Raúl Guerra Garrido: La Biblioteca Nacional de España recibe el legado del escritor

La institución agradece la generosidad de su familia, que contribuye a enriquecer la colección de fondos personales

Raúl Guerra Garrido (Madrid, 1935-San Sebastián, 2022)

        L.M.A.

        Madrid, 14 de agosto de 2026.-  La Biblioteca Nacional de España ve enriquecidas sus colecciones con la donación del fondo personal de Raúl Guerra Garrido (Madrid, 1935-San Sebastián, 2022), compuesto por más de 2700 documentos. Entre ellos, el borrador autógrafo y los posteriores borradores mecanografiados de la obra  Lectura insólita de 'El Capital', que obtuvo el Premio Nadal en 1976, o el borrador de su última novela, Demolición, publicada en 2018, así como más de 900 cartas de políticos, editores, escritores y traductores.

    El archivo, donado generosamente por su viuda, Mª Teresa Espinosa, con el beneplácito de sus hijos, consta de más de 170 manuscritos y mecanoscritos de obra propia, con anotaciones de su puño y letra; un centenar de documentos de índole profesional, judicial, mercantil, familiar y personal; apuntes y notas de investigación; recortes de prensa y más de 500 piezas de documentación gráfica.

    La prolija correspondencia refleja la pluralidad de relaciones profesionales y de amistad de Raúl Guerra Garrido cosechadas a lo largo de su dilatada carrera. Entre los remitentes figuran compañeros y colegas escritores (Camilo José Cela, Miguel Delibes, Antonio Gala, Félix Grande, José María Merino o Joan Juaristi, entre otros), editores (José Manuel Lara Hernández, José Ortega Spottorno) o políticos (Felipe González, Alfonso Guerra, Eduardo Sotillos, Ramón Jáuregui o Carmen Alborch). 

"CARMEN MARTIN GAITE. Un paradigma de mujer de letras", exposición en la Biblioteca Nacional

Del 18 de diciembre de 2025 al 14 de junio de 2026

         Mayca NÖIS

         18/12/2025.-  Se presenta a los medios el legado de Carmen Martin Gaite en la Biblioteca Nacional coincidiendo con el centenario de su nacimiento -1925-2000-organizada por la Junta de Castilla y León,  la Biblioteca Nacional de España, la Universidad de Salamanca, Acción Cultural Española y la Fundación Martín Gaite.

 Presentes en el acto de inauguración la viceconsejera de Acción Cultural Mar Sancho y el comisario José Teruel, quienes han subrayado que la exposición se introduce en su mundo literario y en el personal ,más privado, y menos conocido con lo que se rinde homenaje a la obra de la escritora salmantina mostrando su manera de ver ,entender y aceptar la vida dentro de su sensibilidad que pueden ser inspiración de nuevas generaciones de autores y escritores.

    La base de la exposición con el archivo organizado por la Junta de la Biblioteca Nacional de España procedente del catalogo digitalizado y catalogado por la Biblioteca de Castilla y León depositado en la Universidad de Salamanca. Un inmenso legado de más de 6000 obras, objetos multimedia, manuscritos, fotografías que fomentan la divulgación de su actividad y personalidad.

    Comienza la exposición ofreciendo todo el enclave familiar y de sus estudios primeros desde su Salamanca natal, su paso por la Universidad en la Facultad de Filosofía y Letras que termina en la especialidad de Filología Románica en 1948 y la influencia de sus profesores en su trayectoria intelectual en este primer periodo. Al mismo tiempo que se publican sus primeros relatos y poemas en la revista “Trabajos y Dias” firmados con el apelativo familiar de Carmiña.

    En noviembre de 1948 llega a Madrid para realizar su doctorado y se incorpora al “Grupo de Revista Española”. El 14 de octubre de 1953 se casa en la Iglesia de San José con Rafael Sánchez Ferlosio, presencia que fue fundamental en su vida por su ascendente literario. Juntos pasan una estancia en Italia por ser la patria de la madre de Ferlosio. Se introduce en la lengua y literatura italiana en las que realizó traducciones. En Enero de 1956 acompaña a Ferlosio a Barcelona para recoger el Premio Nadal por “El Jarama”. Dos años más tarde en 1958 recibe Gaite el Premio Nadal por “Entre visillos” con treinta dos años y su aspecto aniñado que llama la atención. Son el matrimonio Nadal. La autora se manifiesta “Desde aquél día consideré que tenía derecho a poner escritora como profesión en mi carnet de identidad”

    Una segunda novela “Ritmo lento” finalista del Premio Biblioteca Breve de 1962. Se involucra en la investigación en archivos que se consolidan con “El proceso de Macanaz", historia de un empapelamiento” (1969) y “Usos amorosos del dieciocho en España”-1972 que se une a su preocupación por “la suerte de las mujeres educadas en el tira y afloja del darse a valer y gustar como una mercancía, encarrilada al matrimonio”

    Desde el otoño de 1970 vive sola con su hija Marta ( 1956-1985 )”mi hija es muy amiga mía y nos lo contamos todo”. Corresponde esta época a uno de los periodos más fructíferos de su carrera literaria con “Usos amorosos del dieciocho en España”, “La búsqueda de interlocutor”, ”Retahílas”, “Fragmentos de interior”, ”A rachas”, “El conde de Guadalhorce”, “El cuarto de atrás”., y en elaboración “El cuento de nunca acabar”.  Así se expresa en uno de sus prólogos “A Rafael que me enseñó a habitar la soledad y a no ser una señora”  considerando que la soledad es sinónimo de libertad. Colabora semanalmente con el Diario 16.

    En abril de 1979 invitada para el congreso “la novela española contemporánea” celebrado en Yale University- Nueva York se produce su primera estancia americana. Con periodos consecutivos ya como visiting profesor o como conferenciante a los que acudía hasta el final de sus días en instituciones relacionadas con el hispanismo. Estos encuentros le proporcionaron un efecto benéfico e inspirador que se trasladaron a su obra.

“Se escribe para lanzar al aire nuevas preguntas, para interrumpir los asertos ajenos, para tratar de entender mejor lo que no está  tan claro como dicen. Para poner en tela de juicio incluso lo que uno mismo cree saber” suscribe en “Dar palabra”1988. Siempre en el recuerdo su familia y especialmente su padre “Mi padre, de quien hablo muchas veces en estos escritos, quería que yo hubiese sido catedrático, en vista de mi buen expediente universitario.     Pero ahora pienso que, si hubiera conseguido una cátedra, tal vez no seguiría conservando de forma tan apasionada el afán por atar cabos por completar los rompecabezas y por estudiar lo que no sé” afirma en “Agua pasada”1993.

    En “El otoño de Poughkeepsie” 1985 declara “Siempre puede haber algo peor, y lo peor de todo es perder la cabeza, no vivir cada tramo de la vida, hasta los más espantosos, con la mente serena y la mirada alerta, procurando apreciar lo que se tiene, lo poco o mucho que nos queda”. En 1990 confiesa en un artículo en su dedicatoria al ilustrador de su mecano escrito de “Caperucita en Manhattan” Juan Carlos Eguillor “Esta Caperucita es uno de los inventos que más me han alegrado la vida y han venido en mi ayuda para soportarla, una especie de milagro imprevisible, como una flor exótica, nacida entre los caos del erial” y en el collage para “Caperucita en Manhattan” 1988 escribe “Manhattan es una metáfora del bosque donde es tan fácil soñar la libertad como perderse” (Cuaderno de viaje a Milán 1999)

    Un avatar en su vida que la exposición contempla “Narrar el duelo” la enfermedad y muerte de Marta el 8 de abril de 1985 que supuso una profunda crisis. La realidad fue tan dura que paralizó cualquier trama novelesca de la que vuelve pausadamente con un cuento de hadas que le restituye una fe olvidada en la vida, en el amor, y en el azar. La imaginación fue la única posibilidad de solventar la derrota con la reelaboración del cuento de Perrault titulado “Caperucita en Manhattan”, con la historia de una niña que será engullida no por el lobo, sino por un  túnel enigmático que lleva a la Libertad.

