sábado, 31 de marzo de 2012

FERNANDO SIMÓN BLANCO PRESENTADO EN LA TERTULIA DE ARTE PEÑALTAR

M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

El Hogar de Ávila en Madrid (Caballero de Gracia, 18) se caracteriza por su notable actividad en los campos de la cultura y el arte. Testimonio de ello es la tertulia de arte Peñaltar de los maestros del arte.

La tertulia, que tiene lugar el último jueves de cada mes, está dirigida y presentada por Rosa María Manzanares. Tras la presentación, nuestra amiga Julia Sáez Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de arte, expone la trayectoria artística y vital del homenajeado.

El pasado jueves 29 de marzo, pese al día que era, a la hora de la convocatoria y a la cercanía con Sol, la sesión se celebró con toda normalidad. El pintor homenajeada fue Fernando Simón Blanco. La sesión fue presidida por el presidente del Hogar, D. Agapito Rodríguez.

Fernando Simón, titulado superior de Arte Dramático y Licenciado en Bellas Arte, es un artista polifacético que compagina la labor docente de profesor de Dibujo Técnico y E. Plástica en Navalcarnero con la ilustración de revistas, la actuación escénica y la pintura.

Como es habitual, tras la presentación de la directora, Julia trazó la semblanza pictórico-artística de F. Simón.

La pintura de Fernando Simón es fundamentalmente figurativa, sin embargo la abstracción tiene su parte en ella: ambas conviven dentro de un mismo cuadro.

Le interesa fundamentalmente el paisaje, en su doble vertiente de urbano y rural, con preferencia sobre la figura humana o animal.

Como soporte a su pintura prefiere el lienzo a la tabla, quizás porque éste se adapta mejor a su estilo de pintura: una pintura atmosférica, muy poética, en la cual parte de las imágenes están pintadas y otras sólo sugeridas o desdibujadas por medio de los trazos adecuados.

Con frecuencia sus esquematizados paisajes -pueblos, castillos, caseríos, murallas, bardales- parecen entrevistos, como si estuvieran en medio de una neblina. Así deja abierta al espectador la capacidad de ensoñación.

Hasta tal punto es poética su pintura que, preguntado en el coloquio final, si alguna vez había escrito poesía, contestó sin dudar: “No, yo la pinto”.

Su paleta es contenida en cuanto a colorido, en ella resaltan con cierta frecuencia los grises animados por tonos rojizos; los juegos de tierra y agua: ocres y blancos más azules. La pigmentación que utiliza es acrílica, pero fabricada por él mismo y muy diluida.

F. Simón también es especialista en pintura rápida en la que ha conseguido varios premios.

jueves, 29 de marzo de 2012

«Recorridos por ARCO. 25 años de fotografía en España» viaja a Pekín


L.M.A



La exposición «Recorridos por ARCO. 25 años de fotografía en España», comisariada por ARTIUM y organizada con la colaboración del Instituto Cervantes, viajará hasta Pekín, Shanghái y Tokio a partir del mes de abril, hasta finales de junio.

La muestra itinerante, que incluye 59 obras de algunos de los fotógrafos más relevantes del panorama artístico español como Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Ouka Leele, Joan Fontcuberta o Sergio Belinchón, refleja la evolución de la Feria durante más de dos décadas, convirtiéndose en un valioso documento artístico formado por heterogéneas miradas de los propios artistas.

Por otro lado, el Instituto Cervantes de Pekín y ARCOmadrid, promovieron la participación del fotógrafo chino Fa Man, editor jefe de la revista Lens Magazine, en el proyecto Recorridos fotográficos para la última edición de la Feria. En este sentido, Fa Man asistió a ARCOmadrid con el objetivo de enriquecer esta muestra de fotografía que se exhibirá en Pekín, Shanghái y Tokio, con una mirada proveniente del otro lado del continente. De esta manera, la exposición Recorridos fotográficos no es solo una retrospectiva de cómo la fotografía española ha captado los años de existencia de la feria, sino que se complementa con la obra de un artista chino de la talla de Fa Man.

