Juana Haydee Valencia, salvadoreña gana el Premio Iberoamericano de Poesía en Braille 2024

            L.M.A.

            Monterrey, México – 2 de mayo del 2024 - Vaso Roto Ediciones anuncia la ganadora del Premio Iberoamericano de Poesía en Braille en su edición del año 2024. Este prestigioso galardón, que busca fomentar la inclusión y la difusión de la poesía entre las personas con discapacidad visual, ha sido posible gracias al compromiso conjunto con la Secretaría de Igualdad e Inclusión, y la Secretaría de Cultura de Nuevo León.

Después de una ardua deliberación entre las numerosas obras recibidas, nos complace anunciar como ganadora del Premio Iberoamericano de Poesía en Braille 2024 a Juana Haydee Valencia Ortez, de 29 años y oriunda de El Salvador, con su obra titulada Las cenizas de los días.

El jurado, conformado por Delfino Ojeda y Asier Vázquez, señaló que su obra ganó "Por la razón de cumplir con las bases del concurso; y por la sencillez bien medida combinada con la sutil captación de los detalles que convierten a un texto en un poema. Se trata de un manuscrito que envuelve al lector en una música impregnada de lugares, memorias y melancolía".

En un esfuerzo por ampliar el impacto de este valioso premio, la convocatoria se extendió a poetas residentes en México, España y el resto de Latinoamérica. Este gesto subraya el compromiso de Vaso Roto Ediciones con la promoción de la poesía en Braille y la creación de espacios inclusivos para los talentosos poetas con discapacidades visuales en toda la región iberoamericana.

Se agradece a todas las personas de habla hispana que participaron en esta convocatoria, así como a las instituciones que hicieron posible este premio. Juntos, construimos puentes de inclusión y promovemos un acceso equitativo a la belleza y la riqueza de la poesía iberoamericana.

Para información sobre el Premio Iberoamericano de Poesía en Braille:  www.vasoroto.com.

LI-YOUNG LEE, autor del poemario “La ciudad donde te amo” en edición bilingüe, por la editorial Vaso Roto

 Li-Young Lee, poeta

Julia Sáez-Angulo

17/3/23.- Madrid.- Cada vez son más los poetas occidentales que atienden a las sugerencias de los autores orientales. Carlos Aganzo citaba recientemente a Si Kongtu y su obra "Las veinticuatro categorías de la poesía", considerada obra fundamental en la estética literaria china, que busca capturar, a través de la contemplación de la naturaleza, el Tao, el principio que rige el orden del universo.

Li-Young Lee es el autor del poemario “La ciudad donde te amo”, publicada en edición bilingüe inglés-español, por la editorial Vaso Roto. La traducción correa. A cargo de Elisa Díaz Castelo y Adalber Salas Hernández.

Para Lee, la observación de momentos cotidianos, a menudo discretos y silenciosos, trae la contemplación de la gran belleza de la humanidad. Su libro es una carta dirigida a cinco destinatarios: la patria del exilio, el padre, la pareja, el hijo y. los que son como el propio autor, migrantes.

El poeta norteamericano Li-Young Lee (Yakarta, Indonesia, 1957) es descendiente de una influyente familia china. Su bisabuelo, Yuan Shikai, fue el primer presidente de la República China y su padre fue médico personal de Mao Zedong. Aunque este se exilió en Indonesia, acabó recluido diecinueve meses en un campo de prisioneros en Macao. Tras pasar por Hong Kong y Japón, la familia se asentó finalmente en Estados Unidos en 1964. 

    En la Universidad de Pittsburgh, Li-Young Lee conoció a Gerald Stern, quien prologó su primera colección de poemas, Rose (1986). También es autor de los poemarios The City in Which I Love You (1990) y Book of My Nights (2001), por los que ha obtenido diversos premios como el Whiting Writers' Award, el Lannan Literary Awards o el American Book Award así como la beca de la Fundación Guggenheim. Cuenta además con un libro de memorias, The Winged Seed (1995). 

POEMA

¿Es la oración, entonces, la actitud correcta

para la mente que desea volar libre,

pero que queda enganchada en ese alambre de púas

llamado mundo, ese

dolor de muelas, el verdadero?

