Paula Tejedor, Miguel Tugores, Julia Sáez-Angulo y Antonia Lázaro, pintora
domingo, 6 de septiembre de 2026
MIGUEL TUGORES. Casi dos décadas al frente de la Fundación y Palacio Ducal de Medinaceli. Soria
Paula Tejedor, Miguel Tugores, Julia Sáez-Angulo y Antonia Lázaro, pintora
ROSA ESCALONA, PINTORA. Exposición e instalaciones en el Palacio Ducal de Medinaceli. Inauguración oficial por el Concejal de Cultura y el director de la Fundación DEARTE
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán
6/9/26.- Medinaceli (Soria).- El Concejal de Cultura de Medinaceli (Soria), Enrique Riosalido y el director de la Fundación DEARTE, Miguel Tugores, Han inaugurado la exposición e instalaciones de la artista visual Rosa Escalona, en el célebre palacio de Medinaceli, situado en una elevación de “Villa histórica” -así les gusta llamarla-, a 1200 m. sobre el nivel del mar.
La asociación de Vecinos de Medinaceli ha participado de modo especial en el evento, revestida con trajes románticos blancos y de color, pamelas, flores, mangas colgantes, capelinas… La inauguración ha sido una gran fiesta local y foránea, que terminó con cava y bombones ene el amplio patio cubierto del Palacio Ducal.
Entre los presentes, personas del mundo del arte como Pilar García Orgaz o Lola Tejedor.
El Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) es un lugar concebido hoy para recibir las artes plásticas, musicales, literarias... Entre sus piedras antiguas, cargadas de historia, Rosa Escalona presenta una exposición que es, en sí misma, un viaje: un viaje por el tiempo, por la memoria, por el paisaje y, sobre todo, por las emociones.
La artista, polifacética e incansable investigadora de materiales y formas, muestra en el Espacio de Arte del Palacio, dirigido por Miguel Tugores, dos series que resumen buena parte de sus últimas preocupaciones creativas: «Viaje en el tiempo» y «El romanticismo». Pintura, collage, instalaciones y una concepción abierta de la obra se dan cita en unas salas donde el pasado del edificio establece un curioso diálogo con la contemporaneidad de su propuesta.
En «Viaje en el tiempo», Rosa Escalona despliega una sucesión de cuadros, tapices y materiales que parecen guardar la huella de distintas experiencias vitales. La naturaleza ocupa un lugar esencial: grutas, cascadas, barrancos, accidentes del paisaje que la artista transforma y recrea mediante una mirada que no pretende simplemente reproducirlos, sino penetrar en aquello que esconden.
Entre esas imágenes aparece el recuerdo del barranco del Poyo, escenario de la DANA que azotó Valencia y que estuvo a punto de atrapar a Rosa Escalona y a su marido, Santiago Falcón. El paisaje deja entonces de ser una simple referencia exterior para convertirse en memoria personal. La naturaleza puede ser hermosa, pero también terrible; puede acoger al hombre y, de pronto, enfrentarlo con su propia fragilidad.
Es ahí donde la exposición adquiere una dimensión especialmente emotiva. Porque el tiempo no solo transforma la materia. También transforma los lugares y, con ellos, nuestra manera de recordarlos.
Podríamos pensar en aquella hermosa concepción de Marguerite Yourcenar, para quien el tiempo es escultor. El tiempo esculpe las piedras, erosiona los paisajes, modifica los rostros y, de una manera más invisible, va modelando también nuestras emociones. Rosa Escalona parece trabajar precisamente sobre esa materia fugitiva: aquello que queda cuando una experiencia ya ha pasado, pero permanece en la memoria.
Frente a esta serie, «El romanticismo» introduce otro registro. Aquí la artista se sirve de las instalaciones y de una cierta dimensión performativa para construir un universo más lúdico, participativo y teatral. Y en esta ocasión Medinaceli no es solamente el lugar que acoge la exposición: sus propios habitantes pasan a formar parte de ella.
Mujeres, hombres y niños de la Asociación de vecinos de Medinaceli han participado en algunas de estas acciones, incorporándose a las instalaciones y proporcionando al conjunto una visión romántica, animada y colectiva. El arte abandona así por un momento la solemnidad del museo y recupera algo de su antigua condición de celebración compartida.
