El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros gana el 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra

El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros ha obtenido el primer premio del 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra, una iniciativa impulsada por la Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Siete ilustradores españoles figuran entre los 43 artistas seleccionados para integrar la publicación anual, considerada una de las principales plataformas de promoción de la ilustración iberoamericana. En esta edición participaron 827 ilustradores procedentes de 20 países, lo que confirma la consolidación internacional de un certamen de referencia para el sector editorial.   Madrid, 5 de agosto de 2026.- El ilustrador mexicano Luis Miguel San Vicente Oliveros ha obtenido el primer premio del 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra , una iniciativa impulsada por la Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) que reconoce cada año el talento de los ilustradores iberoamericanos y promueve su proyección internacional. El reconocimiento incluye un premio de 5.000 dólares estadounidenses , así como la oportunidad de diseñar la portada de la próxima edición del catálogo y contar con un espacio destacado en la exposición oficial que se inaugurará durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El jurado, reunido en Ciudad de México, estuvo integrado por Ana María Pavez Recart (Chile) y Lourdes Angélica Lares Espinoza (México), en representación de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) , junto a Gerald José Espinoza Vergara (Venezuela), Juan Alfredo Arriagada García (México) y Paula Andrea Fernández (Argentina), en representación de Fundación SM México . Los especialistas valoraron la calidad artística, la fuerza narrativa y la originalidad de las propuestas.

Un premio para una voz propia de la ilustración latinoamericana

El jurado otorgó por unanimidad el primer premio a Luis Miguel San Vicente Oliveros por considerar que su obra «posee una potente fuerza visual, personalidad y un dinamismo único en el uso del color y el movimiento. Proyecta distintas lecturas, una variedad de personajes, texturas y paisajes originales que cuentan una historia y logran un universo onírico con identidad latinoamericana» . Además del premio principal, el jurado concedió menciones especiales a María José De Telleria y Rocío Katz (Argentina), Paula Bustamante (Chile) y Nuria Pocero "Nuppita Pittman" (España), en reconocimiento a la calidad y personalidad de sus propuestas.

Siete ilustradores españoles, entre los seleccionados.

España vuelve a situarse entre los países con mayor representación en el 17.º Catálogo Iberoamérica Ilustra , con siete ilustradores seleccionados . Los artistas españoles que formarán parte de la publicación son Anna Aparicio , Neus Caamaño , Andrea Carreras Espier , Pau Santiago Roda , Elena Hormiga , Carla Novillo y Nuria Pocero "Nuppita Pittman" , quien además ha recibido una de las menciones especiales concedidas por el jurado. En total, el certamen recibió 827 propuestas procedentes de 20 países iberoamericanos . Tras el proceso de evaluación, el jurado seleccionó a 43 ilustradores que integrarán la decimoséptima edición del catálogo, atendiendo a criterios como la calidad narrativa, la originalidad de las propuestas, la claridad conceptual y la solvencia técnica. Los artistas seleccionados proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Honduras, México, Perú, Portugal y Uruguay , reflejando la diversidad y riqueza de la ilustración contemporánea en el ámbito iberoamericano. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 29 de noviembre , en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara .

Un referente para la ilustración iberoamericana.

Con más de una década de trayectoria, el Catálogo Iberoamérica Ilustra se ha consolidado como una de las principales plataformas para descubrir y dar visibilidad al talento gráfico de la región. El proyecto, impulsado conjuntamente por la Fundación SM y la FIL Guadalajara , constituye una herramienta de referencia para editoriales, agentes y profesionales del sector, al reunir cada año algunas de las propuestas más destacadas de la ilustración iberoamericana. La 17.ª edición confirma la dimensión internacional de esta iniciativa, que continúa fortaleciendo los vínculos culturales entre los países de Iberoamérica y favoreciendo la difusión del trabajo de ilustradores emergentes y consolidados. A través de esta iniciativa, la Fundación SM reafirma su compromiso con la promoción de la creación artística y la literatura infantil y juvenil , favoreciendo el encuentro entre ilustradores, editores y lectores de toda Iberoamérica.