Anne Carson, galardonada con el Premio PEN / Nabokov 2021 al Logro en Literatura Internacional

Anne Carson en español, un descubrimiento Vaso Roto

Anne Carson, escritora (Foto El Cultural)

L.M.A.

    30.03.2021.- Madrid.- Anne Carson, traducida al español por Vaso Roto Ediciones en La Escuela de Wallace Stevens, y cuyos poemas empezarían a publicarse en revistas aisladas en traducción de Jeannette L. Clariond a partir de 2004, gana el Premio PEN / Nabokov 2021.

La poeta canadiense Anne Carson, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020, ha sido galardonada con el Premio PEN / Nabokov 2021 al Logro en Literatura Internacional como parte de los reconocimientos Pen América por logros profesionales. Un reconocimiento por su trabajo literario que «representa el nivel más alto de logro y es de originalidad duradera y consumada». El galardón le será entregado el próximo 8 de abril.

Vaso Roto Ediciones apostó  por la poeta a través de la publicación de seis títulos. Corría el año 2000 cuando Harold Bloom y la editora, Jeannette L. Clariond, iniciaron la edición de La escuela de Wallace Stevens. Una antología de la poesía estadounidense contemporánea, conjunto de autores ya clásicos entre los que destacan Elizabeth Bishop, James Merrill, John Ashbery, Charles Wright, W. S. Merwin y Anne Carson, que la editorial ha venido publicando de forma individual. Estos poetas comparten lo Sublime, esa fuerza de las emociones propuesta por Longino y un marcado interés por el Siglo de Oro español, la Cábala, yel Romanticismo, tal como muestra el poema de Carson dedicado a Isaac Luria, el Ciego, recogido en esa antología.

    En Vaso Roto son los propios libros los que entretejen redes de lectura, poetas que dialogan entre sí, versos que se entrecruzan, voces que son espejo, ecos, cercanías. De Anne Carson, Vaso Roto ha publicado Decreación; Albertine, rutina de ejercicios; Economía de lo que no se pierde.

    Leyendo a Simónides de Ceos con Paul Celan; Tipos de agua. El Camino de Santiago; Nox y los poemas de Safo traducidos por Anne Carson, Si no, el invierno. Estos seis libros nos convierten en la editorial de referencia de esta autora.

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Nox

Anne Carson

Un epitafio para una lápida en el mar

    En el 2000, Anne Carson recibe una llamada: su hermano ha muerto repentinamente en Copenhague. Ambos habían tenido muy poca comunicación desde que Michael años antes huyó a Europa para escapar de la cárcel por un asunto de drogas. Ahora ha muerto.

Carson decide escribir un epitafio a manera de libro, como homenaje a Catulo en su poema 101. Nox es un collage, un intento de elegía, una recopilación de rescatar lo que queda cuando todo se ha perdido.

Nox es un libro único, un objeto estético, una recordación, el intento de traducir el dolor. Presentado en forma de acordeón con 190 páginas colocado dentro de una caja, reproduce fielmente lo que la autora anota, guarda, limpia, para dar forma a su duelo.

Fotos, cartas, recortes conforman un collage presidido por el poema 101 de Catulo, en el que el poeta latino rinde exequias a su hermano muerto. Para traducirlo, Carson toma cada una de las partículas latinas que conforman el poema. Da a su lector las diversas acepciones de cada una de éstas, para integrarlas en un todo que en el proceso ve como estar dentro de un cuarto oscuro en donde no encuentra el interruptor de luz. Sólo Carson puede, en un acto lúdico, convertir la lexicografía en lírica.

«Cuando mi hermano murió (inesperadamente) su

viuda sólo encontró un número telefónico mío entre

sus papeles dos semanas después. Mientas barría mi

porche y compraba manzanas y me sentaba cerca de

las ventanas en las noches con el radio encendido, su

muerte cruzó el mar hacía mí, errante y lenta».

    Anne Carson recurre a Herodoto para objetivar lo

sucedido, años sin noticias de Michael, el dolor de la

madre… Nos muestra su escepticismo al reproducir las palabras del considerado padre de la historia:

«Hasta aquí lo que han dicho los egipcios: el que halle estas cosas creíbles que haga uso de ellas».

