CRÓNICAS DE BAYONA, y VII.- Galicia marinera, emigrante, emprendedora... Grandes Emprendedores: Sargadelos, Estrella Galicia, INDITEX, Moda La Raspa…

Monumento al marinero. BayonaMonumento al Cazador Miñorano. La Palma. Bayona

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A.

26/7/25 .- Bayona.- Cuando se rezaba o se reza en Galicia, al bendecir la mesa, por ejemplo, en muchos sitios se acaba diciendo “por los presentes y los ausentes”, porque casi todos los gallegos tienen parientes en Argentina, Chile o México fundamentalmente. Vamos, que “tienen un tío en América, seguro”.

Hoy hemos paseado hasta el rompeolas de Bayona, en dirección a La Guardia, donde desemboca el río Miño y separa España de Portugal. La profesora Domínguez me está sometiendo a caminatas indecibles, me “engaña” diciendo con palabras de labriegos, que todo está “a una carreiriña de can” y acabo exhausta. Creo que voy a llegar a El Escorial con las pantorrillas duras como una maza. El mar estaba en calma y sus olas contra las rocas era casi una música para relajarse, pero la filóloga me habla de los gigantes abanicos de las olas en invierno cuando hay temporal, que llegaban hasta la carretera costera y bañaban a los automóviles en marcha.

    Las gaviotas ponen vuelo y graznido a todas horas en la costa y la ciudad. Son depredadoras, si tienen hambre, te pueden arrebatar el bocadillo.

Hay Galicia marítima, de costa, como Bayona, porque toda su historia está trufada de mar, de barcos, de carabela, de yates, de veleros, de navegantes, de pescadores… todos con historias hermosas, heroicas o trágicas. Martín Alonso Pinzón llegó a Bayona para dar la buena nueva del descubrimiento de América, y dos marineros de Baiona acompañaron a Elcano en la vuelta al mundo: Diego Carmena, marinero, y Vasco Gómez, grumete apodado "El Portugués". Ambos fueron parte de la tripulación de la nao Victoria, la única que regresó a España tras la expedición.

Pero también hay dramas en la pesca de bajura. La profesora M. Jesús Domínguez que me acompaña, me cuenta que cuando ejerció, siendo muy joven,  en Noia, de vez en cuando les asaltaba la noticia y la pena de algunos pescadores, padres de alumnos, que habían perecido en el mar. “Y luego dicen que el pescado es caro”, reza del título de un célebre cuadro de Sorolla.

    Con la profesora Domínguez se aprenden muchas cosas, me recuerda que Galicia apostó siempre por los perdedores en la Historia, con la dinastía de los Trastamara, por ser legitimistas, primero a favor de Pedro I el Justiciero (nada de El Cruel) en vez del bastardo Enrique I. Después apostaron por Juana la Beltraneja, en vez de por Isabel I de Castilla, la ganadora. Estas cosas se pagan en la Historia.

¿Y qué decir de la emigración? Llantos en su partida durante el XIX y primeros del XX, pero alegría cuando regresaban con fortuna a Galicia los indianos de Cuba, Argentina o Brasil, dispuestos a ser mecenas o a crear empresas.

Verdadero emprendedor fue el bayonés Ventura Misa y Bertemati (1815-1885.) Él encabezó la Lista Forbes de su época. Abogado, empresario, bodeguero, filántropo y político. Se trata del I conde de Bayona, título otorgado en 1875 por Alfonso XII, y I marqués de Misa el 21 de octubre de 1889, otorgado por Alfonso XIII. Fue diputado durante el Sexenio y senador en la Restauración del partido liberal conservador. También, el mejor ‘embajador empresarial’ de España en Inglaterra y financió la costosa construcción de la catedral inglesa de Westminster, además de cuantiosas cantidades para la ciudad de Baiona.