RAQUEL FARIÑAS, pintora y diseñadora: "El hilo creador 2024", en San Lorenzo de El Escorial

Julia Sáez-Angulo

1/9/24.- EL Escorial.- Es pintora, porque tiene sentido del color. Es ilustradora, porque numerosos libros infantiles o no, han pasado por su creatividad en el dibujo. Es diseñadora textil, porque su experiencia nacional e internacional, en este campo, así lo avala.

    Raquel Fariñas es una artista polifacética, que expone actualmente en la Casa de Cultura de Real Sitio en San Lorenzo de El Escorial.

El espíritu de Chagall sobrevuela a veces la iconografía de esta talentosa ilustradora, al igual que el pintor ruso. La exposición cuenta con casi un centenar de piezas entre pinturas, dibujos, ilustraciones, libros, muestra de estampación, fotografías… en suma, muy completa para dar a conocer la gran labor de esta artista polifacética.

        Raquel Fariñas reside en el Real Sitio de El Escorial y tiene intención de hacerlo en Estados Unidos, donde cuenta con un interesante comercio de su obra artística. Además tiene allí una hija.

        La exposición de Fariñas en San Lorenzo ha sido una de las más visitadas y ha tenido buena acogida del público.

"Navidad", por Raquel Fariñas

Diseños textiles

Antonio Elorza, autor del libro “Ilustración y liberalismo en España”, editado por Tecnos

Antonio Elorza, profesor de Ciencia Política

Julia Sáez-Angulo

25/4/21.- Madrid.- “El sueño de la razón produce monstruos”, como antes lo había hecho la cerrazón oscurantista. Así lo vio Goya y lo reflejó en un magistral grabado, él que com otros españoles había esperado todo de las luces que vendrían de Francia con Napoleón, pero que se tradujeron en rapiña histórico artística (con listas desde París) y menosprecio del corso hacia un país al otro lado de los Pirineos. 1808 fue el estallido de un encuentro, que lejos de ser fructífero fue sangriento, brutal y decepcionante en las esperanzas de los ilustrados. Hasta la monarquía española se le entregó y se apropio al mandatario francés, azote y ladrón de Europa. El Despotismo ilustrado no funcionó. El todo por el pueblo pero sin el pueblo adolece de soberbia y se carga de dinamita social. 

“Ilustración y liberalismo en España” es el libro del historiador Antonio Elorza, profesor de Ciencia Política, que ha publicado la editorial Tecnos, en la Biblioteca de Historia y Pensamiento político.

El libro se divide en tres partes: El sueño reformador; El Guadiana de las luces, y, La imagen de una crisis.

“La obra pictórica de Goya ha constituido un punto de referencia a lo largo de mi trayectoria como historiador del siglo XVIII, bajo la superficie en “La Ideología liberal”, donde la dimensión icónica no tenía cabida, hasta la referencia expresada en el título de mi libro de 2011, “Lux ex 1808”, subtitulado “Nación, independencia y libertad en 1808”. Goya expresa en imágenes, con extraordinario rigor, “fantasía” -como el gustaba decir- y dramatismo, , el prolongado tránsito del Despotismo ilustrado a una revolución liberal que apoya sin reservas, incluso después de su aplastamiento por Fernando VII”, explica A. Elorza en la introducción al libro.

Bajo el “infame Godoy”, Jovellanos dixit, la corriente lleva a la guerra de la Independencia de 1808 y el libro “Ilustración y liberalismo en España” incluye un apéndice sobre el tiempo de gobierno de Manuel Godoy. Lleva por título: “l Mayordomo de palacio y los reyes holgazanes”, aplicando la línea interpretativa sugerida por Napoleón. La reinterpretación del fenómeno Godoy era imprescindible, dado que la imagen historiográfica revisionista, elaborada a partir de una bien elaborada biografía, creaba el espejismo de la era de Godoy simple continuadora del absolutismo ilustrado, salpicada de luces y sombras”, añade Elorza.

