PHOTOESPAÑA LLEGA AL REAL JARDÍN BOTÁNICO CON "DE ARBORIS PERENNIS", DE JOSÉ MANUEL BALLESTER Y LOS PREMIOS DE FOTOGRAFÍA FUNDACIÓN ENAIRE

José Manuel Ballester Nuevo Manhattan 3, 2018© José Manuel Ballester

    L.M.A.

            31.05.2023.- MADRID.- El Real Jardín Botánico, corazón de PHotoESPAÑA, acoge un año más las propuestas de Fundación ENAIRE en la XXVI edición del Festival. Dos exposiciones que ponen el foco, desde el lenguaje fotográfico en cuestiones relacionadas con el medio ambiente, el cuidado de la naturaleza y la relación del hombre con el medio ambiente. 

Un ensayo fotográfico sobre la relación del hombre con la naturaleza de la mano de José Manuel Ballester

    El Premio Nacional de Fotografía José Manuel Ballester presenta en el Pabellón Villanueva De arboris perennis, un proyecto en el que el fotógrafo convierte a los árboles en protagonistas para llamar la atención sobre nuestra relación con el medio ambiente. 

El trabajo de José Manuel Ballester, IV Premio Trayectoria de Fundación ENAIRE, parte de una intensa búsqueda interior, de una infinita curiosidad que le lleva a captar con su cámara aquellos elementos que le rodean y conmueven, que conectan con su mundo íntimo.

Este proyecto, que cuenta con obras de diferentes series, se inicia con sus «espacios ocultos», imágenes de obras maestras de la pintura que, despojadas de los habitantes que las pueblan, ponen de relieve los fondos de paisaje que permanecían en un segundo plano. Son ambientes en los que la presencia humana no es visible, ha desaparecido, creando un vacío enigmático y lleno de posibilidades. Destaca entre ellas El bosque de Giotto, instalación compuesta por un conjunto de cinco grandes lienzos, que se presenta por primera vez.

    Junto a estas imágenes, la muestra plantea una narración por muy distintos parajes, desde los rascacielos neoyorkinos, un recóndito templo en Sichuan, salidas de metro de grandes ciudades, parques parisinos, la selva brasileña, jardines o huertos. Todos ellos espacios muy diferentes, pero con un elemento que se repite recurrentemente: el árbol. Un elemento esencialmente urbano y que en el trabajo de Ballester se convierte en una metáfora de la relación del ser humano con su entorno.

    Para Ballester los jardines botánicos son lugares queridos y buscados. El de Madrid, por añadidura, tiene una significación particular desde sus años como estudiante de Bellas Artes. Hoy es un espacio que le seduce y que transita a menudo; casi tanto como el cercano Museo del Prado. Mostrar su propia creación en este contexto, esta fusión entre espacio y obras, supone para el artista una simbiosis con un significado muy especial.

    La exposición, que reúne 38 obras de gran formato, está comisariada por Lola Durán Úcar, doctora en Historia del Arte, quien destaca que “en las obras de Ballester aparecen árboles grandiosos que nos hacen conscientes de nuestra debilidad e insignificancia.  Árboles que nos ofrecen protección y refugio; profundamente ligados a la tierra donde hunden sus raíces, al tiempo que con sus ramas se expanden y alzan al cielo. Seres que nos hablan en silencio, atentos al devenir de los tiempos. Son obras con las que el autor busca hacernos reflexionar sobre cómo recuperar nuestra conexión con la naturaleza”.

    La muestra se completa con un catálogo de 80 páginas, realizado en coedición con La Fábrica.

    Además, como parte del proyecto De arboris perennis, José Manuel Ballester propone una experiencia única: un paseo por los árboles de Jardín Botánico seleccionados por el autor y acompañados por algunos de sus poemas favoritos, declamados por Carlos del Amor, Pedro Azara, Raquel Martínez y Alba Ballester, que podrán ser escuchados junto a los árboles a través de códigos QR.