Hay algo particularmente hermoso en que una exposición contemporánea se abra a los habitantes del lugar. Los vecinos dejan de ser espectadores para convertirse en parte de la obra. Y el Palacio Ducal, con su arquitectura y su memoria, termina siendo también un personaje más de esta representación.
Rosa Escalona (Madrid, 1947) es una artista de trayectoria larga y diversa. Su obra se encuentra en permanente movimiento, como corresponde a una creadora que nunca ha dejado de investigar. Pintura, dibujo, grabado calcográfico, collage, escultura e instalaciones forman parte de un recorrido de más de treinta años que se ha desarrollado en diferentes ciudades, entre ellas Zaragoza, Bilbao y Madrid.
Su obra figura en colecciones y museos como los Museos de Bellas Artes de Vitoria, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo del Dibujo de Castilla-Lares, el Museo del Grabado Español Contemporáneo, el Museo de la Iglesia Románica de Sotosalbos, en Segovia, el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo —en la Sinagoga del Tránsito—, el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, el Museo de La Celestina, el Museo de Goya de Fuendetodos, así como en otras instituciones y colecciones de España y Portugal, entre ellas el Museo Nacional de Oporto.
Pero quizá lo más característico de Rosa Escalona no sea la diversidad de técnicas que utiliza, sino la necesidad de continuar buscando. Su obra es una obra en marcha. Cada material parece llevarla hacia otro material; cada paisaje, hacia otro paisaje; cada experiencia, hacia una nueva forma de expresión.
Actualmente reside en Jávea, donde mantiene su estudio y taller y continúa desarrollando su actividad artística. Se llama “El Rincón de Rosa”, un escaparete de su trabajo artístico.
En Medinaceli, entretanto, dos tiempos parecen encontrarse. Está el tiempo remoto del Palacio Ducal, el de sus piedras, sus linajes y su historia. Y está el tiempo personal de Rosa Escalona, hecho de paisajes vividos, materiales transformados, recuerdos y emociones.
Quizá por eso «Viaje en el tiempo» sea un título tan apropiado. Porque visitar esta exposición supone también comprobar que el tiempo no desaparece del todo. Se queda en los lugares, en las cosas y en la memoria.
Y el arte, a veces, no hace otra cosa que detenerlo un instante.
Las dos series, «Viaje en el tiempo» y «El romanticismo», tienen prevista su presentación posterior en distintos foros artísticos, prolongando así este diálogo entre materia, memoria, paisaje y emoción que Rosa Escalona ha abierto ahora en el Palacio Ducal de Medinaceli.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/12/rosa-escalona-textiles-pigmentos-y.html
NOTA BENE.- Fue un gusto disfrutar de la exposición en este gran Palacio Ducal, después de conocer con pena el derrumbamiento de una buena parte del palacio renacentista de Almazán (Soria), cuyo hundimiento ha de hacer sonrojar a las autoridades locales, por muy privado que sea el palacio.
La historiadora de Dolores Tejedor, ya emprendió en su día una recogida de firmas pidiendo su restauración, que no sirvió para el objetivo oficial que se buscaba.
Fachada del Palacio Ducal de Medinaceli. En el centro Rosa Escalona y Santiago Falcón.
La artista y su marido en la Gran Plaza Mayor de Medinaceli, junto a las damas vestidas de época.
Rosa Escalona y su esposo Santiago Falcón (izda) brindan junto a un invitado.
jueves, 26 de diciembre de 2024
La Junta de Castilla y León premia las actividades de la Fundación DEARTE/Medinaceli DEARTE, durante el año 2024 y le otorga 30.000 euros
L.M.A.
Medinaceli (Soria), 26 de diciembre, 2024.- La Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE comunica que la Junta de Castilla y León ha reconocido el valor de su labor cultural con la concesión de una subvención de 30.000 euros por el desarrollo de sus múltiples actividades durante el año 2024. Este importante apoyo reafirma nuestro compromiso con la promoción del arte y la cultura en la región, dice Miquel Tugores, Presidente de la Fundación y agradece y reconoce que la Junta de Castilla y León comprende el impacto positivo de nuestras actividades en la Comunidad. Y concluye, Seguiremos trabajando con energía y dedicación para que el Arte y la Cultura sigan siendo motores de desarrollo y cohesión social.
