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sábado, 4 de junio de 2022

SAID MESSARI, profesor de la UCM, expone sus grabados “Memoria” en Espacio 75 de Madrid



Said Messari, grabador

El artista hispano marroquí muestra parte de su obra en una exposición monográfica en Madrid.

La galería Espacio75 recoge una serie de trabajos cuyo numen es la memoria y las diferentes interpretaciones de la misma.

Del 4 de junio al 4 de julio de 2022

Título de la exposición: “Memoria”. Artista: Said Messari. Organizador: “Espacio75”. Comisaria: Gema Guaylupo. Fechas: del 4 de junio al 4 de julio de 2022. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 y domingos de 12:00 a 14:00 (martes cerrado, jueves tarde de 17:30 a 19:00). 


L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

        04.06.2022.- Madrid.- Desde el día 4 de junio y hasta el 4 de julio de 2022, podrá visitarse en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75), la exposición monográfica de Said Messari, maestro del papel.

La galería “Espacio75”, de reciente creación, presenta la obra de este reconocido artista multicisciplinar que nos hace reflexionar y filosofar sobre la memoria individual, virtual y colectiva y lo efímero de todas ellas. 

“Said Messari: un viaje hacia el interior de nosotros mismos¨[…] Malika Embarek ) 

Said Messari 1956, “ciudadano del mundo” como le gusta a él definirse, nace en Marruecos y pronto sus inquietudes artísticas y filosóficas le llevan a conocer otros lugares  y estudiar fuera de sus fronteras de origen.  

Afincado desde hace tiempo en España se convierte poco a poco en una mezcla de artista y filósofo del arte. Un incansable investigador que crea poemas visuales aparentemente ligeros pero llenos de una gran carga intelectual. 

Preocupado por la sociedad en la que vivimos y en constante conexión con los acontecimientos que observa, se nutre de esas experiencias para discurrir y crear en torno a las mismas.

Su obra no siempre ha sido así.  Sus anteriores etapas creativas eran de una  excelente calidad, pero la ausencia de pigmento ha hecho que, al igual que le ocurre al que se ve desprovisto de uno de sus sentidos, el resto se haya potenciado. Las obras en papel de Said pueden parecer monocromas, pero en el fondo son puro cromatismo y a la vez sutileza.

La polisemia de sus perfiles, sus texturas casi orgánicas, los volúmenes de sus grabados que pasan a ser relieves escultóricos, y a la vez, ese oficio y esa labor de investigación y experimentación, son únicos. 

Algunas de estas obras han sido vistas e incluso premiadas en Francia, Marruecos, Perú, Chile, Siria y Jordania entre otros lugares. Otras, por el contrario, se muestran ahora por primera vez como parte y avance de su ardua labor de investigación en otros campos y temáticas artísticos.  

MEMORIA DE LA NIÑEZ

Hispano-marroquí. Lleva 40 años en España. Todos sus alumnos de grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, como Mónica Mittendorfer o Gema Gaylupo, lo admiran y lo siguen. Logró un prestigioso premio de grabado en París. Said Messari (Marruecos, 1956) muestra su obra de los últimos años en el Espacio 75 de Madrid, bajo el título de “Memoria.

“Memoria de la niñez”, “Libros”, “Homenaje al salón de Descanso de la Alhambra”, lagartos, grifos. Casi todos los grabados en papel hecho a mano, japonés, en blanco crudo… Materiales y técnicas de primer orden. Gonzalo Fernández Parrilla, doctor en Historia del Arte le ha ayudado a construir los mensajes de las nubes de su “Homenaje a Magritte”.

En el texto «Memoria de la niñez» Said Messari  dice: “En un mes de ramadán de mediados de los años 80’ del siglo pasado, yo tenía 30 añitos, una edad en la que lo diurno se convierte en nocturno, y viceversa. A medio camino entre lo místico y lo festivo, había entre los jóvenes quienes observaban rigurosamente el ayuno, todo dependía del entorno familiar del que procedieran. A esa edad, trasnochar en el mes de ramadán era un enorme placer. Cada noche, después de cenar con la familia, los muchachos quedábamos para jugar a las cartas, al dominó y divertirnos. Nabil y yo decidimos frecuentar cada noche uno de los cafés más emblemáticos de la vieja plaza del Feddán, un cafetín conocido por sus tés de yerbabuena, sus minimalistas mesas intercaladas entre palmeras y la oscuridad de la noche. Nuestro objetivo oculto era editar un cuaderno con testimonios de los niños que vendían tabaco suelto por aquel entonces y en aquel lugar. Niños que andaban tejiendo el mapa de araña de todos los cafés de Tetuán. En una caja de cartón llevaban cajetillas de entre dos y cuatro marcas. Los vendían por unidades, pregonando su llegada con una polifonía de voces que coreaba: «Caza, Marquise, Olympic, Marlboro». Nabil y yo, como la mayoría de los jóvenes, vivíamos con un presupuesto muy ajustado que apenas nos llegaba para consumir un té o un refresco y comprar un par de cigarrillos sueltos. Tan solo con eso ya teníamos garantizada una gran noche. A medida que se acercaban sus coros a nuestra mesa, preparábamos un par de dírhams. Y entonces, con el dinero en la mesa, les pedíamos a los niños un par de cigarrillos con la condición de que nos dejaran un pequeño testimonio personal. Les preguntábamos «¿Qué has hecho hoy? Y anotábamos sus respuestas en un cuaderno. 