Entre otros, la exposición formará parte del festival fotográfico Caochangdi PhotoSring 2012-Arles in Beijing, que organizado por The Three Shadows Photography Art Centre, Thinking Hands y el festival Les Recontres d´Arles, recibe a alrededor de 30.000 visitantes.

Recorridos fotográficos por ARCO, que nace en 1988 por iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO con motivo del 150 aniversario de la creación de la fotografía, cuenta actualmente con más de 400 imágenes de 87 autores, 30 de los cuales son extranjeros. Desde el año 2004, está conservada y expuesta en el Centro Museo ARTIUM, en Vitoria-Gasteiz.

Instituto Cervantes de Pekín

Instituto Cervantes de Pekín-Centro cultural español es la única institución pública sin ánimo de lucro del gobierno español dedicada a la promoción de la lengua española y de la cultura española e hispanoamericana en la R.P. de China. El centro abrió sus puertas en 2006, en el céntrico barrio de Chaoyang. Con el fin de consolidar su rol como institución cultural en la ciudad, su programa cultural aúna tradición y modernidad. La diversidad de actividades culturales y cursos de lenguas han sido diseñadas para atraer un público heterogéneo. Destacan exposiciones, conciertos, conferencias, ciclos de cine, mesas redondas y actuaciones; todas ellas desarrolladas conjuntamente con instituciones chinas, españolas y latinoamericanas.



Escribir es “pagar” en España (A propósito de un libro sobre Miguel Hernández)


L.M.A.



Nuestro ínclito escritor y periodista mariano José de Larra escribió que en España “escribir es llorar”, pues algunos promotores y editores han transformado el aserto en un “escribir es cobrar” o lo que es lo mismo: "Escribir es pagar para los escritores". Véase si no el caso del libro que sobre el centenario de Miguel Hernández se coordinó, con pequeños ensayos, artículos o poemas de escritores e ilustraciones de artistas, desde el Gafé Gijón, donde anteriormente se había publicado otro sobre el IV aniversario de la primera edición de El Quijote y del que se facilitó un ejemplar a cada autor.

Cuando el libro sobre Miguel Hernández, editado por De la Torre se presentó en el Café Gijón, donde cada cual se paga sus consumiciones, los autores se encontraron con la desagradable sorpresa de que no se les facilitaba un ejemplar sino que tenían que comprarlo por veinte euros. “Eso es cosa de la editorial”, se lavaba las manos uno de los organizadores que recabaron los originales. “¡Es que sois doscientos autores”, decían las vendedoras de la editorial en el Gijón, donde las voces de clientes, vendedores de libros y presentadores constituía una verdadera algarabía y apenas podía escucharse.

El abuso o las malas prácticas en este caso es de sonrojo o indignación. Aquí no ha habido patrocinio o “esponsor” alguno, ni por parte del Café Gijón, ni por parte de la editorial, como se había hablado. Los escritores y artistas han sido burlados puesto que, por analogía con el libro del Quijote, esperaban un ejemplar de compensación. No ha sido así.

Estos abusos o malas prácticas requieren la intervención de las asociaciones o colegios de escritores ante la organización y los editores. Los autores de buena fe han esperado un libro y los editores han jugado con las expectativas de todos ellos. Doscientos autores por veinte euros igual a cuatro mil euros. No está mal la operación, aparte de los compradores no autores.

Entre los organizadores y autores participantes en el libro de Miguel Hernandez se encuentran José Bárcena, Rosa Moreno, Ántonio Leyva, Cristina Maristany, Fanny Rubio, Mingote, Antonio Granados, Cuchy de Osma, Ana Queral… (cierto que algún privilegiado sí han tenido su ejemplar gratuito).

Disminución de la producción de libros

Según datos proporcionados por el Instituto Nacional de Estadística (INE), el número de ejemplares de libros impresos se redujo en 2011 un 24,4%, hasta los 99,8 millones, una cifra que en 2010 había alcanzado los 132 millones. El número de ejemplares ha caído a los niveles de hace 10 años. Con los abusos o malas prácticas de las editoriales con los autores, quizás puedan compensar esas pérdidas. En 2010 se publicaron 76.206 títulos en España.

