La adaptación de la novela "La madre de Frankenstein" de Almudena Grandes protagoniza el primer estreno de la temporada en el Teatro María Guerrero

La madre Frankenstein es la quinta novela publicada por la autora dentro de la colección Episodios de una guerra interminable. La España de la década de los cincuenta enmarca toda la colección

Esta adaptación, dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un gran reparto que destaca la belleza narrativa del texto

 L.M.A.

    Madrid, 27 de septiembre. El Centro Dramático Nacional estrena el próximo viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero el espectáculo La madre de Frankenstein, basado en la novela homónima de Almudena Grandes. Carme Portaceli es la encargada de dirigir la adaptación que ha llevado a cabo Anna Maria Ricart Codina. “El trabajo que ha realizado Anna Maria ha sido fabuloso. Es muy difícil adaptar una novela tan extensa, decidir, seleccionar y crear una dramaturgia en la que esté la esencia de lo que Almudena quería contar” afirma la directora.

Anna Maria Ricart, añade que una de las mayores dificultades que se ha encontrado al hacer la adaptación de la novela ha sido mantener la escritura de Almudena Grandes. “He querido mantener sus palabras, su estilo. Eso ha provocado que haya tenido que recurrir a diferentes estrategias para que se convirtiera en un texto teatral a pesar del lenguaje narrativo”, añade Ricart, quien agradeció enormemente a la familia de Almudena Grandes que le dejara libertad total a la hora de realizar su trabajo.

Carme Portaceli, actual directora del Teatre Nacional de Catalunya, conocía personalmente  a Almudena Grandes con la que colaboró en diversas ocasiones y entabló una buena relación. Autora y directora llevaban tiempo valorando llevar una de sus novelas a escena y tras barajar diferentes títulos finalmente la propia escritora decidió que la elegida fuera La madre de Frankenstein.

Esta no es la primera novela que la directora lleva al teatro, Terra Baixa, La casa de Los espíritus o Mrs. Dalloway, son algunos de los títulos que también ha subido a escena. En esta ocasión la apuesta es un reto mayor por la relación que le unía con la escritora y su reciente fallecimiento. Según sus palabras “El proceso está siendo tremendamente emocionante para todo el equipo, es un homenaje a su trabajo y a su aportación a la memoria histórica de este país, Almudena ha estado presente durante todo el montaje”

La novela se desarrolla en el ambiente opresivo de los años 50 en nuestro país y el escenario es el manicomio de Ciempozuelos donde Germán Velázquez, psiquiatra recién llegado de su exilio en Suiza se encuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer defensora de teorías eugenésicas, brillante y paranoide quien asesinó a su propia hija.

Nos encontramos con un retrato de la España de la postguerra y la situación de la psiquiatría española en esa época, A través de los ojos de Germán, proveniente de un régimen más abierto y quién no reconoce su propio país, vemos retratada en la obra una España, mojigata, temerosa  e hipócrita.

La puesta en escena de Portaceli, descansa en un elenco que lleva admirablemente el peso de esta historia contada a tres voces, Pablo Derqui (Germán Velázquez), Blanca Portillo (Doña Aurora) y Macarena Sanz (María Castejón). El resto del reparto está compuesto por Ferran Carvajal, Jordi Collet, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Belén Ponce de León, y José Troncoso, que ponen de relieve a través de un mosaico de personajes la realidad de la España de la dictadura.

Completan la ficha artística Paco Azorín y Alessandro Arcangeli a cargo de la escenografía; la iluminación de David Picazo (AAI); el vestuario de Carlota Ferrer y composición musical y el espacio sonoro de Jordi Collet. 

La madre de Frankenstein  se estrena el viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, donde estará hasta el domingo 12 de noviembre. Además, el 7 de noviembre se representará una función matinal a las 11:00 siguiendo la iniciativa que comenzó la temporada pasada con gran acogida por parte del público.

La madre de Frankenstein es una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya dónde se exhibirá próximamente.

Carolina Gilbert y Daniel Lorente ganan el Premio Ala Delta 2024

L.M.A.

        27.09.2023 .- Madrid .- Los escritores noveles Carolina Gilbert y Daniel Lorente, con su novela Gwyneth, han resultado ganadores de la 34.ª edición del Premio de Literatura Infantil Ala Delta, convocado por el Grupo Edelvives y dotado con 14500 €.

