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lunes, 22 de abril de 2013




Art Madrid Maestro en el ático de Chamartín, del 24 al 28 de abril



L.M.A.


El próximo miércoles 24 de abril abre sus puertas al público la primera edición de la feria de arte moderno Art Madrid Maestros, que estará abierta hasta el domingo 28, en la nave del ático de la Estación de Chamartín.

            El mismo día 24, desde las 10.30 h. y antes de su apertura al público a las 11.00 h., se realizará una visita de prensa a la feria. En ella estarán presentes la directora de Art Madrid, Gema Lazcano y el comisario de la exposición "Darío de Regoyos: Luz y Fotografía", Borja Salazar, que atenderán a los medios. Posteriormente se servirá un desayuno.

            La feria presenta a una veintena de expositores, que mostrarán obras de arte del siglo XIX hasta mediados del XX. En el marco de la feria, se presenta una muestra en homenaje a Darío de Regoyos, en el centenario de su fallecimiento

           Por la tarde del día 13, a partir de las 18.30 está previsto que visite la feria Isabel Rosell, Directora General del Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid y Jan de Bock, Embajador de Bélgica en España, dada la gran vinculación que existía entre Darío de Regoyos y su país.

Acreditaciones, dossier, notas de prensa e imágenes     
        
         Toda la información para los medios (dossier, notas de prensa, acreditaciones e imágenes en alta resolución) se puede obtener en http://maestros.art-madrid.com/prensa.

         Los medios que ya se hayan acreditado, podrán retirar la acreditación y el catálogo en el gabinete de prensa, dentro de la feria.

         Asimismo se irán colgando informaciones, noticias, etc., en las páginas de Twitter (@ArtMadrid13) y de Facebook. Por otro lado, la web www.veo-arte.com irá actualizando información sobre la feria, con entrevistas, artículos, etc.

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NOTA DE PRENSA

Del 24 al 28 de abril de 2013 en la Nave del Ático de la Estación de Chamartín

La primera edición de la feria Art Madrid Maestros presenta una veintena de expositores con obras de arte del siglo XIX y hasta mediados del XX

En el marco de la feria, se presenta una muestra en homenaje a Darío de Regoyos, en el centenario de su fallecimiento
           
            Siguiendo las tendencias actuales de algunas prestigiosas ferias de arte internacionales, que separan el arte contemporáneo del realizado en los s. XIX y XX, como sucede con The Armory Show o Frieze, Art Madrid Feria S.L. presenta el proyecto Art Madrid Maestros, una feria que pretende integrar  a los mejores artistas comprendidos dentro del movimiento artístico conocido como "arte moderno",  en un espacio contemporáneo.

            Art Madrid Maestros reunirá los días 24 a 28 de abril de 2013 a una veintena de las más prestigiosas galerías, editoriales y librerías de arte moderno de nuestro país, que presentarán una selección de pintura, escultura y artes decorativas de los siglos XIX y XX, con preferencia a los trabajos creados hasta los años 70 de este último siglo, incluyendo Art Nouveau, Art Decó y vanguardias históricas, de autores de reconocido prestigio. Asimismo, dentro de la feria se ha organizado una exposición en homenaje a Darío de Regoyos, con motivo del centenario de su fallecimiento. La muestra, comisariada por Borja Salazar, mostrará una decena de pinturas del artista asturiano, junto con fotografías de la época y otra serie de documentos, todo ello en un contexto contemporáneo que incluye la intervención del joven artista Vic Snake.

            Los expositores asistentes a la feria son: Art Decó Gallery  (Madrid); Art Petritxol  (Barcelona); Benlliure (Valencia); Galería Cortina  (Barcelona); David Cervelló  (Barcelona); Fernando Pinós (Barcelona); Gilhem Montagut  (Barcelona); Iñaki Azpiolea  (Barcelona); Jordi Pascual  (Barcelona); Jorge Juan Galería (Madrid); Librería Andreda; Lorenart  (Madrid); Marc Calzada  (Barcelona); Muro  (Valencia); Pilares (Cuenca); Principal Art (Barcelona); Roger Viñuela (Barcelona); Taller del Prado (Madrid); Victor i Fills  (Barcelona/Madrid); Scriptorium (Valencia).