        Grandes emprendedores en Galicia

Y como grandes emprendedores del siglo XX tenemos a Amancio Ortega, fundador de INDITEX, líder mundial en el sector textil, o la saga de diseñadores de pro como Adolfo Domínguez, Roberto Verino, Purificación García… La moda es un feudo muy gallego. La Raspa Moda es hoy otra firma gallega que se revela potente. Una pareja de diseñadores vigueses formada, en su día, por Virginia Lorenzo y Miguel Sánchez Cantón, nacidos en 1968, crearon hace 34 años Joyas de la Raspa, una marca consolidada en plata que puede verse en numerosas joyerías de hoteles, paradores, museos, galerías de arte... La raspa de una sardina fue su primer diseño de éxito, en 1988, que hoy podemos verlo también en numerosas camisetas, bolsos, carteras, porcelanas, vidrios... En 1991 recibieron el Premio Nacional de Diseño y Moda, que les catapultó. Su taller está en Vigo y hasta ahí ha llegado el Museo Picasso de Barcelona para contar con sus diseños artesanos.

    La firma de cerámica de Sargadelos, de más de 200 años de trayectoria, es otra de las más prestigiosas de Galicia. Fundada en 1806 por el marqués de Sargadelos, para fabricar una loza de calidad, ha ido evolucionando a lo largo de los años, para ser un referente de una cerámica singular y de prestigio internacional. Su esmalte brillante azulado la dota de gran belleza. Ha sido buena proveedora de la Armada Española. Ha dado trabajo a miles de operarios.

    Estrella Galicia es otra sociedad que ha destacado en el panorama empresarial gallego, un grupo familiar con sede en La Coruña que ha logrado mantener su posición como una de las principales cerveceras españolas, gracias a su tradición, calidad y capacidad de innovación. Su presencia en el mercado nacional e internacional va en aumento y con su nombre difunde sabor y prestigio de Galicia. 

    Más información

https://joyasdelaraspa.com/en/

https://sargadelos.com/es/

Porcelana de Sargadelos

Placa que conmemora el regreso de la carabela "La Pinta" a Bayona para comunicar el descubrimiento de América
"¡Aún dicen que el pescado es caro!" (1894), pintura de Joaquín Sorolla. Museo del Prado

Crónicas Gallegas( y III). Galicia, entre la piedra, la lluvia, el musgo, los bosques y las flores. Colegiata, Reino y Lengua

Bieito Ledo ante el "Carballo de Padroso"

Museo Histórico en Maceda

Julia Sáez-Angulo

Fotos Mai Pire

14/7/24.- Xunqueira de Ambía .- Galicia es bella. Nadie lo discute. La piedra, en su mayoría granito, da cimientos sólidos a las casas y junto a la lluvia genera un musgo que le añade nobleza a su historia. Que en tiempos de desertización tengamos este rincón español tan verde y fértil, nos permite contemplar soberbios bosques de carballos (robles), encinas (el árbol de los celtas), castaños y eucaliptos, por poner algunos ejemplos, atravesados por corredoiras o pasadeiros. Galicia en Camino de Santiago y gastronomía, sobre todo en marisco.

“En Galicia, las flores son tan bellas, porque llevamos siglos regándolas, me explicó en su día, Lala Bárcena. Hortensias, magnolias, camelias, glicinas, caléndulas, rosas, trompas de Jericó… tapizan jardines, parques, tapiales y rejas. Felipe Bárcena, conde de Torrecedeira, mi pariente, “es un gran experto en el lobo”, me recuerda Bieito Ledo, escritor de Padroso (Orense) y adorador de los carballos.

“A Galicia, llegaron los suevos en el siglo IV, en vez de los alanos o visigodos, que eran admiradores de la cultura y civilización romana, por eso se entendieron muy pronto y no hubo tantas batallas y destrucciones como con otras invasiones germánicas en la península”, nos explica Xose Lois Quintas, guía entusiasta de la Colegiata de Santa María en Xunqueira de Ambías (1165).