    Una muestra colectiva con los Premios de Fotografía Fundación ENAIRE 2023

    Por su parte el ala sur del Pabellón Villanueva acoge una exposición colectiva con los ganadores y finalistas de los Premios Fundación ENAIRE 2023. 

Marina Vargas, con su obra Romper el canon (2021) ha sido galardonada con el primer premio. El jurado destacó la “perfección formal y los tintes academicistas” de la imagen. Y añadieron: “Lejos de narrar una imagen costumbrista dentro de una academia de arte, lo que aparentemente parece una sesión de dibujo del natural, se convierte en un manifiesto, puesto que la autora está mostrando su cuerpo y sus cicatrices con orgullo y valentía mientras varios artistas la retratan. Es su forma de Romper con el canon”.

    El segundo premio correspondió a Jonas Bel y Rafael Trapiello por la obra San Mamés de Burgos (2023) y el tercero fue para Cristibal Ascencio Ramos por su obra Bosques (2023). 

    Junto a las tres obras ganadoras, la muestra incluye 15 fotografías finalistas de la edición, entre las que se incluye la mención especial PHotoESPAÑA, concedida a My mother´s wedding glassware II (2022) del fotógrafo Alfonso Almendros. 

    El resto de las obras seleccionadas son: UFO presencias (2019), de Javier Arcenillas; Isla Santonegro 3 (2020), de Josep Maria Sau; El mundo oculto (2022), de David Flores Torrecillas; naturÁnima paisaje continuo costa (2022), de Carma Casulá; Sin título de la serie El Paraíso Come Carne (2018-2022), de Elena de la Rúa; Eco-003 (2022), de Lidia Esther Díaz Gil; Geometrías intermedias nº15 (2022), de Rosa Muñoz; Pi negre (2022), de Eva Miquel Tortosa; Clareo (2022), de Ana Amado; Üyler Temirtau (2017) de Esther Garcia Rodriguez; Helena María (2023), de Paola Bragado; Torre de ciudad alta (2021), de María Rodríguez Cadenas; Vaciarse para recibir (2022) de Macarena Gross y Una democracia en fatiga II (2023), de Gloria Oyarzabal. 

Ambas exposiciones podrá visitarse en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico hasta el 27 de agosto. 

Sobre Fundación ENAIRE

Fundación ENAIRE es una institución cultural vinculada a ENAIRE. Entre sus objetivos se encuentra fomentar la cultura aeronáutica y la conservación, ampliación y divulgación del patrimonio artístico de ENAIRE. Dicho patrimonio está formado por una destacada colección de arte español e iberoamericano que, cronológicamente, arranca en la segunda mitad del siglo XX y continúa hasta la actualidad, y engloba más de mil obras de diversa tipología. Además, Fundación ENAIRE cuenta con una sede permanente de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo en las Naves de Gamazo de Santander

ENAIRE es el gestor nacional de la navegación aérea en España. Como empresa del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, presta servicio de control en ruta de todos los vuelos y sobrevuelos a través de cinco centros de control en Madrid, Barcelona, Sevilla, Gran Canaria y Palma, así como de las aproximaciones a todos los aeropuertos del país.

Además, 46 aeropuertos reciben los servicios de comunicación, navegación y vigilancia de ENAIRE y 21 aeropuertos cuentan con sus servicios de control de aeródromo, entre ellos los de mayor tráfico del país

ENAIRE ha obtenido la mayor calificación en el indicador clave de rendimiento en seguridad aérea a escala europea. Además, cuenta con el Sello EFQM 500 por su gestión segura, eficiente, innovadora y sostenible de los servicios de navegación aérea.