Por otro lado la tirada media disminuyó un 22,4%, de 1.730 copias por título en 2010 se pasó a 1.345 en 2011. La caída es significativa si se tiene en cuenta que en 2009 esa cifra era de 2.470 ejemplares. Solo el 1,9% de los libros que se publicaron el año pasado superaron los 5.000 ejemplares.

Dentro del mercado, los datos ofrecidos por el INE subrayan que fueron peores en literatura, con una fuerte reducción en la tirada media (-34,1%) y en los libros de artes plásticas, gráficas y fotografía (-28,2%). También bajó el 2,6% el número de títulos editados en 2011, que quedó en 74.244. Desglosado este dato, se comprueba que las primera ediciones se redujeron un 0,5% mientras que las reediciones lo hicieron hasta el 25,3%.

El dato positivo se refiere a la edición de libros de texto, que aumentó un 42,9%, así como las publicaciones para niños, que crecieron un 10,2%.

La gran mayoría de los 74.244 títulos editados (30,8%) correspondió a la literatura (22.882), seguida de las obras de ciencias sociales (13.595) y las ciencias aplicadas (medicina, ingeniería, tecnología, etc.) con 10.164.

De las 17 comunidades autónomas, las que más produjeron fueron Madrid, con 23.443 títulos (con un descenso del 6,2% con respecto al año anterior), y Cataluña (con 20.324, el 1% menos). La tercera posición fue para Andalucía, con 10.712.

Por idiomas, el español representó el 78,9% de los títulos; el apartado de catalán, valenciano y balear alcanzó el 10,5%; el gallego, el 1,9%, y el euskera, el 1,1%, con un descenso del 8,7%, el mayor de toda las lenguas españolas. En cuanto a los títulos en lenguas extranjeras (el 3,9%) destacan los libros en inglés (47,3%) y portugués (17,4%).


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miércoles, 28 de marzo de 2012

Colegio Fundación Caldeiro, Clausura solemne cultural y religiosa presidida por el cardenal Rouco Varela

Colegio Fundación Caldeiro



Julia Sáez-Angulo

    28.03.12.- Madrid.- El Colegio Fundación Caldeiro de Madrid ha clausurado el centenario de su nacimiento de modo solemne con una serie de actos culturales, religiosos y deportivos. El cardenal monseñor Antonio María Rouco Varela celebró la eucaristía después de una serie de conciertos e intervención de coros juveniles y adultos que pusieron de manifiesto la tradición musical del Caldeiro.

En el acto que tuvo lugar en el gran salón de actos también se llevó a cabo la entrega de premios a los alumnos más destacados en campos artísticos, literarios o científicos. En la mesa presidencial estuvieron entre otros, además de cardenal Rouco, el padre general de los capuchinos Terciarios, Ignacio Calle Ramírez, que viajó para la ocasión a Madrid; el padre Javier Goñi, párroco de la iglesia de Nuestra Señora del Dolor; el padre urbano García, presidente del Patronato y el señor Restán responsable de ayudas y becas para los alumnos.

El padre Pedro Corella Martínez, actual director del Colegio Caldeiro hizo una exposición en la que recorrió brevemente la historia de los cien años de la Fundación, debida de manera especial a la conjunción de dos hombres: el padre Domingo de Alboraya, primer director de la institución, que hoy es beato y mártir de la Guerra Civil de 1936-39, junto al promotor y patrocinador Manuel Caldeiro Parajuá, notario de Madrid, preocupado por la formación de los jóvenes.

Inauguración con la Infanta Isabel de Borbón

El Colegio Fundación Caldeiro fue inaugurado el día 19 de marzo de 1911 con la presencia de autoridades de la época y, principalmente, con la asistencia de la Infanta Isabel de Borbón –“la Chata”-, que también participó en el reparto de premios de los primeros cursos, siendo director el padre Domingo de Alborada, excelente pedagogo y músico. Del acto, que se publicó en ABC, figuran documentos gráficos.