“Para ser colegiata se necesitaban tres cosas: que tenga órgano, coro y misa cantada”, explica Quintás. El órgano de hoy, tercero en su historia, churrigueresco (1719), ofrece recitales de intérpretes internacionales, a finales de agosto. Tiene dos lengüeterías y tres mil tubos. Debajo está el bello sepulcro pétreo del Caballero Álvaro Sotelo, (1508). Tiene forma de arca, con la figura del caballero yacente.

    El claustro de la Colegiata, gótico-renacentista, es soberbio de estilo románico, con añadidos de otras épocas y estilos, de amplias proporciones, de uno solo cuerpo, con arcos de medio punto, con tímpanos calados, apoyados en machones cubiertos de nervaduras; es de forma cuadrada y tiene techo de madera. Fue construido a primeros del S. XVI.  La Colegiata está considerada como uno de los monumentos más hermosos del arte románico rural en Galicia.

Quintas va de lo particular a lo general e insiste en que Galicia fue el primer reino de la península, que llegó hasta Coimbra, hasta que el rey Witiza tuvo que pactar con Don Rodrigo (Roderico) y este perdió su poder tres años más tarde en la batalla de Guadalete (711). Allariz, a 12 km de Xunqueira, fue nombrada Villa Real por el rey Alfonso VII de León, siglo XII, y el propio Alfonso X «el Sabio» pasó allí parte de su infancia, que se refleja en algunas de sus famosas Cantigas, escritas en galaico-portugués. En el castillo palacio de Maceda también se educaron diversos Infantes gallegos.

Galicia es bella. Nadie lo discute. Su lengua romance se habla hoy con profusión, en las cuatro provincias, labor clarísima del Partido Popular, que ha gobernado mayoritariamente este territorio del noroeste español. Cuca Berenguer, inteligente licenciada en Biología, nacida en Ferrol, que debate con inteligencia mis crónicas en L.M.A. me dice que uno de sus parientes nacido igualmente en Ferrol, cuando volvía a Galicia dice: “el hecho diferencial no es Cataluña o Vascongadas, es Galicia y los gallegos". Todos le parecía galegofalantes".

A Cuca Berenguer, que ama Galicia y veranea en ella, le irrita la imposición de las lenguas, que hacen los políticos, de antes y ahora, para crear “falsas patrias”. Van incluso contra lo que habla buena parte de la sociedad o la calle, acaban discriminando a los castellano-hablantes en la Administración y en la Educación, para reserva propia de los empleos oficiales. “Hemos realizado un contrato recientemente y ha tenido que hacerse todo en gallego. Una complicación antipática e innecesaria. Esta situación influye también en los destinos. Los militares, los marinos, ya no solicitan  Ferrol y prefieren Cartagena o Cádiz, para que sus hijos de ocho diez años, por ejemplo, no tengan que sufrir una escolarización en una lengua nueva. Lo de las lenguas propias impuestas es atroz. Todo por un nacionalismo de intereses políticos, más que sociales”.

La verdad es la verdad, la diga Agamenón o su porquero. “Sé que estas cosas que digo no les van a gustar a los intransigentes o sectarios, que no respetan precisamente las opiniones libres”, concluye Cuca.

Galicia es bella. Nadie lo discute. La piedra, en su mayoría granito, da cimientos sólidos a las casas y junto a la lluvia genera un musgo que le añade nobleza a su historia. Que en tiempos de desertización tengamos este rincón español tan verde y fértil, nos permite contemplar soberbios bosques de carballos, encinas (el árbol de los celtas), castaños y eucaliptos, por poner algunos ejemplos, bosques atravesados por románticas corredoiras o pasadeiros. Galicia en Camino de Santiago y gastronomía, sobre todo en marisco.