REAL JARDIN BOTANICO: Dos exposiciones en el Pabellón Villanueva

ENTRE MANILA Y CANTÓN-Arte botánico de Asia en el Real Jardín,  y PAULA ANTA: Nudos- Topologías de la memoria

Maica NÖIS

    22 de noviembre de 2020.- Dos exposiciones entrelazadas y complementarias por la motivación sobre naturaleza en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico.  El último y perezoso sol de otoño en el recorrido del fastuoso jardín que reúne la colección más importante de árboles y estudio de plantas de la capital preparándose en estos días para un singular espectáculo luminario para la próxima Navidad.

ENTRE MANILA Y CANTÓN comisariada por Esther García Guillén , jefe del Archivo Histórico del Real Jardín Botánico y Centro Superior de Investigaciones Científicas. Ha contado con la colaboración de Pilar San Pio Aladrén que dirigió el estudio y catalogación de los fondos de la colección Balmis, y de los estudios y trabajos de Belén Bañas y personal de Archivo, Herbario y Biblioteca del Real Jardín Botánico. La exposición tiene un carácter científico-artístico partiendo de los descubrimientos geográficos de los siglos XV y XVI a través de la comunicación entre los continentes. Durante el siglo XVIII se incrementa un fructífero  mercado por la atracción que Oriente ejercía.

Más de mil trescientos dibujos de flora filipina y china -sobre todo de Manila (Filipinas) y Cantón (China)- Acceden a poderse contemplar: el árbol del pan, la cúrcuma, canelo, pimienta, kumbo, orquídeas, y un largo etc. que se pueden contemplar en la exposición en setenta y cuatro cuadros originales procedentes de  tres expediciones españolas organizadas a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

1.- La expedición de Juan de Cuellar (1739-1801) que recibió el encargo en 1785, siendo alumno del Real Jardín Botánico, para trabajar como botánico o naturalista en el archipiélago de Filipinas para continuar la labor iniciada por los religiosos misioneros. Sobre todo que se profundizara en los cultivos útiles: canela, pimienta, azúcar, arroz, así como semillas y recoger todo  lo raro y curioso destinado para el Real Gabinete de Historia Natural y los dibujos para el Real Jardín Botánico a fin de engrandecer ambas instituciones. Cumplió ampliamente su encargo con plantas americanas naturalizadas en la isla.

Se muestran los cuadernos de la comisión de Cuellar en una serie de diez cuadernos -atlas de ilustraciones-enviados desde Manila en 1787 con destino al Gabinete de Historia Natural de Madrid, que contienen 980 dibujos en su mayoría plantas medicinales, en papel de algodón en  técnica de acuarela, realizados por artistas chinos, adquiridos a través de intermediarios en Cantón. En cada dibujo figura el nombre de la planta en caracteres chinos. Esta relación de cuadernos son coincidentes con otros conservados en la Royal Horticultural Society  y el Museo Británico en Londres. Lo que revela que fueron concebidos en un taller de arte para la exportación..

2- Expedición Alejandro Malaspina -de origen italiano (1754-1809), brigadier de de la Real Armada  que dirige la más conocida de las expediciones marítimas científicas alrededor del mundo 1789-1794, con el objetivo de realizar levantamiento  cartográfico de las costas visitadas e informar de la situación económica, social y comercial y cubrir además conocimientos etnográficos y de Historia Natural.

La expedición arriba a Filipinas en 1792 y coincidió con el botánico Cuellar. Los materiales botánicos fueron acopiados principalmente por Luis Née .Como resultado de sus estudios fueron publicados más de ciento cincuenta de sus descripciones y herbarios. Se conserva el manuscrito "Virtudes de algunas plantas, hojas, frutas y raíces de diferentes árboles y arbustos de la Isla de Timor" del religiosos portugués Alberto de Säo Tomas fechado en 1788. Su valor reside en que no se conservaban, hasta ese momento, otros documentos botánicos de la época de esa región del mundo.

