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miércoles, 18 de septiembre de 2013

Círculo de Lectores repasa sus 50 años de historia en la exposición "¿Le gusta leer?"






L.M.A.




El 11 de septiembre de 1962 salía a la calle la primera revista de Círculo de Lectores. Con el Arlequín de Picasso en la portada, este primer programa incluía a Dostoyevski, Faulkner, Cervantes, Valle-Inclán, Agatha Christie, Pearl S. Buck, Ortega y Gasset, Stevenson, Steinbeck, Pirandello, Verne o Hemingway. Se iniciaba así una historia de pasión por el libro, la de Círculo de Lectores, que a partir de hoy puede visitarse en la Casa del Lector (Recinto Matadero, de Madrid).

Comisariada por el poeta y escritor César Antonio Molina, la muestra propone un recorrido bibliográfico por las cinco décadas de existencia del club de lectura, y reúne una rica selección tanto de los libros más populares como de aquellas ediciones que por su singularidad han pasado a convertirse en emblema de Círculo y de la edición española e hispánica.

En la presentación, César Antonio Molina quiso rendir merecido homenaje a las dos figuras de la edición a quienes Círculo de Lectores y la Casa del Lector deben su existencia: el empresario alemán Reinhard Mohn, fundador del club de lectura, y Germán Sánchez Ruipérez, padre de la editorial Anaya. "Aunque obligadamente limitada, esta muestra evocará parte de nuestra memoria sentimental y colectiva –explicó Joaquín Álvarez de Toledo, director general de Círculo de Lectores–. Redescubriremos títulos sumergidos en lo profundo de la memoria y autores que en ocasiones han pasado al olvido".
Articulada por décadas, ¿Le gusta leer?, exposición conmemorativa del 50 aniversario de Círculo de Lectores, ofrece al visitante un atractivo paseo por esta pequeña historia del libro y de la lectura, reflejo de las tendencias y de los gustos lectores de cada periodo, y también un recorrido por los cambios en los diseños y tipografías del libro. La muestra, que se apoya en breves textos introductorios y cronologías gráficas de cada década que ayudan al visitante a contextualizar el material bibliográfico, aporta una sugerente lectura de la educación sentimental española y contribuye a trazar un retrato de época de esta, desde el desarrollismo de los sesenta hasta el presente momento de convivencia entre la lectura en papel y la lectura digital.

¿LE GUSTA LEER? 50 años de Círculo de Lectores
A partir del 19 de septiembre de 2013
Casa del Lector (Recinto Matadero, Madrid)
Horario:
De lunes a viernes, de 17 a 21 horas
Sábados, de 11 a 15 y de 17 a 21 horas
Domingos, de 11 a 15



jueves, 12 de septiembre de 2013

"¿Le gusta leer?", Exposición conmemorativa del 50 Aniversario de Círculo de Lectores


L.M.A.


Dentro de los actos conmemorativos de su cincuentenario, Círculo de Lectores presenta En Matadero Madrid la exposición "¿Le gusta leer?", un recorrido bibliográfico y sentimental por las lecturas, títulos y autores, que han acompañado a varias generaciones de españoles. ¿Le gusta leer? es la pregunta que ha abierto las puertas de 11 millones de hogares a los agentes de Círculo desde 1962, año en que el empresario alemán Reinhard Mohn fundó el club de lectura. Desde entonces, Círculo de Lectores ha editado y comercializado 300 millones de libros.

Este repaso por su historia editorial contribuye a trazar un retrato de época de la sociedad lectora española.

César Antonio Molina es comisario de la muestra y director de la Casa del Lector y Joaquín Álvarez de Toledo, director general de Círculo de Lectores.






lunes, 10 de junio de 2013



Siete reconocidos escritores se pronuncian sobre los libros y la lectura electrónica
Julia Navarro



L.M.A.