    Los Premios la sitúan en “la edad de merecer”como lo llama. En 1986 recibe el Premio Anagrama de ensayo por “Usos amorosos de la posguerra española”. Medalla de Oro de su ciudad natal. El Príncipe de de Asturias de las Letras 1988 en donde pronuncia el discurso “Dar palabra” en el teatro Campoamor en Oviedo el 15 de octubre de 1988, el de Castilla y León de las Letras 1991, el Nacional de las Letras 1994. Caperucita en Manhattan es un best seller. Sus publicaciones en Anagrama y Siruela la convierten en la reina indiscutible de la Feria del Libro.

    Contemplar la mulplicidad de objetos, fotografías, libros en diversas ediciones,objetos muy personales: la boina gris salpicada de brillante con el broche Jazz que fue tan peculiar y retratada. Sus tarjetas de visita con su domicilio en Doctor Esquerdo 43,7º B. La pluma estilográfica regalo de su padre con la funda en tela realizada por la escritora…

     Su agenda personal del último año de su vida abierta con la última anotación lunes 17 de julio 2000 “tormenta atroz. Mala noche ……quedo con Freyro (su médico) en que me ingresan mañana …..”.

    En momentos anteriores ya se había pronunciado: “Y cuando muera, mi pozo seguirá todavía lleno, no mudado, profundo, y desembocaré” (Después de todo. Poesía a rachas,1993), “La vida es una  narración que se va haciendo aunque no la escribas….Uno es lo que narra y cómo lo narra” (Cuadernos de todo, 2002)

    La exposición ha podido contar con la gran cantidad de obra y recuerdos que se conservan de la escritora para poder ofrecer un recorrido bien estructurado acompañado por medios audiovisuales y grabaciones que nos permiten un acercamiento casi real con “Carmiña”. Va a ser, además,  en una andadura de meses.  Tiempo que facilitará poder acudir, al ser además de acceso gratuito, en más de una ocasión.

“Escribir y sus circunstancias”. Coloquios de ACE sobre el oficio del escritor, en la Biblioteca Nacional

Edurne Portela e ignacio Martínez de Pisón en la BNE, tras su intervención en "El papel de la memoria en la Literatura

L.M.A.

28/5/24 .- Madrid.- La Asociación Colegial de Escritores, ACE, ha iniciado inicia un ciclo de conversaciones o mesas redondas en torno al oficio de escritor. La memoria y su papel en la literatura y en la labor del escritor, la traducción y sus derivaciones, el papel de la Inteligencia Artificial y del mundo digital en la literatura, la literatura infantil y juvenil y la visión que el mundo literario tiene sobre ella, la literatura dramática y sus singularidades, el compromiso y las formas que adopta en el siglo XXI… Todos estos aspectos relacionados con la creación literaria, en un tiempo marcado por crisis de civilización derivadas de la existencia de guerras que ponen en cuestión las conquistas de la Ilustración y de nuevas amenazas a la creatividad y a la propiedad intelectual, serán abordados en un ciclo abierto cuya primera fase se extenderá hasta el último lunes de noviembre del presente año.

Organizado por la Asociación Colegial de Escritores (ACE), con el patrocinio de CEDRO, y con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España, se pone en marcha este ciclo de nueve coloquios a celebrar en su salón de actos, uno de los principales focos de la vida cultural madrileña y del conjunto del país.

    Estos coloquios nacen para constituirse en un espacio para el debate en torno al oficio de la escritura y a la compleja situación que atraviesa el mundo de la cultura y, más concretamente, la creación literaria. Vivimos tiempos complejos sobre los que se ciernen no pocos peligros: los recientes casos de censura que han sufrido obras y autores tan reconocidos universalmente como Virginia Woolf o Lope de Vega, o dramaturgos actuales como Paco Becerra o Alberto Conejero, entre otros, o el intento de borrar parte de la obra de poetas como Miguel Hernández o Federico García Lorca, pone de relieve: de un lado, el valor de la libertad de expresión y de creación reconocida en el artículo 20  de nuestra Constitución, un principio a defender sin concesión alguna por una entidad como ACE, y de otro, la importancia de primer orden que la literatura tiene para ayudar a entender el mundo, comenzando por su condición de instrumento contra la intolerancia y la exclusión, a favor de la diversidad, la convivencia y la indagación en la condición humana, en nuestras raíces.

    De forma genérica, se ha titulado este ciclo “Escribir y sus circunstancias”. Un proyecto que, en el fondo, intenta aportar respuestas a la gran pregunta: ¿Qué significa escribir en la sociedad actual? En las conversaciones participarán escritores, tradcutores, dramaturgos como Ignacio Martínez de Pisón, Edurne Portela, Soledad Puértolas, José Manía Merino, Rafael Soler, Marta Sánchez-Nieves, Juan Pedro Aparicio, Ignacio del Moral, Luisa Villar o Fernando Lalana, entre otros.  Los asuntos que abordaremos en las mesas de 2024 son los siguientes:

LA MEMORIA, INGREDIENTE BÁSICO DE LA LITERATURA

La memoria, personal y colectiva, una pieza esencial de la construcción del artefacto literario, sea novela, ensayo, poesía o escritura dramática, abrirá la primera reflexión de “Escribir y sus circunstancias”. El peso que tiene en la producción narrativa de nuestro país en la actualidad, su valor como elemento que ayuda a la sociedad lectora (y por derivación, al conjunto de la sociedad) a entender la realidad en que vive, a acercarse a las raíces de su propia experiencia individual y colectiva, a descubrir aspectos de la Historia que quedaron ocultos o falseados a lo largo del tiempo.

EL OFICIO Y SUS SERVIDUMBRES: ¿QUÉ SENTIDO TIENE EN EL SIGLO XXI ESCRIBIR LITERATURA?

En una realidad crecientemente invadida por las redes sociales, por la urgencia, por la omnipresencia de las pantallas, y con una tendencia preocupante hacia la lectura apresurada, marcada por la prisa, es necesario meditar sobre la labora de escritores y escritoras, desde la defensa de sus derechos en todos los ámbitos hasta las amenazas que afectan a la propiedad intelectual en el ámbito digital.

LAS FRONTERAS ENTRE FICCIÓN Y REALIDAD

La vida cotidiana y su relación con el mundo de la fantasía. La imaginación y la literatura. ¿Evasión de la realidad y de sus conflictos o búsqueda, a través de la ficción, de las vedades que la realidad cotidiana nos oculta? ¿Qué papel juegan los sueños en la creación literaria? Todo un mundo de sugerencias sobre las que es bueno reflexionar cuando la Inteligencia Artificial Generativa  y sus promotores amenazan con sustituir la creatividad humana.