3- La Real Expedición filantrópica de la Vacuna: En los siglos XVII y XVIII la viruela hasta la vacuna del doctor británico Jenner (1749-1823) fue una verdadera pandemia de mortalidad o con secuelas en los supervivientes. Consecutivamente a su difusión y campaña de vacunación  a partir de1798 en el continente europeo   se organizó la expedición en una de las gestas más relevantes de la historia de la medicina española en misión humanitaria dirigida  por el cirujano militar español Francisco Javier Balmis (1753-1819)al objeto de llevar la vacuna de la viruela a las poblaciones de los territorios de España en Ultramar. En 1803 la expedición parte hacia la América española, dos años después llega a Filipinas y realiza más de 9.000 vacunaciones. En 1806 viaja a Macao y Cantón. Es aquí donde recibe una colección de dibujos como agradecimiento. Constaba de 230 dibujos anónimos, en papel de algodón, con las plantas y sus nombres en caracteres chinos. A su vuelta hizo donación en 1815 al Real Jardín Botánico. Las dificultades de su transcripción, investigación científica y catalogación han permanecido sin catalogar hasta 2005 por la profesora de la Universidad de Macao, Beatriz Puente-Ballesteros, quien ha interpretado las especies representadas, casi todas medicinales, que figuran en los tratados clásicos de la medicina china.

Los puertos de Cantón (actualmente Guanzhou) y Macao, el primero el único abierto a los occidentales que estimaban la producción artesanal china muy mantenida hasta la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo en el arte floral que se ejecutaba sobre: tela, cristal, marfil, papel. Rara vez se firmaban las obras, a veces solo con el nombre del taller. Los dibujos de plantas chinas se realizaron por encargo de botánicos europeos, y vertidos en papel de algodón importado o por el propio, más conocido como "papel de arroz".

Las colecciones del Real Jardín Botánico con la considerable cifra de 1.224 de dibujos en exportación en total fueron adquiridas durante las expediciones. La colección  "Collecto florum chinensium perpulchre a Chinis Pictorum" en una serie de 14 dibujos procede de la colección reunida por el médico naturalista holandés Jan Le Franq Van Berkhey (1729-1812) fue comprada en subasta en Amsterdam  por el cónsul español Ignacio Asso en 1785 para enriquecer los fondos del Real Gabinete de Historia Natural. La colección se adscribe dentro del arte chino en el género de flores: claveles, azucenas, peonias, rosas, bambúes, crisantemos, amapolas, todos en el conocimiento que había empezado a introducirse en los jardines europeos y pájaros, dentro de la filosofía taoísta de armonización con la naturaleza.

NUDOS: TOPOLOGÍAS DE LA MEMORIA- 

Exposición fotográfica de la artista Paula Anta, que cuenta con una gran realización en exposiciones individuales y colectivas y centros institucionales y que ha recibido importantes premios y becas: Premio Colección Kells (2019), Premio Estampa de la Comunidad de Madrid (2016), Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid(2009) y Premio Internacional de Fotografía "Santiago Castelo" (2020) entre otros.

La artista se ha situado en reflexión profunda en la existencia de orden universal que paradójicamente parece partir de un caos . Esa niña que fue y que su madre traía a pasear por este jardín. Existe un instinto primigenio en las facultades creativas artísticas que guían desde un lenguaje interior a ese otro lenguaje oculto en la naturaleza que une y resuelve en su interna demostración: neuronas y vegetación. Un universo de sensibilidades misteriosas.

Estas nueve fotografías de gran formato, no colgadas y apoyadas contra la pared en el suelo, han sido realizadas a través de su "maraña vegetal" en fotografías durante siete años. Más tarde descubrió las conexiones eléctricas entre neuronas -los bosques neuronales- muy relacionadas con sus "marañas" fotográficas. Un viaje por la memoria cerebral llevado a estructuras superiores

Para representarlo lo ha reflejado a través de la tradición en la historia del arte en la utilización del pan de oro-muestra de lo divino o lo sagrado, como fondo de la base de obra atemporal y sobre esta se han vertido la imágenes fotográficas de "su" universo de ramificaciones que se imponen sobre ese fondo de luz de energía al que acompañan las propias sombras de esos nudos-ramificados, conexos y sutiles.