La subvención, otorgada en el marco de las ayudas destinadas a fundaciones culturales, supone un impulso clave para continuar con su misión de difundir y preservar el patrimonio cultural, así como fomentar la creación artística contemporánea. Durante 2025, este respaldo nos permitirá consolidar programas ya existentes y poner en marcha nuevas iniciativas que contribuirán al enriquecimiento cultural de Castilla y León y de toda España, concluye Tugores.
La Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE reafirma su compromiso de continuar siendo un referente en la promoción cultural, con un programa de actividades que incluirá exposiciones, talleres, conferencias y eventos dirigidos a todos los públicos. Adjuntamos la programación de Festivales MEDINACELI 2025 daremos a conocer más detalles sobre la programación de 2025.
"Agradecemos profundamente el apoyo de la Junta de Castilla y León y el compromiso de todos aquellos que, con su participación y colaboración, hacen posible que sigamos llevando el arte y la cultura a la mayor cantidad de personas posible", añade el presidente.
Para más información sobre sus actividades, pueden visitar
www.dearte.info y redes sociales, Instagram y Facebook.
viernes, 23 de agosto de 2024
LA FUNDACIÓN MEDINACELI DEARTE RECIBE EN SARNAGO EL PREMIO 'ESTEVA' POR 16 AÑOS DE LUCHA CONTRA LA DESPOBLACIÓN DESDE EL PALACIO DUCAL
L.M.A.
23.08.-2024 .- Miquel Tugores, presidente de la Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE ha recogido el galardón que acredita a la fundación como la ganadora de la I Edición del Premio Esteva. El evento contó con la presencia de destacadas autoridades, entre ellas el subdelegado del Gobierno en Soria, Miguel Latorre; el presidente de la Mancomunidad de Tierras Altas, José Ramón Ruíz; y el alcalde de San Pedro Manrique y presidente de Caja Rural de Soria, Carlos Martínez.
Este reconocimiento ha sido otorgado por la Asociación de Amigos de Sarnago, que ha valorado la"innovación y efectividad" de DEARTE en la lucha contra la despoblación rural, enfocada en la recuperación y revitalización de la Villa de Medinaceli a través de la restauración del Palacio Ducal y la organización de eventos culturales de primer nivel.
Con este galardón, la Asociación de Amigos de Sarnago, dentro de la Semana Cultural de la localidad, reafirma su misión de revitalizar el pueblo y su entorno, reconociendo y apoyando a quienes trabajan incansablemente para revertir la tendencia de la despoblación en las zonas rurales. Además del reconocimiento público, la Fundación DEARTE ha recibido una réplica en madera de un antiguo arado romano, siendo la “esteva” una de las piezas que componen el mismo. La elección del nombre 'Esteva' para el premio simboliza la dirección y guía que proyectos innovadores y comprometidos proporcionan en la lucha contra la despoblación, similar a cómo la esteva guía el arado en su labor de labranza.
El proyecto de la Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE se ha centrado en la rehabilitación integral del Palacio Ducal de Medinaceli y en su reconversión en un espacio dedicado a las Artes y la Cultura. Una tarea que comenzó hace casi exactamente 16 años y gracias a la cual este edificio histórico ha sido devuelto a su esplendor original, preservando un importante patrimonio cultural y transformándolo en un epicentro de actividades culturales que ha tenido un impacto significativo en la comunidad no solo de Medinaceli, sino de toda la zona.
La Fundación DEARTE abrió al público el Palacio Ducal de Medinaceli el 28 de agosto de 2008, cuya restauración fue iniciada por la Junta de Castilla y León en la década de los 80. Sin embargo, el edificio permaneció cerrado hasta el momento en el que el por entonces alcalde de Medinaceli, Felipe Utrilla, ofreció el uso del espacio a Tugores y su Fundación a cambio de realizar una rehabilitación para hacerlo visitable. DEARTE lo puso en condiciones de ser utilizado tras firmar un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Medinaceli y desde entonces, se han realizado más de 200 exposiciones, un centenar de conciertos, y se ponen en marcha cada año seis festivales y un concurso internacional de canto lírico.
