JORDI AMAT, AUTOR DEL LIBRO “Las batallas de Barcelona. Imaginarios culturales de una ciudad en disputa (1975-2025)”

Jordi Amat, escritor

J.S.A.

El Escorial.- 4/8/26.- Las batallas de Barcelona. Imaginarios culturales de una ciudad en disputa (1975-2025) es el libro de Jordi Amat publicado por Tusquets Editores en junio de 2026, dentro de la colección Tiempo de Memoria. 

Sinopsis: ¿Es democrática una ciudad en la que no pueden vivir quienes han nacido en ella? «Qué rebelde es el pequeñoburgués Amat: un corresponsal de guerra en la gran batalla de la ciudad moderna.», escribe Paco Cerdà

    «El cronista que la ciudad estaba esperando.», dice  Neus Tomàs

«Apasionante historia cultural.», de Pere Rusiñol

«Todas las ciudades tendrían que tener un libro sobre sus batallas.» Jorge Dioni

«Amat tiene la lucidez de atravesar el libro con la pregunta más incómoda posible: ¿podemos decir que Barcelona es, hoy, una ciudad democrática?» , afirma, Eduard Voltas

«Un buen libro para entender que quien tiene los medios para invertir en Barcelona ha de nutrirse de las ideas de quienes la han de vivir.» de Maria Sisternas, en "Diari Ara"

    ¿Es democrática una ciudad donde no pueden vivir quienes han nacido en ella? Esa pregunta atraviesa la vida en las urbes globales, y Barcelona es un caso prototípico de esta dinámica que provoca un malestar contemporáneo: la experiencia de la desposesión. Tras medio siglo de profunda transformación, Barcelona pasó de ciudad provinciana a refundada capital democrática durante los Juegos Olímpicos, y de admirado proyecto de urbanismo socialdemócrata a marca reconvertida en mercancía que explota el neoliberalismo y expulsa cada vez a más ciudadanos. ¿De quién es hoy Barcelona?

    Jordi Amat reflexiona sobre estas cuestiones en un ejercicio fascinante de crítica cultural en primera persona que analiza las disputas sobre el imaginario de la ciudad. El recorrido arranca en la Transición con la contracultura o las canciones de Joan Manuel Serrat y culmina con las novelas del malestar de Llucia Ramis o Andrea Genovart, tras haber pasado por el trauma del Procés independentista o las películas de Almodóvar, Woody Allen o El 47. Detecta con ello los malestares del presente y quién saca provecho de ellos. Porque la identidad urbana está en juego: esta es la gran batalla de Barcelona.

    Jordi Amat (Barcelona, 1978) es filólogo y escritor. En 2007 ganó el Premio Casa de América de Ensayo con Las voces del diálogo. Poesía y política en el medio siglo y en 2016 obtuvo el Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias con La primavera de Múnich. Esperanza y fracaso de una transición democrática. Su polémico Largo proceso, amargo sueño ha sido saludado como una obra fundamental para entender la Cataluña del siglo xx. El hijo del chófer, una esclarecedora y lúcida radiografía de la historia política catalana (y por extensión, española), obtuvo un enorme y merecido éxito de crítica y ventas. Y en vencer el miedo, Jordi Amat propuso llegar al fondo del poeta Gabriel Ferrater en una biografía narrativa que aporta documentación inédita y que retrata con precisión, sin ocultar los claroscuros, una de las personalidades más brillantes de la cultura catalana.

"VIDA DE VALLE INCLÁN", en la biografía “La espada y la palabra del profesor Manuel Alberca, XVII Premio Comillas

Manuel Alberca, ensayista

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J. S. A

    13/3/26.- Madrid.- El profesor Manuel Alberca, catedrático de Literatura, es el autor de la gran biografía de escritor Ramón María del Valle Inclán (1866-1936), bajo el título de “La espada y la palabra” (2015). El libro que mereció el XXVII premio Comillas, fue editado por la editorial Tusquets y lleva distintas fotografías personales y familiares del autor gallego, “el de las barbas de chivo”. 