Campanilla y helechos

Hortensias y trompas en Mazeda

Órgano churrigueresco de la Colegiata de Xunqueira de Ambía

sepulcro pétreo del caballero Álvaro Sotelo, (1508)

Robles gallegos

Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo ante las hortensias gallegas

Carmen Valero

Flores en Galicia

Fachada en Xunqueira de Ambía

HÉRCULES EDICIONES PRESENTA EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID LA OBRA “GALLEGOS UNIVERSALES. LA INFLUENCIA DE GALICIA EN EL MUNDO”

Una publicación que tiene como objetivo demostrar la vinculación que con Galicia han tenido episodios y personajes de la Historia Universal

L.M.A

Madrid, 3 de marzo de 2017.- Hércules de Ediciones ha presentado hoy en la Delegación de la Xunta de Galicia en Madrid/Casa de Galicia la obra “Gallegos universales. La influencia de Galicia en el mundo”/”Galegos universais. Influencia de Galicia no mundo”, editada en castellano y gallego, una publicación que tiene como objetivo demostrar la decisiva vinculación que con Galicia han tenido episodios y personajes de la Historia Universal. Este primer volumen, que inicia una colección, ha sido coordinado por Afonso Eiré e incluye las biografías de Prisciliano, Gelmírez, Cristóbal Colón, Simón Bolivar y Fidel Castro analizadas por varios autores desde una innovadora perspectiva. La idea de partida es que “la influencia de Galicia en el mundo ha sido y sigue siendo muy superior a lo que tradicionalmente se nos ha hecho creer”.

En la presentación intervinieron el editor, Francisco Rodríguez Iglesias, el presidente de la Asociación Cristóbal Colón Gallego y coautor de la biografía de Cristóbal Colón, Eduardo Esteban Meruéndano, y el delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega López.

Ónega se refirió al libro afirmando que es “un aroma del pasado y un eco de lo que fuimos los gallegos” y citó a Burke resaltando que “las gentes que nunca se preocupan por sus antepasados jamás mirarán hacia la posteridad”. “Estamos ante un libro excelente, ilustrativo, que redescubre Galicia”, mantuvo felicitando al editor y al presidente de la Asociación Cristóbal Colón por sus trabajos e iniciativas.

En el coloquio posterior a la presentación, en el que se planteó la posibilidad de que Cristóbal Colón fuese judío, Ónega aportó lo que sobre su figura recoge en el libro “Los judíos en el Reino de Galicia”, del que es autor, en el que también sitúa al descubridor como persona próxima a Galicia.

Rodríguez Iglesias afirmó que el contenido de este primer volumen “no son solo cinco biografías sino cinco relatos de la importancia que los gallegos tuvieron en el mundo en los últimos 2.000 años”. En ellas se responde a cuestiones como si Cristóbal Colón era o no gallego, quién fue Prisciliano, por qué Compostela se convirtió en el centro de las peregrinaciones y cómo lo logro el obispo Gelmírez, la relación de Simón Bolivar con Galicia y si Fidel Castro se sentía gallego.

Con este libro, según Rodríguez Iglesias, comienza una colección que intentará dar luz sobre la biografía de gallegos y gallegas singulares, “pues no se puede amar lo que no se conoce”. Se completa así el catálogo de Hércules, que, “además del faraónico ´Proyecto Galicia´, ya puso en marcha la colección ´Victorias de Galicia´ con el libro ´Guerra de la Independencia. Cuando el pueblo gallego derrotó a Napoleón´”.

Esteban Meruéndano habló del conocimiento que puede haber en España de que Cristóbal Colón era gallego, de Pontevedra, recordando la divulgación que la noticia tuvo en los periódicos en la tercera década del siglo XX y la reivindicación que de ello hizo “ABC” con la convocatoria de un concurso internacional en el que los jueces internacionales testificaron que Cristóbal Colón no podía haber sido genovés y la enseñanza de esta tesis en las escuelas. El documento base de partida son las Capitulaciones de Santa Fe que los Reyes Católicos firmaron con Cristóbal Colón y no con Cristóforo Colombo. Además, anunció que este año 2017 los genetistas ya han anunciado resultados de las pruebas de ADN que se están realizando sobre restos de Cristóbal Colón, que se hallan en la Catedral de Sevilla.

