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lunes, 22 de enero de 2018

Eugeni Forcano, fotógrafo barcelonés de los años 60 y 70 expone en el Palau Solterra







L.M.A.
 

            Eugeni Forcano (Barcelona, 1926) es uno de los fotógrafos más destacados de la Barcelona de los años 60 y 70 del siglo pasado, aquella que coincide con la llegada del turismo, la expansión urbana, la generalización del automóvil y el fin de un ciclo vinculado a viejas costumbres y tradiciones. Con un lenguaje propio e innovador, Forcano nos remite a un humanismo profundo que se mezcla con un sentido del humor irónico que retrata una sociedad viva y sincera, que se mueve sin complejos ante la cámara.
            La serie “La vida atrapada al vuelo”, realizada a pie de calle, aúna fotografía documental y social, y da nombre a la exposición. Paralelamente, “Provocar el azar a través de la luz” reúne una serie de obras experimentales en la que el azar y los procedimientos analógicos se manipulan hasta crear unas imágenes estéticamente cercanas al arte abstracto. Por último, con la serie “De la realidad al sueño” se presenta la faceta de Forcano como fotógrafo de moda, donde el glamur de las modelos se mezcla con un primitivismo inesperado.
            El fotógrafo Jordi Belver (Barcelona, 1950) y el crítico de arte Daniel Giralt-Miracle (Barcelona, 1944) devienen imagen y mirada en una muestra que recoge la psicología de 35 creadores.
            A partir de una serie de retratos elaborados entre la década de los 70 y la primera década del 2000, ambos creadores —uno desde la palabra y el otro desde el visor— captan la intuición del gesto.
            En este sentido, Glòria Bosch, directora de arte de la Fundación, apunta cómo los dos, con sus herramientas, transforman la mirada en el gesto y la reflexión que nos puede dar la esencia de cada artista, pero a la vez nos da otra extensión: el reflejo de los propios autores.
            La nueva edición del ciclo “Diálogos con la colección” recoge un ejercicio de búsqueda de afinidades plásticas entre 81 obras de arte objetual del artista Josep M. Compte y la obra del fondo El lago del fotógrafo Miguel Cabezas (Irún, 1975).
            Mediante estos diálogos se pretende dar una nueva mirada al fondo de la colección estableciendo nuevos puntos de contacto entre varios autores, sea por afinidad o por diferencia. En esta ocasión, a partir de la obra El lago de Miguel Cabezas —ganadora de un accésit en la penúltima edición del Premio de Fotografía—, Josep M. Compte nos propone un conjunto de pequeños relatos que se desprenden de cada una de las nueve series presentadas que se integran en el espacio como un mural contrapuesto a la obra enigmática de Cabezas.


Fundació Vila Casas
Tel. 93 4817980
c. Ausiàs Marc, 22. 08010 Barcelona
nchocarro@fundaciovilacasas.com

martes, 2 de julio de 2013

BARCELONA VISTA POR LOS GRANDES FOTÓGRAFOS







·        Una selección de Paco Elvira, con prólogo de Ignacio Vidal- Folch, de las imágenes más representativas de Barcelona tomadas por grandes fotógrafos, desde 1870 hasta nuestros días.

·       Incluye fotografías de Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Otho Lloyd, Robert Capa, Humberto Rivas, Joan Colom, Paco Elvira, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Eugeni Forcano, Manolo Laguillo, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés… entre otros.




L.M.A.

Barcelona y la fotografía mantienen un diálogo desde hace ya más de medio siglo. La ciudad ha suscitado siempre un gran interés entre los grandes fotógrafos, como lo muestra la obra realizada por tantos creadores extranjeros y locales que se han dedicado intensamente a captar su realidad física y social, sus espacios y la gente que los ha ocupado, obteniendo un panorama extraordinario de la ciudad y de su evolución. Hoy, aquellas imágenes urbanas son un medio que nos permite descubrir la ciudad e interpretarla.


Este libro es un homenaje a una ciudad irrepetible, y al oficio e inspiración de los fotógrafos, al trabajo de muchos pares de ojos que la han recorrido para enriquecer nuestra memoria, algo esencial, ya que, como escribió Paco Elvira en su novela Un día de mayo, «cuando los recuerdos se han esfumado de nuestra mente, la fotografía se convierte en nuestra memoria colectiva y ya no guardamos las remembranzas reales, sino las de las viejas fotos que las han sustituido».

Hay en este libro algunas imágenes conocidas, guiños al propio oficio de fotógrafo, tomas casi inéditas o apenas publicadas, descartes de sesiones y, sobre todo, muchos de esos momentos mágicos y reveladores en los que todo fotógrafo se reconoce de modo especial. Se trata de una selección y una secuencia afortunadas que se pueden ver como si se tratase de un álbum familiar.

El antólogo de este libro fue Paco Elvira, con una brillante trayectoria profesional de fotoperiodista, que falleció de forma inesperada y temprana justo cuando estaba concluyendo su trabajo para este libro.