Julio Llamazares, Javier Sierra, Julia Navarro, Lorenzo Silva, Milagros del Corral, Rodrigo Fresán y Elvira Lindo se han reunido esta mañana en el Centro Cultural de Círculo de Lectores de Madrid para reflexionar sobre el modo en que el la irrupción digital está modificando el proceso creativo, sobre los nuevos vínculos que las redes sociales permiten establecer entre escritores y lectores y sobre las dificultades de la protección de los derechos de autor. Este acto se enmarca dentro de la celebración del 50º Aniversario del club y la serie de debates que sobre el universo digital se están desarrollando durante esta 72ª Feria del Libro de Madrid.

Milagros del Corral y Rodrigo Fresán, moderados por Fernando R. Lafuente, se han ocupado de la propiedad intelectual. Milagros del Corral subrayó la perentoria necesidad de que el legislador ponga orden en el escenario digital que, poco antes, Fresán había comparado con el far west. Tarea compleja dada “la imposibilidad de distinguir entre el derecho de comunicación y el derecho de reproducción en Internet, pero es preciso buscar equilibrios entre los distintos intereses y adaptar las leyes a la realidad”, añadió Del Corral. En su opinión, se ha perdido un tiempo precioso “en la búsqueda estéril de culpables” y ahora ha llegado el momento de encontrar soluciones. Además, Milagros del Corral abogó por la pedagogía para combatir “la desafección de los jóvenes hacia los derechos del autor”.

Por su parte, Rodrigo Fresán afirmó que “estamos en la prehistoria de la prehistoria de una profunda mutación que se está produciendo cuando el autor, que tiene los derechos más torcidos y retorcidos, aún no entiende que sólo tenga derecho al 10% del precio de la tapa; nuestro único derecho es que no tenemos derechos y que más nos vale vender lo más posible”. El escritor se mostró especialmente escéptico ante un cambio de paradigma que invita a los escritores a “intentar vender una marca en 140 caracteres en Twitter” y a los lectores a almacenar miles de libros que no leerán en sus dispositivos. “Pronto nos invitarán  a hacer click para sentir en la boca el sabor de la magdalena de Proust", añadió. El escritor recordó que "no es lo mismo estar que ser" y celebró "el acto de justicia poética que supuso que una de las presentaciones de Steve Jobs fuese interrumpida por la noticia de la muerte de J.D. Salinger: por una vez, los inmortales libros triunfan sobre el efímero aparato".

Elvira Lindo

"Lo digital cambiará la literatura porque está cambiando a las personas"
A la pregunta de Blanca Berasátegui sobre cuál es el impacto que está teniendo el nuevo escenario digital en el proceso de creación literario, Julio Llamazares fue rotundo: “Lo digital cambiará la literatura porque ya está cambiando a las personas y su manera de estar en el mundo. Sin embargo, la esencia del hecho literario seguirá siendo el mismo, porque permanecerá invariable desde Homero y hasta el último hombre que escriba sobre la faz de la tierra: alguien que procura plasmar por escrito, con la mayor fidelidad posible, sus sentimientos y pensamientos". Añadió que el proceso de escritura, en su caso, ha sido el mismo en su última novela, Las lágrimas de San Lorenzo, que en la primera: “Utilizo el ordenador como la Olivetti con la que escribí Luna de lobos, como una máquina de escribir que permite tachar y grabar”. Llamazares aseguró considerarse “el único lector del mundo mientras escribe”. Por el contrario, Javier Sierra admitió que en el proceso de escritura utiliza las redes sociales para ponderar las reacciones de sus lectores ante algunos elementos que planea introducir en su narración. “Antes los escritores estaban en su torre de marfil; ahora la membrana que nos separa de los lectores es cada vez más fina”, apuntó.