El coordinador del volumen, el periodista y escritor Afonso Eiré afirma que sin la contribución de las cinco personas escogidas “no se entiende el mundo en su tiempo pero tampoco el mundo de hoy. Son personajes universales, pero también gallegos; muchos no conocerán siquiera su relación con Galicia. Otros desconocerán su biografía”.

Los autores de las cinco biografías del primer volumen son conocidos historiadores e investigadores: Victorino Pérez desvela la historia de Prisciliano; Manuel A. Castiñeira relata el papel de Gelmírez en la Europa de su tiempo; Eduardo Esteban y Aquilino Fariñas aportan los documentos sobre la galleguidad de Cristóbal Colón; Xurxo Martínez habla de la galleguidad de Simón Bolívar y Afonso Eiré entra en las relaciones y sentimientos de Fidel Castro con la tierra de su padre.

Juan Barreto ha expuesto su pintura en el Museo Eugenio Granell

Juan Barreto

Julia Sáez-Angulo

            Pinturas, Cartas y Construcciones constituyen el contenido de la exposición llevada a cabo por el pintor Juan Barreto durante casi cinco meses en el Museo Fundación Eugenio Granell en Santiago de Compostela.

La muestra, titulada “En torno a Galicia” ha recordado la llegada de Juan Barreto (Sevilla, 1943) como profesor a Galicia cuando era poco más que veinteañero en los años 70. Dos años antes, en  1968, el pintor comenzó su trayectoria artística imparable hasta hoy y donde permaneció.

            “Ha sido muy emocionante para mí hacerlo en el Museo de Eugenio Granell, artista que tuvo la deferencia de comprarme un cuadro cuando expuse en la galería Heller de Madrid, cuadro que puso en su casa y del que dispongo fotografías que lo muestran y que me ha facilitado su hija”, explica Juan Barreto.

            “Después tuvo la suerte de conocerlo, conversar con él y comenzar un intercambio de obsequios. Él me regaló un precioso dibujo que conservo como un tesoro”, añade el pintor sevillano.

            La obra de Barreto dialoga de modo admirable con la de Eugenio Granell, en su parte de surrealismo onírico o futurista. El pintor sevillano  estuvo estudiando en Roma y en su obra puede reflejarse ese genio y maestría del país de la Gran Pintura.

            Barreto cuenta su entrada en Madrid y su encuentro acogedor de las galerías Juan Kreisler o Ramón Durán. “Yo estaba como docente en Valencia y viajé a Madrid, donde me acogieron muy bien desde el primer momento”.

            Residente en la capital de España, Juan Barreto ha impartido su docencia durante los últimos años en su ciudad natal. Ahora, una vez jubilado, pasa largas temporadas en su casa de campo de Cercedilla en la sierra madrileña.

"Jornadas Gastronómicas de Galicia" en 50 restaurantes de El Corte Inglés

Julia Sáez-Angulo

            Es el segundo atractivo de los turistas y visitantes de Galicia: su gastronomía. Después de la naturaleza, de sus paisajes costeros e interiores, Galicia ofrece una comida exquisita con productos de mar y de tierra. Ese es su gran patrimonio gustativo que ahora se va a mostrar de modo singular en 50 restaurantes de El Corte Inglés por toda España, del 28 al 6 de abril.

            “Jornadas Gastronómicas de Galicia” es el título de esta sabrosa promoción presentada en El Corte Inglés de Castellana en Madrid, por la directora de Turismo de Galicia, Nava Castro Domínguez, acompañada de Guillermo Arcenegui, responsable de Hostelería de El Corte Inglés y Pati Blanco, responsable de Relaciones Externas en Galicia. 

