SIGMUND FREUD : CÉLEBRES ESTUDIOS DE FREUD SOBRE CATALINA E ISABEL DE R. ILUSTRADO POR: CARMEN BUENO Y TRADUCIDO POR LUIS LÓPEZ-BALLESTEROS

Sigmund Freud

J. S. A.

14/9/26.- Sigmund Freud no solo fue uno de los más grandes exploradores de la mente humana, sino también un excelente prosista con una amplísima cultura humanística. En ninguna parte quedan mejor reflejadas estas dos facetas como en sus legendarios casos clínicos, cuya estructura, según el novelista John Updike, «tiene una elegancia arquitectónica que iguala a la de los mejores escritores de su tiempo».

    Este volumen, que sale a la venta el próximo 23 de septiembre, reúne dos de los casos clínicos más importantes estudiados por Freud. Podemos observar su lúcido análisis y cómo se reflejaba en los trastornos psicológicos la violencia sufrida por las mujeres.

    «Asistimos también a la lectura de la gran novela del psicoanálisis, lo que es tanto como viajar desde la hipnosis al método catártico y desde este a la asociación libre, pero también desde el mapa del cuerpo, con su conjunto de síntomas, al territorio inmaterial del inconsciente», dice del libro el escritor Juan José Millás.

    Sigmund Freud (1856–1939) fue un médico neurólogo austriaco, conocido mundialmente como el padre del psicoanálisis. Nació en Freiberg, Moravia (actual República Checa), dentro de una familia judía. A los tres años de edad, se mudó con su familia a Viena (Austria), ciudad donde vivió y desarrolló la mayor parte de su obra.

    Ingresó a la Universidad de Viena en 1873 para estudiar medicina y se graduó como médico en 1881, especializándose inicialmente en neurología. Trabajó con el neurólogo francés Jean-Martin Charcot, quien usaba la hipnosis para tratar la histeria, y colaboró estrechamente con el médico austriaco Josef Breuer en el método de "la cura por la palabra". 

    Revolucionó el pensamiento occidental al proponer que gran parte de la vida mental es inconsciente y está regida por deseos y conflictos reprimidos. Dividió la mente en tres instancias: el Ello (impulsos y deseos), el Yo (mediador con la realidad) y el Superyó (conciencia moral y normas).

“LA LLAMADA DE LO SALVAJE”, NOVELA EMBLEMÁTICA, EN EL CENTENARIO DE LA MUERTE DE JACK LONDON

Jack London, escritor

        J.S.A.

10/6/26.- Madrid.- “La llamada de lo salvaje” es la novela emblemática, publicada por la editorial Nórdica en el centenario de la muerte de Jack London. «La llamada de lo salvaje es una parábola de la fragilidad de la civilización. London expone la brutalidad de la humanidad y la facilidad con que los seres humanos vuelven a su estado primitivo y salvaje», ha dicho de ella E. L. Doctorow.

La novela se ha traducido Héctor Arnau, mereció en el pasado distintos títulos y la primera versión que yo leí fue “El llamado del bosque”. Me impactó esta novela y no era para menos, por su riqueza expresiva sobre la vuelta al origen de la naturaleza.

Sinopsis.- Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y venden para pagar una deuda de juego. Se lo llevan a Alaska y allí pasa a manos de un par de canadienses entregados a la fiebre del oro que lo entrenan como perro de trineo. La dureza del entorno provocará que Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte.

    Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y un mes después en un único tomo. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de London. Gran parte del atractivo de esta novela deriva de su aparente simplicidad y de la intensa emoción que transmite este relato de supervivencia.

    Jack London (1876–1916) fue un prolífico escritor y activista estadounidense, pionero de la ficción comercial. Tras una juventud marcada por la pobreza extrema, trabajó como pirata de ostras y marinero. Sus vivencias durante la fiebre del oro inspiraron clásicos universales como  ⁠La llamada de lo salvaje. 

    Nacido en San Francisco, su vida fue tan salvaje y extrema como la de sus propios personajes.

    London dejó la escuela para trabajar desde muy niño. Fue obrero, pescador, ladrón de ostras en la bahía de San Francisco y marinero en expediciones a Japón. En 1897 viajó a Alaska (Klondike). Aunque no se hizo rico, esta dura experiencia le sirvió para forjar la materia prima de sus relatos y novelas. 

    Con tan solo 30 años alcanzó fama mundial y fortuna gracias a su estilo fresco, apasionado y realista. Escribió más de 40 libros, destacando obras como Colmillo Blanco, El lobo de mar y Martin Eden. 

HENRIK IBSEN: "TEATRO II (1892-1899)", TRADUCIDO POR CRISTINA GÓMEZ-BAGGETHUN Y EDITADO POR NÓRDICA

        L.M.A.

3/6/26 .- Madrid.- El libro Teatro II (1892-1899) del dramaturgo   Henrik ibsen, traducido por Cristina Gómez-Baggethun y publicado por la editorial Nórdica .