Las nuevas dictaduras de lo digital
Moderados por Juan Cruz, Lorenzo Silva y Julia Navarro ahondaron en el modo en que Internet ha modificado la relación con sus lectores. Lorenzo Silva dijo negarse a la lógica imperativa de las redes sociales: "Me niego a gestionar públicamente mi vida privada a través de las redes sociales. La cuenta de correo electrónico que figura en la web que abrí hace 13 años, esa herramienta casi rupestre, es la vía que utilizo para atender a los lectores". Y precisó: “No obstante, para escribir necesito estar off line, desatender las herramientas diseñadas para apremiarnos”. Silva reivindicó la figura del editor –“sin esta figura, un libro nace en orfandad”- y manifestó sus recelos ante las plataformas digitales que permiten a los autores la autoedición, pero que no le ofrecen ningún valor añadido, ningún servicio: “Es estar en la nada, desnudo bajo la noche”. Julia Navarro, sin embargo, mantuvo una opinión discrepante: esas plataformas representan una oportunidad para los jóvenes escritores que se ven rechazados por las editoriales. Comentando su propia experiencia, confesó que se rebelaba contra “la nueva dictadura de las tecnologías y lo digital” y no tener ningún interés en mantener presencia en las redes sociales: “Sin embargo, participo en muchas presentaciones, acudo a clubes de lectura; son experiencias que me resultan muy gratas”.

La intervención de Elvira Lindo, encargada de recapitular y  comentar los asuntos tratados, clausuró la jornada: "La literatura es algo personal y reflexivo. Solo se puede escribir en soledad. Las grandes corporaciones nos convencen de que la masa, que celebra la ignorancia, decide". También criticó la importancia que los medios de comunicación y la sociedad conceden a los comentarios vertidos en las redes sociales: “Son el reino de la banalidad y, desde luego, no tengo datos que corroboren que la presencia en ellas de los autores se traduzca en un incremento de ventas”.


martes, 4 de junio de 2013



PROGRAMA CONMEMORATIVO DEL 50ª ANIVERSARIO DE CÍRCULO DE LECTORES (1962-2012)                             


Lunes, 10 de junio
10 horas
Centro Cultural de Círculo de Lectores
(O’Donnell, 10    Madrid)

Jornada
Los autores tienen la palabra: preguntas y respuestas en la era digital

primera mesa
Eduardo Mendoza y Javier Sierra
Modera: Blanca Berasátegui
ESCRIBIR EN LA ERA DIGITAL
¿Cabe establecer alguna influencia del universo digital en la génesis o en el desarrollo del proceso creativo?

 segunda mesa
Julia Navarro y Lorenzo Silva
Modera: Juan Cruz
TECNOLOGÍAS: NUEVOS CÓMPLICES ENTRE EL AUTOR Y EL LECTOR
Una sociedad 2.0, ¿supone o no un cambio de paradigma en la relación autor-lector?

tercera mesa
Milagros del Corral y Rodrigo Fresán
Modera: Fernando R. Lafuente
EL AUTOR Y SUS DERECHOS
¿Vacíos legislativos? ¿Nuevos usos en la relación del escritor con sus editores?
¿Ha perdido el autor control sobre su obra?

Relatora: Elvira Lindo


Martes, 4 de junio de 2013 

Al término de las mesas, Elvira Lindo establecerá las principales conclusiones del debate, un encuentro de interés para cuantos integran la cadena de valor del libro: autores, agentes, editores, traductores, libreros, bibliotecarios, responsables de políticas del libro y culturales, medios de comunicación y, por supuesto, para los lectores.

En la confianza de vuestro apoyo a esta convocatoria, en la que serán los propios escritores quienes definan sus intereses en esta fase de convivencia entre lo 'analógico' y lo digital, como cierre de los numerosos debates que sobre este tema se vienen celebrando en el marco de la Feria del Libro de Madrid, quedamos a la espera de nuestro próximo encuentro.


miércoles, 23 de febrero de 2011

Javier Argüello, II Premio internacional de Ensayo Palau i Fabre




L.M.A.



La música del mundo, de Javier Argüello, es la obra ganadora del II Premio internacional de Ensayo Palau i Fabre, convocado por la Fundación Palau y Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores.