            La carta seleccionada es un cobijo perfecto para entradas con zamburiñas a la plancha, pulpo “a feira”, almejas a la marinera, vieira hojaldrada con foie y verduras o empanada de mejillones y algas.

            En los platos de cuchara: un arroz meloso de bogavante o el tradicional caldo gallego. En los pescados, se ha optado por la caldeirada de rape y almejas, el bacalao a la gallega con grelos o el lomo de merluza do Celeiro con ajillo de langostinos y erizos.

            Para las carnes, el lacón lallinense con grelos, patata y chorizo o la carrillera de ternera gallega estofada. Y el postre, para acabar optimistas: queso de tetilla con membrillo, tarta de Santiago y filloas rellenas, con helado de dulce de leche.

            Saborear Galicia en sus productos elaborados de primer orden será un placer en unos restaurantes que compiten en sus ofertas con los clásicos de a pie de calles. Las vistas de los restaurantes de El Corte Inglés, al menos en Madrid, permite el disfrute del paladar y la mirada de las alturas sobre avenidas, plazas y  tejados como hacía el diablo Cojuelo.

Manuel Rubial: “La libertad del artista está en hacer su obra sin concesiones”

Julia Sáez-Angulo

              27.12.10 .- El pintor y escultor Manuel Ruibal (Barro, Pontevedra, 1942) explica que “la libertad de un verdadero artista se cifra en un proyecto desde que comienza su carrera, hacer lo que él considera, llevar a cabo su obra sin concesiones a modas ni imposición de galeristas ni clientela; digamos aunque suene algo agresivo, hacer lo que le de la gana, esto como es lógico a veces se paga muy caro, pero en verdad vale la pena”.
       En su caso, se fue haciendo con una clientela por medio mundo que a día de hoy ronda los 500 coleccionistas que poseen obra suya, “esto a veces, cuando lo pienso, me parece un milagro”, añade.

-¿Cómo fue su formación artística?
Autodidacta, no concibo otra cosa ¿te figuras una escuela para hacer poetas?

´-¿Cuáles han sido y son sus maestros históricos referentes? En distintas épocas siempre he tenido referentes pero el que más posibilidades
me ha proporcionado ha sido el trabajo en el taller.

-¿Qué ha supuesto la pintura en su vida?
La pintura, digamos el arte en sí, ha sido y sigue siendo todo en mi vida, tal vez hasta la tumba.

-¿Cómo fue el paso de la figuración a la práctica abstracción última?
Todo obedece a un proceso evolutivo por ser yo sumamente curioso pero la verdad estriba en trabajar en medio de distintos materiales y colores en mi estudio.

-Usted practica el paisaje y la figura ¿Cómo es su elección de los géneros?
En mi primera época practiqué el paisaje y la figura, a veces del natural y otras imaginativamente.

-¿Cómo se apoderó de usted la escultura?
Siempre hice escultura de una manera que yo consideraba secundaria, pero hubo un momento en que se me presentó como algo principal; fue cuando concebí esos grandes menhires de granito pintados, basados en pequeños bocetos de piedritas de formas caprichosas que durante muchos años fui recogiendo en los ríos y playas.

-¿Se siente a gusto en la escultura monumental?
Fue una época y ya pasó, ahora estoy en otra cuestión, nunca pude entender que un artista estuviera haciendo treinta o cuarenta años las mismas cosas y no se haya pegado un tiro.

-¿Cómo ha sido su relación con el color, con los colores? ¿Le han definido etapas?
El color en mi obra a veces es protagonista y otras menos, todo depende de lo que me traiga entre manos.

-¿La Naturaleza enseña más que la docencia o los grandes maestros?No solo la naturaleza es la maestra en la creación de un artista, también los objetos que nos rodean influyen y la propia imaginación tiene que proporcionarnos cosas que aparentemente no vemos. La docencia está en el taller trabajando con materiales y colores, digamos que investigando algo siempre va saliendo y ese resultado siempre será personalizado.