Estas actividades no solo han enriquecido la vida cultural de Medinaceli, sino que también han atraído a visitantes de toda la región y más allá, generando una actividad económica que ha contribuido a frenar la despoblación y ha ofrecido nuevas oportunidades laborales a los habitantes de Medinaceli. Tan solo la Fundación DEARTE emplea actualmente a cuatro personas en Medinaceli entre el Palacio Ducal, La Maisson D'EROS (única galería erótica del Mundo en el medio rural) y el Aula Arqueológica, recientemente incorporada a los espacios gestionados por la fundación presidida por Miquel Tugores.
El proyecto de DEARTE ha posicionado también a Medinaceli como un destino de turismo cultural, atrayendo a turistas interesados en la historia, el arte y la cultura. Este flujo de visitantes proporciona ingresos adicionales a la comunidad y promueve el desarrollo de servicios y negocios locales. La Fundación DEARTE / Medinaceli DEARTE ha fomentado así un sentido de orgullo y pertenencia entre los residentes de Medinaceli, involucrándolos en proyectos comunitarios y actividades culturales. Esta revitalización comunitaria es fundamental para la sostenibilidad a largo plazo del proyecto.
El jurado del Premio Esteva, compuesto por expertos en desarrollo rural, representantes de la comunidad y miembros de la Asociación Amigos de Sarnago, ha valorado la originalidad, viabilidad y sostenibilidad del proyecto de la Fundación DEARTE. Su capacidad para generar un impacto positivo en la comunidad local y su potencial de replicabilidad en otras áreas rurales han sido aspectos clave en la decisión del jurado.
Palacio Ducal de Medinaceli
martes, 13 de agosto de 2024
MIGUEL TUGORES. Palacio Medinaceli y La Maison d´Eros, un proyecto y pasión artística
Miguel Tugores en el patio del Palacio Ducal Medinaceli
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Guadalupe Luceño
13/8/24 .- Medinaceli (Soria) .- “Residir en Medinaceli es como vivir en la Edad Media, sin el “¡agua va!” , dice el arquitecto y galerista Miguel Tugores, residente en la localidad soriana desde hace dieciséis años, donde lleva a cabo un proyecto cultural ambicioso, en el hermoso Palacio Ducal de los Medinaceli, con exposiciones de artes plásticas, conciertos y recitales de música, ópera, zarzuela, teatro… El pasado 2023, Miguel, presidente de la Fundación DEARTE Medinaceli, amplió su oferta de cultura, abriendo “La Maison D´ Eros y el Jardín de las Delicias” en un edificio cercano del XIX, donde exhibe una colección de pinturas, esculturas, grabados y dibujos sobre el cuerpo humano.
“El proyecto sobre la Casa de Eros, pensaba llevarlo a cabo en Pollensa (Mallorca), durante mi jubilación, pero la última vez que estuve en mi tierra natal sufrí aún más mi asma y mi alergia, debido a la humedad. Así que decidí hacerlo en Medinaceli, con clima más seco y sano para mí, donde corre el aire que limpia todo”, cuenta Tugores, un hombre inquieto, trabajador y emprendedor, que un día fue director de la Galería de Arte Dionis Bennasar, especializada en la abstracción y figuración mediterránea.
“Después de soportar varias crisis económicas, sobre todo la del 2008, decidí cerrar la galería en Madrid, porque pasé de vender más de doscientas obras artísticas al año, a una veintena”, explica Miguel. “La causa del desastre estaba muy clara. Las crisis acabaron con la clase media española fraguada años atrás, que era la que de verdad compraba arte en las galerías en general”.
“En Medinaceli, El Ayuntamiento -que firmó un acuerdo de 99 años de utilización con los Duques de Medinaceli- me brindó la ocasión de poner en marcha un proyecto cultural en el Palacio Ducal, en su amplia planta baja, a cambio de que yo me hiciera cargo de su restauración necesaria y puesta en marcha. Una oferta, como verás, entre tentadora e insólita”, comenta Miguel Tugores. En la Fundación DEARTE Medinaceli trabajan también cuatro empleados.
(Curiosamente, la planta primera que se reservaron los Duques de Medinaceli, como espacio ocupacional propio, está muy abandonado y con plantas vegetales, que se agarran y adhieren a los muros, a la altura de los balcones. Está pidiendo a gritos una limpieza vegetal que pudiera arrasar la fachada).