El jurado, formado por el sociólogo alemán Wolf Lepenies, el catedrático de Teoría de la Literatura Jordi Llovet, el profesor Tomàs Nofre, presidente de la Fundación Palau; el lingüista, historiador y pensador francés de origen búlgaro Tzvetan Todorov y el escritor Enrique Vila-Matas, ha señalado que La música del mundo es un excelente ensayo centrado en la variación que ha tenido, a lo largo de la historia, la imaginación narrativa. Recurriendo a autores clásicos, modernos y contemporáneos, La música del mundo sitúa la creación literaria de nuestros días en un lugar que es al mismo tiempo herencia e invención.

El II Premio internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre, en la modalidad de Mejor Obra Publicada en el Extranjero durante 2010, ha recaído en el libro And the Show Went On, de Alan Riding. El Jurado ha valorado la claridad expositiva y analítica del autor para explicar un periodo histórico, el de la ocupación alemana de París entre 1940 y 1944, visto desde el prisma de los escritores y artistas franceses (Camus, Sartre, Chanel, Céline, Malraux, Mauriac, Piaf, Colette, Aragon o el propio Picasso, tan importante años después en la obra de Palau i Fabre), que sostuvieron posiciones encontradas, que iban desde la resistencia activa a la colaboración entusiasta.

Las dos obras ganadoras serán publicadas por Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores y serán presentadas en un acto público durante la primera quincena de septiembre de este año.

Javier Argüello (Santiago de Chile, 1972) es un escritor argentino residente en Barcelona. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires, también ha cursado estudios de guión, teatro y teoría musical. Ha publicado los libros Siete cuentos imposibles (Lumen, 2001) y El mar de todos los muertos (Lumen, 2008) y ha preparado varias antologías de poesía. Colabora esporádicamente en el diario El País y es profesor de la Escuela de Letras del Ateneo Barcelonés.

Alan Riding nació en Brasil de padres ingleses y fue educado en Gran Bretaña como economista y abogado. Más tarde, optaría por la carrera de periodista, que le llevaría de Londres a Nueva York, con la agencia Reuters, y luego a México, con el Financial Times. Una vez en este país, pasaría al New York Times, periódico en el que permanecería durante 30 años. Al final de su estancia en México, Riding pulicó Distant Neighbours: A Portrait of the Mexicans, libro que vendió 450.000 ejemplares en todo el mundo y que hoy se considera un clásico del México moderno. Tras su etapa mexicana, cubrió todo el continente sudamericano, con base en Río de Janeiro, antes de regresar a Europa, primero a Roma y luego a París, en 1989. Tras cinco años como jefe de la oficina del New York Times en París, pasó a desempeñar el papel de corresponsal cultural europeo del mismo periódico. Durante este período escribió libros sobre Shakespeare y sobre ópera, antes de emprender su monumental trabajo sobre la vida cultural parisina durante la ocupación nazi. Riding, que ha recibido numerosos premios, reside actualmente en París y habla perfectamente español.
Análisis del mundo que nos rodea

El Premio internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre tiene la voluntad de potenciar el ensayo como género literario y como labor de reflexión en unos momentos en que se hace patente la necesidad de analizar y comprender el mundo que nos rodea. Tres años después de la muerte del escritor, con la obra de Palau i Fabre en la memoria, y en particular para reivindicar también el importante legado ensayístico del autor de los Poemas del Alquimista, la concesión de este premio, abierto a autores de todo el mundo, es un homenage a Palau y también una puerta abierta a la creación literaria en cualquier disciplina del pensamiento, preferentemente de carácter humanista.

Josep Palau i Fabre, que escribió su obra en catalán pero también en castellano y francés, es uno de nuestros autores más internacionales por el calado de su obra, traducida a numerosas lenguas, por sus intereses literarios, Artaud o Rimbaud, por ejemplo, y sobre todo por su amistad personal con Picasso y el estudio exhaustivo de la obra del pintor. Por esta razón, la convocatoria del II Premio internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre ha reunido a un jurado integrado por escritores e intelectuales de gran prestigio y de diversos ámbitos culturales europeos.

