“Los de ahí”, obra teatral que pone de relieve la dificultad de la vida en la marginación

J. S. A.

3/3/25 .- Madrid.- “Los de ahí”, obra teatral del actor y director argentino Carlos Tolcachir que pone de relieve la dificultad de la vida en la marginación, donde la pobreza frisa la miseria. La obra que se representó en Buenos Aires se presenta actualmente en el Teatro María Guerrero. Con unos actores bien dirigidos, en una gran interpretación, la obra se hace creíble ante el espectador, que sigue la historia con amor y humor, ante unos personajes entrañables, por su buena interpretación.

    Sinopsis: Un páramo apenas alejado de la urbe. Una ciudad extranjera. La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente organiza los pedidos. “Los de ahí”: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su próximo destino.

    La dirección del envío aparece en el mapa de sus teléfonos entre palabras ajenas y desconocidas. Recogen el paquete, se montan en la bicicleta y entregan el pedido. Adivinando un poco el recorrido. Ignorando del todo lo que se transporta. Y luego, otra vez al punto de partida. Hasta que la máquina emplazada en el monte vuelva a dar la señal. Invisibles a esa ciudad inabarcable que espera sus servicios, ellos tejen la vida, se organizan, se cuidan, desconfían. El silencio del paraje se puebla de bicicletas que caen, de sus voces llegadas de diferentes rincones del mundo. El ruido vital que resiste al vacío. Convivencia obligada que se transforma en lugar de pertenencia. En red social. En referente.

    Mirja, una joven mujer oriunda del lugar se acerca al sitio. Su historia está atada irremediablemente a Nuno, uno de los repartidores. Trae con ella algo de lo que se intuye de aquella ciudad extraña.

    Y entre todos ellos ronda Susan. Superviviente profesional. Inclasificablemente genuina. Vital por filosofía y convicción. Deseando desear para sentirse viva. La máquina emplazada en el monte organiza la rutina. Los agrupa, los ordena. Un equilibrio frágil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos. Llenos de vida.

    El actor y director argentino Carlos Tolcachir, autor de películas como Mentiras piadosas y Buenos Aires me mata, escribe y dirige del 19 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Teatro María Guerrero un drama que reflexiona sobre las consecuencias de la globalización, la precariedad laboral y la economía digital en la vida de las personas.

    El montaje está interpretado por los actores Nourdin Batán, Fer Fraga, Nuria Herrero, Ángela Molina y Gerardo Otero, quienes posicionan al público en un páramo solitario, a las puertas de una gran urbe. Allí se esconde una historia de esfuerzo, precariedad y sororidad. Y es que, en lo alto de una colina, una máquina dispensa órdenes como un oráculo moderno. Es el centro neurálgico de una red de repartidores en bicicleta que surcan las calles de la ciudad, invisibles para la mayoría.

Ficha artística: Ubicación: Teatro María Guerrero - Sala Grande

 Texto y dirección - Claudio Tolcachir

 Reparto - Nourdin Batán, Fer Fraga, Nuria Herrero, Ángela Molina y Gerardo Otero

 Escenografía y vestuario - Lua Quiroga Paul

 Iluminación - Juan Gómez Cornejo

 Espacio sonoro - Sandra Vicente

 Asesoría artística - Lautaro Perotti y Mónica Acevedo

 Ayudante de dirección - María García de Oteyza

 Producción ejecutiva - Olvido Orovio.  Producción - Centro Dramático Nacional, Producciones Teatrales Contemporáneas, Timbre 4 y Teatro Picadero.  Distribución - Producciones Teatrales Contemporáneas.

La adaptación de la novela "La madre de Frankenstein" de Almudena Grandes protagoniza el primer estreno de la temporada en el Teatro María Guerrero

La madre Frankenstein es la quinta novela publicada por la autora dentro de la colección Episodios de una guerra interminable. La España de la década de los cincuenta enmarca toda la colección

Esta adaptación, dirigida por Carme Portaceli, cuenta con un gran reparto que destaca la belleza narrativa del texto

 L.M.A.

    Madrid, 27 de septiembre. El Centro Dramático Nacional estrena el próximo viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero el espectáculo La madre de Frankenstein, basado en la novela homónima de Almudena Grandes. Carme Portaceli es la encargada de dirigir la adaptación que ha llevado a cabo Anna Maria Ricart Codina. “El trabajo que ha realizado Anna Maria ha sido fabuloso. Es muy difícil adaptar una novela tan extensa, decidir, seleccionar y crear una dramaturgia en la que esté la esencia de lo que Almudena quería contar” afirma la directora.