ESCRIBIR PARA NIÑOS Y JÓVENES, ¿UNA LABOR SECUNDARIA O MARGINAL EN EL MUNDO LITERARIO?

ACE constituyó, antes de la pandemia un grupo de trabajo de literatura infantil y juvenil para analizar los problemas de ese segmento autoral, tan poco atendido en los ámbitos “canónicos” de la cultura. Quienes escriben para niños y jóvenes se dirigen a un colectivo lector especialmente sensible ante el avance de pantallas y de ciertas redes, algo que requiere la colaboración estrecha con el mundo educativo y con los profesores. Estamos ante los futuros lectores adultos del siglo XXI: un factor adicional en la relación literatura y sociedad.

TRADUCIR LITERATURA, FACTOR DE CONVIVENCIA ENTRE CULTURAS

La poesía, la novela, el cuento, la literatura dramática son creaciones artísticas que requieren ser traducidas desde un principio compartido entre autores originales y traductores: su condición de creadores. Cuando sectores económicos muy poderosos intentan ampliar los espacios de la traducción técnica o “funcionarial” al de la literatura mediante el uso de aplicaciones basadas en IA, escritores y traductores no pueden mantenerse indiferentes.

        Más información

https://www.acescritores.com/escribir-y-sus-circunstancias-un-ciclo-de-reflexiones-sobre-el-oficio-de-escritor-en-el-siglo-xxi-promovido-por-ace/

“Escribir y sus circunstancias”. Coloquios de ACE sobre el oficio del escritor, en la Biblioteca Nacional

BNE

KAULAK: fotógrafo, pintor, escritor" Biblioteca Nacional, Sala Hipólito

Exposición: KAULAK: fotógrafo, pintor, escritor"

Biblioteca Nacional, Sala Hipólito

Paseo del Prado-Madrid

Del 11 de marzo al 28 de agosto de 2022

Foto Kaulak

Maica NÖIS

        09/07/2022.- Antonio Cánovas del Castillo Vallejo (1862-1933). Fue un artista con una profunda preparación y formación. Licenciatura de Derecho por la Universidad Central. Funcionario del Estado por oposición . Ejerció en diversos  cargos políticos. El asesinato de su tío el político Antonio Cánovas del Castillo en el balneario de Santa Agueda (1897-Mondragón) le hacen desvincularse de la política.

Desde entonces se dedida en plenitud a algunos de los distintos trabajos que ya efectuaba desde 1884 en publicaciones literarias, piezas musicales, la pintura en la que se forma con el paisajista Carlos de Haes y sobre todo en dinamizar la cultura de la imagen  en la fotografia,en esta materia estuvo muy influenciado por la afición de su tío abuelo Serafín Estébanez Calderón.

El 1 de octubre de 1904 en el numero 4 de la calle Alcalá se abre un nuevo estudio fotográfico con la denominación "Dalton Kaulak" (posteriormente sólo Kaulak). Decorado en sus salones muy acorde con el gusto de la época, bastante recargado, con añadidos de oleos y esculturas de afamados artistas.

Son tres décadas de auge  con su lema "choose a photographer as you choose a friend". Muy en concordancia con su elitismo y al mismo tiempo con la intención de acercarlo al pueblo como atractivo de llamamiento en la toma de imágenes sobre todo en retratos. Las vitrinas sobre la vía pública eran un escaparate social que se imponía por arte. Sus retratos inundaban las viviendas particulares sobre muebles o paredes de los salones.

Desde artistas, toreros, escritores, políticos, nobles incluida la familia real, forman el gran compendio de rostros y figuras insignes retratadas bajo un eslogan "un primor de ejecución y de arte, y la perfección en el parecido". Acudir al estudio era una fiesta.

Todo conforma su extraordinaria producción con un excepcional archivo iconográfico con más de mil placas impresionadas y veinte mil personajes retratados con su gran equipo de profesionales.

La Biblioteca Nacional de España conserva originales hasta  1933 muerte de Kaulak y los del periodo de Juan María Ardizone Cánovas del Castillo hasta 1996. En el comienzo de la Guerra Civil el estudio estuvo gestionado por el alemán Enrique Dücher e incautado por la Unión General de Trabajadores hasta que al final de la contienda lo rescató su nieto y continuó la actividad.

 Una de las cuales consistió en retratar a la familia real en un reportaje en Estoril en 1947. Se creó en 1971 el premio de fotografía "Kaulak" por el Ayutamiento de Madrid. Se fue manifestando su decadencia hasta cerrar sus puertas el 31 de mayo de 1981 como la última galería modernista de la capital.

 Las publicaciones "La trasformación de la fotografía"-1906 toma referencia de cómo realizar escenificaciones y poses, siempre en estudio previo. En concordancia y correspondencia con la creación de la Sociedad Fotográfica de Madrid en 1889 fundada junto a su hermano Máximo Cánovas. Se acompañan de premios nacionales e internacionales en certámenes de prestigio.

Así se exponen en diversos comentarios que se recogen en la exposición:

 "Por el agujerito del obturador, como el ojo de un iris de gato, del gran maquinón de Kaulak, treinta años de Madrid nos miran... Desde el paraíso de los fotógrafos, con su sonrisa cortesana, Kaulak nos mira a través de una nube: -¡Quietecito, un momento!... Gracias"(Victor de la Serna- La Libertad, 17 de septiembre de 1933)

 "Los fotógrafos retratistas, los artistas verdaderos, deben preocuparse antes que del foco y otras menudencias de segundo orden, de la expresión de los que retratan.... Si el soneto es lo más supremo y arduo en la poesía, puede derivarse que el soneto de la fotografía es el retrato" (Kaulak, La fotografía Moderna -1912)

 "Kaulak es un fotógrafo. Es el Gainsboroug, el Lawrence del objetivo, dicen por ahí en los diarios. Todo el mundo elegante busca ser expuesto en sus escaparates" (Ruben Dario, La Nación, Buenos Aires 1909)

  "Sin género de duda, Cánovas es el principio de donde arranca la revolución que ha variado de rumbos, ha elevado y extendido los límites de la afición en España. Hasta sus mayores adversarios reconocen que es el primero en nuestra patria que hizo arte con la fotografía.... Fue el primero que la arrancó de los moldes menguados que la ahogaban para convertirla en arte" (Antonio García Escobar. Daltón Kaulak, Graphos Ilustrado, abril 1906).

“  Antonio Cánovas, fotógrafo estudioso y de gran inteligencia, pone empeño en buscar todas las innovaciones, que domina apenas comienza sus experimentos. Sus obras lo demuestran, revelando al más culto de nuestros fotógrafos, al que sostiene en primera línea la bandera del progreso ortográfico.... Su competencia en la crítica  de artes, su gusto depurado y exquisito y su temperamento artístico le dan condiciones excepcionales. Compone los grupos con la mayor gracia y originalidad, como un pintor consumado" (Tulio "Crónica de Arte" La Época, 5 de junio de 1901)

 "De no haber muerto el tío (Antonio Cánovas del Castillo), el sobrino hubiese vuelto a ser Gobernador de Málaga o de cualquier otro Gobierno y acaso hubiese llegado a ministro. Pero "el todo Madrid" no hubiese tenido quien le retratase. Kaulak es, según él mismo, confiesa, hombre de suerte. ¿Se la daría al sacarle de pila don Serafín Estébanez de Calderón, o se la deberá al casi capicúa del seudónimo? ¿Quien sabe? Ello es que Kaulak lo ha intentado todo, y todo con fortuna. Ha sido como hemos insinuado, gobernador de Málaga, fue también diputado por sí mismo, es decir por Cánovas; pinta, toca el piano, escribe .... Y  sobre todo esto es un caballero de excelente pasta. Pasta que, como puede verse, sirve para encuadernar un diccionario enciclopédico" ("El todo Madrid, Antonio Cánovas, Kaulak" Heraldo de Madrid 14 de junio de 1924)

Innumerables reconocimientos sobre la total adscripción y dedicación a todas las actividades en que se implicó en su fecunda vida. La Galería Kaulak no sólo fue un caleidoscopio social sino que además era un lugar de encuentros donde ampliar las relaciones personales en agradable estancia para ser "retratado" con técnica e implicación artística. 