El Caldeiro cuenta hoy con mil doscientos alumnos, más de setenta profesores y diversos colaboradores personales e institucionales. Cuenta con servicios de comedor, biblioteca, ludoteca y otros, para los alumnos. El colegio se encuentra muy integrado en el barrio de Ventas, no lejos de la plaza de toros.

Con motivo de la celebración de la JMJ ante la visita del Papa Benedicto XVI a Madrid, el Colegio Caldeiro acogió en su sede a numerosos jóvenes procedentes de diversos países, principalmente de Hispanoamérica. El padre José Luis Castillejos coordinó la operación.

“100 años educando” ha sido el lema de las celebraciones y también el título de un libro que recoge la historia y los eventos del colegio desde su origen a nuestros días.

La Comunidad Autónoma de Madrid (CAM) otorgó al Colegio Caldeiro la medalla de Oro de por su larga trayectoria educativa y la celebración de su centenario. Le fue entregada el pasado 2 de mayo, fiesta de la CAM.

Luis Amigó, figura fundacional

Los Padres Terciarios Capuchinos fueron fundados por el Padre Luis Amigó (Masamagrell, Valencia, 1854- Godella, Valencia, 1934). El espíritu fundacional de los Terciarios Capuchinos, conocidos como Padres Amigonianos, en referencia a su fundador, es el de educar a los niños y jóvenes. Bajo la advocación de la Virgen de los Dolores puso Amigó la tarea social y docente de los sacerdotes de su orden. Luis Amigó inicio su apostolado entre los reclusos de los penales. Con ellos, también había jóvenes e incluso niños, a los que el sacerdote quería educar y recuperar para la sociedad
La congregación de los Amigonianos está presente en España y otros veinte países como Italia, Alemania, Filipinas y sobre todo en Hispanoamérica: Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Puerto Rica, Venezuela, Bolivia, Chile Argentina, Nicaragua, Ecuador o Brasil.

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“Pasión por las flores”: los dibujos dela colección Van Berkhey regresan a Holanda con motivo de Floriade 2012




L.M.A



La muestra conmemora el bicentenario de la muerte del naturalista holandés Johannes le Francq van Berkhey (1729-1812), con obras que se conservan en el Real Jardín Botánico CSIC de Madrid
La iniciativa está coorganizada por Acción Cultural Española (AC/E) en el marco de su participación en la Exposición Internacional de Horticultura Floriade 2012


Leiden, 28 de marzo de 2012- Un conjunto de dibujos sobrebotánica pertenecientes a la voluminosa colección reunida por el naturalistailustrado holandés Johannes le Francq van Berkhey (1729-1812), pueden admirarsepor vez primera en la exposición “Pasión por las flores. Dibujos de lacolección Van Berkhey”. La muestra ha sido coorganizada por Acción Cultural Española (AC/E), el RealJardín Botánico CSIC y el museo NCB Naturalis en Leiden, ciudad natal de VanBerkhey y en cuya Universidad, la más antigua de Holanda, ejerció de profesor.


Van Berkhey, quetambién fue médico, pintor y escritor, coleccionó durante casi cuarenta años dibujosbotánicos y zoológicos, grabados, estampas, muestras vegetales, mineralesconchas y otros objetos que formaban su rico gabinete de Historia Natural. Sucolección llegó a albergar más de 7 000 ejemplares y fue una de las másimportantes de la Ilustración en la Europa del siglo XVIII. Por caprichos del destino, gran partede sus obras pasaron a manos de la Corona española.


Una serie deproblemas judiciales y económicos habían obligado a Van Berkhey a subastar supreciada colección en Ámsterdam en febrero de 1785. Por encargo del Conde deFloridablanca y la intervención del entonces director del Real Gabinete deHistoria Natural español, Pedro Franco Dávila, se adquirió para España a travésdel cónsul en Ámsterdam, el también naturalista Ignacio de Asso. Los fondos seencuentran hoy repartidos entre el Real Jardín Botánico CSIC, el Museo deCiencias Naturales y la Biblioteca Nacional de Madrid.