“Periodismo ilustrado”, exposición y debate en Ámbito Cultural de Callao

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Ana Juan y una de sus portadas

Julia Sáez-Angulo

            22/1/20 .- Madrid .- Periodismo ilustrado ha sido el tema de exposición y debate coordinado por Felipe Hernández Cava en Ámbito Cultural de Callao, de El Crete Inglés, dentro del ciclo “El Gran Hotel del Periodismo y la Literatura”. En el acto intervinieron: Alfredo, Antonia Santolaya, Raúl y Ana Juan.

            Los intervinientes afrontaron su modo de trabajo, los encargos, los viajes, la relación con la fotografía o la manera de afrontar las diferencias conceptuales con el texto que ilustrar en los periódicos, incluso con la línea editorial del mismo.

            Ana Juan, que ha ilustrado con frecuencia portadas de New Yorker, dijo que se enfrentaba siempre a su trabajo como la primea vez, pues en principio nunca se sabe qué se va a hacer. Hay que mantenerse en un sentido de superación”, dijo.

            Antonia Santolaya, becada en Roam y premio Apelles Mestre trabaja fundamentalmente en cuadernillos como Bienvenido a mi país  o Cuaderno de Argelia. Hay textos de los que una se siente más distanciada y otros, más involucrada, lo que influye en la parte afectiva, señaló.

            Raúl habló del proceso en el que unas vece el dibujo te tortura y otras te consuela. En todo caso el dibujo de un ilustrador de un diario, tiene 24 horas de permanencia ante una crítica inmediata. “Es el dibujo de un día”, dijo.

            Alfredo recordó sus viajes con Francisco Umbral y sobre todo con Ignacio Carrión en Rusia, un gran reportero que sabía dejarlo a solar, para que trabajara a su aire.

            Felipe Hernández Cava planteó si la ilustración de hoy decora, ornamenta o ilumina, en comparación con otros momentos de la historia de la ilustración. Ana de Juan señaló que ella iba más a lo conceptual, que a decorar o iluminar. Santolaya subrayó la época líquida en que vivimos, junto a numerosas redes sociales, lo que hace que la ilustración sea a veces más rápida y ligera.

            Raúl señaló que los artículos de opinión y el periodismo habían ido cambiando y que ante la opinión pública y sus reservas de lo políticamente correcto ofrecía tantos frentes que se hacía problemático ornar. “Los ilustradores dependen del texto y si el dibujo lo supera, no se lee el texto”, dijo. “La ilustración no es un cartel que da un puñetazo en la mesa, como algo de ver, usar y tirar”, añadió. Alfredo dijo que él iba a lo clásico y Hernández Cava recordó que “a veces lo revolucionario era lo clásico”

            Hernández Cava señaló, que pese a vivir una época crítica, él encontraba a veces ilustración ñoña y banal, “entre el shock y el kitch”, como dice Antón Patiño.

                  Todos los ilustradores estuvieron de acuerdo que el primer compromiso ha de ser con el dibujo y con uno mismo. No siempre salen los dibujos de la propia rabia. El respeto es fundamental, incluso si el texto va por otro camino. La ilustración es una metáfora creativa ante un texto del periodismo.

                  Se debatió sobre la diferencia entre el dibujo y la fotografía, incluso en el reporterismo bélico. “Son lenguajes diferentes”, se dijo. Se recordó la gran admiración por los expresionistas germánicos como Grosz, Beckman, Feininger ... que era a su vez pintores.

                  Respecto a los consejos a los jóvenes ilustradores, Ana Juan dijo que han de saber que tienen que ir poco a poco y el gran Alfredo dio el más audaz: “Hay que saber fracasar una y otra vez, y ser uno mismo”.

Fernando Vazquez Mahia, ilustrador argentino, gana la décima edición del Catálogo Iberoamérica Ilustra