 Que esta exposición pueda ser contemplada cuando se está desarrollando la celebración anual de PhotoEspaña es un acierto reivindicativo de cómo la fotografía ha adquirido, a través del tiempo, el lugar adecuado de consideración en el arte. Buena información constatar  el trabajo profesional tan bien desarrollado por la Galería Kaulak.

LOS LIBROS DEL REY SABIO. VIII Nacimiento del Centenario de Alfonso X (1221-2021) en la Biblioteca Nacional

Biblioteca Nacional

Paseo del Prado - Madrid

Del 18 noviembre de 2021 al 12 de febrero de 2022

Maica NÖIS

        28/12/2021.- Madrid.-El 23 de noviembre del 1221 nace en Toledo un rey singular Alfonso X el único al que la posteridad quiso apodar el Sabio (1221-1284) rey de Castilla y León. "Natural cosa es de cobdiciar los omnes saber" máxima que le impulsó en la búsqueda del conocimiento. La muestra comisariada por Inés Rodriguez-Ordoñez, catedrática de Lengua Española en la Universidad Autónoma de Madrid y miembro de la Real Academia Española. Entre sus múltiples trabajos la interpretación y edición crítica de textos medievales sobre todo en los producidos bajo el patronazgo de Alfonso X el Sabio, quien ha explicitado que "es un mito la critica a la gestión política del rey puesto que cultura y política fueron de la mano al objeto de crear un nuevo modelo de estado centralizado en la figura del rey que encarna el ideal sapitencial de la realiza". "Sus obras están precedidas de un prólogo que proclama al rey como autor, esto es un hecho que no se dio hasta el Renacimiento. Por tanto, fue un adelantado a su época en muchos aspectos"

Se realiza la exposición  coincidente con el VIII centenario de su nacimiento. La Bilioteca Nacional contribuye a estos actos con los códices alfonsies . Lo explica  Ana Santos Aramburu, directora de la Biblioteca Nacional, "esta muestra, los códices que hay en ella, formarán parte de la magna exposición que se celebrará en Toledo a partir de marzo. Las dos exposiciones están en combinación para mostrar las distintas facetas del rey cuyo pilar de su mandato fue la difusión del conocimiento"

Son testimonio más de una docena de obras propiedad de la Biblioteca Nacional y que esta conserva. Incluye lo cinco códices originales o próximos a su taller: el Fuero Real (1255), el Libro Complido de los Judicios de las estrellas (1254) El Libro de las Cruces (1259), la Primera Parte de la Grande e General Estoria (1270), Primera versión de las Cántigas de Santa Maria (1270). Les acompañan lujosas copias de obras compuestas por su mandato real; El Libro de las figuras de las Estrellas Fixas (Tratado de las Constelaciones con decoración renacentista), las Siete Partidas que perteneció a los Reyes Católicos.

La exposición se va desgranando fragmentada por materias: El Derecho, la ordenación del pasado. La Historia, la enseñanza del pasado. La Ciencia, el conocimiento del futuro. El Culto a la Virgen, el respaldo de la divinidad.

Los libros en los que se sustenta el recorrido:

" El Libro de Astromagia" (1280) varios libros de astromagia zodiacal y plantaria en los que se dan instrucciones precisas a los magos sobre la creación de talismanes.

" Libros del Saber de Astrologia" (1278), copia del inaugural que se denominó "Libro cumpelido de las figuras de las estrellas fixas que son la ochava esfera". Reproduce textos iconográficos de las constelaciones del manuscrito del scriptum alfonsí antes de ser mutilado.

Uno de los libros más importantes de toda la Edad Media. El rey participó en todos los trabajos de traducción e investigación. Los conocimientos más importantes en su época eran: matemáticas, geometría y los vinculados a la astrología por la que el rey tenía especial interés "de qué sirve escoger una hora y fecha concreta para realizar algo? se trata de una mera superstición?" Se sabe que grandes personajes tomaron decisiones con bases astrales. Astrólogos y Astrónomos estudiaban y aportaban datos que ofrecían para tomas de decisiones siempre con su estudio científico.

Este saber y su consideración de la magia, la astrología y la alquimia lo deja asentado juridicamente codificado el rey Sabio en las Siete Partidas como  elementos para el bien y curativos y penaliza la magia negra.

"Lapidario" (1260-1276) tratado sobre las propiedades que las piedras reciben de las estrellas bajo su signo zodiacal que le corresponde con la propiedad de cada piedra y la iconografía de su constelación.  Todo lo relevante que influye a cada piedra. Traducido del árabe

"Libro de las Cruzes" traducido del árabe al castellano por mandato del rey y lo convierte en el Primer tratado de Astrología  tratado de astrología tardo-antigua procedente de astrónomos toledanos del siglo XI. Se ilustra por círculos divididos en seis espacios y seis radios que se corresponden con las siglas del zodiaco y sirven para establecer el horóscopo.

En su capítulo 59 introduce con respecto a España el estudio de la climatología para las cosechas. Un estudio serio y con tiempo de los astros podría anticipar el futuro. Construye varios observatorios en: Toledo, Segovia, Córdoba y Sevilla con el Palacio Gótico de los Alcázares, en edificio sin techo y una gran azotea para la reunión de los sabios observadores del cielo. Estos estudios se trasladaron a las "Tablas alfonsies" con el precedente del saber musulmán y del anterior de Egipto, babilonia y roma. Por esta dedicación se le nombra como Astronomo en 1935. Y el crater lunar se le denomina "Alphonsus"

"Las Cántigas de Santa María", la colección inicial se amplió hasta 400 cántigas. El rey dicta los poemas rodeado de escribas, músicos y cantantes de la corte. "Tan llena de bien está Santa María que para alabarla nos faltaría tiempo y vida. Y cómo podría con la lengua ser alabada la que hizo que Dios tomase su carne sagrada y ser hombre. Por lo que en carne fue mostrada, su divinidad vista y oída? Pues tantos son los bienes de Santa María que la lengua decirlos todos no podría aunque fuese de hierro y noche y día no callase, pues nunca acabaría. Si el cielo estrellado fuese un pergamino y todo el mar- que es ciertamente grande- tinta, y aunque por siempre viviese un hombre instruido, quedaría aún por escribir la mayor parte"

Los poemas están copiados en dos lujosos códices en los que junto al texto y la música se ilustra cada cántiga con extraordinaria viñetas en miniatura. El primer manuscrito fue conocido como Códice Rico y el segundo con las otras 200 no llegó a finalizarse

La primera versión de las Cántigas fue una colección de poemas en gallego-portugués dedicados a la Virgen y narración de sus milagros. A la numeración de los poemas le sigue el estribillo con la anotación musical de las estrofas.