Miguel Tugores ha trabajado mucho para adecentar el Palacio Ducal, con el patio y las estancias ad látere, a base de amplios paneles de madera que permiten colgar decenas de obras de arte en el Palacio Ducal, todas ellas expuestas a la venta -salvo las de su propia colección- al igual que las 150 obras de 70 artistas en “La Casa de Eros”. “Me muevo mucho, pero en un triángulo cercano del centro de la gran Plaza Mayor Medinaceli: el Palacio Ducal, la Casa de Eros y el Centro de Arqueología”, ríe con humor el presidente de la Fundación.
“El objetivo es fomentar la dinámica cultural, social y económica de esta provincia de Soria que, como zona rural, se despuebla a ojos vistas. Tiene menos habitantes por metro cuadrado que la despoblada Finlandia”, dice. De hecho, dos de los empleados de la Fundación han venido de fuera, uno de Mallorca y otro de México. Es de esperar que permanezcan.
Mi rencuentro con Miguel Tugores se ha producido esta vez junto a la artista visual Guadalupe Luceño. Ambos hablan de la geometría en el arte, porque les va a ambos: mandalas, espiral de Fibonacci, los ritmos… Ella acaba de regresar del Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca), que ha adquirido tres de sus dibujos.
El recorrido por la amplia exposición de arte del Palacio Ducal, nos lleva a nombres como Canogar, Abel Cuerda, Adelaida Murillo, Monir, Julio Nieto, Antón Chozas, Julio Ovejero, Juan Carlos de Blas, Isabel Soto, Joan March, Joan Bennassar -Miguel cuida la presencia de artistas baleares, haciendo muestra del afecto a su tierra de origen. “Teselas de Arte”, denomina él a la colección expuesta en los muros, porque los cuadros están colocados bastante juntos, como si fueran teselas.
Le pregunto por el asunto de la paridad y me responde que no hay mucha diferencia en los fondos de la colección. Una ratio de 80 artistas mujeres cada cien firmas masculinas, aproximadamente. El asunto es más complejo en la Casa de Eros: “Los hombres dibujan y pintan cuerpos femeninos, y las mujeres, con frecuencia, también, así que hay menos cuerpos de de hombres, pues los homosexuales pintan al hombre de diferente manea a como miran las mujeres”, comenta Miguel.
En la Maison D´Eros , Miguel cuenta los recitales poéticos que se han llevado a cabo en el recinto sobre Eros, el amor, el sexo… En 2023 se celebró ahí el milenario del famoso libro de poesía amorosa hispano-musulmana “El Collar de la Paloma” (2010) de Ibn Hazm. La Casa de Eros cuenta, entre otras obras, con dos gofrados blancos muy sutiles sobre sus escenas amorosas en que se alude al aroma de las axilas, como detonante atractivo.
Más información
https://www.dearte.info/noticias/la-maison-deros-el-agora-de-arte-contemporaneo-de-medinaceli/
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Miguel+Tugores
Julia Sáez-Angulo y Miguel Tugores en la Maison D´ErosGran Plaza Mayor de Medinaceli, donde se encuentra el Palacio Ducal y el Centro de Arqueología
Julia Sáez-Angulo, crítica de arte, ante la maqueta del Palacio Ducal Medinaceli, realizada por el artista argentino, residente en Madrid, Julio Ovejero
Miguel Tugores ante un torso de la Maison D´Eros
Jardín de las Delicias. Casa de Eros
Julia Sáez-Angulo (Foto: Miguel Tugores)
miércoles, 28 de agosto de 2013
Medinaceli DEARTE celebra su V Aniversario
viernes, 4 de febrero de 2011
Cinco ferias convierten a la región madrileña en capital del Arte Contemporáneo
· L.M.A-
La región madrileña se convierte durante los próximos días en la capital mundial del arte contemporáneo con una completa oferta cultural de primer orden que abarca ferias, galerías, salas de exposiciones y museos, y que tendrá su momento álgido en la semana del 16 al 20 de febrero. ARCO, la feria de arte contemporáneo más importante de España y una de las principales del mundo, y otras cuatro ferias que complementan su oferta, llenan Madrid de innovadoras propuestas artísticas: se trata de Art Madrid, MadridDeArte, Flecha y JustMad. A este escenario se suma la programación de 145 exposiciones en galerías, museos, fundaciones y otras instituciones.