El jurado que decidió otorgar el galardón estuvo integrado por Isabel Benito (mediadora cultural), Beatriz Berrocal (ganadora de la pasada edición), Ana López Andrade (profesora), Marina Navarro (bibliotecaria) e Ignacio Chao (editor), actuando como secretario Jorge Gómez.

Gwyneth es una evocadora historia de género fantástico que transporta a los lectores a un remoto y alegre pueblo de Alaska, primero, y después a Ningunaparte, un paraje invernal vedado a los humanos, al que se accede a través de un medallón mágico.

La pequeña Gwyneth vive en Skagway con su padre, el jefe de policía local, cuya mujer ha muerto hace ya algunos años. La vida plácida en este rincón del mundo se ve empañada por las inquietudes de la niña, que sufre acoso escolar y no acaba de hallar su lugar en el colegio ni en el mundo. Un viaje extraordinario y fantástico, y unos compañeros de viaje inolvidables, llevarán a Gwyneth a descubrir su identidad en Ningunaparte y a enfrentarse a su insólita historia de adopción, en la que participan osos polares, trenes voladores y elfos.

El jurado ha destacado de esta novela el acierto al tejer puentes narrativos entre un mundo fantástico de gran originalidad y el mundo real. Carolina Gilbert y Daniel Lorente consiguen, en esta historia escrita a cuatro manos, arropar a los lectores en un universo entrañable con una ambientación polar que remite a un imaginario navideño poblado de renos, malvaviscos, luces coloridas y tazones de leche y miel, un conjunto que ha despertado innumerables fantasías en la tradición literaria infantil.

En el trayecto vital de la pequeña Gwyneth, según los miembros del jurado, hay dos elementos que dan gran potencia a esta novela de corte fantástico: por un lado, el sorprendente viaje de la heroína, y por otro el afán por descubrir una identidad que resulta compleja y obliga al personaje a tomar determinaciones de vital importancia.

La historia de Gwyneth surgió a partir de un sueño de Daniel: soñó con una niña que no recibía regalos de Navidad. El sueño se convirtió rápidamente en una escaleta que elaboró Carolina, y poco a poco, escribiendo 1600 palabras al día, obtuvieron el primer borrador de una novela cálida y rica en situaciones en la que han volcado vivencias personales filtradas por la magia de la literatura.

«Hay mucho de nosotros en Gwyneth —admiten los autores—. La inquietud frente al cambio de Dani, que está presente en Marley, el padre de Gwyneth. Y la faceta insegura de la protagonista, que, como Carolina, suele sentirse desubicada y diferente».

Este será el primer libro que publiquen Carolina y Daniel. Carolina ha participado en diversos proyectos literarios benéficos como antóloga, maquetadora y correctora, y  Daniel es electricista de profesión. Siempre han estado cerca de la literatura fantástica como lectores y sienten predilección por autores como Terry Pratchett y Roald Dahl, además de compartir una gran afición por los juegos de rol.

«Obtener el premio Ala Delta es cumplir un sueño y todavía no estamos convencidos de que sea verdad —explica Carolina—. Dani es electricista y jamás habría imaginado que vería su nombre en la cubierta de un libro. Y mi experiencia en el mundo editorial está todavía en pañales. Pero recibimos el reconocimiento como la respuesta a muchísimo trabajo y esfuerzo».

Es la primera vez en 34 años que el premio Ala Delta recae en una obra escrita a cuatro manos. «Hemos encontrado nuestro ritmo y nuestro papel en la elaboración de la novela. Carolina escribe y después los dos releemos y soy particularmente activo sugiriendo nuevas ideas —aclara Daniel—. Ahora nos emociona pensar que este libro llegará a muchos niños y niñas que quizás se identifiquen con Gwyneth.

Nos gustaría, además, que la historia los haga reflexionar sobre cómo se comportan con los demás. Y, sobre todo, que se diviertan». 

Manuel López Gallego gana el Premio Alandar de narrativa juvenil 2023, por su novela "Verano en el asteroide", dotado con catorce mil quiniestos euros

Manuel López Gallego gana el Premio Alandar de narrativa juvenil 2023

L.M.A.

        27.09.2023.- Madrid .- La novela Verano en el asteroide, del narrador extremeño Manuel López Gallego, ha resultado ganadora de la 23.ª edición del Premio Alandar de narrativa juvenil, que convoca el Grupo Edelvives y está dotado con 14.500 €.

El jurado, que otorgó el galardón por mayoría, estuvo compuesto por Mari Ángeles Alonso (bibliotecaria), Begoña Regueiro (profesora), Lara Meana (librera), José Antonio Francés (ganador de la pasada edición) y Violante Krahe (editora), actuando como secretario Juan Nieto Marín.