Adrienne Rich: “Rescate a medianoche”. Poemas 1995 – 1998, libro publicado por Vaso Roto

Julia Sáez-Angulo

            9/2/20 .- Madrid .- “Algún día, al mirar atrás/ hacia este futuro”. dicen unos versos de Adrienne Rich, autora del libro Rescate a medianoche. Poemas 1995 – 1998, publicado por la editorial Vaso Roto, en edición bilingüe español/francés, y en traducción de Natalia Carbajosa.

            Feminista reflexiva y comprometida, Adrienne Rich (Estados Unidos, 1929 – 2912), notable poeta de la mitad del XX, nos ha dejado una obra intensa sobre las inquietudes feministas que no son otra cosa que su preocupación por la igualdad y derechos civiles y sociales de la mujer.

            Escritora reconocida y galardonada, recibió el National Book Award en 1973, por su obra Diving into the wreck y ella lo recogió en nombre de “todas las mujeres cuyas voces aún no se hayan escuchado en todo el mundo patriarcal”.

            Adrienne Rich en definitiva en una acertada combinación de  feminismo y poesía, creadora de un nuevo lenguaje a favor de la idea y de la poesía. Concepto, intención y lírica sabiamente coordinadas en una escritura inteligente y eficaz.

            “No sé como medir la felicidad. El asunto es la felicidad, no hay otro, o no tenemos derecho a reflexionar en lugar de los demás sobre ningún otro asunto, reflexionar políticamente pero no sé como medir la felicidad.”, con esta palabras de Georges Oppen, la autora de Rescate a medianoche. Poemas 1995 – 1998, abre el libro, como una afirmación de principios.

Anne Carson, autora del libro “Si no, el invierno. Fragmentos de Safo”, edición trilingüe español, griego e inglés en traducción de Aurora Luque

Julia Sáez-Angulo

            29/12/19 .- Madrid .- Anne Carson es la autora del libro Si no, el invierno. Fragmentos de Safo, edición trilingüe español, griego e inglés en traducción de Aurora Luque. El poemario ha sido publicado por la editorial Vaso roto que dirige Jeanette Lozano.

            Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó su vida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos. La aclamada poeta canadiense, candidata al Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académico e intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor, el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.

            Anne Carson (Canadá, 1950), poetisa, ensayista, traductora y profesora de Lenguas Clásicas. La enseñanza del griego antiguo es su modo de vida. Ha publicado con la editorial Vaso Roto los siguientes libros: , Si no, el inviero, Decreación, Albertine, Rutina de ejercicios, Nox y Tipos de agua, y El camino de Santiago.

“Un pensamiento perspicaz de Safo sobre la muerte es parafraseado por Aristóteles: Dice Safo que morir es un mal: los dioses lo han decidido así. Porque ellos no mueren”, recoge Anne Carson en su introducción.

            “Como actos de disuasión, estas historias comportan su particular tipo de emoción –en el borde interior donde sus palabras van a perderse, una especie de antipoema que condensa todo lo que quisiste siempre que ella escribiera- pero no se les puede llamar textos de Safo y por ello no están incluidos en esta traducción, advierte la autora.

            Las citas de Safo son múltiples a lo largo de la literatura: “Si a Safo de Lesbos nada le impidió suplicar que su noche fuera el doble de larga, que a mí se me conceda rogar por algo semejante”, escribió Libanios en sus Discursos.

“A mi trabajo acudo, con mi dinero pago. Poesía y dinero. Antología poética desde el Arcipreste de Hita hasta la actualidad”, edición de José Carlos Rosales y publicado por Vaso Roto

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Julia Sáez-Angulo

            23/12/19 .- Madrid .- Poesía y dinero, ¿las dos caras de la misma moneda?, con este rótulo se abre el libro y sigue con la cita “El dinero es una forma de poesía” dice Wallace Stevens. Ciertamente el dinero como bien económico se puede transformar en cosas o actividades sumamente poéticas, por más que el dinero sea denostado, porque todo depende del cómo y otras circunstancias.

            A mi trabajo acudo, con mi dinero pago. Poesía y dinero. Antología poética desde el Arcipreste de Hita hasta la actualidad, es un libro en edición de José Carlos Rosales y publicado por la editorial Vaso Roto, que ofrece una rica bibliografía de consulta. El grabado de la cubierta es de Víctor Ramírez.