La  artista madrileña lo ha expresado "Estos nudos vienen de muchos lugares y del mismo. Por eso el encuadre se centra en el cúmulo de líneas y en un movimiento aparentemente estático""Todo está ya ahí de antes, en nuestro discernir, en nuestro sistema circulatorio, en nuestra mirada hacia la realidad externa, en la naturaleza a la que pertenecemos. En nuestra propia esencia"

Asistir a estas dos exposiciones en un Pabellón, siempre dedicado al encuentro con la naturaleza, que trasladan la sublimación del conocimiento y la belleza. Para volver a pasear por el jardín de otoño del parque con escenas a contemplar en rojos, naranjas y amarillentos, el "momiji" japonés, los cambios de las hojas en otoño., que caen dulcemente de los árboles para marchitarse por los paseos solitarios . Por ello los grandes poetas le han dedicado sus versos: John Keats "Oda al otoño", Mario Benedetti "Poema de otoño", Pablo Neruda "Mariposa de otoño", Antonio Machado "Amanecer de otoño". Mientras nace el crisantemo-Kiku-la flor nacional de Japón.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte participa en PHotoEspaña 2014 con nueve exposiciones

·    El pasado mes de marzo el Ministerio distinguió al festival con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

·    Además de su participación en PHotoEspaña 2014, el Ministerio desarrolla un programa permanente de exposiciones y proyectos en torno a la fotografía

L.M.A.

04-junio-2014.- El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle ha inaugurado  hoy  PHotoEspaña 2014, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que cabe destacar, fue distinguido el pasado mes de marzo por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

En esta edición, que tiene como tema principal la fotografía española, el Ministerio participa con la organización de nueve exposiciones en distintas sedes, con el objetivo de potenciar a autores reconocidos, dar a conocer nombres menos populares y generaciones más jóvenes, así como apostar por autores cuya trayectoria merece un reconocimiento más amplio.

Sección oficial, en el Real Jardín Botánico,   hasta el  27 de julio:

En el recuerdo. Colectiva.- Partiendo de la recuperación de la obra de la fotógrafa Piedad Isla, la exposición agrupa el trabajo de otras cinco fotógrafas españolas en activo, Ana Teresa Ortega, Beatriz Ruibal, Linarejos Moreno, Pilar Beltrán y Rosell Meseguer, nacidas entre 1952 y 1974, que abordan, a través de sus obras, la reflexión sobre el papel de la memoria, en el ámbito de la intimidad familiar y de la memoria colectiva, tanto en un sentido personal, como social.

Tan lejos, tan cerca. Documentalismo fotográfico en los años 70.- La exposición revisa la obra de los máximos exponentes del documentalismo fotográfico en España surgidos en la década de 1970. Anna Turbau, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Koldo Chamorro, Ramón Zabalza, son autores que reflejaron la sociedad rural, la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones y fiestas populares, con una mirada personal, alejada de cualquier estereotipo.

Sección oficial, en La Fragua. Tabacalera,   hasta el 13 de julio:

Fotógrafos. Estela de Castro.- Una nueva aproximación  a la fotografía. La mirada personal de Estela de Castro que retrata a los grandes fotógrafos sin artificios ni adornos y que además recoge sus testimonios y experiencias en torno al medio. Las fotografías nos muestran a Masats, Sanz Lobato, Colom, Madoz, Momeñe, Trillo, García Alix, Pérez Siquier, Laguillo, Catany, Pomés, Fontcuberta, Forcano, Colita, Maspons, García Rodero, Schommer, Valhonrat…

Sección oficial, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,   del 18 de julio al  31 de agosto

Atrapar la vida. Eugeni Forcano. Fotografías.- Son 150 fotografías en blanco y negro de los trabajos más conocidos y de la obra experimental en color, del Premio Nacional de Fotografía 2012. Es uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo. Las gentes de la ciudad y el campo son protagonistas de las obras que forman el corpus central de esta exposición, estructurada en once apartados dedicados a algunos de los temas que más le obsesionaron.