"El libro del fuero" -conocido como "Las siete Partidas"- siete libros con una versión muy ampliada con multitud de fuentes doctrinales del "Espéculo" (1256-1265) vasto código sobre todas las dimensiones del derecho.

Las Partidas  nunca se llevaron a la práctica durante su reinado. Fue base del derecho doctrinal español desde 1348 confirmado por Alfonso XI en vigencia desde el Ordenamiento de Alcalá hasta el s. XVIII. Han sido fundamentación en América para muchas de sus constituciones.

Lo más importante es que se introduce un nuevo concepto de ley que hoy nos permite aseverar que fue un rey moderno. La Primera Partida, la más ilustrada, que hoy se conserva en la British Library Board expone su carácter providencialista. El rey se encomienda a Dios para promulgar las leyes precedidas de estudio, y  correcciones con sus equipos de juristas y escribas. Es uno de sus deberes como buen rey para el servicio  y bien común.

 Su ideario y realización estuvo en concordancia con sus aspiraciones imperialistas, dada su ascendencia por parte materna Beatriz de Suavia de la familia alemana de los Hohenstaufen al imperio romano-germánico, nombramiento para el que fue elegido y aceptó la oferta de la república de Pisa en Soria en 1257 y no lo logró.

El Códice perteneció a la Biblioteca de los Reyes Católicos

"Historias de los Santos e de las Santas" una compilación hagiográfica al castellano a partir del latín de la obra "Vitae Patrone" destinado a integrarse en la sexta parte de la General Estoria.

"General Estoria" inmensa historia universal estructurada en seis partes en las que el taller alfonsí trabajo entre 1270-1284 para relatar los orígenes del mundo hasta Alfonso  el Sabio. Sólo se logró escribir hasta el s.I a.C

"Estoria de España" 1270-1283 incluia el relato de todos los pueblos que habitan y dominan sucesivamente la península ibérica en un propósito integrador que han heredado todas las historias posteriores. Fue manipulado y dividido en la primera mitad del siglo XIV.

Su "entrega y dedicación"  finalizan en Sevilla el 4 de abril de 1284 (donde descansa junto a sus padres) con últimos años difíciles en discordias familiares y sucesorias. Un singular rey que  heredo de su padre Fernando III un territorio y la prédica "si lo sabes mantener eres tan bueno como yo y si lo menguas no eres tan bueno como yo" parte estaba conquistado y otra parte sometido a tributo. a estos dos territorios le añade por conquista Murcia y Sevilla, el área de Jerez y el Puerto de Santa María y Cádiz que sumó a su herencia. 

Para asentar la legitimidad  real procedente de los reyes visigodos procedió al acondicionamiento de tumbas reales y panteones. La construcción de la Galería de retratos reales desde los reyes visigodos en el Alcázar de Segovia para fundamentar la legitimidad y la dinastía.

Su proyecto político: "que el rey tiene que tener conocimientos de saber". Para lo que se ha de ayudar por los adecuados conocedores para enfrentarse a materias y técnicas diferentes. En estos logros hizo un relevo generacional en su corte con carácter innovador y con especialista en los diversos temas desde los jurídicos a los políticos a través de su "Cancillería" especifica,  todos hombres de cultura, que funcionó a la perfección durante su reinado.

Con la Escuela de Traductores de Toledo compuesta de intelectuales latinos, hebreos e islámicos inicia la prosa en castellano porque considera que "el castellano habría de ser el hilo que tejería el sentir  y el compartir de mi pueblo"

Sin duda un monarca polifacético. Considerado el más universal y uno de los más grandes eruditos de la Edad Media en base a un carácter que se apoyaba en su autoestima y superioridad intelectual, su decisión, su reflexión y sensibilidad artística. Puente para la cultura de Oriente a Occidente. Un visionario. Incomprendido que fue tachado en su época de intelectual soberbio , arrogante y derrochador al que no le salvaba ni su cultura. A principios del siglo XX se va rescatando su figura como forjador de la España moderna por la historiografía española literaria.

Subir la escalera central del edificio de la Biblioteca Nacional y poder acceder a estos vastísimos libros del conocimiento, el saber y la devoción. De los cuales  suman más de 4.000 imágenes que corresponden a la representación del realismo gótico de su propia imagen y su mundo vital producen, cuando menos, un respeto y admiración incuestionable.

EMILIA PARDO BAZÁN "El reto de la modernidad", exposición y trayectoria del pazo de Meirás

Exposición: 

Biblioteca Nacional- Sala Recoletos

Paseo del Prado

Del 21 de mayo al 29 de agosto de 2021

Maica NÖIS

        29/06/2021.-  Coincidiendo con el centenario del fallecimiento de Emilia Pardo Bazán se han venido realizando diversos eventos entre los que cabe destacar el de la Biblioteca Nacional que ha reunido unas doscientas obras entre:: libros impresos, manuscritos, grabados , fotografías etc.. procedentes de la propia Biblioteca Nacional como de otras instituciones españolas. Desde la Biblioteca Nacional la exposición viajará al Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso en La Coruña. Quizás por esta circunstancia toda la carteleria de exposición está en castellano y  lengua gallega.

 Comisaria  Isabel Burdiel, Historiadora española, catedrático de la universidad de Valencia, especialista en historia política y cultural del liberalismo europeo del siglo XIX, premio nacional de Historia  2011.parte de su obra se ha dirigido a la historiografía de las mujeres y la investigación sobre la construcción de identidad: "Mary Wollstonecraft.Vindicación de los derechos de la mujer" (1994), "Isabel II. No se puede reinar inocentemente" (2004) ,"Liberales eminentes" (2008) "Isabel II una biografia-1830/1904" y "Emilia Pardo Bazán "(2019).

 La Comisaria define a Emilia Pardo Bazán como una de las escritoras más relevantes  y más controvertidas del siglo XIX español. Contribuyó decisivamente al cambio del registro novelístico de su época. Fue también periodista, crítica literaria, e historiadora de la literatura, empresaria editorial, dramaturga (único ámbito en el que no tuvo éxito) poetisa,  cuentista, catedrática, deslumbrante conferenciante, pionera de la difusión en España de los debates sobre el feminismo  (término  que introdujo y siempre utilizó), al que contribuyó con toda su potencia intelectual y vital, reivindicó la instrucción de las mujeres como algo fundamental. Con una personalidad tan libre que ni tan siquiera se alisto en el feminismo. Logró en vida alcanzar una notable celebridad y ser una de las autoras más leídas de España, con traducción sus obras a una docena de idiomas incluido el japonés

La amplia exposición se va desgranando en su recorrido de cinco secciones: Sección primera 1881-1884 La construcción de Emilia Pardo Bazán con el proceso de conversión en escritora. Sección Segunda -1884-1890 La consagración literaria. Sección Tercera -1890-1898 juegos de celebridad y política, Sección cuarta 1898-1921 regeneracionismo y modernismo. Y epilogo: los usos de Pardo Bazán

Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (posteriormente siempre nominada Emilia Pardo Bazán) nace en La Coruña el 16 de septiembre de 1851, hija única de noble familia aristocrática por sus padres José Pardo-Bazán y Mosquera-Rivera y Emilia Rúa-Figueroa y Somoza. Por su importancia en el mundo literario al ser una de las mejores escritoras de la historia de la literatura española S.M. Alfonso XIII otorgó el título de Condesa de Pardo-Bazán. Se la nombra Consejera de Instrucción Pública. Más tarde primera mujer Catedrática  de la universidad española e impartió Literatura Contemporánea de Lengua Neolatinas en la Universidad Central con el desacuerdo masculino. Igual al que impidió su acceso a la Real Academia de la Lengua Española pese a sus tres intentos. Académica de la Real Academia Gallega desde su fundación. Primera Mujer socia del Ateneo de Madrid y Presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo.