La obra, una novela de iniciación, tiene como protagonista a Horacio, un muchacho de trece años que está atravesando una etapa difícil: sus padres se han separado y en el instituto sufre acoso. El verano se presenta complicado porque no quiere volver a vivir la experiencia de un campamento. Su deseo es marcharse al campo a visitar a su abuelo, con quien comparte una gran admiración por el escritor Antoine de SaintExupéry y la fascinación por los aviones. Horacio no sabe que el verano que se aproxima va a ser uno de los más importantes de su vida.

«Como en la mayoría de mis novelas para jóvenes —cuenta López Gallego—, he tratado de reflejar ese momento tan difícil y trascendental en la existencia de cualquier persona que es la adolescencia. De la superación de los problemas que se plantean en ese periodo va a depender el resto de nuestra vida. Por eso las novelas juveniles que prefiero como autor y como lector son las de aprendizaje. Mi deseo es que los lectores se identifiquen con los protagonistas y se sientan también ellos protagonistas de su propia historia».

El jurado del premio celebró la destreza del autor «para manejar los tiempos narrativos, en una intriga que retrocede o salta a conveniencia entre el pasado, el presente y el futuro». Asimismo, señaló «la delicadeza con la que el autor inserta en la trama, mediante analogías con la cotidianidad de los personajes, episodios de la vida y la obra de Saint-Exupéry, que se constituyen en paradigma para la evolución personal del protagonista. Una excelente narración de misterio que será muy del gusto de todo tipo de lectores y que aborda de manera admirable la pasión por la aviación, un tema muy poco frecuente en las novelas juveniles».

En palabras del autor, «Verano en el asteroide tiene su origen en un fracaso. Una narración fallida, cuyo tema principal era el deseo de volar. Pero, a veces, hay personajes que no se resignan a acabar en el fondo de un cajón y reclaman una segunda oportunidad. Fue entonces cuando apareció la figura de Antoine de SaintExupéry para prestarles ayuda y la historia cobró el sentido que le faltaba».

López Gallego ha reconocido sentir una gran alegría por hacerse con el premio Alandar. «Por una parte, me ofrece la posibilidad de publicar en una gran editorial como es Edelvives, lo que supone acceder a un mayor número de lectores, que es el deseo de todo autor. Por otra, está la satisfacción, y también la responsabilidad, de entrar a formar parte de una lista de autores en la que se encuentran algunos a los que admiro desde hace tiempo».

Manuel López Gallego, aunque nacido en 1962 en la localidad de Camelle, en plena Costa da Morte coruñesa, se crio en Villanueva de la Serena (Badajoz). Diplomado en Magisterio y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, durante muchos fue profesor de instituto de la asignatura de Lengua y Literatura Española. Sus primeras ficciones publicadas fueron relatos y narraciones de viajes, aunque, tras obtener el premio Leer es Vivir en 2006 con la novela El alma del bosque, se dedicó fundamentalmente a escribir obras para jóvenes, como La manzana de Marco Polo (premio Villa de Pozuelo 2010), El naufragio, El poeta y la muerte (premio Diputación de Córdoba de novela juvenil 2013), Viento Azul o El final del camino.

SOLEDAD CAVERO, autora del libro “Evolución y conciencia en la obra de Juan Ramón Jiménez”

Julia Sáez-Angulo

27/9/23 .- Madrid .- Para Juan Ramón Jiménez la poesía fue luz y camino. Soledad Cavero, que “se siente deudora con el poeta de Palos de Moguer” es la autora del libro “Evolución y conciencia en la obra de Juan Ramón Jiménez”, que ha sido publicado por la editorial Visión Libros.

Un opúsculo de 46 páginas, que es un estudio sobre la vida y obra de Juan Ramón Jiménez, Premio Nóbel en 1956, un aporte centrado en su propio interior. Mundo que le condujo hacia su propio descubrimiento teniendo como guía la palabra. Palabra que reverenció hasta el final de su vida con tal de obtener sus frutos más conseguidos e imperecederos.

Soledad Cavero Montori (1936) irrumpió en el panorama literario en 1980. Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales, en poesía y cuento. Tiene publicados doce libros en poesía, uno de aforismos y tres en narrativa.

Poema

Gracias vida, porque he sabido

Entrar en el secreto del espíritu.