Sección oficial, en el Museo Nacional del Romanticismo,   del 6 de junio al 21 de septiembre.

Joan Vilatobà.- (1878-1954). Se expone las 30 mejores obras de la producción de uno de los máximos exponentes del pictorialismo fotográfico, a través de una selección de sus imágenes más románticas y simbólicas.

En otras sedes. Sala de exposiciones La Lonja. Zaragoza,  del 20 de junio al 7 de septiembre

Rafael Sanz Lobato. Fotografías (1960-2008).- Una retrospectiva que hace justicia a la labor desarrollada por este fotógrafo a lo largo de varias décadas, en las que fue injustamente olvidado por la coyuntura política y cultural del momento. Sanz Lobato muestra en sus fotografías el alma y el carácter de la intrahistoria de España. Sus célebres series hacen de él uno de los grandes hitos en la historia de la fotografía de nuestro país.

Sedes invitadas. Les Rencontres ARLES,  del 7 de julio al 21 de septiembre

Chema Madoz. Ángulo de reflexión.- En su obra, cercana a la poesía visual, Chema Madoz presenta una constante inclinación hacia lo simbólico, y con un sutil juego de paradojas y metáforas muestra un mundo propio, imaginativo y reflexivo. La exposición presenta una extensa mirada sobre el trabajo del fotógrafo desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad, aborda su trayectoria y ofrece una panorámica de las diversas etapas que ha recorrido.

En la Biblioteca Nacional de España, hasta el 27 de julio.

Los mejores libros de fotografía del año.-  Las publicaciones expuestas han sido escogidas entre todas las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE14 que PHotoEspaña concede cada año en tres categorías: nacional, internacional y editorial destacada. Se exhiben un centenar de libros, editados en el último año, ofreciendo un panorama general sobre las últimas tendencias que convierten al libro en una obra más del artista.   Para más información: http://www.bne.es/es/AreaPrensa/

Museo Nacional de Artes Decorativas,  del 6 de junio al 27 de julio

Mindaugas Gabrenas.- (Lituania, 1977). Los paisajes acuáticos y urbanos, los lugares abandonados, así como las perspectivas melancólicas e imaginarias, son sus principales áreas de interés. Esta exposición incluye obras de las series Fantasma y Retratos callejeros, en las que Gabrenas expresa sus sentimientos y percepciones personales acerca de lo que le rodea. En colaboración con la Embajada de Lituania.

Una apuesta permanente por la fotografía:

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, además de su participación en PHotoEspaña 2014, desarrolla un programa permanente de exposiciones y proyectos en torno a la fotografía, en el que se encuentran actualmente los siguientes títulos:

Antología. Gervasio Sánchez.- Hasta el 15.06.2014 en el Centro Niemeyer. Avilés

La exposición  recorre 25 años de trabajo en numerosos escenarios bélicos y posbélicos de América Latina, Europa, Asia y África; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las víctimas de la barbarie. Tras su paso por Avilés, la exposición podrá visitarse en el museo de la Fundación Díaz Caneja, en Palencia.

175 años de fotografía. Tipos populares. Baltasar Cue.- Hasta el 28.09.2014 en el Museo Nacional de Antropología

Una galería de retratos fotográficos de tipos populares asturianos del siglo XIX realizada por Baltasar Cue (Llanes, Asturias, 1856-1918). Se exponen originales y los negativos de placa de cristal.  

Seda de caballo. Manuel Vilariño.- (03.07.2014 - 28.09.2014)  en el Centro Cultural Montehermoso. Vitoria

Una exposición de un gran maestro de la naturaleza muerta, de gran intensidad poética. Se exponen un centenar de fotografías que nos llevan  desde una particular visión de los animales, paisajes, o naturalezas muertas hasta visiones que tienen que ver con la dimensión de la melancolía y la presencia sombría de la muerte.