La intensidad de esta vida se refleja en frases de otros contemporáneos como: Ramón Menéndez Pidal "A mí me parece muy bien todas las conquistas que realice la mujer en la esfera intelectual y en la oficial. Por eso me parece muy acertado que la condesa de Pardo Bazán sea Consejera de Instrucción Pública....soy el académico más joven y soy por eso el menos indicado para proponer esa innovación que, sin embargo, vería con gusto". Mariano Catalina, Secretario de la Real Academia Española "Cuando veo una cosa bonita de la Pardo Bazán me digo ¿de quién será esto? excuso decir que yo jamás votaría esa candidatura ni creo que haya guapo que la presente". Antonio Maura "Yo secundaria cualquier iniciativa y trabajaría con mucho gusto y entusiasmo porque doña Emilia formara parte de la Corporación" o incluso Benito Pérez Galdós "No solo la votaría, sino que tendría a mucha honra firmar la propuesta. Si esto es comprometer mi voto, lo comprometo desde ahora"

.Se cría en el Pazo de Meirás recibiendo formación en diversas materias, especialmente en humanidades e idiomas (dominaba francés, inglés y alemán). El 10 de julio de 1868  se casa muy joven  (17 años) con el abogado de buena familia José Quiroga (20 años) también con abundantes bienes y rentas. Se traslada con la familia a Madrid. Desde siempre tuvo el ideario de realizar una labor profesional personal en la literatura lo que simultanea con su vida social y tener a sus tres hijos El primogénito Jaime José Emilio-Elías Quiroga y Pardo-Bazán , conde de Torre de Cela y que más tarde hereda el de Conde Pardo Bazán(nacido el 21 de julio de 1876. Fallecido en 11 de agosto de 1936 en la matanza por los milicianos de la II República junto a su único hijo Jaime Quiroga y Esteban Callantes de 17 años)  María de las Nieves (Blanca familiarmente) (1879-1970) Casada y más tarde viuda del marqués José Cavalcanti, sin hijos y Carmen, soltera (1881-1935)

En la época del Regeneracionismo y Modernismo se realiza un Debate suscitado por el Desastre de 1898 y Joaquín Costa la invita a participar como única mujer Pronuncia importantes conferencias en Valencia, Orense y Paris. Están recogidas sus manifestaciones sobre la cohesión nacional basado en "el arte, trabajo y educación" .Defiende la Unidad de la Nación desde su perspectiva de la realidad y luchadora incansable, pero " no solo por cálculos mercantiles y pragmáticos sino sobre todo por la fuerza moral que debe fortalecerse en el reconocimiento de la diversidad y la necesidad de la regeneración cultural y educativa, sin descuidar como miembros de la sociedad a las mujeres". 

Su padre contribuyó a fomentar este espíritu dándole libertad y centró su acervo en el conocimiento en la lectura que fue pasión desde su juventud, no sólo en castellano sino en otros idiomas.. Su nivel cultural le facilitó practicar todos los géneros literarios. Creía en el escritor profesional que trabaja todos los días, que busca la belleza y la capacidad de trasmitir y de crear mundos. El caudal de su obra es inmenso: Poesía y ensayo al principio. Su enorme producción cuentistica en más de 600 cuentos -verdaderos documentos de la época- la más fecunda de la narración breve en España. De su trabajo como cronista nacieron decenas de artículos que en aquellos  momentos se redactaban en forma epistolar y estas crónicas periodísticas se publicaron posteriormente bajo el título de "Mi romería" (Recuerdos de Viaje) -1888, "Al pie de la Torre Eiffel (Crónicas de exposición)" 1889," Por Francia y por Alemania" -1890 "Por la España pintoresca .Cuadernos de Viajes" 1896, "Cuarenta días en la Exposición" -1900 y" Por la Europa católica" -1902. Otras publicaciones de fragmentos de sus cartas a periódicos y revistas: La Ilustración, El Imparcial, La España Moderna. Entre sus novelas más conocidas:"Los Pazos de Ulloa"1866-"La Madre Naturaleza"1887"La Sirena Negra" una de sus últimas novelas ambientada entre Madrid y Galicia y fue escrita en El Ateneo. Siempre escribió en castellano y no en su materna lengua gallega lo que ha sido objeto de reproches.

Fallece en Madrid el 12 de marzo de 1921 de una gripe complicada con su diabetes pocos meses antes de que se descubriera la insulina. No se cumple su expreso deseo de ser enterrada en las Torres de Meirás. Sus restos se encuentran en la cripta de la Iglesia de la Concepción, en la calle de Goya, nominándola en su lápida : Condesa de Pardo Bazán, Terciaria Franciscana, Dama Noble de la Orden de María Luisa . Una dama que proclamó  "Habré sido muchas cosas- cabezota, impertinente, vehemente, obstinada y hasta un poco metomentodo- pero tonta, nunca". Junto a ella  reposan los restos de su hija soltera Carmen de Quiroga Pardo-Bazán

 Deja un patrimonio inmenso tanto en cuanto a posesiones heredadas: inmobiliario, bienes y rentas como el cultural. Que fue gestionado por sus herederos con un talante de favorecer y enriquecer tanto a las instituciones religiosas como las culturales.

 María de las Nieves o Blanca  dona en vida la casa de La Coruña, en Tabernas,11, a la Real Academia Gallega con el archivo documental histórico -literario de su madre junto con muebles y efectos. Y reparte en testamento su patrimonio heredado de sus padres y hermanos entre familiares y entidades religiosas y benéficas. Entre otras la Isla de Santa Cruz frente a La Coruña fue cedida al Caudillo para hacer una colonia de verano a los Huérfanos militares de Caballería. Actualmente es bien público propiedad del Ayuntamiento de Oleiros.y es sede del Centro de Extensión Universitaria y Divulgación Ambiental de Galicia. Tras la muerte de su cuñada Manuela Esteban Collantes el 8 de julio de 1959, doña Blanca ya única heredera, emitió un testamento abierto que especificaba los bienes de la familia y su paradero. Los activos se liquidan y son distribuidos entre parientes de ramas secundarias, al no quedar herederos directos, y a instituciones con fines de caridad: la Iglesia parroquial de Santiago en La Coruña, la Delegación de la Cruz Roja y el "Refugio de la caridad", entre otros beneficiados.

Del inmenso patrimonio dejado por Emilia Pardo Bazán uno de los temas más actuales es O Pazo de Meiras o Torres de Meirás en el término de Sada, a 17 km.de La Coruña, que fue reconstruido entre los años 1893 a gusto de doña Emilia y su madre para residir en los veranos. Allí en una de sus torres la ocupó la escritora con su biblioteca muy extensa y sus escritos, incluidas cartas personales. Manuela Collantes lo vende a "la Junta Pro Pazo" constituida para ofrecerle una propiedad al General Francisco Franco,.La recepción del bien se realiza en un acto oficial documentado en un pergamino desaparecido en extrañas circunstancias de los archivos de la Diputación de La Coruña en 2007.