Sinopsis de LA ESPADA Y LA PALABRA: VIDA DE VALLE-INCLAN.- La biografía definitiva de uno de los grandes nombres de la literatura española de todos los tiempos. La obra de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) ocupa un lugar preeminente e inagotable en la literatura española, y su brillante y contradictoria personalidad sigue concitando hoy la curiosidad del público. La grandeza del hombre y la importancia de su obra (que va desde el decadentismo inicial de las sonatas hasta el teatro del esperpento en los años finales) merecían esta biografía, documentada, exhaustiva y rigurosa, que, además, aporta una interpretación crítica de la idiosincrasia y del comportamiento del escritor a través de un relato solvente, útil y ameno.

Manuel Alberca dice que la grandeza de la obra de Valle Inclán está en su teatro y que el gran referente del autor gallego fue siempre William Shakespeare. “Valle Inclán escribió también narrativa, diversos cuentos… en realidad no fue muy prolífico”, declara el profesor, quien añade que la biografía publicada, 765 páginas, con 35 capítulos, bien podría haberle añadido otras setecientas más. La vida de Valle da para mucho.

“Escribir la vida de alguien, tan conocido, como Valle Inclán tiene alguna ventaja y un inconveniente”. Don Ramón es, supuesto, un personaje muy conocido, pero distorsionado por la leyenda, señala Alberca. “Lo primero exime de tener que presentarlo y de justificar su importancia, pues nadie discute el lugar de honor que ocupa en la literatura española. Lo segundo es sin duda un lastre, pues la leyenda se inmiscuye en la biografía y nos obliga a dudar de lo que algunos biógrafos y el propio autor han difundido sobre su vida, donde se han mezclado historia y ficción sin. Medida. La meta de esta biografía es clara y difícil de conseguir: trata de levantar un relato veraz que saque al escritor de ese limbo de irrealidad en que lo han confinado”.

En suma una biografía bien escrita con rigurosa investigación y estudio.

Filólogo y ensayista español, Manuel Alberca estudió Filología Española en la Universidad Complutense de Madrid y en la actualidad es catedrático en la  Universidad de Málaga. A lo largo de su carrera ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y americanas. 

El libro más reciente de Manuel Alberca es “Mírame”, sobre los autorretratos en el arte y será presentado el próximo miércoles, 18 de marzo a las 19 horas en la librería Dickinson de Madrid, por Amparo Serrano de Haro y Alberto Vidal.

Manuel Alberca y Julia Sáez-Angulo

 

LUIS GARCÍA MONTERO, autor del poemario “Un año y tres meses”, editado por Tusquets

Luis García Montero, poeta

Julia Sáez-Angulo

16/2/23.- Madrid.- El poeta Luis García Montero es el  autor del poemario “Un año y tres meses”, publicado por la editorial Tusquets en Marginales 316, la colección Nuevos textos sagrados, fundada por Antoni Marí.

El poemario se abre con una cita de la fallecida esposa del poeta, Almudena Grandes: “Mientras él pudiera lavarla, peinarla, acariciarla…” Un poemario dividido en tres partes con más de una veintena de poemas.

“Un año y tres meses” reúne los poemas escritos por Luis García Montero a partir de la pérdida de su mujer. Poemas que rememoran con delicadeza y emoción, contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la resistencia, la soledad y la intensidad de lo vivido.

En sus versos se despliega el argumento de su último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de fin de año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una  larga historia de amor…

Luis García Montero (Granada, 1958), catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada y actualmente director del Instituto Cervantes. Su obra poética se ha desplegado en diversos títulos como: Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Vista cansada, o Un invierno propio. Como poeta ha recibido los grandes galardones como el Adonais 1983, el Loewe 1994 o del de la Crítica 2003.

AMOR DE SIEMPRE

Supongo que este modo de sentirse

definitivamente hundido

es una forma mía de estar enamorado

para empezar de nuevo

una vida distinta

con el amor de siempre

Jordi Amat: “El hijo del chofer”, libro sobre la corrupción de la Cataluña del “procés”, a través de la trayectoria aviesa del periodista Alfons Quintá

Alfons Quintà (1943-2013), periodista

Julia Sáez-Angulo

10/12/20.- Madrid.- Ya va por la segunda edición este libro de Jordi Amat, en el que se cuenta la trayectoria de preparación y corrupción del procés en Cataluña, a través de una vida singular, corrupta y hasta perversa, la del periodista Alfons Quintà (1943-2013), que trabajo en El País, El Mundo, TV3 y otros medios informativos y estuvo en contra y seguidamente a favor del corrupto Jordi Pujol. El libro no tiene desperdicio y, como dirían los franceses, tout le monde en parle. 