                Todas ellas presentarán obras de 115 artistas, entre los que cabe destacar la amplia representación de pintores del siglo XIX, con obras de Joaquín Sorolla, Carlos de Haes, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Francisco Iturrino, Anglada-Camarasa, Isidro Nonell, Joaquín Mir, Joaquín Sunyer, Aureliano de Beruete, Ricardo Baroja, Rafael Zabaleta, Ramón Casas, Eliseo Meifrén o Modest Urgell, entre otros. Sin olvidar a los grandes nombres de las vanguardias de principios del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Fernand Leger, Sonia Delaunay, Julio González, Francisco Bores, Alexander Calder y María Blanchard, entre otros artistas. Por otro lado, la feria presenta a los artistas que tomaron su relevo y que conforman el corazón del arte español de mediados del siglo XX: Tápies, Chillida, Arroyo, Valdés, Rueda, Guerrero, Saura, Oteiza, Palazuelo, Clavé, Feito, Equipo Crónica, Genovés, Gordillo, Millares, Canogar, Lucio Muñoz...

                Con esta iniciativa Art Madrid pretende acercar al público en general una selección que les permita conocer el arte de los dos últimos siglos como un arte intemporal y que no pasa de moda, resistiendo el paso de las tendencias. En este sentido, la feria pretende responder a las necesidades de los coleccionistas, que buscan calidad y concentración, y romper las barreras entre el arte académico del siglo XIX y el de la irrupción y desarrollo de las vanguardias en las primeras siete décadas del siglo XX.

            También se pretende tener una continuidad artística que complete la oferta de Art Madrid Contemporáneo. Temporal, histórica y culturalmente, el Arte Contemporáneo surge a raíz de gran cantidad de influencias provenientes de esa época trascendental que, desde el impresionismo, revolucionó el panorama del arte occidental, hoy mundial. Para comprender mejor el arte contemporáneo con ayuda del moderno y viceversa, creando un espacio para los dos, alternándolos en el tiempo.

Darío de Regoyos: Luz y Fotografía

            En el marco de Art Madrid Maestros se incluye "Darío de Regoyos: Luz y Fotografía", una muestra expositiva que rendirá homenaje a Darío de Regoyos (1857-1913) con motivo del Centenario de su fallecimiento. Comisariada por Borja Salazar, la exposición mostrará una decena de obras de Regoyos, el primero en promover en España el impresionismo y sus diversos estilos, junto a fotografías de la época y otros documentos relacionados con el pintor nacido en Ribadesella, aunque vasco de adopción.

            Si a los artistas europeos modernos les era difícil hacerse un sitio en sus respectivas exposiciones nacionales -en Francia se veían relegados al llamado Salon des Refusés-, al sur de los Pirineos como todos sabemos, lo es aún más, y aquí se les agrupaba en la llamada Sala del Crimen.

            Es por ello por lo el joven artista Vic Snake ha sido invitado a participar por el comisario de la exposición. Para homenajear a todos los rechazados olvidados, o que no llegaron, de refusé à refusé, y recrear una pequeña “sala del crimen” en el contexto de los Maestros. Regenerar un espacio (la feria) donde los cuadros, en general, son exhibidos de otra forma. ¡Qué desperdicio de espacio!, pensaría Regoyos.

            La exposición quiere mostrar, así, la gran variedad de formas que poseemos para contemplar la obra de Regoyos, cómo ha sido difundida y vista a lo largo del tiempo, y a la vez tratar de seguir una de las corrientes del comisariado contemporáneo, fusionando obra moderna con conceptos actuales en la manera de mostrarla, y con un discurso alejado del clásico hilo argumental cronológico.

            Con esta muestra se pretende acercar al visitante la variedad de “ismos” utilizados por Regoyos, quien renovó la forma de ver y mirar manteniendo la línea de la pintura paisajística española, pero importando los novedosos estilos continentales de la época, como el expresionismo, el plenairismo, el impresionismo, el puntillismo o el simbolismo, otorgando siempre la máxima importancia al tratamiento de la luz.