 En la actualidad el proceso iniciado por la demanda interpuesta por el abogado del Estado jefe en Galicia ha quedado sustantivada con la resolución de 2 de septiembre de 2020,  en sus 390 folios, la Jueza María Canales del Juzgado de Primera Instancia número 1 de la Coruña declara "la nulidad de la donación efectuada en 1938 al Jefe del Estado en nulidad del acto ya que se carece del requisito formal esencial de haber sido elevado a escritura pública" Asimismo la venta de dicho bien el 24 de mayo de 1941 por el que fue inscrito en el registro de la Propiedad "la finca Torres de Meirás en el término de la aldea de Meirás" a nombre de Francisco Franco es un "acto simulado" que lo  hace nulo. Dicho bien figuraba en el testamento  fechado en 1968 dentro de los bienes  en el caudal relicto patrimonial de Francisco Franco.

 Se obliga a la familia Franco a devolver el Pazo al Estado con imposición de costas. Y que no se acuerde la demanda de "reclamación de estado posesorio" (que concede a herederos la restitución de los gastos en la posesión a lo largo de los años). Ante esta sentencia se ha anunciado que se recurrirá ante la Audiencia Provincial de La Coruña

Otro motivo de gran interés es la vida personal de la escritora y en concreto es el sentimental. Doña Emilia que casó muy joven y nunca se separó de su marido. Mantenían la estabilidad social.  Por este motivo doña Emilia, que además trabaja en oficio muy practicado por hombres, tenia amistades literarias y entre ellas la de don Benito Pérez Galdós, amistad que empezó por mutua admiración  que confluyó en tres años de mayor intimidad apasionada con sus 37 años de ella y ocho años mayor él, soltero y nada menos que el escritor de Fortuna y Jacinta. De las que se han publicado sus 93 cartas y una sola de él. Solo el encabezamiento para dirigirse es revelador "Ilustre Maestro""Amigo del alma""Mi siempre amado" "Miquiño mío". Se veían a escondidas y vivieron una hermosa historia de amor que se vió truncada por una "infidelidad" de doña Emilia con Lázaro Galdeano y como le escribió "un error momentáneo de los sentidos" que no fue perdonado.

Las cartas de don Benito Pérez Galdós que según un librero-anticuario de la Cuesta de Moyano en número de 60 a 80 se mantienen a "buen recaudo" porque "los herederos de tan ilustre académico español las tienen en su poder desde hace décadas".

Doña Emilia siempre supo tomar su propia definición identitaria "Que el bendito público no ha de hallar conforme mi conducta con la ortodoxia social corriente ya me lo presumía. Por lo  demás figúrese Vd. que se dirá de mi viaje por todo el mundo, cuando mi madre, mi propia madre, lo ha calificado de gravísima imprudencia. Quien se acordará dentro de tres años si he estado aquí sola o con una legión de acompañantes.....El problema es hacer o no mi obra ....... en la práctica siempre he juzgado que puedo hacer lo que hace cualquier hombre decente. ¿Que no sucede esto hoy en general? pues que suceda en particular, ya se andará el camino que falte .....Lo raro es que estas cosas le pasen a una escritora que, si fuese de índole propagandista, haría la propaganda contraria a J.Sand: la apología del matrimonio y la censura del divorcio. Así es el mundo en que vivimos, no hay manera de vivir de acuerdo ni aún consigo mismo" Carta a Antonio Machado Álvarez 7 de enero de 1885

Con respecto a las mujeres: "Todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que solo se cultive por la cosecha"." La clave de nuestra generación está en la mujer, en su instrucción, en su personalidad, en su conciencia"."Aspiro señores, a que reconozcáis que la mujer tiene destino propio y que sus primeros deberes naturales son para consigo misma, no relativos y dependientes de la entidad moral de la familia, que en su derecho podrá construir o no construir, que su felicidad y dignidad personal son y tienen que ser el fin esencial de su cultura y, que por consecuencia de ese modo de ser la mujer está investida de el mismo derecho a la educación que el hombre" (Conferencia "La educación del hombre y la mujer" Congreso Pedagógico Hispano-Portugués-Américano"Madrid 17 de octubre de 1892)

Evidentemente  no sólo afrontó "el reto de la modernidad" también ser pionera y crítica hacia lo constructivo, muy consustancial con  su carácter y preparación,  lo que la constituyó en una mujer que muchas veces era "inoportuna" para su siglo. Esta debe ser la refrenda que todo espectador de la exposición debe valorar de una de nuestras glorias patrias.

EL INCA GARCILASO Y LA BIBLIOTECA NACIONAL

M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

 Este año -especialmente el  recién acabado mes de abril- es pródigo en  conmemoraciones importantes.
    Ha habido  una sumamente interesante, en mi opinión, para todos los que conformamos la  gran comunidad  hispano parlante y que, sin embargo, está pasando bastante desapercibida, aunque no  ha sido así  en el caso de nuestra Biblioteca Nacional, que merece  elogio por ello.

                  

 Se trata de conmemorar el IV centenario del escritor conocido como  “El inca Garcilaso” o lo que es lo mismo el peruano Gómez Suárez de Figueroa, que, al igual que Cervantes, moría la noche del 22 de abril  del año 1616 en su casa de Córdoba (España).

    El Inca Garcilaso, como se firmaba, es el  primer escritor mestizo de Perú, cronista bilingüe y traductor del filósofo  León Hebreo.

  Había nacido en Cuzco en 1539, en la primera generación de mestizos peruanos, hijo ilegítimo del capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega y la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo.

Gracias a parte del legado que le dejó su padre, tras la muerte de éste pudo embarcarse para España y convivir con miembros de la familia paterna.

 

   Tras una carrera militar no muy importante (en el curso de la  cual, entre otras empresas, participó bajo el mando de D. Juan José de Austria en  los  tristes acontecimientos  que rodearon la represión de los moriscos  sublevados en la Alpujarra), dolido por la poca consideración en la que  creía que se le tenía en el ejército -posiblemente por su condición de mestizo-, aunque alcanzó el grado de capitan, en 1590 la abandonó definitivamente y en al año siguiente,1591, se trasladó a vivir a Córdoba.

  Hacia 1596 ingresó en la orden terciaria como simple clérigo e hizo los votos de penitencia, pobreza y castidad.  A comienzos del siglo XVII fue nombrado mayordomo del Hospital de la Inmaculada Concepción de Córdoba, en S. Nicolás de la Villa, especializado en el tratamiento del entonces  llamado morbo gallico (sífilis).

 Murió la noche del 22 de abril  en 1616, al igual que Cervantes,   en  Córdoba.

   Fue enterrado en la capilla de las Ánimas  benditas del Purgatorio de la mezquita-catedral, capilla que había comprado en 1612, previa autorización del obispo de Córdoba.

   En su testamento dejó heredera de sus muebles y de una renta de  80 ducados anuales a su concubina (“mi criada”) Beatriz de la Vega,  dio la libertad a su esclava morisca, Marina, y mencionaba a otros tres criados, entre los cuales estaba su hijo natural -Diego de Vargas- al que encargaba la conservación de su sepultura en la capilla de las Ánimas.

Tres años después de su fallecimiento, su  mencionado hijo  Diego de Vargas fue nombrado sacristán de la capilla.