            El libro recoge los poemas relativos al dinero de medio centenar de poetas en español, que arranca con el Arcipreste de Hita y termina con Begoña Ugalde Pascual, pasando por nombres como Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Rosalía de Castro, Juana de Ibarbourou... y siguen con Cristina Peri Rossi, Heberto Padilla, Ángeles, Mora, Cristina Morano, Luis Muñoz, Claudio Rodríguez, Ida Vitale, Luis Rosales, Nicanor Parra, Miguel Hernández, Amalia Batista, Jorge Luis Borges, Alberto García Teresa o Mónica Francés.

            “La poesía existe porque el tiempo existe y porque el tiempo nos rodea sin descanso, el tiempo es una condena, una prisión sin rejas, prisión sumergida en un movimiento perpetuo: del pasado al presente, del presente al futuro, movimiento circular que nunca terina de cerrarse”,  comienza escribiendo el editor en su ensayo introductorio titulado Poesía y dinero: ¿Las dos caras de una misma moneda?

            Y el mismo texto concluye: “Ya sé que alguien descreído dirá que tanto la poesía como el dinero son ficciones, artimañas o juegos. Probablemente llevaría razón: tal vez sean como diría el gran Joan Vinyoli, “jocs per ajornat la mort”, juegos para aplazar la muerte; y derribar el presidio invisible del tiempo. ¿Pero qué sería de la vida y del mundo sin el juego? En fin, solo me queda esbozar un deseo: no malgastemos nuestras sencillas y volátiles monedas, protejamos nuestra frágil libertad y sigamos leyendo toda la poesía del mundo”.

Elizabeth Bishop y Robert Lowell: Correspondencia en el libro “Palabras en el aire”, publicado por la editorial Vaso Roto

Julia Sáez-Angulo

            7/12/19.- Madrid .- La correspondencia entre creadores artísticos es siempre reveladora de los procesos de génesis y factura de la obra, por eso las editoriales acuden a ella como clarificadora de un trabajo poético, pictórico o musical. Ahí están los ejemplos de la correspondencia entre Edmund Wilson y Vladimir Nabokov o Kinsley Amis y Filip Larkin. Elizabeth Bishop y Robert Lowell ofrecen su correspondencia en el libro Palabras en el aire, publicado por la editorial Vaso Roto, y tiene la particularidad de ofrecernos una “larga cantidad de vida”, 30 años, de una correspondencia entre poetas norteamericanos, que además de conocerse y admirarse, se amaban en una situación de juntos, pero separados.

            Contar con esta obra de 1290 páginas es digno de agradecer a Vaso Roto, una editorial exigente y exquisita, de culto, que trae a la lengua española libros ambiciosos y de interés, en un reto evidente de audacia. La edición de Palabras en el aire es de Thomas Travisano y Saskia Hamilton, y la traducción es de Pura López Colomé, para las cartas de Elizabeth Bishop (1911 – 1979) y de Juan Carlos Calvillo, para las de Robert Lowell (1917 – 1977).

            “Al tiempo que leen y escriben, Bishop y Lowell parecen constantemente sopesar, probar y ensayar con fragmentos de material poético potencial”, escribe Thomas Travisano en la introducción. “Bishop comentó en 1958 que párrafos enteros de la carta más reciente de Lowell daban la impresión de estar “casi al borde de convertirse en poesía tal cual”, a lo que Lowell responde en una posdata: “¡Eres tú la que escribes cartas que son poesía, con las velas tan desplegadas, con historias tan ingeniosas!”.

            “Al igual que los de Bishop, los primeros años de la vida de Lowell estuvieron profundamente atormentados por experiencias infantiles de incertidumbre emocional y pérdida, y su trabajo, como el de ella, acusa la obsesión de los dolorosos recuerdos de la juventud. El entusiasmo que ambos evidencian en sus cartas por la escritura inquisitiva acerca de su niñez –sigue diciendo Travisano- muestra que esta vivencia compartida fue una de las fuentes de su perdurable afinidad”.

            La relación y el juego de la correspondencia entre poetas y escritores en general, es un tesoro que no debiera perderse como género literario y como fuente o testimonio de una realidad que late tras la creación y creatividad de la obra.