            Una de las razones que provocaron la aparición del impresionismo fue la invención de la fotografía, que desempleó a miles de retratistas en toda Europa o los reconvirtió al arte del “click”. Precisamente por ello, la obra de Regoyos se expondrá junto a fotografías de la época -primera década del siglo XX- para que el visitante pueda comparar cómo eran vistas unas y otras. La fotografía es luz, y la luz era prioridad para Regoyos.

            En aquel momento las pinturas tuvieron que reflejar “realidades diferentes a la realidad”, ya que la cámara era capaz de captar el momento a la perfección. La mayor diferencia estriba en que entonces las fotos en su mayoría eran meramente documentales, siempre en blanco y negro y su reproducción era de pequeño tamaño, impresas en publicaciones de mala calidad (revistas, programas de mano), etc., mientras que las pinturas de Regoyos son muy coloristas, su tamaño es considerablemente superior y ofrecen la visión artística del pintor.

Objetivos

            Art Madrid Maestros pretende ser un punto de encuentro entre profesionales del arte moderno y el público amante del arte, un lugar de referencia en el que el visitante recibirá el mejor asesoramiento de los profesionales de este sector, sea o no su primer acercamiento a este segmento artístico.

            Todas las obras de arte a la venta serán previamente examinadas por expertos que asegurarán su calidad y autenticidad. Art Madrid Feria S.L. recomendará a sus visitantes que soliciten al expositor el certificado de autenticidad de la obra antes de adquirirla.
Programa de nuevo coleccionismo de "Maestros". Dentro de la feria, se realizará un recorrido en el que estarán seleccionadas diferentes obras con un precio inferior a 3.000 euros, con el objeto de acercar al mundo del arte moderno a nuevos coleccionistas, y demostrar que este arte puede ser asequible y estar al alcance de la mano sin realizar grandes desembolsos económicos. La selección será realizada por cada expositor, dentro de su stand, y estará señalizada con un distintivo fácilmente reconocible por el público asistente a la feria.

Art Madrid Maestros en las redes sociales

            Los aficionados e interesados en el arte moderno podrán estar al tanto de las novedades de esta primera edición de Art Madrid Maestros a través de sus páginas de Twitter (@ArtMadridferia), en Facebook o en la propia web (http://maestros.art-madrid.com/).

            Dentro de la dinámica de las redes sociales, @VeoArte desarrollará un Tagging Museums. Con esta iniciativa, se impulsa un diálogo más sensitivo que permita hacer comparaciones y analogías con diversos valores universales.

            A través de hashtag #taggingart @artmadridferia se difundirán las imágenes de los participantes.

Patrocinadores y colaboradores

            Art Madrid Maestros quiere agradecer el patrocinio de Yelmo Cines, Renfe, Adif, Iberia, Macadamia, Ron Varadero, Iberia Regional / Air Nostrum.

            Art Madrid Maestros ha contado asimismo con la colaboración de Axa Art, MadPhoto, Masdearte.com, Ars Magazine y Veo Arte en todas pArtes.

            La organización también quiere reconocer el apoyo de la revista Tendencias del Mercado del Arte, que contará con un espacio propio en la feria.

            Por último, la organización de la feria agradece su apoyo a las siguientes instituciones: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid.
Datos prácticos

Lugar:
Nave del Ático de la Estación de Chamartín
C/ Agustín de Foxá, s/n.
Madrid 28036

Fechas:

Del 24 al 28 de Abril de 2013

Participantes:

Galerías y anticuarios con pintura, escultura y obra gráfica de los siglos XIX y XX, hasta los años 70.