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viernes, 18 de febrero de 2011

Andrés Rábago-OPS, publica sus dibujos críticos en “La edad del Silencio”



“La edad del Silencio”
Andrés Rábago; OPS
Colección: Reservoir Books. Mondadori
Galaxia Gutemberg/Círculo de Lectores
Barcelona, 2011 (224 pags); 28,90 Euros





Julia Sáez-Angulo


OPS es el heterónimo de Andrés Rabago que se caracterizaba por unos dibujos críticos, cáusticos o mórbidos, e silencio absoluto, es decir sin palabra alguna, lo que hizo que no sufriera los rigores de la censura franquista, poco sutil ni no hay lenguaje de letras por medio.

“Creo recordar que una vez secuestraron la revista “Triunfo” que llevaba una portada mía y el director me comentó que fue la revista más cara que sacó al mercado, ha declarado Andrés Rábago (Madrid, 1947), que presentó su libro bajo el heterónimo de OPS, firma que murió en los años 80 para dar paso a El Roto, un heterónimo que sí utiliza el texto en sus dibujos o viñetas.

Andrés Rábago dice que de lo que se siente orgulloso es de su pintura, a la que todavía no se le ha prestado la atención que merece. La ha expuesto en las galerías SEM y Bat de Madrid y próximamente lo hará en Valencia.

Felipe Hernández Rábago, experto en el cómic con carácter general, hizo de maestro de ceremonias en la presentación del libro de OPS “La edad del Silencio”, que contiene 275 dibujos seleccionados de un sinfín “guardados en una maleta y varias carpetas” al decir del autor. El libro abarca dos décadas de trabajo del célebre OPS.

De Goya a Magritte y De Chirico


“La obra cumple las funciones de ser espejo gráfico de la dictadura y de corregir malentendidos porque se vio como artista dependiente de corrientes surrealistas o metafísicas y al ver con calma su obra se observa el eslabón de la cadena de la tradición española que lo vincula al Goya de los “Disparates”, dijo Hernández cava.

Andrés Rábago-OPS se siente deudor de Dalí, Magritte, “el mejor surrealista de ideas” y De Chirico, “el mejor desde el punto de vista plástico”; también, en su última fase del expresionismo alemán, principalmente de Max Beckman. La imagen de contraportada del libro tiene una clara influencia del Grito de Munch, con su trazo negro y ondulado de la parte derecha.

El autor reconoce que OPS fue mejorando a lo largo de su desarrollo y pasó de la ingenuidad y falta de rodaje entre los 26 y 30 añ0s, a una madurez y mayor seguridad de trazo. Para Rábago, OPS y El Roto son heterónimos como pisos de una casa, a los que seguirán otros, ahora su propia pintura como Andrés Rábago.

OPS se mueve “en el terreno del interior, territorio emocional pre-consciente que actúa en lo consciente”. En los 80 al haber una prensa libre que hablaba de todo, OPS dio paso a El Roto que tenía necesidad de decir. Los dibujos de ambos se encuentran en algunas colecciones privadas y una de ellas, americana, ha prestado 30 dibujos para el libro “La edad del Silencio”. Es una pena que el Círculo de Bellas Artes no haya expuesto las obras de OPS en su sede, como ha hecho con otros autores, pero el autor está en contactos con la CAM para llevarla a cabo en una sala institucional.




lunes, 27 de septiembre de 2010

Carlos Poveda gana premio Círculo de Lectores con la novela “Balada del Pacífico sur”



"Balada del Pacífico sur”
Carlos Poveda
Círculo de Lectores
Barcelona, 2010



Julia Sáez-Angulo

Tiene todos los ingredientes de una novela que atrapa al lector: intriga, amor, ritmo… Una novela, “Balada del Pacífico sur” de Carlos Poveda, que se mueve al son de la música de jazz, por lo que se ha incorporado un DVD con los títulos que se mencionan en el libro, piezas de Billy Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Charlie Parquer o Peggy Lee…

Romántica portada, con paisaje de Polinesia al fondo, de una novela, cuyo jurado han sido los propios asociados del Círculo de Lectores, de un total de cinco finalistas, para decidir por el Premio Círculo de Lectores de Novela 2011. El libro ha sido presentado en Madrid por la editora Cristina Castro y el escritor Jesús Marchamalo.

