FLAVIA VASSALLO EXPONEN EL MUSEO LA NEOMUDEJAR. Madrid

VISITA AL “MUSEO LA NEOMUDÉJAR”

Museo La Neomudejar. Madrid.

        24.06.2026.- Madrid

    Preludio del nuevo programa de visitas AMCA JOVEN que la Asociación  desarrollará a partir del mes de septiembre, el pasado sábado día 13  se convocó una visita de plurales intenciones al Museo La Neomudéjar.  

Plurales porque, de una parte, se configuraba como una visita a las  exposiciones que el centro tiene actualmente en cartel: “Orbital” de  Diego Moya y “Bancales” de Andrés Delgado. De otra, la visita tuvo  también el imprescindible soporte explicativo de ese espacio  excepcional, ejemplo de resignificación arquitectónica y actividad  artística que es el museo.  

Con una trayectoria consolidada de más de una década, el proyecto  global del centro hibrida un pasado fabril ferroviario decimonónico con  una intención, imbuida de la más absoluta contemporaneidad, de  activismo artístico crítico, muestra palpable de ello ha sido la poliédrica  programación del centro a lo largo de estos años, que no sólo ha  acogido proyectos pictóricos de particular personalidad, fueran estos  fruto de trabajos de investigación estética ya de autores emergentes  ya de recorrido consolidado, si no que este eje central expositivo se  ha mostrado abierto frecuentemente a otras propuestas que utilizan  sin ambages todo tipo de medios entre los que han destacado muestras  de fotografía, videoarte, o instalación, con especial atención a las  intervenciones espaciales.  

La premisa de, desde una perspectiva museística, utilizar un contexto  pleno de memoria como lugar de desarrollo artístico es recurso  ampliamente utilizado, los procesos de búsqueda de nueva identidad y  restauración arquitectónica para almacén y exhibición artísticos son  habituales, lo que resulta más singular es que la restauración sea  entendida y abordada únicamente por la propia intervención artística y  que la conservación del lugar no pretenda despojarle de la melancolía  inherente a su ruindad y desuso, lo que podríamos llamar una reacción  alérgica ante la higiénica capacidad de muchos espacios para mostrar  las piezas en entornos cuasi hospitalarios que no permiten  habitualmente la oportunidad del diálogo entre contenedor y pieza.  

En esa línea de diálogo, Diego Moya (Jaén, 1943) nos mostró en la  visita un recorrido por su magna exposición en la Neomudéjar,  retrospectiva que aborda una producción de incisivo interés, mantenido  a lo largo de décadas, por la exploración del ejercicio activo del tiempo  expresado en las transformaciones de la materia y en las posibilidades  de nuestra percepción. 

Su mirada, expuesta aquí lo largo de series que no guardan un discurrir  cronológico, pues se muestran recurrentes en la fijación del artista a lo  largo de los años, deambula desde lo atávico a lo digital siempre en el  territorio de la convergencia entre un pensamiento netamente  científico y una aspiración a la imagen poética y espiritual del mundo.  

De tal modo, para Moya metal, tela, polímeros como el metacrilato,  fotografía, pigmentos o tierra son soportes válidos que vertebran  transparencias, erosiones, huellas o juegos de luz reflexionando sobre  nuestra relación con el universo.  

Ya sea desde la abstracción, ya desde la nitidez de la impresión de la  morfología geológica de la tierra, Moya evidencia la memoria del  tiempo transformador, igualmente detectable en cuerpos humanos  cuyas pieles grabaron esta memoria poblándose de montañas y  depresiones; Paralelismos que hablan de movimiento constante, un  concepto físico que permea en piezas como las que componen la serie  de Cajas Luminosas, poemas visuales que dejan leer caligrafías  lumínicas necesariamente unidas a la experiencia de la posición y  tránsito del espectador. Toda una investigación de procesos que aspira  a mostrar la relación intrínseca entre el humano y una naturaleza  térrea trascendida por el incesante fluir cósmico.  

La obra del tinerfeño Andrés Delgado (1953) completó la visita y nos  sumergió en una voluntad artística de tinte antropológico y paisajístico  a través de la huella de los Bancales agrícolas de la isla, recursos  económicos tradicionales que han dotado de idiosincrasia espacial un  entorno, hoy en vías de extinción. Su pintura habla de estas estampas  del paisaje, y se recrea en el desgaste y la erosión como metáfora de  aquellas señales de identidad construidas en la piel de la tierra.  

La visita, en la que participaron una veintena de personas entre  miembros de AMCA y público interesado, se completó con el amable y  apasionado recorrido qua nos detalló Néstor Prieto a través de los  diferentes espacios del centro, a cada cual más auténtico,  trasladándonos sin solución de continuidad a las postrimerías del s. XIX  en el descubrimiento de un patrimonio ferroviario e industrial  madrileño acertadamente rescatado y puesto en valor por un proyecto  basado en la construcción artística. 

La Neomudéjar es una apuesta por la oportunidad de la exploración,  un laboratorio abierto que, como tal, se obliga a asumir experimentos  exitosos, también quizá fallidos, algo que es propio del juego artístico,  un riesgo sí, ¡¡pero que gozo!! todo un lujo frente a la abundante línea  plana en lo artístico institucional.  

