El Espacio de las Artes inaugura la exposición ‘Un canto a la belleza’ de Muhadín Kishev

       

·        La muestra  incluye más de una veintena de obras en las que plasma su amor por España, la fiesta y las tradiciones del país.

·        La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 1 de febrero en el centro de Callao, responde al compromiso de El Corte Inglés con la cultura y el arte.

L.M.A.

El amor por España, país en el que reside desde hace 15 años –concretamente tiene su estudio en Los Caños de Meca (Cádiz)-, es el que ha inspirado al artista Muhadín Kishev la realización del compendio de obras que componen la exposición ‘Un canto a la belleza’. El pintor ruso refleja su pasión por las tradiciones, por la fiesta y por el país en cada una de sus obras donde el color se convierte en el principal protagonista. La gama cromática, fuerte y poderosa, se presenta en una multitud infinita de finas sutilezas y en distintas combinaciones y contrastes.

La muestra, que se podrá visitar en El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Callao hasta el 1 de febrero, está formada por un conjunto de pinturas realistas y abstractas. “Mi meta es la de encontrar un lenguaje artístico para nuestro tiempo, el siglo XXI. No quiero ni copiar la realidad, ni hacer pura abstracción, sino unir los dos en una realidad abstracta, plasmar la relación entre la realidad y lo abstracto. La pintura abstracta es a su manera, realista. Es pura emoción. Es un arte maravilloso dónde uno puede sentir la música de los colores, dónde todo está muy afinado, con nada superfluo, ni en el color, ni en el dibujo”, explica Kishev.

En ‘Un canto a la belleza’ se pueden encontrar obras en las que el pintor ruso refleja el amor al mundo natural con cuadros como el camaleón, el árbol y la col. También tienen cabida sus preocupaciones filosóficas en obras como Espacio Cósmico, un cuadro donde aborda el tema de lo infinito. Además, todos los asistentes podrán disfrutar de sus novedosas y recientes obras de “lArt”, cuadros realizados con una innovadora técnica y que son impresos en papel en ejemplar único. 

Muhadín Kishev (República de Kabardino-Balkaria, 1939) es un pintor de gran originalidad que expone tanto en Rusia como en España y otros países. Actualmente, compagina su tiempo entre su estudio en España y el de Moscú. Pintor emérito de la Federación Rusa y de Kabardino-Balkaria, en el Cáucaso ruso; es académico de número de la prestigiosa Academia Rusa de las Artes y miembro de la Academia Europea de las Artes. En sus más de 50 años de carrera, su obra se ha expuesto en unas 80 grandes muestras colectivas y en más de 35 personales, recibiendo importantes galardones por su obra como la Medalla de Oro de la Academia Rusa de las Artes.

En la actualidad, los cuadros de Kishev se encuentran en algunos de los lugares más importantes del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Galería Tretyakov o centros culturales y fundaciones de Rusia, España y el Reino Unido. Además, más de 300 cuadros forman parte de colecciones privadas, algunos de ellos pertenecen a la Familia Real Española o a la Colección Kolodzei de Arte Ruso en Nueva York. 

Con esta exposición, El Espacio de las Artes responde a su compromiso de apoyar la cultura y el arte. El Corte Inglés también quiere dar la oportunidad para que los artistas puedan mostrar sus obras al público acercando aún más el arte a la calle y permitiendo que los clientes que lo deseen disfruten de exposiciones temporales tanto de nuevos talentos como de jóvenes promesas. 

Cuca Ferrá en el Espacio de las Artes con la exposición ‘Leak in Roof’

·        La muestra  incluye más de una veintena de obras ‘vivas y húmedas’ en las que la artista utiliza juegos cromáticos y compositivos para conseguir que las gotas de agua recorran estructuras arquitectónicas y creen texturas efímeras.

·        La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 10 de diciembre en los  centros de Castellana y Callao,  responde al compromiso de El Corte Inglés de dar visibilidad y apoyo a los jóvenes talentos que se asoman al panorama artístico actual.

María Porto y Cuca Ferrá

L.M.A.

Madrid, 02 de octubre de 2014: El proceso del nacimiento de una gotera ha servido a Cuca Ferrá como inspiración para dar vida a Leak in Roof (“Fuga en el techo”), un conjunto de 24 obras en el que la autora recurre a la utilización de juegos cromáticos para representar la humedad. En todas las piezas de Ferrá se pueden distinguir gotas de agua que recorren estructuras arquitectónicas capaces de traspasar materiales y crear texturas efímeras. Son obras vivas que consiguen filtrar cada esquina humedeciendo piezas geométricas y que provocan colores roncos tras el paso del tiempo, saliendo fuera y haciendo visible el recorrido con aquello que llevan dentro. 