1026 ilustradores participaron en esta edición del concurso impulsado por Fundación SM y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.  Fernando Vazquez Mahia recibirá un premio de 5000 dólares y será el diseñador de la portada del Catálogo. Además el jurado seleccionó a otros 41 artistas iberoamericanos para la publicación y la exposición itinerante. L.M.A. Madrid, 19 de julio de 2019.- El ilustrador argentino Fernando Vazquez Mahiaes el ganador de la décima edición del Catálogo Iberoamérica Ilustra.  El jurado ha otorgado el premio por decisión unánime, considerando que “el trabajo de Fernando Vazquez Mahia tiene una composición gráfica y narrativa muy particular. Crea un imaginario rico en colores y superposiciones de formas y elementos que se conectan en un desorden aparente, invitando al espectador a investigar los diferentes niveles de lectura. En este sentido, la obra de Mahia es atractiva y accesible a los lectores de todas las edades". El jurado ha destacado que "existe una convivencia entre dos lenguajes, un diseño complejo integrado a una pintura de colores contrastantes, con una gran variedad de texturas y densidades". La expedición, del ilustrador argentino Fernando Vazquez Mahia, ganador del Catálogo Iberoamérica Ilustra 2019. Sus ilustraciones muestran diferentes puntos de vista, que generan una ambigüedad entre el plano y la perspectiva. "Esa característica presente en la imagen también ocurre en la narrativa, que ofrece escenas cotidianas de diferentes clases sociales, al mismo tiempo que integra figuras del universo fantástico, que se revelan poco a poco durante una jornada mística en medio de la naturaleza. De esa manera, la obra de Mahia evoca el realismo mágico de manera experimental y contemporánea”, han añadido. Como ganador, Fernando Vazquez Mahia recibirá un premio de 5000 dólares y será el diseñador de la portada del Catálogo. Además, tendrá un espacio destacado dentro de la exposición que se exhibirá en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara del 30 de noviembre al 8 de diciembre de este año. 1026 ilustradores de 19 países de Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela) han participado en esta convocatoria.   Catálogo Iberoamérica Ilustra, trampolín para la ilustración Para Pilar Lacerda, directora de Fundación SM Brasil, el Catálogo es un espacio para el reconocimiento y la valorización de los profesionales de la ilustración en Iberoamérica. “La literatura infantil y juvenil tiene varias capas y múltiples posibilidades de textos e imágenes. En este mundo visual donde vivimos, las ilustraciones tienen cada vez más fuerza y espacio. La Fundación SM reconoce ese valor al promover el Catálogo Iberoamérica Ilustra. Asimismo, reconoce los talentos con el otorgamiento de premios y les da visibilidad con la exposición Invenciones gráficas en la ilustración", afirma. Según Felipe Arruda, director del Núcleo de Cultura y Participación del Instituto Tomie Ohtake, "la amplia y rica producción de ilustraciones en Iberoamérica todavía es poco conocida en Brasil y, por lo tanto, merece más espacio de encuentro, reflexión y visibilidad.” Menciones especiales a ilustradores españoles El anuncio del fallo se dio la tarde de ayer 18 de julio, en el Instituto Tomie Ohtake en São Paulo, Brasil. En este acto, el jurado también otorgó menciones especiales a los ilustradores españoles  Cristina Camacho y  Kike Ibáñez, quien ha ilustrado el último Premio SM El Barco de Vapor, escrito por Beatriz Osés, Los escribidores de cartas.También fueron destacados los trabajos de Ana- bella Lopez, de Argentina; Estefania Santos, de Ecuador y María Wernicke, Argentina. El jurado estuvo integrado por profesionales del gremio de distintos países: Mell Brites (Brasil) y Andrés Sandoval (Chile-Brasil) en representación de la FIL Guadalajara; Rita Aguiar (Brasil), Fernando Vilela (Brasil) y Roger Ycaza (Ecuador) en representación de Fundación SM. Los criterios que se tomaron en cuenta para la selección fueron: la claridad del concepto en las obras, la calidad narrativa, la originalidad de la propuesta y la solvencia técnica. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 2 de diciembre en el marco de la clausura de FILustra dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México. Sobre el ilustrador: Fernando Vazquez Mahia estudió Bellas Artes en Buenos Aires y Madrid, ciudad en la que reside. Después de trabajar algunos años en diseño gráfico y editorial decidió dedicarse a lo que más le gusta: ilustración y animación. Como ilustrador ha trabajado en el campo editorial y el diseño de carteles para conciertos, a la vez que desarrolla proyectos de forma independiente. Como animador, su trabajo ha sido seleccionado en varios festivales internacionales, en 2015 ha recibido el I Premio en el Concurso Nibiru del Roma Web Fest y en 2018 ha sido galardonado con la beca de residencia Irudika.