Horario
De 11 a 21 horas


Entrada
10 euros, abierta al público general y especializado

Periodicidad
Anual


Superficie
2.500 m2


Accesos
Metro líneas 1, 9 y 10

Cercanías 1, 2, 3, 4, 7, 8 y 10
Autobuses, T62 (Pza. Castilla - Estación), 5 y 66
Parking (dos aparcamientos públicos)
Parada de taxis en la propia estación y en la C/ Agustín de Foxá

Organización

Art Madrid Maestros 2013. Del 24 al 28 de abril de 2013

Nave del Ático de la estación de Chamartín. Madrid


martes, 23 de marzo de 2010

Julian Germain, Retratos colectivo de niños en las escuelas del mundo

L.M.A.

La Comunidad de Madrid y el British Council presentan
Classroom Portraits, muestra que recoge una selección de retratos
colectivos realizados en escuelas de todo el mundo por el artista británico
Julian Germain. La exposición, que podrá verse en la sala de exposiciones
del Complejo El Águila del 23 de marzo al 9 de mayo, ha sido inaugurada
hoy por la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la
Comunidad de Madrid, Isabel Rosell, y el director adjunto del British
Council en España, Mark Baumfield.

Los retratos de las aulas de Madrid son el legado de muchas de las
iniciativas llevadas a cabo por los centros, tales como actividades extra
curriculares, clases de apoyo y programas de liderazgo juvenil. Todos
ellos ilustran de manera especial los esfuerzos conjuntos de alumnos,
profesores y autoridades educativas a la hora de superar los desafíos en
la educación hoy en día.

Las imágenes que la componen no pueden ser, en una primera
toma de contacto, más sencillas: retratos colectivos de alumnos de
escuelas de todo el mundo. Pero la simplicidad de las fotografías es, en
Germain, engañosa. Un análisis más profundo de cada instantánea nos
desvela que el artista ha utilizado una cámara de gran formato para captar
todos los detalles, ha cuidado la luz y la composición al máximo.

Al presentar a distintos alumnos de diferentes centros escolares y
edades, Germain plantea cuestiones acerca de las prácticas educativas
contemporáneas y las divisiones sociales.

La exposición se complementa con cinco paneles explicativos que
contienen declaraciones de los niños sobre su vida, sus gustos o sus
preferencias; aspectos que ayudan a completar cada retrato. Classroom
Portraits formó parte de PHotoespaña 2009 en el apartado OpenPHoto,
con sede en Cuenca.

Madrid Éxito para todos


En esta exposición destacan la serie de retratos pertenecientes a varios
centros educativos madrileños, protagonistas por otro lado del proyecto
Madrid Éxito para Todos, iniciativa desarrollada por el British Council y la
Comunidad de Madrid, que tuvo como objetivo fomentar la inclusión en las
aulas y favorecer una mejora en los resultados académicos.

El autor pertenece a esa casta de fotógrafos que ve en la fotografía
un medio que enriquece al público y al artista por igual, ya que al tomar
sus instantáneas Germain experimenta con el mundo y se enfrenta a la
vida desde ópticas distintas. Para conseguir su objetivo utiliza un estilo
aparentemente amateur y trata todo tipo de temas: desde los estragos de
la era postindustrial, como hizo en Steel Works (Trabajos sobre el acero)
(1990), a la vida en las favelas brasileñas.

Julian Germain (Londres, 1962) estudió en la Universidad
Nottingham Trent y en el Royal College of Art en Londres. Su trabajo ha
podido verse en instituciones y centros de arte de todo el mundo como la
Photographer’s Gallery de Londres o el MASP de São Paulo, entre otros.
Classroom Portraits se puede visitar en la sala de exposiciones del
Complejo El Águila de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a
20:00, y los domingos y festivos de 11:00 a 14:00. La sala permanecerá
cerrada los lunes, el día 2 de abril y el 1 de mayo

.

martes, 16 de marzo de 2010

Idridro Blasco, Exposición retrospectiva del escultor bajo el título "Aquí Huidizo"

"

Aquí huidizo"
Isidro Blasco
Comisario: José Manuel Costa
Sala Alcalá, 31. Madrid
Del 16 de marzo al 16 de mayo de 2010


L.M.A.