Bravo por el autor que entra sin miedo en las cloacas del pujolismo, entre otros asuntos, el  de Banca Catalana, tapado por presiones del poder durante la  Transición (que tiene también sus agujeros negros). La mejor novela negra se queda en gris pálido ante estas “andanzas” (así se llama la colección de la editorial Tusquets que publica el libro) de banqueros, políticos y medios informativos, a través la vida de un informador, un ser complicado, vengativo, manipulador, déspota… cuando no psicópata, que acabó disparando contra su vida, después de hacerlo contra su ex pareja que lo estaba cuidando en su decadencia. Un vida intensa y lamentable, digna de un libro como este. Una “novela negra” de las mejores.

El título “El hijo del chófer” se debe a que Alfons Quintà era hijo del chofer del escritor Josep Pla, a quien ya jovencito, Quintà lo chantajeó en una ocasión por los contactos con gente antifranquista del escritor ampurdanés. Una singular foto en blanco y negro con Alfons Quintà, su padre y el escritor ampurdanés, amén de otras personas,ilustra la portada del libro.

El protagonista, hombre real, Alfons Quintà, pronto se dio cuenta de que la información era poder oportunamente administrada, manipulada y vendida. Él lo hizo en su trayectoria, cuando no la utilizó como venganza por los despidos laborales que sufrió en su vida. Quintà fue el primer delegado de “El País" en Barcelona y el creador de TV3, así lo dispuso Jordi Pujol, presidente de la Generalitat, para quitarse de encima a un delator peligroso. No hay mejor “negocio” que untar cuando el individuo se deja hacerlo.

Las miserias de una sociedad catalana, que extendía sus brazos hasta Madrid, el libro da cuenta de hechos que dejan sin respiración ante el edificio traicionero pujolista y sus “cómplices” del poder en todas las alaturas. El asunto Banca Catalana queda al descubierto y desmenuzado; al lector sensible lo descoloca por tanta basura que tiene que tragar. El poder corrompe y el absoluto que se busca siempre corrompe absolutamente y enmerda a los que se dejan. ¡Qué tropa!, como diría Romanones.

    ¡Qué elecciones tan indignamente ganadas y qué poder ejercido sobre un pueblo al que se le esquilmaba sin vergüenza ni piedad! : el catalán y colateralmente a otros. Habría que analizar las mentes de un político antes de dejarle ocupar el poder, como se hace con los policías, porque los hay psicópatas y codiciosos que lo buscan, arruinan una democracia y la intoxican con mentiras sucesivas ante un pueblo como el latino que, a diferencia del anglosajón, parece tragar  impotente los embustes con facilidad cada día.

María Tena, autora de “Nada que no sepas”, segunda edición del Premio Tusquets 2018, con juegos autobiográficos

 María Tena

Julia Sáez-Angulo

            29/3/19 .- Madrid .- La auto-ficción es una constante en la narrativa de nuestros días, o quizás lo fue siempre por aquello de que todo libro tiene algo de autobiográfico. María Tena, autora de la novela Nada que no sepas, publicada por la editorial Tusquets, estuvo su infancia en Montevideo y viajó a la capital del Uruguay en varias ocasiones, donde dejó amigos. Con estos materiales, ella ha tejido una novela, que toma muchos datos de sí misma, por lo que causa un juego de espejos y refracciones literarias. En cualquier caso, el libro, que va por su segunda edición, se lee con gusto.

            La Nada que no sepas obtuvo el XIV Premio Tusquets Editores de Novela 2018, por un jurado compuesto por Almudena Grandes en calidad de presidenta, Antonio Orejudo, Eva Coscuyuela, Mariano Quirós, ganador de la anterior convocatoria, y Juan Cerezo, en representación de la editorial.