Con motivo de lacelebración en los Países Bajos de la Exposición Internacionalde Horticultura Floriade 2012 (Venlo, 5 de abril al 7 de octubre), en la queAcción Cultura Española (AC/E) participa con un Pabellón basado en el tema“Naturalmente diversos”, se ha decidido incluir en la programacióncultural asociada a este evento un proyecto expositivo que vincula a ambospaíses en una tradición de interés por la Naturaleza. Setrata de la primera ocasión en que la obra de Van Berkhey se muestra alpúblico.


La primera de lassedes holandesas que acoge la muestra es el Nederlands Centrum voorBiodiversiteit Naturalis (NCB Naturalis) de Leiden, localidad donde nació yestá enterrado Van Berkhey. A continuación está previsto que viaje al LimburgsMuseum de Venlo, ciudad anfitriona de Floriade 2012, en la región meridional deLimburgo.


En la exposición,comisariada por Pilar de San Pío, el público puede contemplar una cuarentena deilustraciones, parte de la colección que Van Berkhey acumuló a lo largo de suvida, que representan la fisiología de plantas africanas, americanas, asiáticasy europeas. Las imágenes tienen una alta calidad artística y un elevado valorcomo muestra del conocimiento científico del Siglo XVIII y las diferentesescuelas de ilustración botánica de la época.


Acción Cultural Española (AC/E) ha realizado en los últimos años unaintensa labor divulgadora de importantes figuras de la Ilustración enel campo de las ciencias naturales, en especial la Botánica y la Zoología. Aquíse enmarca la exposición sobre el naturalista José Celestino Mutis (1732-1808),que en 2008/2009 visitó diversas sedes en España y Colombia, y la muestra sobrela Expedición Malaspina 2010, abierta actualmente al público en el RealJardín de Botánico CSIC de Madrid. En ella se recoge el periplo realizado porlos buques oceanográficos Hespérides,de la Armada Española, y Sarmiento deGamboa, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en homenaje a la expedición científicaque, promovida por el rey Carlos IV entre 1789 y 1794, recorrió las posesionesespañolas de América y Asia al mando del marino de origen italiano AlejandroMalaspina, de cuya muerte se cumplieron 200 años en 2010.


Pilarde San Pío Aladrén. Fue conservadoraJefe del Archivo del Real Jardín Botánico entre 1991 y 2010, y actualmente esconservadora del Museo Naval (Madrid). Es una de las principales investigadorasde la colección Van Berkhey y fue editora del libro La colección Van Berkheij del Real Jardín Botánico, un atlas del ReinoVegetal en el siglo XVIII. Fue co-comisaria de la exposición sobreCelestino Mutis.

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Biblioteca Nacional de España: Cinco siglos de cartas



L.M.A.



La exposición Me alegraré que al recibo de esta. Cinco siglos escribiendo cartas, que estará abierta entre el 27 de marzo y el 17 de junio en el Museo de la BNE, recorre la historia de las misivas entre los siglos XVI y XX. La muestra, cuyo comisario es Antonio Castillo Gómez, profesor titular de Historia de la Cultura Escrita de la Universidad de Alcalá de Henares, analiza en cinco vitrinas la evolución de la carta y otros productos similares, como puede ser la tarjeta postal.

El itinerario gira en torno a dos ejes: en el primero, se muestra el desarrollo cronológico, con misivas de la época moderna, la democratización del sector en los siglos XIX Y XX, la correspondencia de escritores y escritoras, la llamada “república de las letras” y la evolución de la tarjeta postal. Un segundo eje se refiere a los manuales epistolares en esos cinco siglos.

Se podrán contemplar cartas de Quevedo, Santa Teresa, Zorrilla, Moratín, Valle Inclán, Alfonso XIII, Pablo Iglesias y María Teresa León, entre otras.


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