Hay mucha nostalgia en esta novela, cuyo hilo argumental es una cantante de jazz que se retira a un paisaje que actúa como metáfora de la inocencia: la Polinesia. Carlos Poveda (Madrid, 1958), el autor, es un profesional que se dedica a las finanzas pero que lleva más de 30 años escribiendo y “rompiendo mucho”, hasta que se decidió presentarse al concurso.

Poveda está casado y tiene dos hijas que llaman al jazz “música de buhardilla”, el despacho en el que su padre se encierra a escribir. El autor confiesa que fue su mujer, socia del Círculo de Lectores, quien le animó a presentarla al premio. Lectora empedernida, le motivó para rehacer uno de los capítulos de la novela ganadora

El mar, protagonista constante de la narración

A la pregunta de por qué la mayoría de las lectoras de novela son mujeres, Poveda dijo que quizás porque tienen más sensibilidad y porque los hombres le dedican más tiempo a ver fútbol.

El mar es una constante y protagonista decisivo de “Balada del Pacífico sur”. Carlos Poveda es navegante y conoce bien todos los aspectos de su navegación. El autor confiesa que le gusta la literatura de evasión y entretenimiento aunque también lea literatura seria en otros momentos.

Salgari, Stevenson y Joseph Conrad laten como maestros de la escritura de Poveda. Hay amor, lealtad, traición y secretos en su novela “Balada del Pacífico sur”
que lleva a un final “único posible” según el autor, pese a lo sorpresivo.

Polinesia tiene aroma de paraíso, de inocencia y de libertad. Si leer es viajar, en este caso, con “Balada del Pacífico sur”, se viaja al paraíso. La novela cita personajes reales como Frank Sinatra, su limousine y acompañantes, que al decir de Vargas Llosa, todo personaje real en la literatura acaba fagocitado por ella
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viernes, 30 de abril de 2010

José Luis Pardo presenta sus ensayos “Nunca fue tan hermosa la basura”



“Nunca fue tan hermosa la basura”
Artículos y Ensayos
José Luis Pardo
Galaxia Guntenberg (393 pags)
Barcelona, 2010 (21 Euros)




Julia Sáez-Angulo

Con el título extravagante de “Nunca fue tan hermosa la basura”, el ensayista José Luis Pardo ha publicado un libro que recoge una selección de sus artículos y ensayos entre 1994 y 2008. El escritor Fernando Savater fue el oficiante de la presentación del volumen en el Círculo de Lectores.

José Luis Pardo (Madrid, 1954) es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y publica sus artículos en “Revista de Occidente” , “El Viejo Topo” o “ Los Cuadernos del Norte”.

Entre sus publicaciones figuran “Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas” (2007); “La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender Filosofía” (2004), premio Nacional de Ensayo 2005, ambos publicados en Galaxia Gutenberg; “La intimidad”, “La banalidad” (1989); “Transversales. Textos sobre textos” (1978); “La metafísica. Preguntas sin respuesta y problemas sin solución” (1982); Deleuze. Violentar el pensamiento” (1990) y otros.

Sobre el tema del libro, Pardo dio una conferencia en el centro cultural de “La Casa Encencida” de Madrid. Si Carlos Marx hablaba de que “las riquezas de las sociedades en las que domina el modo de producción capitalista se presenta como una inmensa acumulación de mercancías. Nosotros tendríamos que decir, hoy, que la riqueza –y la pobreza- de nuestras sociedades se presenta como una inmensa acumulación de basuras: no sólo de desperdicios orgánicos y deshechos industriales, sino en general de una forma reciclable, fluida y descualificada de objetividad y de subjetividad que se impone en nuestro tiempo y que constituye una referencia crítica común de los textos recogidos en el libro.