El objetivo principal de la autora con Leak in Roof es mostrar la variedad evolutiva de una filtración que nunca se repite. Para ello, su obra cuenta con tres partes diferenciadas: Crazy Leak: un conjunto de composiciones caóticas con una gran riqueza de variantes de color, en el que también se aprecian suaves efectos visuales desestructurados en pequeños puntos de luz; Clean Leak: una parte de la muestra donde las estructuras simplificadas se agrandan, se aprecia una mayor limpieza en el juego óptico de las piezas y comienzan a ordenarse las filtraciones, y Leak Out: obras con formas enmarcadas que se extrapolan de la obra y nacen hacia fuera como si de una gotera se tratase. 

El dinamismo es otra de las características de las obras de Cuca Ferrá, ya que no son composiciones pensadas para permanecer estáticas sino que están creadas compositivamente para girar. Son piezas que admiten cambios de posición y perspectivas interactuando entre ellas y creando un conjunto armónico en el que cada obra es independiente en sí misma pero también dialoga con su entorno estableciendo escenarios siempre diferentes y novedosos. Estos juegos visuales permiten apreciar la obra desde diversos puntos de vista y gracias a este efecto en las piezas poligonales, se logra una visión de la humedad siempre cambiante. 

La mezcla de texturas que tanto define el trabajo de Cuca Ferrá (Madrid, 1984) como diseñadora al frente de su firma Bohento se ve reflejada ahora en su obra pictórica. Aunque su trayectoria siempre ha estado vinculada a las artes plásticas, la autora estudió Diseño Superior de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid e incluso ha sido profesora de Diseño de Moda IV y Proyecto Pasarela. Es en 2012, después de desfilar durante tres años consecutivos en la pasarela de jóvenes talentos Ego de Cibeles, cuando decide desmarcarse de la moda y dedicarse exclusivamente al arte. Por ello, comienza a investigar los comportamientos de oxidación en los metales y las texturas visuales. Fruto de este aprendizaje nace Leak in Roof, un compendio de su obra abstracta que se expondrá hasta el próximo 10 de diciembre en El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana y de Callao. 

Con esta exposición, El Espacio de las Artes responde a su compromiso de apoyar y servir de plataforma a jóvenes promesas que despuntan en el mundo artístico. Además de organizar exposiciones de autores de reconocido prestigio, El Corte Inglés también quiere dar la oportunidad para que esos jóvenes talentos y valores nóveles puedan mostrar sus obras al público acercando aún más el arte a la calle. En este mismo contexto se enmarcan los cursos de grabado, talleres infantiles y otra serie de actividades que se organizarán este otoño en El Espacio de las Artes de Castellana.

Eduardo Úrculo, exposición homenaje a los diez años de su muerte en Espacio de las Artes    

  

        La exposición incluye casi 40 piezas de grabado y escultura, muchas de las cuales proceden de la colección familiar del artista.

        La muestra, que abarca todas sus etapas creativas, ofrece un recorrido por la vida y obra de este gran impulsor del Pop Art en nuestro país.

L.M.A.

Reconocido como impulsor y máximo exponente del Pop Art en España, Eduardo Úrculo se convierte en el protagonista único del Espacio de las Artes de El Corte Inglés. Una treintena de grabados y siete esculturas, muchas de ellas procedentes de la colección familiar del artista, integran esta muestra que trata de reivindicar la figura de uno de los creadores más relevantes del arte del siglo XX.

Con esta exposición, el Espacio de las Artes rinde un merecido reconocimiento a Eduardo Úrculo justo cuando se acaba de cumplir el décimo aniversario de su muerte. Se trata del primer homenaje público que se organiza y para ello se ha querido contar con piezas representativas de todos los temas que interesaron al artista de Santurce.

Pintor y viajero, generoso y abierto, vitalista y reflexivo, son algunos de los rasgos de su personalidad que plasma de modo inconfundible en sus obras. Esas maletas que llenan su obra y el adiós silencioso que sugieren forman parte de esa reflexión nostálgica sobre un viaje de destino incierto que el artista propone al espectador como parte de su recorrido vital. Y junto a esa actividad implícita pero paradójicamente tranquila que subyace en sus maletas, Úrculo incorpora también elementos que inducen a la contemplación. La mirada lejana de sus hombres anónimos o el carácter enigmático que envuelve a sus bodegones, son parte de esa forma ambivalente de concebir el arte y la vida. 

Hay también en esta exposición dignos ejemplos de grabados que tienen como elemento central el sombrero, ya clásico, de Úrculo, una de sus señas de identidad, al igual que esos interiores en los que aparece una gabardina colgada del perchero, o unos palos de golf dispuestos para la ocasión.