            La novela se desarrolla en el Uruguay de los años 60, un país más abierto en libertades y costumbres respecto a la España de esa época y la mirada de una adolescente que contempla la vida feliz y cosmopolita de una serie de familias, con hábitos muy diferentes y donde la vida solo parecen fiestas, descansos en la playa o relajamientos en estancias. El mundo diplomático anda por medio. Lujo, calma y voluptuosidad, como el título del célebre cuadro de Matisse junto a la playa del Mediterráneo. Las corrientes subterráneas tienen sus matices.

            María Tena García (Madrid, 1953) pasó su infancia en Dublín y Montevideo. Es licenciada en Filosofía y Letra, en la especialidad de Literatura Hispánica, y en Derecho. Su vida se ha desarrollado en la Administración del Estado, sobre todo en el Ministerio de Cultura. Es autora de las novelas Tenemos que vernos (2003), Todavia tú (2007), La fragilidad de las panteras (2010) y El novio chino (2016).

            Una amena narradora que escribe con estilo y fluidez. Una escritora que a veces comenta: “Es raro que la narrativa tenga que tener verosimilitud, algo que no se exige a la realidad”. Ella dota a una realidad cuasi vivida con aportes literarios que la inmortalizan en la literatura.

           

Javier Padilla: “A finales de enero”, novela sobre la historia de amor más trágica de la Transición

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 Dolores, Enrique y Javier

Julia Sáez-Angulo

            27/3/19 .- Madrid .- Una historia real, aunque esté novelada; una historia dura, difícil, fosilizada en el dolor, el sufrimiento y las fotos. La superviviente, una mujer, Loli González Ruiz, compañera mía de curso en la Facultada de Derecho en los años 60, una mujer que falleció en 2015, y que nunca pudo recuperarse de la perdida de sus dos grandes amigos: Enrique Ruano y Javier Sauquillo, este último su esposo.  Todo se remonta al franquismo y el postfranquismo, a la primera muerte en la Dirección General de Seguridad  y una segunda en la matanza de los abogados laboralistas de Atocha. No hubo posibilidad de consuelo, a juzgar por el libro. José María, el último compañero de María Dolores González, murió el mismo día que ella y no parecía ser el ideal que le hubiera fortalecido.

            El libro produce cierta angustia para los que conocimos a los protagonistas y vivimos, aunque fuera tangencialmente los hechos, somos quiene lo leemos de un tirón. Solo la catarsis del distanciamiento puede hacer soportable este hermoso libro trágico de tres vidas o quizás cuatro. Hay que respirar profundamente después de leer A finales de enero .

            A finales de enero  es el título del libro  de Javier Padilla, que ha ganado el XXXI Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias, creado por Antonio López Lamadrid, que cuenta de manera novelada una historia de amor y muerte en el periodo de la Transición española. La editorial Tusquets ha sido la que ha publicado este libro triste y sobrecogedor, testimonio de una época y unos asesinos esbirros de una situación, cuando las tensiones eran terribles entre policía, ETA y los sindicatos. Hechos y semántica en los todos tenemos que ponernos todavía de acuerdo.

            El jurado destacó la oportunidad de “un texto que aúna de forma magistral episodios del pasado político de España, las victorias y frustraciones que tejieron la Transición política española, con el trágico destino personal de tres destacados activistas contra la dictadura: el estudiante Enrique Ruano, muerto en 1969 durante un interrogatorio policial, y los abogados laboralistas Dolores González y Francisco Javier Sauquillo, asesinado el último y gravemente herida la primera en la matanza de Atocha de 1977”.

            Los tres amigos pertenecían al Frente de Liberación Popular, una rama similar, desgajada del comunismo, sin renunciar al marxismo, grupo antifranquista al que se afiliaron en 1968. Amigos de de Gregorio Peces Barba, que de la Democracia Cristiana se pasó con armas y bagajes al socialismo entonces marxista. Tos expertos en dirigir y prolongar las asambleas de la Facultad de Derecho hasta quedarse ellos prácticamente solos y aprobar lo que buscaban, al igual que Manuela Carmena. !Qué tiempos! Allí se les fue conociendo.