-¿Qué museo visitado le ha interesado más?
Fueron tantos y en cada momento todos de una manera u otra me aportaron mucho. No obstante, hablando de museos El Prado de una manera también sentimental es mi Dios, pues con 17 años venido de un rincón de Galicia, encontrarme con aquellos pintores de la antigüedad que solo conocía por reproducciones de los libros de textos o calendarios, comprenderás que de aquella no se hacían los grandes libros de arte de hoy y menos tenía yo ocasión de ver algo en mi aldea. Difícil es que yo vaya a Madrid y no me acerque al Museo del Prado.

-¿Qué quitaría y añadiría en el circuito del arte?
Quitaría la politización, que es la causa del empobrecimiento artístico de hoy día y no solo en España; La globalización hermanada al relativismo de que todo vale, en la que cualquier pillo puede ocupar el mejor espacio financiado por el estado, porque los miembros que lo componen de arte no saben absolutamente nada de nada y en esa situación los atentos pillos están al acecho de las prebendas que están destinadas para entretener a una parcela social que se hace llamar intelectual y resulta ser de una pobreza espantosa.

-Como poeta, ¿qué comentario le merece la Poesía?
Hace un tiempo escribí: “La poesía es un estado de unos seres, que al criterio de la multitud resulta risible. El poeta no tiene incidencia en una sociedad torpe de pensamiento y sentimiento, por lo cual escribir poemas es una cuestión personal, y lo mejor es esconderse para no levantar sospechas de ser un inútil.
Vivimos hace tiempo en una sociedad de griterío, donde la distinción, la belleza y la elegancia están prohibidas.
La mayoría impuso su criterio, que es el espectáculo de las gradas y el brillo cegó la luz de la grandiosidad de toda causa.
Así pues, no se tiene otra opción que volver al pequeño grupo donde la creación y el saber aún tiene sentido, y tendremos en cuenta que la mayoría, por el hecho de ser mayoría, considerará una tribu a esta minoría que se rebela y no se conforma con vivir en un estado torpe y frívolo”.

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Antonio Costa Gómez publica "Mateo, el Maestro de Compostela"

“Mateo, el Maestro de Compostela”,
Antonio Costa Gómez
Editorial Nowtilus, 2010

Julia Sáez-Angulo


Antonio Costa Gómez (Barcelona, 1956) es autor del libro “Mateo, el maestro de Compostela”, que ha publicado la editorial Nowtilus y que va ser presentado en breve en la Casa de Galicia de Madrid

-¿Quién fue Mateo, maestro de Compostela?
Es uno de los más grandes escultores europeos de todos los tiempos. Creó el "Portico de la Gloria", de la catedral de Compostela, en el siglo XII. También era un sabio. La sabiduría en la Edad Media se expresaba en las catedrales, no en los libros.

-¿Por qué es apoteósica su obra?
Sintetiza el románico y el gótico, reúne lo visible y lo invisible, lo carnal y lo espiritual, lo temporal y lo eterno. Reúne la calma y la pasión, concilia todos los contrarios. Presenta el cielo como si fuera una fiesta de campesinos, la plenitud como algo sencillo y accesible, el absoluto como algo muy próximo.

-¿Qué estructura del tiempo rompe?
Desde el siglo XII nos habla a nosotros mismos, como puede hacerlo el Tao Te King. La sabiduría no está en lo rígido sino en lo flexible, la plenitud es la risa, el romper las ataduras, lo sublime se apoya en lo monstruoso, en saltarse las normas

-¿Con qué poetas y sabios se relacionaba?
Se supone que con poetas como Johan Ayras, con filósofos de París, con trovadores de Aquitania, con cabalistas judíos, con alquimistas que dan una visión espiritualista de la Naturaleza, con escultores y arquitectos que recogen la tradición occidental que acabaría en los masones, probablemente con san Francisco de Asís, con místicos cistercienses

-¿Cómo era es siglo XII en Galicia y resto de España?
Galicia estaba en el reino de León, los castellanos eran más toscos que los leoneses, los cristianos imitaban ropas, comidas y perfumes de los musulmanes, los burgueses peleaban contra los clérigos y los nobles, poco antes de Mateo, doña Urraca fue arrastrada medio desnuda por las calles de Compostela, los benedictinos traían ideas de toda Europa, el sur de España era musulmán, los campesinos todavía recordaban las incursiones vikingas a sangre y fuego, los benedictinos construyen monasterios, el papa concede el jubileo a los peregrinos a Compostela en 1181, etc.