La mirada en el otro. Premios Nacionales de Fotografía 1994 – 2008.- 10.07.2014 - 23.08.2014 en Centro Cultural de España en Chile

Un recorrido por la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años, de la mano de tres generaciones de artistas galardonados con el Premio Nacional de Fotografía. La exposición, comisariada por Carmen de la Guerra y Javier Díez, se convierte así en una antológica de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años en la que se generan innovadores nexos entre obras de diferentes creadores.

¿Cazadores de tendencias?.-  (19.06.2014 - 30.09.2014)  En el Instituto Cervantes. Londres

Una muestra que propone un recorrido fotográfico y audiovisual por los creadores más destacados de la moda española en las últimas cuatro décadas. Pedro Mansilla, comisario de la muestra, ha seleccionado 67 fotografías de gran tamaño, con los diseños más emblemáticos y el comentario de los creadores, ofreciendo así una mirada intima de la moda española.

Más información:  http://www.mcu.es/promoArte/index.html

La Voz de la Imagen.- Web de referencia para conocer la experiencia profesional de nuestros más veteranos fotógrafos. La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte consciente de la necesaria tarea de recoger en soportes audiovisuales los recuerdos de nuestros fotógrafos, así como del análisis personal de su obra y la de sus contemporáneos, decidió emprender este proyecto, al que van sumándose periódicamente nuevas entrevistas. Se encuentra disponible también en inglés. En ella se encuentran, entre otros fotógrafos, los premios Nacionales Alberto Schommer, Sanz Lobato y Eugeni Forcano.  

Más información: http://www.lavozdelaimagen.com/index.php#1

Fotos y libros. España 1905-1977.-  Hasta noviembre en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.  Esta exposición propone un recorrido por la historia del fotolibro español, desde principios del siglo XX hasta mediados de los setenta. La muestra coincide con la celebración de PHotoEspaña 2014. Junto a fotógrafos muy conocidos, la exposición muestra un buen número de autores de primera fila poco menos que inéditos, a pesar de haber publicado en su momento espléndidos conjuntos fotográficos.

Para más información: www.museoreinasofia.es/prensa

Jardín Botánico, Fotografías internacionales del Prix Picket

L.M.A.



Del 7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012, el Prix Pictet presenta en el Real Jardín Botánico, CSIC, de Madrid, una selección de las fotografías finalistas en la tercera edición del premio.

El Prix Pictet es el certamen más importante a nivel internacional dedicado a Fotografía y Sostenibilidad. Cada año, y dentro de un tema general, el Prix Pictet se embarca en la búsqueda de imágenes que sean capaces de transmitir mensajes impactantes y que posean una relevancia medioambiental a nivel global.

Esta tercera edición, cuyo tema es “Crecimiento” (Growth), contó con doce finalistas. Entre ellos, el fotógrafo norteamericano Mitch Epstein, que obtuvo el Prix Pictet por su serie de fotografías American Power (Energía americana). Por su parte, Chris Jordan obtuvo La Comisión del Prix Pictet (Prix Pictet Commission), a través de la cual uno de los fotógrafos finalistas es invitado por los socios del banco Pictet & Cie., a documentar los trabajos que se realicen en alguna región del mundo, donde la entidad apoya algún proyecto relacionado con la sostenibilidad. En este caso, se trataba de la Tusk Trust, en el norte de Kenia.

Desde que se presentó por primera vez en París, en mayo pasado, la muestra se ha exhibido en varias ciudades de todo el mundo.