 El 25 de noviembre de 1978 el rey Juan Carlos I  donó a Perú una arqueta que contenía parte de las cenizas del escritor, cenizas que hoy se conservan en  la catedral de Cuzco.

 Autor de una prosa  aún hoy día admirada, su mas importante obra Comentarios reales de los Incas  fue publicada en  Lisboa en 1609 y dedicado a Catalina de Portugal, duquesa de Braganza.

  Otras obras  son la Florida del Inca (1605) y   Segunda parte de los Comentarios reales, conocida también como Historia general del Perú, la obra más extensa que escribió.

   Entre las dos partes de sus Comentarios relata  la historia del Perú, cómo la conquistaron los españoles, la muerte del Inca (nombre con el que denominaba al soberano del imperio inca) Atahualpa, considerado el último gobernante del imperio inca,  aunque tuvo sucesores;  la instauración del Virreinato de Perú; las luchas partidistas entre los conquistadores; la resistencia de los  cuatro  Incas que  sucedieron  a Atahualpa y  que, haciéndose fuertes en en el territorio de Vilcabamba (correspondería aproximadamente al actual Departamento de Cuzco), se enfrentaron a los españoles, resistencia que acabó  con  la ejecución del Inca Tupac Amaru I en la plaza de Cuzco en 1572, casi  cuarenta años después de que  Atahualpa fuera alevosamente ejecutado  en 1533.

  La segunda parte de Comentarios Reales  fue publicada en Córdoba en  1617, después de la muerte del autor.

   Ningún libro sobre las civilizaciones indígenas americanas -excepción hecha de Brevisima relación de la destrucción de las Indias de fray Bartolomé de las Casas- ha tenido tanta difusión.

 Durante más de cuatro siglos la imagen que se ha tenido del imperio inca ha sido la que el inca Garcilaso trazó.

   En Francia los filósofos del llamado “Siglo de las Luces” lo utilizaron para  denunciar el despotismo colonial y clerical. La edición ilustrada de 1714 inspiró una de las tramas de la ópera de Jean Ph. Rameau Les Indes Galantes.

  Con la independización  de los pueblos americanos, la efigie del Sol de los incas se convirtió en uno   de los símbolos de las nuevas repúblicas. 

  Justo Sahuaraura -uno de los próceres de la independencia del Perú-  en los últimos años de su vida, decepcionado y ya retirado de la vida política en el pueblo de Canas,  redactó Recuerdos de la monarquía peruana o  Bosquejo de la Historia de los Incas, que fue publicada en París, en compañía de dieciséis acuarelas, en 1850. Estaba basada en los Comentarios de Garcilaso.

   LA EXPOSICIÓN DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

  Nuestra  Biblioteca Nacional  ha   tenido el acierto de conmemorar el centenario de la muerte del inca Garcilaso con una magna exposición, que  cierra sus puertas mañana, día dos de mayo,  en la que:

-         Por una parte  intenta reconstruir la biblioteca que  Garcilaso poseía en su casa de Córdoba  y su  archivo  personal, apoyándose en el inventario de sus bienes realizado por sus albaceas testamentarios pocos días después de su muerte  (se conserva en el Archivo Histórico de Córdoba y ha sido expuesto en esta exposición). Hay en él  un total de 188 entradas que el trabajo  bibliográfico de diversos especialistas ha  permitido identificar casi en su totalidad

   - Por otra presenta textos, documentos, objetos y piezas varias   con el propósito de “definir a este primer intelectual mestizo y a la comprensión de las tensiones que esta condición implica”, como reza el catálogo de la exposición.

 

   Garcilaso   con su obra y su propia vida defendió el mestizaje  “como una confraternidad en la que culturas de distinto signo se confunden en una nueva que aprovecha lo mejor de cada una de ellas para hacer avanzar a la humanidad hacia horizontes mejores”, dice Mario Vargas Llosa en su artículo “El primer peruano” incluido en el catálogo de la exposición.

 Quienes hayan visto la exposición han tenido la posibilidad de contemplar los retratos de los sucesivos Incas  que gobernaron Perú y como  entre ellos se  incluye, desde el momento en que esas tierras forman parte de los dominios de España, a los monarcas españoles como continuadores legítimos  del poder imperial incaico.

   Así, por ejemplo,   inmediatamente después de Atahualpa -mencionado como emperador nº XIV-  aparece a Carlos V, numerado como el  emperador de Perú nº XV.  Felipe V es  mostrado como XX emperador de Perú y su hijo  Luis I, efímero rey de España, como el XXI emperador de Perú, según  la representación de emperadores incas  que aparece en la obra Relación histórica del viaje hecho de orden de su Majestad a la América Meridional (Madrid, 1748) de Jorge Juan y Antonio de Ulloa.

  Ambos   formaron parte de una misión de carácter científico para medir el meridiano terrestre, pero en esta obra aportaron abundantes noticias geográficas e históricas.

FELIPE V COMO XX EMPERADOR DEL PERÚ, LUIS I COMO XXI EMPERADOR

EMPERADORES  DEL PERÚ

  También se podía ver al rey  Fernando VI como XXII emperador, ilustraciones debidas a  Juan Bernabé Palomino. 

  Magnífica,  hermosa  e ilustrativa la exposición  de la Biblioteca Nacional de España.  

  

  No cabe decir lo mismo de la triste y pobre exposición con la que La Casa de América, ubicada en el  antiguo palacio de Linares de en la madrileña plaza de Cibeles, pretende homenajear a este escritor.

Ciclo Transfusiones escénicas: usos domésticos de la palabra aquí y ahora

L.M.A.

-4 de febrero de 2015- Esta tarde empieza en la Biblioteca Nacional el Ciclo Transfusiones escénicas: usos domésticos de la palabra aquí y ahora, coordinado por Carlos Rod, que constará de cuatro sesiones. Con cada una de ellas, la BNE invita a creadores escénicos a revelar su forma de habitar estos tiempos de cambio a través de la práctica de la palabra.

Pilar Campos inaugurará el ciclo hoy, miércoles 4, a las 19.00h, con El camino para llegar aquí (o cómo sobrevivir con un kit de supervivencia para idiotas), donde, con la colaboración de Gichi-Gichi Do, tratarán de la supervivencia y de cómo la vive cada uno.

La segunda sesión, Un dramaturgo explica cómo él concibe la dramaturgia y, sobre todo, hace hincapié en la danza contemporánea, o mejor dicho, en las artes del movimiento, tendrá lugar el miércoles 11 de febrero a las 19.00h. A cargo de Pablo Gisbert y con la colaboración de Cristina Celada, su sesión se centrará en cómo traducir experiencias vitales como el amor en arte escénico.

Siglo XXI. El teatro después del cine, a cargo de Tristura (Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez) con la colaboración de Candela Recio. Será el miércoles 18 de febrero de 2015, a las 19.00h., y los protagonistas tratarán sobre su pronóstico de que nuestro siglo será, no el del cine, sino el de las artes vivas, del directo. 

Cerrará el ciclo I´m still here (Yo sigo aquí), a cargo de Emilio Tomé, el miércoles 25 de febrero, también a las 19.00h. Torné tratará del artista y del gesto escénico, así como de la posibilidad de contar una historia desde una ausencia. 

Todas las sesiones del ciclo se retransmitirán en directo por el canal de YouTube de la BNE. Más información en:

http://www.bne.es/es/Actividades/Ciclos/Temporales/2015/Transfusionesescenicas/