Anna Maria Ricart, añade que una de las mayores dificultades que se ha encontrado al hacer la adaptación de la novela ha sido mantener la escritura de Almudena Grandes. “He querido mantener sus palabras, su estilo. Eso ha provocado que haya tenido que recurrir a diferentes estrategias para que se convirtiera en un texto teatral a pesar del lenguaje narrativo”, añade Ricart, quien agradeció enormemente a la familia de Almudena Grandes que le dejara libertad total a la hora de realizar su trabajo.

Carme Portaceli, actual directora del Teatre Nacional de Catalunya, conocía personalmente  a Almudena Grandes con la que colaboró en diversas ocasiones y entabló una buena relación. Autora y directora llevaban tiempo valorando llevar una de sus novelas a escena y tras barajar diferentes títulos finalmente la propia escritora decidió que la elegida fuera La madre de Frankenstein.

Esta no es la primera novela que la directora lleva al teatro, Terra Baixa, La casa de Los espíritus o Mrs. Dalloway, son algunos de los títulos que también ha subido a escena. En esta ocasión la apuesta es un reto mayor por la relación que le unía con la escritora y su reciente fallecimiento. Según sus palabras “El proceso está siendo tremendamente emocionante para todo el equipo, es un homenaje a su trabajo y a su aportación a la memoria histórica de este país, Almudena ha estado presente durante todo el montaje”

La novela se desarrolla en el ambiente opresivo de los años 50 en nuestro país y el escenario es el manicomio de Ciempozuelos donde Germán Velázquez, psiquiatra recién llegado de su exilio en Suiza se encuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer defensora de teorías eugenésicas, brillante y paranoide quien asesinó a su propia hija.

Nos encontramos con un retrato de la España de la postguerra y la situación de la psiquiatría española en esa época, A través de los ojos de Germán, proveniente de un régimen más abierto y quién no reconoce su propio país, vemos retratada en la obra una España, mojigata, temerosa  e hipócrita.

La puesta en escena de Portaceli, descansa en un elenco que lleva admirablemente el peso de esta historia contada a tres voces, Pablo Derqui (Germán Velázquez), Blanca Portillo (Doña Aurora) y Macarena Sanz (María Castejón). El resto del reparto está compuesto por Ferran Carvajal, Jordi Collet, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Belén Ponce de León, y José Troncoso, que ponen de relieve a través de un mosaico de personajes la realidad de la España de la dictadura.

Completan la ficha artística Paco Azorín y Alessandro Arcangeli a cargo de la escenografía; la iluminación de David Picazo (AAI); el vestuario de Carlota Ferrer y composición musical y el espacio sonoro de Jordi Collet. 

La madre de Frankenstein  se estrena el viernes 29 de septiembre en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, donde estará hasta el domingo 12 de noviembre. Además, el 7 de noviembre se representará una función matinal a las 11:00 siguiendo la iniciativa que comenzó la temporada pasada con gran acogida por parte del público.

La madre de Frankenstein es una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya dónde se exhibirá próximamente.

El Centro Dramático Nacional presenta "Pieces of a Woman", una nueva oportunidad para ver el trabajo de Kata Wéber y Kornél Mundruczó

Los reputados creadores húngaros ya impactaron al público español con Imitation of life, que pudimos ver la pasada temporada en el Teatro Valle-Inclán

        Kata Wéber escribe un drama familiar ambientado en la Varsovia actual, impulsado por la fuerza y determinación de los personajes femeninos, que dirige Kornél Mundruczó

    La producción del teatro TR Warszawa se estrenó a finales de 2018 y desde entonces ha cosechado las mejores críticas y galardones tras su paso por diversos festivales europeos

Pieces of Woman, en el Teatro María Guerrero

 L.M.A.

    Madrid, 12 de diciembre. El Teatro María Guerrero acoge, del 15 al 18 de diciembre, cuatro funciones únicas de Pieces of Woman, con texto y dramaturgia de Kata Wéber, y dirección de Kornél Mundruczó. Se trata de una nueva oportunidad para poder ver en España el trabajo de la laureada pareja creativa húngara, que ya nos visitó la temporada pasada con Imitation of life.

Pieces of a Woman es una producción del teatro polaco TR Warszawa, y desde su estreno a finales de 2018 ha recorrido un gran número de festivales europeos, incluidos el de Aviñón, Romaeuropa o el Festival Sirenos, donde ha recabado diversos galardones y excelentes críticas.

El espectáculo presenta un drama familiar feminista ambientado en la Varsovia actual, impulsado por la fuerza y la determinación de los personajes femeninos. Una reunión familiar que muestra, como a través de una lente, los problemas y conflictos internos de la sociedad polaca. La protagonista de la obra, Maja, de 30 años, lucha contra una tragedia personal. Para volver a la normalidad, debe cuestionar su antigua vida y reconstruir desde cero las relaciones con su familia.