Los doce finalistas del Prix Pictet Growth y sus respectivas series fotográficas son:

Christian Als (Dinamarca): Kibera – The Shadow City (Kibera – La ciudad de las sombras); Edward Burtynsky (Canadá): Oil (Petróleo); Stéphane Couturier (Francia): Melting Point (Punto de fusión); Mitch Epstein (Estados Unidos): American power (Energía americana); Chris Jordan (Estados Unidos): Midway: Message from the Gyre (Midway: Mensaje desde la Espiral -gran bolsa de basura en el Pacífico-); Yeondoo Jung (Corea del Sur): Evergreen Tower (Torre Evergreen); Vera Lutter (Alemania): Body of work (Cuerpo de trabajo); Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso): The Hell of Copper (El infierno del cobre); Taryn Simon (Estados Unidos): An American Index of the Hidden and Unfamiliar (Un índice norteamericano de lo oculto y lo desconocido); Thomas Struth (Alemania): Paradise (Paraíso); Guy Tillim (Sudáfrica): Petros Village, Malawi (La aldea Petros, Malawi); Michael Wolf (Alemania): Architecture of Density (Arquitectura de densidad)

“Crecimiento”

El tema de esta tercera edición es Growth (Crecimiento): ¿bendición o maldición? Aunque supone una evidente mejora de los niveles de vida y salud de millones y millones de personas de todo el mundo, el crecimiento plantea uno de los grandes interrogantes a los que debe hacer frente la humanidad en estas primeras décadas del siglo XXI. Sea por la vertiginosa expansión de nuestras ciudades y su dependencia cada vez mayor de unos recursos naturales escasos, sea por el imparable incremento de la población y la necesidad de alimentarnos, el crecimiento amenaza con provocar una catástrofe medioambiental. Nos enfrentamos a una crisis global en el uso del suelo y de la agricultura que podría acabar minando la salud, la seguridad y la sostenibilidad de nuestra civilización. Satisfacer esas enormes y nuevas demandas representa uno de los grandes retos de este siglo.

Como tema, el crecimiento ha demostrado ser una rica fuente de inspiración para el grupo de seleccionadores de todo el mundo que ha presentado al tercer Prix Pictet porfolios de más de 450 artistas de los cinco continentes. El jurado independiente nominó a un total de doce, procedentes de ocho países diferentes. El 11 de noviembre de 2010, la lista de candidatos se anunció al mundo en el diario Financial Times. Tras un preestreno expositivo en noviembre, en la Galerie Les Filles du Calvaire de París, los doce artistas desarrollaron sus obras para la exposición oficial del premio, que se celebró en marzo de 2011, en el Passage de Retz de la capital francesa. Todos los artistas nominados han abordado el tema del crecimiento de una manera absolutamente personal.

El Prix Pictet

El Prix Pictet, instaurado en 2008 por el banco suizo Pictet & Cie, especializado en banca privada, es el primer premio en constituir una plataforma global para la aplicación del arte a un tema de gran actualidad, como es el de la sostenibilidad, a nivel global. Su presidente honorario es Kofi Annan, antiguo Secretario General de las Naciones Unidas. Desde que comenzó su andadura, el premio se ha convertido en uno de los más importantes certámenes en su especialidad, alcanzando una audiencia global de cerca de 400 millones de personas, gracias a su repercusión en los medios de comunicación, la edición de libros y a las exposiciones itinerantes.

El premio principal, dotado con 100.000 francos suizos (83.000 euros, al cambio actual) para el ganador de cada edición, es decidido por un jurado independiente, compuesto por importantes personalidades de las Artes Visuales y el Medio Ambiente, y presidido por el profesor Sir David King (antiguo director de los asesores científicos del Gobierno de Reino Unido).

Hablando en la ceremonia de entrega de premios del Prix Pictet, el pasado marzo en el Passage de Retz de Paris, Kofi Annan dijo que, “es difícil contemplar estas fotografías sin sentirse emocionado e incluso indignado. Y sin embargo, a pesar de su duro mensaje, la creatividad y el espíritu de estos artistas también nos ofrecen la esperanza de que nosotros, la raza humana, tenemos la capacidad de descubrir, unirnos y responder juntos a estos retos. Quisiera felicitar a cada uno de los fotógrafos por la potencia y belleza de su trabajo”.

www.prixpictet.com

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