La viceconsejera de Cultura de la Comunidad, Concha Guerra, y el coordinador general del Area de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Carlos Baztán, presentaron hoy esta semana de arte contemporáneo acompañados por los responsables de las ferias que abren sus puertas estos días, así como de diversas instituciones. Según destacó Guerra, “las cinco ferias que se celebrarán en los próximos días ejercen un importante papel dinamizador de la vida cultural y turística de nuestra región, como demuestran las más de 300.000 personas que las visitaron en su última edición. La Comunidad de Madrid ha sumado esfuerzos con el sector, el Ayuntamiento de Madrid, Metro y los empresarios hoteleros para dar un nuevo impulso a esta oferta y acercar el coleccionismo a todos los madrileños y visitantes”.
Por su parte, el coordinador general del Área de Las Artes, Carlos Baztán ha querido reiterar la importancia de la colaboración entre instituciones públicas e iniciativas privadas que han conseguido, en los últimos años, convertir el mes de febrero madrileño en una fecha imprescindible en el calendario internacional del arte contemporáneo, demostrando de este modo el progresivo crecimiento del tejido cultural español, y madrileño en particular. El Ayuntamiento se ha propuesto convertir la cultura y la creatividad en los ejes de desarrollo de la ciudad, como factor de riqueza, competitividad y desarrollo económico.
‘Mirarte en Madrid’, la mayor exposición de arte contemporáneo
Así, desde la semana que viene, se va a desplegar en Metro una campaña bajo el eslogan MirARTEnMADRID, la mayor exposición de arte contemporáneo, invitando a los usuarios de la red de transporte a visitar las cinco ferias, todas ellas conectadas mediante el suburbano. Las vallas irán acompañadas de la distribución de un mapa desplegable que localiza toda la oferta expositiva en estas fechas, tanto la de las ferias, como la de galerías, museos, centros culturales… Este folleto también estará disponible en las oficinas de turismo y hoteles.
En la presentación, Guerra y Baztán estuvieron acompañados por el director de ArcoMadrid 2011, Carlos Urroz; la directora de ARTMADRID, Gemma Lazcano; el director de Madrid DeArte, Miguel Tugores; el director de Flecha, José Luis Aguirre; y la directora de JustMad2, Giuletta Speranza; así como del presidente de la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid, Jesús Gatell, y el responsable de Unidad de Relaciones con el Sector de Metro de Madrid, Javier Otamendi.
Las cinco ferias acercan todo el panorama artístico actual a visitantes, galeristas y compradores, y sitúan a Madrid, un año más, en el epicentro del mercado del arte. ARCO (en Ifema), una de las ferias más importantes del mundo que en 2010 registró 148.000 visitas, celebra sus 30 años con Rusia como invitado y nueva dirección. Art Madrid (Pabellón de Cristal de la Casa de Campo), que alcanza su sexta edición, ofrece un espacio para el arte emergente: el Programa Young Art. MadridDeArte (Palacio de Congresos de Madrid) atrajo en 2010 a miles de amantes del arte que se adentran en el coleccionismo buscando obras de calidad. Flecha (en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza) reúne desde ayer más de 500 obras de variadas técnicas de 53 artistas. Y JustMad (Velázquez, 29), en su segunda edición, estrena varias iniciativas, como METRO Sound, un programa de arte sonoro en el Metro de Madrid.
Guerra destacó que este tipo de actuaciones conjuntas entre promotores privados e instituciones públicas contribuyen a consolidar la Comunidad de Madrid como referente cultural internacional y potencia su atractivo turístico. “La completa oferta expositiva que ofrece Madrid a lo largo del año, y especialmente en este mes, ha contribuido sin duda a que nuestra región alcanzara en 2010 un récord histórico en el número de visitantes, rozando los 10 millones de turistas (9,8 millones).
Programación especial de la Comunidad de Madrid
Por otro lado, la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad celebra estos días con su stand en ARCO, el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas y varias exposiciones en sus salas y centros.
El CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo acoge Colección III (una selección de los fondos de la colección de arte actual de la Comunidad de Madrid), y una muestra monográfica dedicada a Wilfredo Prieto, que reúne instalaciones, esculturas, objetos, intervenciones, perfomances y dibujos de este artista cubano que vive y trabaja en la Habana y Barcelona.
La Sala Canal de Isabel II, expone desde el próximo lunes Travesías, una creación de Daniel Canogar realizada para la sede del Consejo de la Unión Europea en Bruselas. Simultáneamente, la Fundación Canal ofrece la muestra Vórtices, firmada por el mismo artista.
Por su parte, la Sala Alcalá 31 presenta la primera exposición individual del artista anglo nigeriano Yinka Shonibare en España. Las obras que componen esta exposición, creadas en su mayoría desde el 2008, retoman los métodos, símbolos y características de las obras más reconocidas de Shonibare, pero esta vez el artista utiliza la historia, el arte, la literatura y el teatro para discutir metafóricamente el clima político global de nuestro tiempo y su legado.
Pero también hay espacios abiertos a los proyectos más emergentes. En la Sala de Arte Joven de la Avenida de América podremos conocer de primera mano el dibujo contemporáneo utilizado como medio de expresión por nueve jóvenes artistas a lo largo de tres exposiciones en el primer semestre de este año.
Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes artistas 2011
El Premio ARCO de la Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas fue creado en 2004 para reconocer la mejor obra de artes plásticas (incluyendo pintura, dibujo, cómic, grabado, esculturas, técnicas mixtas, fotografía, instalaciones así como cualquier otro soporte de expresión artística, sin limitación de tema ni técnica) realizada por artistas de edad no superior a 40 años, cuyo precio de venta no exceda 35.000 euros, y que haya sido expuesta en la edición correspondiente de la Feria ARCO. La Comunidad de Madrid adquiere la obra premiada y ésta pasa a formar parte de la Colección del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, que acoge la entrega del premio, en esta ocasión el 18 de febrero.
Programación especial del Ayuntamiento de Madrid
El Ayuntamiento de Madrid, a través de Matadero Madrid y Medialab Prado, incorpora varias actividades a la oferta de arte contemporáneo que inundará Madrid en los próximos días.
Dentro de la feria ARCOmadrid Matadero Madrid ha organizado, para el próximo 17 de febrero, un foro abierto en el que, bajo el título Site-specific: desvelar la condición, se reflexionará sobre los distintos modelos de trabajo site-specific: desde los más vinculados al arte público a los que se inscriben dentro de la institución, desde los más arquitectónicos a los que subvierten su contexto cultural y social, poniendo especial interés en la potencialidad crítica de estos trabajos en la actualidad.
El programa Abierto X Obras de Matadero Madrid acoge, desde el pasado viernes 28 de enero la videoinstalación de Cabello/Carceller Off escena: Si yo fuera... una reflexión y una acción colectiva que trabaja en torno a las poéticas de inclusión y exclusión en la actual sociedad capitalista neoliberal. Libertad, género y poder económico están presentes en este cortometraje realizado y expuesto en la antigua cámara frigorífica de Matadero con la participación de mujeres presas.
El 18 de febrero y también en Matadero Madrid el colectivo ruso Chto Delat, que aúna artistas, filósofos, sociólogos, activistas y todo aquel interesado en la investigación crítica independiente, ofrecerá un seminario teórico y posterior debate titulado Sociedad, política y estética después de una transición, en que tratará el fenómeno de los procesos transitorios, como los experimentados tras los periodos franquista y soviético.
Además, el sábado 19 de febrero el comisario e investigador Jorge Blasco propone un recorrido crítico a través de la muestra, Archivo Archivante (Modos de habitarlo) dentro de Intermediae una exposición que trata de señalar la labor del que interpreta el archivo como figura significativa y activa en su construcción.
Por último, MediaLab Prado acogerá el 17 de febrero una conferencia de Golan Levin, uno de los artistas digitales más conocidos a nivel mundial, que trabaja en el ámbito de la intersección entre la tecnología y la comunicación humana, a través de performances, artefactos digitales y entornos virtuales.
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domingo, 1 de agosto de 2010
Maricruz Galatas, Concierto para la cúpula del Palacio Ducal de Medinaceli
Julia Sáez-Angulo