Gracias muerte porque he podido

Sostenerme en el mar de idealismo

(Juan Ramón Jiménez

“La estación total”)

Más información

http://lamiradaactual.blogspot.com/2017/01/maria-pilar-cavero-autora-del-poemario.html

"ISIDRO PARRA Y SU OBRA". Mesa redonda en la Galería Marmurán

L.M.A.

27-09-2023.- Alcázar de San Juan.- La Galería de Arte Marmurán con la colaboración del Patronato Municipal de Cultura de Alcázar de San Juan y la Fundación Isidro Parra, celebran este domingo 1 de octubre de 2023, una mesa redonda  en torno a la figura del pintor Isidro Parra y su obra como complemento a la exposición que se está celebrando en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan  de este mismo autor.

 Intervienen en el acto: Manuela Sanz (Presidenta de la Fundación Isidro Parra), Antonio Moreno (Presidente del Patronato Municipal de Cultura de Alcázar de San Juan), Edmundo Comino (Miembro de la Fundación Isidro Parra) y Ángel Maroto (Fundador Galería de Arte Marmurán).

Domingo 1 de octubre de 2023 a las 12:30 horas  en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan. Calle Santo domingo, 10.

Los ministros de Cultura de la UE aprueban la ‘Declaración de Cáceres’ en la Reunión Informal de Ministros de Cultura

• El documento plasma el compromiso de los 27 Estados miembros para que “la cultura sea de ahora en adelante considerada un bien público esencial y un bien público mundial al más alto nivel político” 

• La declaración supone un paso adelante para que Europa asuma el liderazgo en la consecución del 18º Objetivo de Desarrollo Sostenible específico para la Cultura en la Agenda posterior a 2030 

• También contiene una condena “sin matices” a “la agresión injustificada de Rusia contra Ucrania, su pueblo y su identidad cultural” 

• La gestión sostenible del patrimonio cultural, su acceso universal y su papel como elemento vertebrador del territorio ha centrado el segundo debate abordado en el encuentro, al que han asistido 29 delegaciones 

Ministros de Cultura en el Museo Helga de Alvear

L.M.A.

        26-septiembre-2023.- Los ministros de Cultura de la Unión Europea ha aprobado hoy en la Reunión Informal de Ministros (RIM) de Cultura la ‘Declaración de Cáceres’, impulsada por la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea. El documento recoge el compromiso unánime de los 27 Estados miembros “la cultura sea de ahora en adelante considerada un bien público esencial y un bien público mundial al más alto nivel político”. En su intervención, el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, anfitrión del encuentro, ha manifestado que “la cultura refuerza la Unión Europea”. 

En línea con la declaración, fruto del primer debate de la RIM, titulado ‘La cultura como bien público esencial, como bien público mundial’, Iceta ha manifestado que “queremos que la cultura tenga la mayor consideración posible en las políticas regionales y estatales, así como en las políticas de la Unión Europea”. Y ha concluido insistiendo en que “la cultura es crucial para la construcción de sociedades y ciudadanías mejores y para la salvaguarda de nuestras democracias”. 

Así, desde Cáceres, ciudad Patrimonio de la Humanidad, el Consejo de la Unión Europea ha sellado el compromiso común de “trabajar por que la cultura sea un elemento crucial de las políticas en favor de sociedades pacíficas, justas, e igualitarias. Porque la cultura juega un papel esencial en la construcción de sociedades democráticas y en el desarrollo personal de la ciudadanía: la cultura es esencial para lograr sociedades más sanas, justas, críticas, libres, tolerantes, integradoras e igualitarias”, tal como expresa textualmente la declaración. 

El texto recoge el propósito de, “trabajar para que la cultura sea reconocida en sí misma como un nuevo objetivo de desarrollo sostenible”. De hecho, desde la Comisión Europea se ha destacado la importante dimensión cultural del desarrollo sostenible, con el compromiso de su uso para contribuir a implantar la Agenda 2030. Así, la acción política y la cooperación de la Unión Europea en este ámbito se centran en aprovechar el poder de la cultura y la diversidad cultural para la cohesión social y el bienestar mediante cuestiones que ya contempla el Plan de Trabajo para la Cultura de la UE para el periodo 2023- 2026. 

La ‘Declaración de Cáceres’, por tanto, supone un paso adelante para, finalmente, lograr incluir la Cultura como 18º Objetivo de Desarrollo Sostenible en la Agenda posterior a 2030. De este modo, la Presidencia Española del Consejo de la UE ha logrado aglutinar a todos los países de la Unión Europea en torno a un discurso y una estrategia para que la cultura sea una verdadera política de Estado, certificando su papel como elemento indispensable tanto para el desarrollo personal de una ciudadanía libre, crítica, tolerante y heterogénea en su diversidad, como para el propio crecimiento económico de unos países que siguen siendo el referente internacional, también en lo relativo a las áreas artísticas y creativas. 

