Francisca Lita, autora de “El Color del Dolor”, un exposición de pinturas y dibujos en el antiguo Mercado de Requena

Julia Sáez-Angulo

            Francisca Lita, autora de “El Color del Dolor”, un exposición de pinturas y dibujos en el Antiguo Mercado de Requena, organizada por el Ayuntamiento de la localidad. La muestra permanecerá abierta hasta el 2 de enero de 2017.

            La migraña ha sido uno de los temas constantes que ha interpretado en su arte Francisca Lita (Valencia, 1948), doctora de Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ahora es el enfoque del dolo a que adjudica cromáticamente su visión.

            Teófila Vicente escribe la biografía artística de Lita en el catálogo y comienza  con la pregunta: ¿Un artista nace o se hace? Román de la Calle escribe el texto Habents picturae sua fata/ Las pinturas tienen su destino, y el profesor Guillermo Sáez Tormo, el titulado “En torno a la migraña, tres miradas y algo más”.

            “El proyecto que se presenta ara esta exposición es el resultado de una investigación artística combinada con la base científica del grupo que coordina la Do tora Teófila Vicente dando una visión global medico-artística que pretende ilustrar con más claridad los aspectos limitantes de las patologías y la repercusión en las personas y en la sociedad”, explica Francisca Lita.

pintura de Francisca Lita

            Hay un segundo proyecto, “Huellas del tiempo”, en el que “podrá el espectador vislumbrar  el proceso creativo de la autora, en el que su inspiración combina, de forma sumamente expresiva elementos concretos de la patología con las vivencias subjetivas del ser que las padece. Nos encontramos ante una obra que nos invita a contemplarla desde dos vertientes complementarias, la que nos permite disfrutar  de sus aspectos estéticos y la que nos lleva a reflexionar sobre realidades y vivencias que, como seres humanos, nos afectan profundamente a todos”.

            En la pintura de Francisca Lita hay dibujo, planos, geometría, espacio, figuración, abstracción, color, capacidad de sugerencia y belleza. Entre sus series: Migraña, Alzheimer, Trastronos psicológicos, Drogodependencia…

           

Pilar Carpio y “Los Gatos en el Jardín Botánico de Valencia”

Pilar Carpio, artista visual

L.M.A.

         08.01.15.- Madrid.- La artista valenciana residente en Madrid, Pilar Carpio y un grupo de artistas –pintores y dibujantes- y poetas, han llevado a cabo una exposición de pinturas y dibujos bajo el título “Los Gatos en el Jardín Botánico de Valencia”. La muestra fue todo un reconocimiento a a los felinos domésticos y un éxito por cuanto se vendieron prácticamente todas las obras, poniendo de manifiesto la simpatía del público por los gatos.

         Todo lo recaudado en la exposición fue para el mantenimiento y gastos veterinarios de la colonia felina del Botánico valenciano. Pilar Carpio ha coordinado la muestra  y el evento.

         Los artistas participantes fueron Miquel Navarro, Espinosa Carpio (ceramista), Francisca Lita,  Susan Nash, Carmen Nieto, Antonio Alvarado, Carmen Raga y otras.

         Los poetas participantes fueron Julia Sáez-Angulo, María Montes, José Ángel García y Amador Palacios. En el pequeño concierto inaugural, la música de presentación fue de Yasmina Muller, soprano, y José Manuel Giordano, pianista.

         Valencia, al igual que Roma, Madrid y algunas otras ciudades tienen lugares para acoger, alimentar y cuidar a los gatos callejeros, esos animales independientes y orgullosos que resulta profilácticos para los lugares como sótanos y hospitales, si bien necesitan una supervisión y cuidado periódico.

         La exposición fue muy celebrada por al ciudad del Turia.

El poema de Julia Sáez-Angulo dice así:

Venerad a los gatos,

Son dioses del antiguo Egipto.

Nunca serán domésticos serviles,

Erguidos y dignos, dominan el espacio

Y vigilan felinos las entradas.

Roma y Valencia, ciudades sabias,

les dedican recintos sacros

consagradas vestales y arúspices mirados.

Venerad a los gatos,

Son dioses del antiguo Egipto.

Pilar Carpio, Francisca Lita y María Montes, tres “voces de Mujer” en el Museo de la Ciudad de Móstoles

Pilar Carpio, artista visual

Obra de Pilar Carpio

 

      L.M.A.  