Alicia Navarro Marín escribe e ilustra el cuento “Sol a caballo"

Ilustración: Alicia Navarro Marín

L.M.A.

            1/7/2019 ,- Valencia .- La pintora e ilustradora Alicia Navarro Marín ha escrito e ilustrado el cuento Sol a caballo, dedicado a su hija:

1.    Sol y su mamá van a pasar un día muy especial. ¡Salen de excursión con su caballo Foreman!

2.    Mientras mamá lo cepilla, Sol le da zanahorias que le encantan.

3.    Durante el paseo su mamá le enseña a Sol los nombres de todas las plantas. Ven pinos, algarrobos, romero… 

4.    ¡Desde arriba se ve todo! Su amiga la tórtola viene a saludarlas, sorprenden a dos conejos comiendo y los perros ladran tras la valla.

5.    Encuentran muchas personas por el camino, y siempre saludan diciendo:-¡Buenos días! - con una sonrisa.

6.    Todos son muy amables, y hasta les regalan zanahorias para el caballo. A Foreman le van a encantar.

7.    -¡Más rápido! - pide Sol. El trote es muy incómodo, pero el galope… ¡Es divertidísimo! 

8.    Yala, su perra, tiene mucho calor de tanto correr. Y solo se le ocurre que refrescarse en un charco. ¡Ahora está toda sucia de barro! 

9.    Por suerte hay un río cerca y podrá lavarse. Foreman también está deseando bañarse. ¡Galopar cansa mucho!

10. Todos se bañan, Yala nada en círculos y Sol intenta coger un pez que ha venido a saludarlas. ¡Menos mal que su mamá la sujeta para que no se caiga! 

11. Ahora toca un merecido descanso, un delicioso picnic en la hierba. Le quitan la silla de montar al caballo para descansar, y se acerca a comer con ellas. Han traído muchas verduras que le encantan. 

12. Al volver a casa está su yaya esperándolas para hacerles una foto. Sol, como siempre, ha cogido una flor durante el camino para regalársela. ¡Ha sido un día precioso!

Alicia y su madre la pintora Charo Marín

Datos biográficos de la autora
Alicia Navarro Marín (Valencia, 1986)

Exposiciones individuales

-Cosas de niños (Acuarelas y dibujos)

El cubo de Baco 2019

-Kanshata y silur (Grabados)

Galería Anagma 2000

-Animales domésticos (Fotografía)

Galería Anagma 1998. Valencia

-Alicia Navarro Marín -El mesoncito 1998. Valencia

-Galerías Don Juan de Austria 1999. Valencia

Exposiciones colectivas

-Inspirats pel botánic. Obra seleccionada para participar en la exposición posterior al concurso.

Botánico de Valencia 2018. Valencia

-Art installation artistas japoneses de ayer y de hoy. 

Galería Anagma 1999. Valencia

-Lei Pirati

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Venezia 1998

-Setem. A beneficio de los niños de Lima

1998 Granada

-Ayuda a Sierra Leona

Galería viciana 1998. Valencia

-Contemporary Art Installation (Grabados)

Galería Anagma 1998. Valencia 

-Gracia y audacia (montaje fotográfico animales domésticos)

Galería Anagma 1997. Valencia 

Formación artística

-Curso de acuarela

-Espacio de arte paiporta, con Jose Galarzo 2019

-Curso de grabado y xerigrafía

Escuela internacional de gráfica de Venecia 1997

-Clases particulares de pintura, dibujo y fotografía.

Charo Marín. 1997-2002

-Obra en colecciones públicas

Colección GpAyC de S.A.R. Davit Bagration Mukhran Batoni Príncipe heredero de Georgia

Ayuntamiento de Náquera, España.

Facultad de filosofía y letras de Zaragoza, España.

Accademia di Paestrum, Salerno, Italia.

Biblioteca Civica Carlo Natale. Crispiano, Italia.

Ayuntamiento St. Germain Laprade. Francia.

Casa do Farol, ANJE, Porto, Portugal.