Esther Plaza  

Junio 2026 

DIEGO MOYA EXPONE “ORBITAL” EN EL MUSEO DE LA NEOMUDÉJAR

Diego Moya, artista visual

Diego Moya con la comisaria Zara Fernández, Julia Sáez-Angulo y una coleccionista de arte

Fotos: J.S.A.

29/4/26.- Madrid.- Diego Moya expone “Orbital” en el Museo de la Neomudéjar. La exposición, inaugurada por el director del Museo, Francisco Brives, permanecerá abierta hasta finales de mayo próximo.

    Zara Fernández de Moya, comisaria de la exposición explica: “La obra de Diego Moya (Jaén, 1943) se despliega como una travesía entre lo visible y lo invisible, entre lo ancestral y lo digital, entre la tierra y el cosmos. Desde muy joven, su mirada estuvo orientada hacia lo cósmico: un pequeño fragmento del cuadro, La visión de Tondal, de la escuela del Bosco —esa escena donde una ratita se asoma por el ojocosmos de la cabeza central— lo ha acompañado desde siempre, en clave íntima, como germen simbólico que resuena en toda su trayectoria y que dialoga con otras visiones cósmicas de la historia del arte, muy presentes en la mirada del artista.

    Arquitecto de formación y artista multidisciplinar, Moya ha desarrollado un proceso creativo en el que el concepto de “orbital” de la física cuántica actúa como principio estructural y simbólico. Desde sus primeras cajas de luz de los años 70 hasta sus series más recientes, su trabajo se abre a un “campo de posibilidades” que emerge a lo largo del proceso creativo, cuando el artista, como él mismo expresa, “se sitúa con una atención flotante desde donde empieza a percibir lo que no tenía pensado.” 

    Así, cada obra funcionaría como un orbital de luz y materia, un espacio de probabilidad que se revelaría como realidad actuante y memoria visual, recogida aquí en un recorrido de 1998 a 2026: Río Azul, La piel de la tierra, Aluminios, Cajas Luminosas o, sus recientes, Colonizados. Un proceso en el que el artista mantiene un diálogo constante entre percepción, materia y cosmos, así como una fisicidad palpable, casi ritual, con sus piezas: un trabajo directo y manual donde la materia se toca y se erosiona, incluso en aquellas series en que pudiera parecer más próximo a la tecnología.

    En Río Azul, Moya abre un territorio en el que la abstracción se vuelve simbólica, explorando las analogías entre el comportamiento físico de la pintura y el de la materia cósmica. Los surcos funcionan como ríos, estuarios, venas o neuronas, y la pintura fluye guiada por ritmos internos que el artista descubre en el proceso. La piel de la tierra profundiza en esta investigación cósmica mediante impresiones directas sobre rocas milenarias, contrapuestas a rostros humanos ampliados. Son improntas que actúan como archivos de memoria: La piel de la tierra se convierte en espejo de la piel humana, en una reflexión sobre el tiempo, la inscripción y la pertenencia al universo.     En la serie Aluminios, esa materia ancestral —arenas, pigmentos, texturas— dialoga con superficies industriales, tensión que refleja la experiencia vital y profesional del artista, atravesada por dos continentes, África y Europa, y dos imaginarios.

    Sus Cajas Luminosas actuarían como dispositivos perceptivos en diálogo con la física actual y sus propuestas: la luz vibra, se expande y se transforma según la posición del espectador y el tiempo de observación. Como en un sistema cuántico, la obra permanece en un estado de posibilidades hasta ser observada, revelándose solo desde un punto frontal y perdiendo esa certeza en cuanto el espectador se desplaza, sobre todo, lateralmente. Es en Colonizados, su serie más reciente, donde la luz se vuelve más espectral e interrogativa: aquí Moya intensifica la dimensión psicológica y política de su obra.  Ya no son estructuras tridimensionales, sino superficies donde flotan cabezas ingrávidas en una membrana de metacrilato sin coordenadas, atrapadas en dispositivos y corrientes tecnológicas.

    En Orbital, todo queda suspendido en un espacio poético donde lo visible y lo invisible se rozan, y donde la luz —materia primordial de su obra— actúa como una revelación continua de energía y memoria

    Más información

https://www.laneomudejar.com/orbital-diego-moya/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/11/diego-moya-esculturas-luminosas-en-la.html

"Aluminio" de Diego Moya

Frank Brives, director de La Neomudéjar y un visitante

"Del Bosco",  "mascota" del pintor

Begoña Torres, directora del Museo Lázaro Galdiano

DIEGO MOYA EXPONE "ORBITAL" EN EL MUSEO LA NEOMUDEJAR. Comisaria: Zara Fdez. de Moya

JULIO OVEJERO. Retrospectiva de su obra artística en el Museo La Neomudejar de Madrid “HABITAR, TRANSITAR Y VOVER A HABITAR”

FECHA EXPOSICIÓN:     24.05.2023

LUGAR. /sala/dirección: Salas del MUSEO C.A.V. LA NEOMUDÉJAR 

                                            C/Antonio Nebrija s/n - 28007 Madrid

HORARIO INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES A LAS 12:00 hs.