        03.03.12.- Móstoles. (Madrid).- Francisca Lita, Pilar Carpio y María Montes, dos artistas plásticas y una poetisa, la tercera, han inaugurado la exposición “Voces de Mujer… Formas, colores, palabra” en el Museo de la Ciudad de Móstoles. El acto estuvo muy concurrido con personajes del mundo de la cultura.

Las concejalas de Cultura y Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Móstoles inauguraron la muestra, dentro de los actos en pro de la creatividad de la mujer que tienen lugar durante este conmemorativo mes de marzo en su favor. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 1 de abril

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha escrito en el catálogo de la exposición:

“La mujer está siempre en el filo de la sublimación y la abominación, del elogio y del escupitajo”, declaró en su día Regina José Galindo, exponente clave del body-art.

La Asociación de Mujeres en las Artes Visuales –MAV- ha querido hacer del mes de marzo de este año 2012, una presencia activa de mujeres artistas en museos, fundaciones, centros culturales, galerías… El Centro Cultural del Móstoles se suma a esta iniciativa que es un recordatorio y exigencia de justicia.

Tres nombres reconocidos por una trayectoria artística fértil que las avala: Francisca Lita, Pilar Carpio y María Montes, se encuentran en esta propuesta. Tres autoras con origen levantino común, residencia diferenciada y creatividad plástica distinta, que muestran la riqueza del arte nacido de mujer o, lo que es lo mismo, del arte universal.

La vida, el dolor, el maltrato, la esperanza, la compasión o la solidaridad son conceptos que emergen de estas obras plenas de sensibilidad y dominio artístico. Pensamiento y plasticidad porque, como bien señalara Aristóteles, la forma participa de la propia esencia. Y en el arte, eso es clave.

Estadísticas desalentadoras

El arte no tiene sexo sino emoción y creatividad del artista, pero son muchas las instituciones del pasado que parecen olvidarlo o ignorarlo. Una llamada al trabajo artístico de las mujeres, al menos durante este celebrado mes de marzo, compensará de alguna manera las ofensivas estadísticas de las colecciones públicas.

El Museo del Prado tiene 35 mujeres que firman sus obras, mientras que el número de firmas masculinas superan las tres mil. En el Museo Reina Sofía nos encontramos con que las cifras hablan de 515 mujeres como autoras, mientras que los hombres llegan a 3.415. Con esos números desproporcionados podríamos seguir en otras instituciones públicas y privadas. Esto hace elocuente la necesidad de mostrar la dicción plástica de las mujeres que tienen tanto y bueno que decir en el mundo del Arte.

Francisca Lita, Pilar Carpio y María Montes tienen una dicción artística propia, que merece la mirada atenta del espectador. Cada mirada extraerá sus conclusiones”.

.

Francisca Lita, Arte desde la migraña al Alzheimer y sufrimiento crónico

“

"Huellas de lo invisible”
Pintura y Dibujo
Francisca Lita
Centro Cultural La Asunción
Alete. Juni

Obra de Francisca Lita

Julia Sáez-Angulo

La enfermedad, el dolor, la discapacidad, el sufrimiento, el Alzheimer... son posibles motivo de reflexión plástica para una artista como Francisca Lita (Valencia, 1948) que expone actualmente en el Centro Cultural La Asunción de Albacete durante el mes de junio.

Lita, que ya había expuesto en Madrid y Valencia (2006) su serie de pinturas sobre la migraña, enfermedad que padece y conoce muy bien, ha querido en esta exposición albaceteña titulada “Huellas de lo invisible” dar una vuelta de tuerca en su trabajo artístico. La autora es doctora en Bellas Artes y profesora titular de Universidad.

El trabajo es “el resultado de una investigación artística en combinación con la base científica del grupo que combina la Doctora Teófila Vicente-Herrero dando una visión global médico-artística que pretende ilustrar con más claridad los aspectos limitantes de las patologías y la repercusión en las personas y en la sociedad”.

“La migraña es un largo camino de sufrimiento y dolor” declara Lita, una enfermedad que conlleva la fotofobia y sonofobia, que requiere oscuridad y silencio absolutos para paliar el malestar doloroso que se fija en la cabeza de las personas que la padecen. Una enfermedad crónica, cuyo fin no puede preverse, que produce cierta discapacidad en quien la sufre, absentismo laboral y repercusión económica y que implica cambios y adaptaciones en todas las facetas de la vida. Su origen sigue siendo indemostrable.