    Sinopsis.- El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.

    Henrik Ibsen .- Skien, 1828 ? Cristianía (Oslo), 1906. Dramaturgo noruego, considerado uno de los renovadores del teatro universal. Desde joven fue un librepensador. Eligió no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía y en 1864 inició un exilio voluntario de 27 años por Italia y Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Regresó a Noruega a los 63 años y falleció en 1906, siendo enterrado con honores de jefe de Estado. Ibsen es reconocido en todo el mundo como el padre del drama moderno. 

    El verdadero éxito le llegó con Casa de muñecas (1879). En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. El teatro de Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.

"TRES ERAN TRES", DE PEPE MAESTRO Y NEREA PÉREZ, PREMIO LAZARILLO AL MEJOR ÁLBUM ILUSTRADO. Literatura infantil en Nórdica Ediciones.

J.S.A.

16/4/26.- Madrid.- "Tres eran tres", de Pepe maestro, ilustrado por Nerea Pérez, ha logrado el Premio lazarillo al “”, libro dentro de la Literatura infantil en Nórdica Ediciones, que se prepara en este campo para la Feria del Libro de Madrid..

  “Tres eran tres”, en blanco y negro, todo él, es un divertido libro rimado con una sorpresa a cada paso de página. “Tres eran tres” es un libro de misterio no exento de humor y aventura. A través del juego que nos proporcionan sus personajes se recorren diferentes territorios. Este viaje supone una invitación a la complicidad y a la capacidad de sorprendernos en cada página. Un libro perfecto para leer con los más pequeños.

ISBN: 979-13-87922-81-8

Tamaño: 210 x 265 mm.

Encuadernación: Cartoné; Páginas: 44

Fecha de publicación: 30/03/2026

A partir de... 6 años

""Oscar y yo", otro título de literatura infantil en Nórdica

ALI SMITH, AUTORA DE “UNA WOOLF PROPIA”, SOBRE MUJERES Y LITERATURA

Ali Smith, escritora escocesa

Julia Sáez-Angulo

1/4/26.- Madrid.- Ali Smith es la autora de “Una Woolf propia”, libro sobre mujeres y literatura, en relación al libro de Virginia Woolf titulado “Una habitación propia”, 50 páginas, donde requiere un espacio de silencio en la casa para todas las escritoras, que la aísle de la domesticidad. Nórdica libros ha publicado el ejemplar. Ali Smith es la pregonera de Sant Jordi 2026.

    “Una Woolf propia” es un precioso texto homenaje a Virginia Woolf:

    «Pero venid primero conmigo a dar un paseo, una excursión propia, por la primera palabra de Una habitación propia de Virginia Woolf, esa palabrita que la inicia y hace que todo cambie de rumbo.

    Pero, me diréis, le hemos pedido que nos hable de mujeres y literatura. ¿Qué tiene que ver eso con una habitación propia?».

Ali Smith (Gran Bretaña, 1962) es una autora, dramaturga, académica y periodista británica. Es comendadora de la Orden del Imperio Británico y miembro de la Royal Society of Literature. Sebastian Barry la describió en 2016 como "la esperada Premio Nobel de Escocia".

VIRGINIA WOOLF, autora de “La marca en la pared”, narrativa breve de 32 años, con prólogo de Antonio Muñoz Molina

J.S.A

3/3/26.- Madrid.- La escritora británica Virginia Woolf es la autora de “La marca en la pared”, e incluye la narrativa breve de 32 años, de la autora. El libro, traducido por  Magdalena Palmer y Ainize Salaberri, lleva prólogo de Antonio Muñoz Molina, quien dice:

«En esa pulsación rítmica y entrecortada de la escritura Virginia Woolf no se parece a nadie. Aprendió de Proust la ambición de atrapar como un flujo de ondas y partículas la textura del tiempo, la simultaneidad del presente y de la memoria».

«A Virginia Woolf le gustaba fumar puros, jugar a los bolos y escribir a máquina. Era feminista y era pacifista, y una vez que le ofrecieron un doctorado honoris causa lo rechazó con tajante elegancia. Comparaba la felicidad de escribir impulsada por el entusiasmo de la inspiración y la perseverancia del trabajo con el ronquido de un Rolls Royce lanzado a cien kilómetros por hora; con la fuerza de las hélices de un avión».

 Así comienza el texto de Antonio Muñoz Molina que prologa esta edición en la que reunimos parte de la narrativa breve de Virginia Woolf a lo largo de treinta y dos años, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. En estos preciosos textos, personajes y acciones quedan supeditados a imágenes poéticas, alejadas de las banalidades de la vida.

La misma editorial Nórdica ha publicado “Memorias de una novelista” de  Virginia Woolf, traducido por  Blanca Gago. El libro es uno de los mejores relatos de Virginia Woolf. Un maravilloso relato sobre la naturaleza de la biografía, algo que Virginia Woolf seguiría explorando a lo largo de su vida. La complejidad proviene del hábil manejo de la escritora de las capas de ficción dentro de la narración. 