Más información 

www.espacio75.com

Grabados de Said Messari

"Homenaje a la Alhambra", por Said Messari
Gema Gualupo y Pablo, galeristas de Espacio 75
Alberto Gómez Font, Said Messari y Julia Sáez-Angulo
Alberto, Said y Adriana Zapissek

martes, 8 de octubre de 2019

“Picasso grabados. El taller del escultor” en el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca


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Picasso Grabados
El taller del escultor
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca
15 octubre 2019 - 16 enero 2020
SALA Z



            L.M.A.

            8/10/19 .- Madrid .- Desde el próximo martes 15 de octubre, y hasta el 16 de enero de 2020, podrá visitarse en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, la exposición de pequeño formato “Picasso grabados. El taller del escultor”.
            Pablo Picasso (Málaga, 1881 ­­­- Mougins, 1973) concedió siempre una enorme importancia al grabado: desde 1899 hasta 1972 realizó más de dos mil, que constituyen casi un diario de su vida de artista.
            Esta exposición muestra una selección de 12 grabados de la Suite Vollard, una célebre serie realizada por Picasso entre septiembre de 1930 y junio 1936, compuesta de un centenar de estampas y en la que Picasso empleó, con innovación y maestría, diferentes técnicas de grabado, como las del aguafuerte, la punta seca, el buril o la aguatinta. Las obras seleccionadas responden a un motivo picassiano –“El taller del escultor”–, que gira en torno a las relaciones entre el arte y vida, encarnadas aquí en el vínculo entre el artista y su modelo.

Suite Vollard
La espléndida colección de grabados de Picasso conocida como Suite Vollard es una de las series más importantes de toda la historia del arte, sólo comparable en calidad y extensión a las realizadas anteriormente por Rembrandt y Goya, y toma su nombre del marchante Ambroise Vollard para quien grabó Picasso estos cobres. Esta serie, realizada entre septiembre y junio de 1936, consta de cien grabados ejecutados con diversas técnicas como buril, punta seca, aguafuerte y aguatinta al azúcar, que son utilizadas de manera novedosa y sorprendente al aplicar Picasso los ácidos con pincel para conseguir asombrosas veladuras o utilizar la simple línea pura, dotando así a las estampas de un naturalismo sensual. Con estas conquistas expresivas Picasso demuestra ser el maestro de las técnicas calcográficas.
En el conjunto de la Suite Vollard se pueden apreciar claramente cuatro temas: El taller del escultor, El minotauro, Rembrandt y La batalla del amor, más tres retratos de Ambroise Vollard realizados en 1937


lunes, 3 de julio de 2017

“La Europa pintoresca. Grabados del siglo XIX”, publicado por Visión Libros e ilustrados con numerosos ejemplares







Julia Sáez-Angulo

            03/07/17 .- MADRID.- La Europa pintoresca. Grabados del siglo XIX es el título publicado por Visión Libros, volumen ilustrado con numerosos ejemplares artísticos y un prólogo de José Luis González Agüero. Fueron Montaner y Simón los que lo editaron en 1882 para dar cuenta de las impresiones de viajes, tanto literarias como artísticas de numerosos autores que escribieron y pintaron sobre lugares particulares de toda Europa.

            Los grabados son de Italia, Francia, Gran Bretaña, Irlanda, Noruega, Suecia, Holanda, Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Turquía, Grecia y Rusia. Un espléndido libro de “estampas”, donde se aprecia la naturaleza y la urbe del siglo XIX en toda su capacidad de sugerencia.

            El títulos de los editores fue el de “Europa pintoresca” y al de ir del prologuista, la edición de Visión Libros, rescata “las imágenes originales, entregándonos bellísimas láminas pictóricas, sobre lo que en su día los pintores pensaron que merecía la pena ser retratado”, explica González Agüero.

            En el libro se pueden contemplar escenas campesinas, vistas de nobles ciudades, con sus calles concurridas de gentes vestidas a la antigua usanza, hombres que os muestran viejas formas de ganarse la vida, con oficios ya pedidos, mercados animados, paisajes de la bravía naturaleza, ruina… En suma, belleza, mucha belleza.

            La Europa pintoresca. Grabados del siglo XIX  es un libro de colección, de disfrute, de belleza, editado en hermoso y adecuado papel color vainilla con el gramaje adecuado. Un libro de volver a ver y consultar, de perderse en la visión de un pasado que se fue y que dio lugar más adelante a lo que hoy somos.

            Grabados estampados en blanco y negro, con su estampación en infinidad de grises, que se hacen plata al mostrar un retablo barroco o un paisaje arbóreo.