Mostrando entradas con la etiqueta Adolfo Riestra. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Adolfo Riestra. Mostrar todas las entradas

sábado, 31 de marzo de 2012

FERNANDO SIMÓN BLANCO PRESENTADO EN LA TERTULIA DE ARTE PEÑALTAR

M. DOLORES GALLARDO LÓPEZ

El Hogar de Ávila en Madrid (Caballero de Gracia, 18) se caracteriza por su notable actividad en los campos de la cultura y el arte. Testimonio de ello es la tertulia de arte Peñaltar de los maestros del arte.

La tertulia, que tiene lugar el último jueves de cada mes, está dirigida y presentada por Rosa María Manzanares. Tras la presentación, nuestra amiga Julia Sáez Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de arte, expone la trayectoria artística y vital del homenajeado.

El pasado jueves 29 de marzo, pese al día que era, a la hora de la convocatoria y a la cercanía con Sol, la sesión se celebró con toda normalidad. El pintor homenajeada fue Fernando Simón Blanco. La sesión fue presidida por el presidente del Hogar, D. Agapito Rodríguez.

Fernando Simón, titulado superior de Arte Dramático y Licenciado en Bellas Arte, es un artista polifacético que compagina la labor docente de profesor de Dibujo Técnico y E. Plástica en Navalcarnero con la ilustración de revistas, la actuación escénica y la pintura.

Como es habitual, tras la presentación de la directora, Julia trazó la semblanza pictórico-artística de F. Simón.

La pintura de Fernando Simón es fundamentalmente figurativa, sin embargo la abstracción tiene su parte en ella: ambas conviven dentro de un mismo cuadro.

Le interesa fundamentalmente el paisaje, en su doble vertiente de urbano y rural, con preferencia sobre la figura humana o animal.

Como soporte a su pintura prefiere el lienzo a la tabla, quizás porque éste se adapta mejor a su estilo de pintura: una pintura atmosférica, muy poética, en la cual parte de las imágenes están pintadas y otras sólo sugeridas o desdibujadas por medio de los trazos adecuados.

Con frecuencia sus esquematizados paisajes -pueblos, castillos, caseríos, murallas, bardales- parecen entrevistos, como si estuvieran en medio de una neblina. Así deja abierta al espectador la capacidad de ensoñación.

Hasta tal punto es poética su pintura que, preguntado en el coloquio final, si alguna vez había escrito poesía, contestó sin dudar: “No, yo la pinto”.

Su paleta es contenida en cuanto a colorido, en ella resaltan con cierta frecuencia los grises animados por tonos rojizos; los juegos de tierra y agua: ocres y blancos más azules. La pigmentación que utiliza es acrílica, pero fabricada por él mismo y muy diluida.

F. Simón también es especialista en pintura rápida en la que ha conseguido varios premios.

miércoles, 23 de junio de 2010

Exposición sobre “La Modernidad Mexicana” en el Museo Würth de Alemania




Julia Sáez-Angulo

La Colección Würth, una de las más importantes de Europa, con más de trece mil piezas en su haber, cuenta con un buen conjunto de arte latinoamericano, en especial de artistas mexicanos como Rufino Tamayo. Precisamente, la dirección artística de la Colección Würth prepara una muestra sobre “La Modernidad Mexicana”, que se inaugurará en la primavera del 2012.Antes se tienen previstas otras exposiciones, como la próxima ALEX KATZ - Prints and Painting (Grabados y Lienzos) o Niki de Saint Phalle entre otros.


En la exposición prevista se cuenta con “obras de los artistas Francisco Toledo, Carlo Mérida, Rufino Tamayo y Adolfo Riestra, flanqueadas de obras de prestamo de Frida Kahlo y Diego Rivera“, según declara Evelyn Aufrecht del Museum Würth / Kunsthalle Würth.

“El enfoque en los artistas mexicanos tiene sus raíces en los años 90 del siglo XX al organizar la exposición ”Bilder und Visionen – Mexikanische Kunst zwischen Avantgarde und Aktualität" ("Cuadros y Visiones - Arte mexicano entre la vanguardia y la actualidad") en el Museum Würth in Künzelsau, Alemania (1995). Curadora de esta exposición fue la experta de arte mexicano Erika Billeter y se formó sobre todo a través de obras de préstamo, mientras que la misma Colección Würth se representaba el año anterior, en 1994, en el Museo de Arte Moderno en México D. F”, añade la señora Aufrecht.

En el marco de la exposición de arte mexicano el profesor Reinhold Würth, empresario y iniciador de la Colección Würth, adquirió algunas de las obras expuestas para el Grupo Würth. Dichas obras forman la base de un conjunto de aproximadamente 50 piezas de arte mexicano en la Colección Würth que ha crecido más todavía en los últimos anos.

En suma: los artistas mexicanos representados son: Miguel Castro Leñero, Helen Escobedo, Alberto Gironella, Sergio Hernández, Carlos Mérida, Rudolfo Nieto, Adolfo Riestra, Vincente Roja, Rufino Tamayo y Francisco Toledo.

El arte latinoamericano está acentuado sobre todo a través de artistas mexicanos, pero a ellos se suman el pintor colombiano Fernando Botero, con 16 obras y los dos representantes venezolanos del Op-Art Jesús Rafael Soto, con 11 obras y Carlos Cruz-Diez, con 4 piezas.