HORARIO VISITAS:  De MIÉRCOLES A DOMINGO de 12:00 a 15:00 y  

                                                                                      de 17:00  a 21:00 hs

Obra artística de Ovejero

L.M.A.

13.05.2023.-  Solidaridad, valentía, generosidad y militancia son valores que caracterizan a Julio Ovejero y desde su idiosincrasia se puede empatizar, más hondamente, con su universo pictórico.

Él nos propone una visión global del espacio, un caos de manchas y líneas que subyugan por su apariencia espontánea, pero al detenernos, surge una elegancia renacentista que nos sume en silencio místico, porque más allá de la belleza, se presiente la calidez humana y la vitalidad de un espíritu positivo, que nos incita a amar la vida.

Su obra me hace comprender que todo artista, en tanto ser humano, es una pregunta lanzada al mundo y un empeño en contestarla a lo largo de su existencia.

En este caso, la respuesta, más o menos lograda desde su mirada individual, tiene que ver con su pensamiento holístico y es para corroborar su acierto que requiere de la mirada de los otros. Pero mucho más: su amor por sus congéneres y su solidaridad lo llevan a crear, en forma permanente, objetos que nos distraigan de preocupaciones domésticas y nos den esa caricia al alma que procura el arte auténtico.

La violencia paranoica del mundo actual requiere, como nunca, de ese remanso de cultura sensata que nos lleve a mirar hacia adentro y en la dura introspección, recordar que tenemos un breve tiempo y solo el amor al prójimo habrá de justificarnos.

Ovejero es esa clase de artista que puede dibujar con los ojos cerrados y, justamente por eso, abre de par en par las pupilas del alma, logrando una técnica superlativa, tanto, que no se nota, que se diría son manchas aleatorias.

Está en ellas, con frecuencia, la figura humana, no realista sino en carne viva, es decir, desnuda en sus ropajes y sus rostros, mostrando su interioridad herida, buscando el manto de piedad que habremos de tenderles, a la par que identificarnos, comprender que el otro es diferente y que la variedad nos enriquece. 

Ovejero ha tenido la fortuna de vivir la multiculturalidad. Desde la agreste roca de los Andes y las interminables extensiones pampeanas, hasta la megaciudad de Buenos Aires y los refinamientos urbanos de Europa, con las músicas magas de España, al decir de Machado

Hay música en su obra. Hay naturaleza y reciclado de ella en su actual incursión en la tridimensión real. Me vienen a la memoria, versos de Neruda: “El viento, el viento. Yo solo puedo luchar contra la fuerza de los hombres”.

Los fenómenos naturales nos acongojan y nos dejan perplejos. ¿Qué tanto somos culpables de su ocurrencia?

Para conjurarlos, para protegernos, para superar el dolor de un árbol caído, ahí están esas pequeñas esculturas que testimonian los hechos y nos invitan a ser mejores, a ser amigos de la naturaleza y comprender que somos parte de ella y que sin ella dejaremos de existir.

Una intuición luminosa y una disciplinada voluntad de trabajo, durante décadas, nos permiten admirar y emocionarnos con la poética visual de Julio 

Ovejero/ Andrés Cáceres (Periodista, Escritor, Poeta, Crítico de Arte)

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL:  EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA 

NOMBRE DEL ARTISTA:   OVEJERO, Julio César 

NOMBRE ARTÍSTICO:       OVEJERO

OBRAS CON LAS QUE PARTICIPA: 

Obras Pintura:  APROX. 100 OBRAS

Obras Esculturas:   NUEVE (9)

Estilos:  EXPRESIONISTA Y ABSTRACTO

Técnica: ÓLEO SOBRE LIENZO;  ÓLEO SOBRE MADERA; Técnica Mixta:  SOBRE LIENZO Y MADERA

Breve descripción de la exposición:   

PANEO SOBRE LA OBRA DE OVEJERO RECOGIENDO LOS 50 AÑOS DE TRAYECTORIA

Mensaje a transmitir: LA INFLUENCIA DE LA EXPERIENCIA MIGRATORIA ENTRE DOS CONTINENTES Y LA AFECTACIÓN AL LENGUAJE CONTEMPORÁNEO EN LA OBRA DE OVEJERO

Título exposición: “HABITAR, TRANSITAR Y VOVER A HABITAR”

OVEJERO, Acercamiento a una retrospectiva

X FOTOS DE CALIDAD

Correo electrónico para más información y teléfono: fran@arthousemadreid.es

Nestor@arthousemadrid.es

ENTRADAS: DÍA DE INAUGURACIÓN:  GRATUITA

RESTO DE DÍAS:  EN TAQUILLA

CONTACTO: fran@arthousemadreid.es,  laneomudejar.com

Obra de Ovejero

Global 500. Lois Fasching, inauguración en el Museo La Neomudejar, el 15 de marzo a las 12,00 horas