Las historias cruzadas de la Transición constituyen una crónica de aquel tiempo, llevada a cabo por multitud de entrevistas a los que conocieron a los tres amigos, protagonistas del libro. Notas y bibliografía enriquecen también la documentación proporcionada por A finales de enero.

          

La memoria de Tusquets en la Biblioteca Nacional de España

Originales de García Márquez, Vargas Llosa, Rosa Chacel o Fernando Aramburu

Beatriz de Moura: “Es el desarrollo de una editorial desde 1969 a 2013, y la evolución de la tecnología y las ideas.”

DONACIÓN TUSQUETS A BNE

L.M.A.

-19 de octubre de 2017- La Biblioteca Nacional de España ha recibido una donación de 146 cajas que contienen el archivo histórico de la editorial Tusquets. Más de 26.400 cartas y 546 originales mecanografiados y copias de obras de los principales autores en lengua española, desde la década de los 70 hasta comienzos del siglo XXI. Destacan los trabajos de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Rosa Chacel, Adolfo Bioy Casares, Jorge Semprún o Javier Cercas.

Entre los importantes documentos se encuentra el original mecanografiado de Eréndira, de Gabriel Garcia Márquez: un guion de cine, regalo del autor a la editora Beatriz de Moura; también el original mecanografiado del Premio Nobel colombiano, Relato de un náufrago; las primeras pruebas de las galeradas de Historia secreta de una novela y las copias originales mecanografiadas de Elogio de una madrastra y Lituma en los Andes, de Mario Vargas Llosa.

Beatriz de Moura, fundadora de la editorial junto a su primer marido Oscar Tusquets en 1969, señala que es una visión del desarrollo de una editorial a lo largo de 45 años, “45 años de mi vida entregada a esta labor, la evolución a través de las colecciones que son también un reflejo de la evolución de las ideas. Mirar atrás y verlo todo en la Biblioteca Nacional es la máxima satisfacción que puede tener un editor. Es también un homenaje a mi segundo marido y socio editorial Antonio López Lamadrid”.

“Es hermoso ver como entre esos años se produce una transformación tecnológica en el mundo del libro, desde los textos mecanografiados con máquinas a veces defectuosas, el fax, el manuscrito que ya te llega por correo electrónico”, señala Beatriz de Moura. “Hay autores que empezaron conmigo, como Fernando Aramburu, y toda su obra está en el sello Tusquets. Muchos de los autores como Vargas Llosa, Octavio Paz, García Márquez o Milan Kundera siempre fueron y son  grandes amigos.”

Tusquets también ha donado otros importantes materiales como correspondencia (más de 26.400 cartas entre la editorial y los autores entre 1985 y 2014); recortes de prensa sobre más de 1.400 títulos de obras; documentación sobre la actividad administrativa de la empresa; documentación relacionada con la promoción o mercadotécnica de los libros editados; 78 libros de catálogos y 270 libros de autores españoles y autores extranjeros publicados por el sello.

Algunas de las 546 copias originales mecanografiadas o copias de ordenador, según la fecha o preferencias de autor, contienen además correcciones del propio autor o del editor, lo que permite conocer las variaciones producidas en las obras hasta su publicación definitiva. Por ejemplo, en un original de A la hora de escribir, de Bioy Casares, se pueden observar múltiples tachaduras y anotaciones del propio escritor.

Dentro de la donación también hay pruebas de imprenta o galeradas. Gracias a la conservación de todos estos materiales es posible estudiar el proceso de edición de algunas de las principales obras literarias del ámbito español e iberoamericano durante los 45 años de actividad uno de los más importantes sellos del país.

Hay materiales de hasta 99 autores diferentes, como Rosa Chacel (Versos Prohibidos, Poesía (1931-1991), Adolfo Bioy Casares (Un Campeón desparejo, Una Muñeca rusa), Almudena Grandes (Atlas de geografía humana, Malena es un nombre de tango), Jorge Semprún (Pensar en Europa, Veinte años y un día), Reinaldo Arenas (Antes que anochezca, Termina el desfile seguido de Adiós a mamá), Luis Sepúlveda (Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, Patagonia express), Gonzalo Celorio (Amor propio, El Viaje sedentario), Jorge Edwards (El Genio de la botella, El Origen del mundo), Silvina Ocampo (Cornelia frente al espejo), Severo Sarduy (Pájaros de la playa), Enrique Krauze (Biografia de poder), Fernando Aramburu (Fuegos con limón, No ser no duele), Carlos Bousoño (Primavera de la muerte, El Ojo de la aguja), Javier Cercas (La Velocidad de la luz, Soldados de Salamina) o Luis Landero (Absolución, Juegos de la edad tardía).