La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid exhibe desde

mañana Aquí Huidizo, la obra de Isidro Blasco, artista madrileño afincado

en Nueva York considerado uno de los principales representantes de la

escultura contemporánea. La muestra, que podrá visitarse hasta el día 16

de mayo, fue presentada hoy por la directora general de Archivos, Museos

y Bibliotecas, Isabel Rosell, que estuvo acompañada por el propio artista,

el comisario de la muestra, José Manuel Costa, y el asesor de Cultura de

la Diputación de Huesca, Juan José Javierre.


Isidro Blasco (Madrid, 1962) constituye uno de los mejores

exponentes de una nueva manera de concebir lo escultórico. El artista,

afincado desde hace años en el barrio de Queens, en Nueva York,

combina arquitectura, fotografía y escultura para mostrar su reflexión

sobre nuestra forma de mirar y contextualizar los lugares, muchas veces

determinada por la manera en la que vemos las cosas a través de la

pantalla del ordenador o del televisor. La obra de Blasco ha visitado

ciudades de todo el mundo, como Sydney, Shangay, Viena, Londres o

Atlanta.


En palabras del comisario de la exposición y presidente del Consejo

de Críticos de Artes Visuales, José Manuel Costa, la exposición que ahora

llega a la Sala Alcalá 31, “consiste en un conjunto de 46 piezas

escultóricas de madera, fotografía, cartón, material de ferretería, vídeo,

etc., exentas y de pared, realizadas entre los años 1999 y 2010, que

pretende tener al mismo tiempo, un carácter retrospectivo y actual

mostrando trabajos de todas sus épocas. El trabajo de Blasco es

básicamente una referencia al espacio que nos rodea, el vacío como algo

espiritual y fundamental”.


La exposición en su espacio: Sala Alcalá 31 de la Comunidad

A lo largo de los años, y además de sus trabajos de tamaño medio o de

pared, Isidro Blasco ha realizado obras de gran formato e incorporado la

utilización del vídeo. When I Woke Up es uno de sus trabajos primerizos y

muy significativo, cuya monumentalidad queda relativizada por lo austero

de los materiales, esto es así hasta el punto de que la obra original había

sido casi destruida, de forma que para esta ocasión el autor ha decidido

rehacerla, no de manera mimética, sino conduciendo los impulsos que le

dieron origen a través de los nuevos prismas que ha adquirido con el paso

del tiempo. Desde el principio existía una intención clara de situar When I

Woke Up
en el primer espacio central, abriendo la exposición.


En el eje central se sitúa también Thinking About That Place (2004),

otra obra emblemática porque significó la entrada del vídeo en la obra de

Blasco, y tiene no sólo la importancia de su ambición, sino la de marcar de

manera muy icónica el despertar de Isidro Blasco en Nueva York.

Formando parte de la espina central de la sala, pero también

separada, se podrá ver un proyecto videográfico titulado Elusive Here

(Aquí Huidizo), creado ex profeso para esta exposición. Basado en unos

textos que el artista escribió en los años 90, el vídeo narra de forma

onírica experiencias sensoriales y fundamentalmente ópticas. En él hay

algo de casero, de íntimo y, al tiempo, mágico.


Otra producción realizada específicamente para la ocasión la

constituye la instalación “Site Specific” When The Time Comes (Cuando

llega la hora).


Relación de la escultura con la arquitectura y la fotografía


Desde sus inicios, es característica en los trabajos de Isidro la visión

fragmentada de sus obras y su relación con la arquitectura. Esto se refleja

en los dos trayectos de esta exposición: Fuera, mediante recorridos,

visiones casi cubistas de calles en Nueva York o Shanghai, y Dentro,

donde se plasman los interiores, los lugares que habitamos y a los que

aplicamos también el recuerdo de lo contemplado.

Otras piezas singulares son reflejos de otros momentos

significativos tanto en la vida como en el trabajo del artista: su viaje,

encuentro y permanencia en Nueva York o el descubrimiento de un

dinamismo diferente que transmite una ciudad como Shanghai. Una

interpretación muy parcial pero muy simbólica de Shanghai At Last (2008)

es que sus piezas se abren como abanicos (orientales) de posibilidades.