Woolf entrelaza maravillosamente la historia de una escritora de ficción, la señorita Willatt, y también de su biógrafa posterior, la señorita Linsett. Y lo hace tan bien que llegamos a convencernos de que estas dos personas existen en la realidad. La señorita Willatt no quería que su vida se hiciera pública, pero su amiga la convenció de que debía escribir su biografía. Y así se hacen preguntas sobre el papel de los escritores tanto de realidad como de ficción.

“Verano” de Ali Smith, Premio Orwell 2021 de Ficción. Último volumen del Cuarteto estacional Política

Ali Smith, escritora inglesa

L.M.A.

    28.08.2025.- Madrid.- “Verano”, novela ganadora del Premio Orwell 2021 de Ficción Política, es el último volumen del Cuarteto estacional de Ali Smith. La traducción es de Magdalena Palmer  y la publicación del libro, de la editorial Nórdica. 

    «Todo el mundo dijo: ¿y? Como en ¿y qué? Como en encogerse de hombros, o ¿y qué esperas que haga al respecto?, o me importa una mierda, o lo apruebo, me parece bien». 

    Último volumen del Cuarteto estacional. Sacha sabe que al mundo le sobran problemas. Su hermano Robert simplemente es un problema. Su madre y su padre están teniendo problemas. Mientras tanto, el planeta está colapsando y la verdadera debacle aún no ha comenzado. En el pasado, un hermoso verano. Esta es una historia sobre personas al borde del cambio. Son familia, pero creen que son extraños. Entonces, ¿dónde empieza la familia? ¿Y qué tienen en común las personas que piensan que no tienen nada en común? El verano.

    Ali Smith (Inverness, 1964). Tuvo una madre irlandesa, un padre inglés y una educación escocesa (hasta que comenzó su doctorado en Newnham College, Cambridge). A los veinte años, después de que un debilitante ataque de síndrome de fatiga crónica descarriló su carrera académica, comenzó a escribir. Ahora, autora de ocho novelas y seis colecciones de cuentos, crea lo que podría llamarse ficción experimental, pero con un estilo fácil, agradable y de emocionante lectura. 

    Escribe en The Guardian, The Scotsman y el Times Library Supplement. Actualmente vive en Cambridge. Es la autora de Free Love, Like, Other Stories and Other Stories, Hotel World, Public Library y la presente colección.

“Cómo se hace un museo”, libro delicioso para niños y mayores, editado por Nórdica

Julia Sáez-Angulo

12/2/21.- Madrid.- “Cómo se hace un museo” es un libro delicioso para niños y mayores, grande y encuadernado en pasta dura y desdoblamiento de hojas, publicado por la editorial Nórdica. Dividido en tres partes, como un precioso álbum, informa bien, con ilustraciones en color de: La historia de los museos; Como funciona un museo, y Cómo se hace una exposición.

Siguiendo itinerarios, se recorren los contenidos de distintos museos, de manera clara y ágil: El Museo del Prado, el de Historia del Arte de Viena; el Museo del Louvre; el Metropolitano de Arte de Nueva York… Y explica la tensión o diferencia entre uno y otro en “Kunsthalle vs. Museo”.

Se explica bien y con gracia la Cámara de Arte y Maravillas de algunos coleccionistas del pasado con curiosidades y/o escenas eróticas dignas de estar a buen recaudo. “Fue a finales del siglo XVI, cuando el emperador Rodolfo II trasladó su corte a Praga. Durante su reinado se dieron cita allí alquimistas, astrólogos, inventores, científicos y artistas de toda Europa”.

El libro habla y cuenta sobre curiosidades o rarezas como la piedra bezoar, el cuerno de unicornio y distintos ingenios mecánicos de algunos creadores y sabios.

En otros apartados habla de las pinacotecas, del gestor, curador o comisario de las mismas, así como de las exposiciones temporales que ilustran sobre artistas del presente o del pasado en una oportuna reunión de sus obras que siguen el orden cronológico o se estructuran en algún discurso planteado por el autor de la exposición.

También se da cuenta en el libro de las distintas actividades de un museo como son los audiovisuales, las visitas guiadas, las conferencias. El museo, casa de las musas es un foco emanante de arte y cultura

Se ilustra de como se protegen las obras de arte para que no las deteriore el tiempo y los factores ambientales, así como del peligro de los robos y recuerda el momento en que se robó la Mona Lisa de Leonardo del Museo del Louvre, obra poco menos que de una gamberrada de artistas de la vanguardia histórica.

Un libro magnífico “Como se hace un museo”, publicado con el apoyo del Ministerio de Cultura de la República Checa, con ilustraciones de David Bohm y Jiï Franta, junto a los textos de Ondriej Chrobak, Rostilav Korycanek, Martín Vanek y Jan Press, en colaboración con la Galería Moravská. 

Un libro que mereció el premio Bologna Ragazzi Award.