“JACOB DHEIN”. Primera exposición individual de este genial pintor estadounidense en Espacio 75. Madrid.

Jacob Dhein, autorretrato

Título de la exposición: “JACOB DHEIN”. Artista: Jacob Dhein. Organizador: “Espacio75”. Comisariado: Gema Guaylupo Villa. Fechas: del 14 de marzo al 11 de abril de 2026. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:3; Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 y domingos de 12:00 a 14:00; Cerrado los lunes y las tardes de jueves y domingo.  

Pintura de Jacob Dhein

L.M.A.

     15.03.2026.- La carrera de Jacob es un ejemplo de constancia, dedicación y búsqueda de excelencia.  Pese a que su temprano talento queda de sobra patente ya en su infancia y juventud, no fue hasta su segundo año de carrera que Jacob se matricula en dibujo y su carrera da un giro importante hacia las artes plásticas. De ahí pasó a la Escultura y la Pintura ayudado de grandes mentores y profesionales del arte que como Tc Farley o Li Hu supieron ver todo su potencial y le ayudaron a entender la profesión artística. Durante ese tiempo conoció a varios artistas consumados e influyentes que le animaron a dedicarse profesionalmente al arte. 

    En 2006, Jacob se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Pintura y Escultura. Trabajó durante varios años después de graduarse realizando principalmente retratos por encargo. Durante ese tiempo siguió formándose en talleres de artistas ya consolidados, cuyo trabajo le interesaba especialmente, para mejorar sus habilidades. Después de dos años, en 2009, Jacob se dedicó por completo a la pintura. Al reflexionar, se dio cuenta de que había elementos ausentes en su obra que necesitaba explorar si quería alcanzar su objetivo de dominar el medio. Buscó una escuela con un profesorado reconocido que destacara en pintura figurativa. Decidió cursar un Máster en Bellas Artes en la Academy of Art University de San Francisco, que completó en 2013. De 2014 a 2019, Jacob enseñó dibujo y pintura en la Academy of Art University de San Francisco.

    Actualmente Jacob reside en Cádiz, España, donde ha encontrado su fuente de inspiración y donde consigue esa excelencia que siempre persiguió captando las luces con maestría y refinamiento; imparte talleres internacionalmente, ha sido nombrado como jurado de uno de los premios más importantes a nivel mundial, el Target Prize 2026, y está representado por varias galerías alrededor del mundo realizando numerosas exposiciones individuales. 

    Esta es la primera vez que muestra su obra en Madrid. 

Cuqui Valero y Julia Sáez-Angulo con Jacob Dhein y su esposa

“DI BOSCHI” • La galería Espacio75 les invita a la exposición monográfica del artista español Miguel Ángel Maderas “Di Boschi”

Pintura de Di Boschi

• Del 22 de abril al 14 de mayo de 2023.

Título de la exposición: “Di Boschi”. Artista: “Di Boschi”. Organizador: “Espacio75”. Comisariado: Gema Guaylupo Villa. Fechas: del 22 de abril al 14 de mayo de 2023. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 y domingos de 11:00 a 14:00 (martes cerrado).  

L.M.A.

        Madrid, 14 de abril de 2023. Del 22 de abril al 14 de mayo de 2023, se podrá visitar en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75), la primera exposición monográfica que realizará en la capital el pintor figurativo jienense Miguel Ángel Maderas “Di Boschi”, uno de los artistas jóvenes más importantes y de más futuro de la pintura figurativa en España. 

Su pintura es comparada a menudo por especialistas y público en general con la de otros grandes artistas figurativos españoles, pero a pesar de su juventud, Miguel Ángel sigue un camino propio basado en la reflexión, la observación y un profundo conocimiento de la pintura. En palabras de la comisaria de la exposición, Gema Guaylupo:

“Miguel Ángel Maderas nace en Jaén en 1992 en el seno de una familia humilde donde su sensibilidad por el arte se manifiesta de manera temprana pese a no tener mentores que pudiesen ayudarle a canalizar esa pulsión artística.

Su primer contacto con la pintura fue a través de los catálogos y libros de pintores que le mostraba su madre y que apaciguaban ese carácter rebelde que parecía entonces indomable y que le llevó a fracasar en los estudios y a replantearse incluso el guardar sus aparejos de dibujo y meterse en el cuerpo de la benemérita. Gracias a Dios fue una empresa que no llegó a culminar o de lo contrario hoy no podríamos disfrutar de su trabajo. En su lugar decidió terminar sus estudios de bachiller y matricularse en diseño.