Finalmente, en la planta primera de la sala, Aquí huidizo muestra un

video sobre Arcadio Blasco, artista alicantino y padre de Isidro, sin cuya

influencia, quizá no se habría dedicado a la escultura.

En conjunto esta exposición se presenta como una macro

instalación en la que diversas piezas (cuadros, esculturas, fotografías,

etc.) nacidas en diferentes momentos y espacios, se reúnen tratando, no

solo de mostrarse a sí mismas, sino de mostrar nuestro mundo. Un mundo

en el cual, sin mucho esfuerzo, podemos imaginar nuestra propia mirada.

Como complemento, un catálogo español-inglés con textos de

Blasco, Costa, y de Mariano Navarro y Milena Z. Fisher mostrará la obra

expuesta, que viajará a la ciudad de Huesca en diciembre de 2010 fruto de

la colaboración entre el Gobierno regional y la Diputación Provincial de

Huesca.


La exposición Aquí huidizo estará abierta al público de martes a

sábado, de 11.00 a 20.30, domingos y festivos de 11:00 a 14:00. Los

lunes, el día 2 de abril y el 1 de mayo permanecerá cerrada. Asimismo, se

realizan visitas guiadas gratuitas los miércoles a las 12:00, los sábados a

las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00, y los domingos a las 12:00 y 13:00

.

jueves, 18 de febrero de 2010

Los Príncipes de Asturias inauguran ARCO en los pabellones de IFEMA



L.M.A.


La Comunidad de Madrid participa en la nueva edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2010 con un stand dedicado a los Premios de Cultura en su apartado de fotografía. Así lo han podido comprobar ayer, durante la inauguración de la feria, SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias, la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra, y la directora general de Archivos Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell.


En el stand del Gobierno regional, situado en el pabellón 6 de IFEMA, se presenta la obra de los nueve artistas distinguidos con este galardón: Luis Baylón (2000), Ramón Masats (2001), Juan Manuel Castro Prieto (2002), Ouka Leele (2003), Alberto García-Alix (2004), Cristina García Rodero (2005), Isabel Muñoz (2006), Pierre Gonnord (2007) y José Manuel Ballester (2008). Sus obras tienen un lugar destacado en la colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, cuya sede es el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, situado en Móstoles.


Autobuses gratuitos entre ferias

Además, la Comunidad de Madrid ha habilitado, por primera vez, unas líneas de autobuses gratuitas que conectan entre sí las cinco ferias que abren sus puertas estos días de manera simultánea, y que acercan todo el panorama artístico actual a visitantes, galeristas y compradores, situando a Madrid, un año más, en el epicentro del mercado del arte: ARCO (IFEMA), Art Madrid (Pabellón de Cristal de la Casa de Campo), DeArte (Palacio de Congresos de Madrid), Flecha (Centro Comercial Arturo Soria Plaza), y la recién creada JustMadrid (La Lonja y la Nave de Terneras en el distrito de Arganzuela). En estos vehículos, que están operativos desde ayer hasta el 21 de febrero para facilitar el acceso a todos los visitantes que lo deseen, puede verse el eslogan MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo, mensaje que también se podrá escuchar en anuncios de radio y ver en medios impresos y vallas de Metro, y con la que se quiere atraer la atención sobre esta importante semana cultural en la región madrileña.


Igualmente, los visitantes a la feria podrán comprobar la oferta expositiva programada en las salas dependientes de la Comunidad: Los Angeles de Julius Shulman, en la Sala Canal (C/ Santa Engracia, 125), y la muestra Los Libros, de Ed Ruscha, y la proyección del vídeo Brambilla. Civilization (Megaplex), 2008, en la Sala Alcalá 31, en Madrid.


Por último, el Gobierno regional, en colaboración con Metro y el Ayuntamiento de Madrid, ha editado un folleto con la localización de las actividades que se reparten por toda la ciudad a cargo de ferias, galerías, museos y salas de exposiciones, que será distribuido en estaciones de la red de Metro, hoteles, galerías y oficinas de turismo.