Savater destacó dos textos del libro: uno sobre Bartleby, de Melville y “Poesía e Historia”, donde reflexiona sobre ambas materias. Pardo ha declarado que “No hay en el mundo dos personajes más distintos “interiormente” por sus intenciones que el filósofo y el sofista, pero tampoco hay dos que “exteriormente” sean más parecidos. El arte de la distinción entre ambos es el arte mismo de la filosofía (…) es difícil la filosofía como es difícil la libertad- porque ocurre cuando ocurre, en medio de la tiranía y de la sofística, pero precisamente distinguiéndose de ellas.

En su otro libro premiado “La regla del juego”, el subtítulo decía “Sobre la dificultad de aprender filosofía”. Lo propio de la filosofía es intentar convertir lo imposible en “solamente difícil” –dificilísimo- y elevar a quienes la escuchan a la altura de la que el geómetra Teodoro dirigió a Sócrates en un momento como el actual, de gran apuro: “Acaso no tenemos tiempo libre”.

En su libro “Esto no es música”, José Luis Pardo sigue las canciones del testamento musical de los Beatles, y trata de desentrañar los entresijos de la cultura pop, sin gestos paternalistas y sin pretender reducirla a una visión simplificada de la alta cultura, asumiendo su poder influencia y presencia dominante en nuestras sociedades urbanas

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martes, 26 de enero de 2010

María Zambrano, "Esencia y hermosura" Antología de textos

Esencia y hermosura. Antología
María Zambrano
Selección y prólogo de José-Miguel Ullán
Galaxia Gutemberg/Círculo de Lectores, 2010
Barcelona, 2010 (612 pags)

Julia Sáez-Angulo


María Zambrano, Una “Antología”, mientras se preparan sus Obras Completas dirigidas por Jesús Moreno, que serán publicadas por Galaxia Gutemberg/Círculo de Lectores, aparece esta “Antología” de su obra titulada “Esencia y hermosura”, con selección y relato prologal del desaparecido poeta José-Miguel Ullán.

José Luis Pardo hizo la presentación, después de la las palabras introductorias de Joan Tarrida, para decir que se congratulaba en cierto modo de no haber conocido a María Zambrano (Velez-Málaga, 1904 – Madrid, 1994) porque todos aquellos que lo hicieron se vieron magnetizados por la presencia y palabra de esta escritora, de la que algunos llegaron a decir que hablaba mejor que escribía.

Todavía hay muchos que siente más curiosidad por la vida de esta escritora singular que por su obra, señalaba Pardo para quien los ensayos filosóficos de esta mujer son singulares y abren una nueva vía a un estilo literario diferente que conecta con el pensamiento europeo.

América Hispana, clave en su vida

“La vida y escritura de María Zambrano es incomprensible sin su relación con America”, señaló el profesor Pardo en otro momento. No hay que olvidar que ella tuvo que exiliarse muy joven y en América se encontró con el cubano Lezama Lima, el pintor mexicano Juan Soriano –pareja del escritor español Diego de Mesa- y la lengua española que era la suya.

La confluencia de Zambrano con Juan Soriano se hizo también a través de su reflexión con la Pintura, como un lenguaje nuevo menos verboso y más expresivo de lo inefable. La “Antología” se abre precisamente con las “Cartas al pintor Juan Soriano” y refleja su pensamiento sobre América y la pintura.

“La Cuba secreta” (1948) es otro de los capítulos seleccionados con dos apartados: “Martí, camino de su muerte” y “José Lezama Lima en La Habana”.

A María Zambrano no se la consideró una profesional de la poesía pero su ensayo filosófico se teñía de esa cualidad más visionaria del pensamiento.

Pardo se congratulo de que la Antología presentada por Ullán no fuera fagocitada en los fastos de centenario de la autora, que se vió abrumada al final de sus días por un exceso de reconocimientos oficiales, en un país que distaba mucho del que había dejado hacía 45 años de exilio itinerante en México, Cuba, Puerto Rico, Francia, Italia y Ginebra.