Es en este momento cuando se encuentra con la figura de Paco Carrillo Cruz (exponente de la pintura figurativa andaluza contemporánea), gran pintor y maestro, que supo ver que su talento era un diamante por pulir y que su capacidad de trabajo superaba con creces la de muchos de los jóvenes artistas que pasaban año tras año por sus aulas. Como suele decirse: un buen maestro te deja una huella imborrable. Quizás ésta es la razón por la que Miguel Ángel da tanto de sí mismo a sus afortunados alumnos actuales.

Tras este importante encuentro y animado por su maestro, Miguel se decide a estudiar Bellas Artes. Y es entonces cuando podríamos decir que nace “Di Boschi”; el artista que analiza, estudia, aprende, conoce a otros artistas y sus propuestas.

La pintura de Di boschi crece y madura a pasos agigantados y los que la observan nunca aciertan con su edad y comienza a ser reflejo de pensamientos o pausas en un momento de nuestras vidas en el que todo corre a una velocidad incontrolable. 

La vida pasa muy rápido y sin embargo hay alguien que decide captar esos escasos momentos de intimidad, juego o pensamiento a solas, convirtiéndonos en espectadores casi voyeurs de los instantes más privados. 

Y amante, como lo es, del proceso pictórico, deja un registro totalmente legible de cada momento por el que pasan sus obras como si de una partitura musical se tratase. 

El esbozo, el boceto, el dibujo, la pintura, los recursos menos ortodoxos y también los más clásicos, todos a la vista para que puedan verse los momentos por los que pasa el proceso creativo, porque para él son muy importantes.

Di Boschi es un pintor de oficio, de los que creen en el trabajo diario y admira a otros artistas pero no se mira en otros espejos. Él “cocina” y, permítanme la metáfora, a fuego lento. Porque eso es también revolucionario; negarse a seguir el ritmo que marca la sociedad de consumo rápido.

Miguel Ángel encarna el tipo de artista joven que queremos mostrar; porque detrás de la pintura española hay mucha y buena herencia, que no debe ser lastre a la hora de seguir creciendo y aportando al mundo del Arte dentro de la figuración o la abstracción; porque lo interesante de su trabajo es lo que puede aportarnos a los espectadores.

Di Boschi ha pensado y trabajado mucho este año en torno al concepto de intimidad. 

JAVIER GRANADOS: “DISPARO PSÍQUICO”. Exposición de pintura en Espacio75

• La galería Espacio75 se enorgullece de ofrecer una exhibición muy completa de la divertidísima y maravillosa obra de este artista manchego afincado en Madrid. 

• Del 8 al 23 de octubre de 2022.

Título de la exposición: “Disparo Psíquico”. Artista: Javier Granados. Organizador: “Espacio75”. Comisaria: Gema Guaylupo Villa. Fechas: del 8 al 23 de octubre de 2022. Lugar: Galería Espaio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:30 y domingos de 11:00 a 14:00 (martes cerrado).  

Javier Granados, pintor

 

L.M.A.

            Madrid, 30 de septiembre de 2022. -Desde el día 8 de octubre y hasta el 23 del mismo mes, disfrutaremos en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75), de una exposición monográfica del arte pop de nuestro artista manchego afincado en Madrid.

Al igual que en el conocido movimiento Pop de los años 50 del siglo pasado, la obra de Javier Granados está llena de matices, ironía y grandes dosis de sentido del humor, virtudes mediante las cuales consigue mostrarnos sus verdades acerca de la sociedad que nos rodea. El consumismo, representado por las marcas (aunque, en su caso, la mayoría son españolas), la tradición, la religión o los convencionalismos se ven claramente retratados en su obra. 

Lo que hace diferente a Granados es su valentía a la hora de usar este lenguaje tan originalmente anglosajón para comunicarse y mostrarnos esos aspectos cotidianos de nuestra sociedad. Si la globalización y las nuevas tecnologías llegan a acercarnos en muchos aspectos, desde luego que a Granados le sirven para crear un imaginario de personajes que nos provocan una sonrisa, pero también nos hacen pensar y mucho en lo que somos. 

Al igual que hizo Almodóvar con la mujer castellana, tan ampliamente representada en toda su carrera cinematográfica, Granados creó a Mari Carmen y a todos los alter ego que le siguen y que bien pueden ser nuestros familiares y amigos. No nos extraña que haya conquistado el corazón de los coreanos con sus pinturas de Mari Carmen y sus curvilíneas esculturas. 

Una de las premisas de espacio 75 era la idea de acercar el arte de manera real a todos los públicos. Y como pretendía el arte pop en su origen, Granados presenta una serie de trabajos con mensajes muy accesibles y de todos los rangos de precio, cargados de ironía, de sal y de pimienta. 

Esperamos que nos acompañéis y disfrutéis con nosotros de este nuevo viaje por el arte. 

Espacio75

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