-¿Ha dejado escuela tras de sí en los escultores gallegos?
El Maestro Mateo trajo el gótico a España, se puede decir que es la primera obra gótica española, tanto la escultura como la arquitectura del Pórtico y la capilla que hay debajo, el Pórtico fue imitado en el Pórtico del Paraíso de Orense, en docenas de iglesias rurales, el gótico se desarrolló durante siglos por toda España, todo lo que es naturalismo y expresividad procede de él

-¿Cuál es la tesis de su libro?
Mi libro no tiene tesis, ninguna obra de arte verdadera la tiene, pero si tuviera que decir una sola frase diría: el absoluto puede brotar en cada instante, está en lo más sencillo, lo sobrenatural está en la naturaleza, la sabiduría viene de romper la rigidez y los prejuicios

Espiritualidad en la obra

-¿Hay clara espiritualidad en esta obra?
Es una obra sobre todo espiritual, incluso más que histórica. Habla de alguien que se busca a sí mismo, a través de todas las penurias y todas las luchas, de todas las situaciones y los estados de ánimo, y acaba teniendo una inspiración, acaba escuchando a la vida

-¿No se ha mitificado en exceso el Pórtico de la Gloria? ¿Por qué se ha conservado tan bien?
Al contrario, no se le ha prestado suficiente atención. Es una de las obras cumbre de la Humanidad. En la Edad Media se puede comparar con la Divina Comedia, sintetiza todo el saber de la época. Pero habla a gentes de todas las épocas. Se ha conservado tan bien, relativamente, porque en el siglo XVIII se añadió a la catedral otra fachada exterior, la del Obradoiro, que preservó el Pórtico, al dejarlo dentro

-¿Cómo ha visto usted el transcurso del Año Jacobeo?
Es una celebración oficial, externa. La espiritualidad interior, la verdadera, la conoce cada cual. A mí me gustó la película "The Way" de Emilio Estévez, con ese final apoteósico en Muxía, en el santuario de la Virgen junto a las olas desatadas, recordé ese lugar que me impresionó varias veces en mi vida.

-¿Animó espiritual y culturalmente la visita del Papa?
Detrás están las vivencias y el espíritu. Detrás de la teología está la mística. Detrás de las jerarquías están las personas.

-A su juicio, ¿Qué supone la creación del Camino de Santiago hoy en día?
Me acuerdo, hace treinta años nadie hablaba del camino de Santiago. Era algo puramente histórico, que estaba en los libros. Ahora hay mucho de moda, de imitación, de gregarismo. Pero a mucha gente le da verdaderas experiencias. Y vuelve a unir a toda Europa, al viejo mundo. Y lo ancestral se hace joven. Vuelve a ser un camino iniciático, de encontrarse uno mismo, incluso aunque el que lo hace no lo sepa. Yo lo hice una vez, en coche, al revés, de Santiago a París, estudiando todo el arte del camino.

Antonio Costa Es licenciado en Filología Hispánica y en Historia del Arte y ha colaborado con más de 30 medios periódicos y revistas. Sus obras han llegado a las últimas votaciones del Premio Planeta (2001) y Nada (1994)l, ganó el Estafeta literaria (1976), Amantes de Teruel (1985). Entre sus últimas novelas se encuentran La seda y la niebla (2006), Las fuentes del delirio (2006), La calma apasionada (2008).

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