La figura humana y los desnudos femeninos constituyen otro de los ejes centrales de su creación artística. Un pie calzado sobre altos tacones, un rostro parcial de mujer o una muchacha vuelta de espaldas, son motivo suficiente para sugerir una escena y crear arte.

Eduardo Úrculo, autor prolífico y de fuerte personalidad artística, sintió siempre una especial predilección por el grabado que cultivo con orgullo y maestría. Ahora una parte de esas creaciones, junto a algunas esculturas bien seleccionadas, se exhiben hasta principios de julio en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés, en Castellana 85 (Madrid). A la presentación de esta exposición homenaje ha acudido su único hijo Yoann.

La muestra Homenaje a Eduardo Úrculo coincide en el tiempo con otra propuesta artística que bajo el título Pop Up Stores ha organizado Espacio de las Artes. Se trata de una iniciativa pionera que presenta de forma simultánea en nueve centros de El Corte Inglés exposiciones con obras de artistas de reconocido prestigio. Bajo el concepto de Pop Up Stores, instalaciones que aparecen y desaparecen en diferentes espacios con el fin de dar a conocer y sorprender, El Corte Inglés muestra hasta al 27 de junio, la obra de autores como Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Marta Chirino, Luis Gordillo, Juan Lara, Ràfols-Casamada, Blanca Muñoz, Nacho Criado, Carlos Franco, Eduardo Úrculo, José María Sicilia, Darío Urzay, Eva Lootz, Antoni Tàpies, Joan Miró, Josep Guinovart.

Las más de trescientas obras se exhiben durante estos días en los centros de A Coruña, Alicante, Bilbao, Colón (Valencia), Diagonal (Barcelona), Gran Canaria, Nervión (Sevilla), Pozuelo y Campo de las Naciones (estos dos últimos en Madrid). Algunas de las piezas que se muestran se han hecho en exclusiva para El Corte Inglés y para su Espacio de las Artes.

“Diálogos Escultóricos” en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés en Madrid

Julia Sáez-Angulo

Dentro de los grandes almacenes de “El Corte Inglés” del madrileño Paseo de la Castellana, 85, se ha creado un Espacio de las Artes, dirigido por María Porto, que ha iniciado su andadura con una exposición denominada “Diálogos Escultóricos”, en el que se presenta la obra de una decena de escultores españoles contemporáneos. La próxima muestra será sobre la obra de José Manuel Ballester en el mes de febrero

Los artistas seleccionados son: José Manuel Ballester, Alberto Bañuelos, Arturo Berned, Martín Chirino, Alberto Corazón, Xavier Mascaró, Blanca Muñoz, Miquel Navarro, Gervasio Pérez, Rablaci, José Sanleón y Mar Solís.

Interesante el comienzo por el arte de la tercera dimensión, junto a la obra gráfica de esos mismos autores. Interesante la obra de Mar Solís por su singularidad y solidez, con ciertos ecos de Louise Bourgeois; también la de Blanca Muñoz, lo que pone de manifiesto que la mujer en la escultura es un dato a tener en cuenta.

Curiosa la cabeza de Martín Chirino, que se acerca a la figuración y rompe con su habitual mundo de círculos y espirales. Los cortes limpios en las piedras de Alberto Bañuelos son de gran fuerza y belleza. Presentes, las esculturas casi seriadas y perforadas esculturas de Xavier Mascaró, que se escapan a otros puntos de los grandes almacenes. Divertida, la obra de Rablaci. La obra de Ballester, relacionando fotografía y obra en tercera dimensión, queda un tanto recortada en el diseño. Elegante, las geometrías frías o pintadas de Arturo Berned. Interesante la “arquitectura” de Rueda. Mecanicista, la escultura de Miquel Navarro y lúdico, el trabajo de Gervasio Pérez.

El arte como expresión y lenguaje

Escultores del siglo XX y XXI, cercanos a los departamentos de Decoración de los almacenes, después de todo, el arte no ha perdido ni debe perder su carácter ornamental, aunque tenga concepto en su entraña. El arte no es sagrado aunque algunos lo pretendan, es una manifestación singular de la creatividad humana, una expansión de su expresión y lenguaje, unos lugares donde habitar con la sensibilidad y pensamiento.

El Espacio de las Artes de El Corte Inglés es una oferta que enriquece el panorama de las artes plásticas en la capital de España. Una variada oferta de obra gráfica puede verse en sus gavetas. Envuelto en el abundoso mundo de unos grandes almacenes, el arte muestra su humildad y fulgor al mismo tiempo.

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