería Alfama. A esta convocatoria se ha sumado “un poco de humor” al decir de las organizadoras, y se han añadido viñetas, ilustraciones, cómics o tiras gráficas de distintos autores.

Entre los artistas y dibujos presentes: una hermosa matrona escultórica de Blanca Muñoz de Baena; dos pueblecitos en perspectiva de Belén Elorrieta y Carmela Santamaría; un bello abstracto de Ismael González de la Serna; una picardía erótica de Andrés Barajas; un personaje clásico de Luis Javier Gaya; interesante el dibujo de Juan Fernández que prepara exposición monográfica en breve; el de Juan Alcalde, que expuso recientemente en el Taller del Prado; el de Paco Molina Montero…

Marta Maldonado también presenta un bello dibujo con su característico lenguaje, que expondrá junto a Elorrieta, Santamaría y Muñoz de Baena en Alfama, galería que se suma al Festival de Mujeres en las Artes Visuales, MAV, que tendrá lugar en Madrid el próximo mes de marzo, para poner en evidencia su trabajo y las estadísticas todavía muy desfavorables a la mujer en lo que a mujer en lo que a política expositiva, museos, premios y galardones se refiere.
Entre los dibujos de humor se encuentran los nombres de Valentín Castanys; Hermua; Luis Bagaría; Mena; Blas; , el delicioso Kalikatres; Luís Brihuega; Pablo y Munoa.

El dibujo es la idea germinal de muchas obras de arte, además de obra artística en sí misma. Los coleccionistas de este género saben que pueden disfrutar del mismo sin tener que hacer inversiones prohibitivas.

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