El arte de Lita, su pintura aborda el dolor en cuadros tan patéticos como el titulado “Autorretrato con cruz”, en el que un rostro doliente, un reloj de tiempo indefinido y una gran cruz blanca como patíbulo dominan la hermosa composición espacial de la obra resuelta en blancos, grises y rojos.

Serie sobre el Alzheimer“Mi más fiel enemigo” es otro cuadro en el que se aprecia una suerte de gran figura impetuosa que avanza con gran presencia y sentir en medio de una arquitectura exterior y estancias interiores. La geometría domina la distribución de los espacios. El color azul se cuela entre los blancos grises y rojos habituales de la pintora.

Hay algo de la filosofía de los caprichos y desastres goyescos en esta obra doliente y hermosa al mismo tiempo. El color rojo cobra una misión casi de puñalada en algunas imágenes de los cuadros. “Vivo en la soledad de un mundo vacío, rodeado de quien ya no siente conmigo”, dice la doctora Teófila Vicente-Herrero en el catálogo de la exposición.

Sobre el Alzheimer, Lita ha llevado a cabo cuadros y una especie de murales titulados “La primera senda del olvido”, “El inicio de la ausencia”, “Retorno a la inocencia” o “El caos”. En suma, una obra pictórica de gran fuerza y contenido conceptual.

.

Francisca Lita y María Montes, "La Migraña, Arte y Literatura"

La Migraña, Arte y Literatura

Letrera Publicaciones

Julia Sáez-Angulo

Los conceptos de enfermedad y arte se han conjuntado en diversos tratados y exposiciones. Francisca Lita, artista y profesora titular del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, ha llevado a cabo una investigación sobre el dolor obsesivo y terrible de la migraña en una serie de doce grandes obras en técnica mixta (100 x 70 cm. ) que presentó en Madrid, después de haberlo hecho en un congreso internacional sobre la enfermedad que, a su vez, padece la autora. La Migraña, Arte y Literatura (Letrera Publicaciones), es el libro/catálogo que acompaña la exposición con textos de la poetisa y dibujante María Montes, también profesora titular de Bellas Artes y la doctora Teófila Vicente, asesora de la Asociación Española de Pacientes de Cefalea.

En la disertación de presentación al público, Francisca Lita dijo que sus cuadros sólo pueden realizarse cuando se encuentra con energía y sin migraña, pues los días que la padece su cuerpo y ánimo se contraen de dolor y náuseas. “Solo se desea acostarse y permanecer a oscuras”, señaló la autora. La migraña es un fuerte dolor de cabeza que se sufre periódicamente; la padecen sobre todo las mujeres y se transmite genéticamente.

Uno de los cuadros de Francisca Lita, tríptico a base de conjuntar tres piezas de las medidas antes apuntadas, viene a ser una cadena familiar en la que muestra los rostros de las mujeres de su sangre que han padecido la migraña, hasta llegar a ella en que la sufre igualmente. Se trata de una composición audaz, donde las caras aparecen y se esconden al mismo tiempo. El autorretrato de la pintora se presenta en mayor tamaño como notaria de esa cadena de dolor a lo largo del tiempo. La migraña es una enfermedad que todavía no ha logrado un tratamiento curativo, aunque sí paliativo.


Obra de Lita


Óleo, collages, lápices de colores, dibujo, tinta china, pastel, lápices grasos... una serie de elementos variados para dar forma a unas historias en las que la simultaneidad del tiempo reaparece en el espacio del cuadro. Aves e insectos se alternan de modo simbólico o alegórico en este mundo pictórico de líneas, colores y soportes de papel. La geometría espacial, con frecuencia arquitectónica, aparece en esta serie donde los colores fríos se matizan con acentos de cromatismo caliente.

Los títulos de los cuadros van orientando al espectador: “Raíces”, “Depresión”, “A mi hermana” (fallecida de cáncer); “Percepción del misterio”, “El sobresaltado camino de los cromosomas” (tríptico citado); Esta es mi fragilidad”; Mi mas fiel enemigo”, etc.

El texto en el libro de María Montes habla de otros artistas que padecieron migraña o dolor en su trayectoria plástica como Van Gogh, Picasso, Blake, Giorgio de Chirico, Sarah Raphael, etc

Con motivo del bicentenario del Dos de Mayo, Lita presentó también una serie de grabados con escenas del levantamiento español en 1808. El magisterio de Goya late detrás de este singular trabajo.