La integración de este fondo en las colecciones de la BNE contribuye no solo a completar el patrimonio bibliográfico constituido por autores contemporáneos, sino que posibilita y facilita la investigación al encontrarse reunida en un solo centro todas las ediciones de estos autores, junto con sus originales mecanografiados y las distintas copias.

Compromiso con la literatura

“La trayectoria de la editorial Tusquets es parte indisoluble de la historia de la edición en España.  El gesto generoso de Beatriz de Moura de donar este archivo a la Biblioteca Nacional de España (BNE) demuestra su compromiso con la literatura, porque su contenido es un complemento perfecto para estudiar la obra de grandes autores, españoles y extranjeros, cuyos libros se encuentran en la BNE. La puesta a disposición de los investigadores del contenido de este archivo contribuirá de manera importante al fomento de los estudios sobre la literatura contemporánea en lengua española así como a entender mejor la evolución del mundo editorial en nuestro país.”   

Ana Santos Aramburo

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Haruki Murakami: “De que hablo cuando hablo de escribir”, publicado por Tusquets

Julia Sáez-Angulo

            El escritor japonés Haruki Murakami es el autor del libro De que hablo cuando hablo de escribir, donde da las claves de su exitosa creatividad narrativa. El libro ha sido publicado por la editorial Tusquets y  traducido por Fernando Cordobés y Yoko Ohihara.

            Pese a su reserva habitual Haruki Murakami (Kioto, 1949), el escritor japonés decidió compartir todas sus experiencias y reflexiones sobre el arte de escribir, sobre la forma y circunstancias de narrar, sobre la escritura y la lectura como haz y envés de la misma actividad, de sus preferencias en Kostoievski, Chandler, Kafka  o Hemingwy, sobre la creatividad y la imaginación, sobre hábitos y costumbres, sobre el qué narrar y como hacerlo…

            El índice del libro abarca, entre otros, los siguientes apartados: De vocación, novelista. ¿Son los escritores generosos?; Acerca de cuandome convertí en escritor; Sobre los premios literarios; Sobre la originalidad; Ahora bien, ¿qué escribo?; Que el tiempo se convierta en un aliado. ¿Cómo afrontar la escritura de una novela larga?; Una infinita vida física e individual; Sobre la escuela; ¿Qué personajes crear?; ¿Para quién escribo? Salir al extranjero. Nuevas fronteras.

            “Si dijera que me dispongo a hablar sobre novelar podría dar la impresión, ya desde el principio, de que abordo un tema demasiado amplio, por lo que será mejor que empiece por los escritores”, dice Haruki Murakami al comienzo del libro. El autor, uno de los más leídos tanto en su país como en occidente, lleva más de tres décadas de actualidad “ y sirviéndome de una vieja expresión japonesa, puedo decir que vivo gracias al pincel de caligrafía. Desde una perspectiva estrecha, puedo considerarlo un logro”, dice  Murakami.

            A juicio del escritor japonés, alguien expresarse  con originalidad requiere tener un estilo propio, ser capaz de superar ese estilo peculiar, pues a medida que pasa el tiempo no queda más remedio que crecer y evolucionar, y convertir la originalidad en estándar, en norma.

            El epílogo de De que hablo cuando hablo de escribir recuerda que “La primera mitad del libro se publicó por entregas en la revista Monkey”, seis capítulos del libro de reflexiones que Murakami tenía guardadas en la gaveta de su despacho. En suma, el volumen constituye un ensayo entre autobiográfico y analítico sobre el acto de crear y escribir de uno de los autores más reconocidos de nuestro tiempo, que no solo constituye una guía para escritores, sino de una obra sobre el arte de narrar, que contrasta con la de otros autores y se suma a ese misterio grande del hombre que es la creatividad artística.