La intención es que sea Europa la que asuma y abandere el liderazgo mundial del trabajo que tenga como meta garantizar el acceso universal a la cultura, independientemente de las circunstancias geográficas, políticas, idiomáticas, educativas o de la propia herencia cultural de cada individuo. Asimismo, en su enunciado, la ‘Declaración de Cáceres’ contiene una condena “sin matices” a “la agresión injustificada de Rusia contra Ucrania, su pueblo y su identidad cultural”. 

Gestión sostenible del patrimonio cultural 

El segundo debate planteado durante la RIM de Cáceres, que ha contado con 29 delegaciones -las de todos los Estados Miembros, además de las de Comisión Europea y la Secretaría General del Consejo de la UE-, ha tratado sobre la necesidad de impulsar a nivel europeo la gestión sostenible del patrimonio cultural, su acceso universal y su papel vertebrador del territorio. Según el ministro, “nos ofrece una oportunidad única para la adaptación y el fortalecimiento del patrimonio cultural, con una interacción equilibrada de los planos social, medioambiental y económico”. En este marco, España ha compartido con las delegaciones el ‘Libro verde para la gestión sostenible del patrimonio’, recientemente publicado, que aborda la vinculación del patrimonio con la sociedad y el desarrollo sostenible.

 Tal como ha expuesto Iceta, “es un documento vivo, con vocación de mejora y actualización permanente, que incorpora buenas prácticas. Confiamos en que será una herramienta útil para todos nuestros gestores de patrimonio”. En este debate, también se ha hecho referencia a los ‘Paisajes Culturales’ como espacios de memoria que favorecen el sentimiento de arraigo en los distintos territorios y reflejan la base física de su patrimonio inmaterial. España, por ejemplo, cuenta con más de 100 paisajes culturales que incluyen varios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. 

La elección de Cáceres como sede de esta RIM ha tenido un doble objetivo. El primero, el reflejo de que la cultura es un eje vertebrador del territorio, con capacidad para llegar a todos los rincones. El segundo, la voluntad del Gobierno de España de descentralizar y diversificar los actos programados con motivo de la Presidencia del Consejo de la UE. 

Además de las reuniones y debates programados en este encuentro, las delegaciones ministeriales de los estados miembros han tenido la oportunidad de conocer la ciudad extremeña. Fundada por los romanos, conserva vestigios de las diversas culturas que la han poblado a lo largo del tiempo, siendo su casco antiguo una mezcla de estilo gótico y renacentista, con calles medievales adoquinadas que albergan manifestaciones de las tres culturas: cristiana, musulmana y judía, así como casas y palacios fortificados. Está rodeada por una muralla morisca del siglo XII y tiene alrededor de 30 torres. Esta singularidad monumental llevó a la UNESCO a declararla Ciudad Patrimonio de la Humanidad en 1986. Durante su estancia, las delegaciones de los países visitaron también el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear

Ciclo de conferencias 2023 de los críticos de Arte de la Asociación Madrileña, AMCA

Este lunes, comenzamos el Ciclo de Conferencias de AMCA - Asociación Madrileña de Críticos de Arte, "HablArte 2023"

Hablamos de Arte en un ciclo que presenta 5 ponencias, en lunes, entre el 2 de octubre y el 13 de noviembre.

El programa de este año cuenta con interesantes ponencias de la mano de 5 ponentes de excepción:

2 octubre RODRIGO CARREÑO “La Imagen en la Nueva Era Digital”

16 octubre JAVIER IAÑEZ PICAZO “Atravesar la imagen: hacia una ontología plana”

23 octubre  JOSÉ MARÍA JUARRANZ “El Guernica: la obra maestra desconocida”

6 noviembre ALFONSO DE LA TORRE VIDAL “Manolo Millares (1926-1972). Cincuenta Años Después”

13 noviembre CELINA QUINTAS “El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca: un museo creado por Artistas”

Lugar: Biblioteca Eugenio Trias. ( Parque del Retiro)

Pso. Fernán Nuñez, 24  MADRID

Hora de las conferencias: 19:00 h.

Fechas: 2, 16, 23 de Octubre y 6 y 13 de Noviembre