Pieces of a Woman es un sugestivo retrato de las mujeres modernas que luchan por el derecho a decidir sobre su propia vida. Mundruczó y Wéber retratan a cada personaje con gran empatía: no juzgan ni critican a ninguno de los personajes reunidos en torno a la mesa familia.

Kata Wéber, escritora húngara de cine y teatro que lleva años colaborando con Mundruczó, afirma que con esta pieza “quería hablar sobre un tabú, sobre las contradicciones irresolubles, los conflictos que encontramos dentro de la sociedad, de las familias o de nuestras parejas”. “En lugar de dar respuestas he querido plantear preguntas, en lugar de ilustrar la historia he querido crear una realidad concentrada de nuestra alma afligida, la cruda experiencia de ser madre, de estar perdida y sola”, concluye la autora del texto.

Hiperrealismo e intimidad 

Por su parte, el director ahonda así en el contenido de la obra: “El camino que toma Maja es el mismo de todas las mujeres. Maja experimenta lo que ellas sienten cuando sus anhelos son aplastados. Están oprimidas por el dolor hasta el momento en que pueden desplegarse y reabrirse, listas para una vida de mayor conciencia, profundidad y, por supuesto, alegría. La combinación de relaciones femeninas que se muestra en nuestra obra es auténtica. Contiene amor, rabia, decepción y curación, asociados hoy a la intimidad”.

La propuesta de Mundruczó vuelve a hacer gala de su personal estilo: un formato que combina medios de expresión cinematográficos y teatrales, y cautiva a los espectadores con la narración íntima, el realismo de los detalles y la ternura de las creaciones de los actores.

El reparto de Pieces of a Woman está integrado por miembros de la compañía polaca TR Warszawa: Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Magdalena Kuta, Sebastian Pawlak, Marta Ścisłowicz, Justyna Wasilewska y Agnieszka Żulewska

Existe también una versión cinematográfica de Pieces of a Woman, con guion de la propia Wéber y dirección de Mundruczó, que se estrenó en 2020, producida por Martin Scorsese. La interpretación de Vanessa Kirby como protagonista de la cinta cosechó una larga lista de nominaciones a importantes premios de la cinematografía, entre ellos, los Oscar, los Globos de Oro, los Premios BAFTA o los Critics Choice Awards. En el Festival de Venecia, se alzó con la Copa Volpi a mejor actriz.

La versión teatral que llega al #Dramático también viene avalada por un buen número de galardones tras su paso por distintos festivales europeos, no solo reconociendo la dirección de Kornél Mundruczó y a Justyna Wasilewska por su interpretación de Maja en el rol protagonista, sino también a varios miembros del reparto.

Pieces of a Woman se exhibirá en la Sala Grande del Teatro María Guerrero del 15 al 18 de diciembre. Espectáculo en polaco con sobretítulos en castellano.

El CDN presenta "EL Golem" de Juan Mayorga dirigido por Alfredo Sanzol Recibidos

L.M.A.

    22.02.2022.- Madrid.- El Teatro María Guerrero es el escenario donde el día 25 de febrero se estrena El Golem, un texto de Juan Mayorga bajo la dirección de Alfredo Sanzol. La situación vivida durante el confinamiento llevó al dramaturgo a reescribir este texto, escrito hace algunos años, y a enviárselo a Alfredo Sanzol.

La obra se desarrolla en un hospital cuyos pacientes se ven obligados a abandonar debido al colapso del sistema de sanidad pública. Felicia, la mujer de Ismael, podrá mantener a su marido en el hospital si aprende unas palabras que le propone la misteriosa Salinas. Parece, en principio, una tarea sencilla de cumplir: memorizar en orden unas cuantas palabras. Sin embargo, día a día, Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella ―en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad― se irá transformando.

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Esta historia habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos. En un momento de la historia en el que la capacidad de hacer circular las palabras se ha multiplicado de manera nunca antes conocida, también se ha multiplicado la capacidad de usar las palabras para mentir, destruir, deformar y manipular. Nunca como ahora habíamos sufrido el poder descontrolado de la palabra, y esta obra cuenta una historia que nos hace conscientes de algo que pasamos por alto: somos lo que decimos, somos lo que leemos, somos lo que aprendemos, explica Alfredo Sanzol.

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Texto Juan Mayorga

Dirección Alfredo Sanzol

Interpretado por Elena González, Elías González y Vicky Luengo

Producción Centro Dramático Nacional

Del 25 de febrero al 17 de abril de 2022

“Los papeles de Sísifo”, obra teatral escrita por Harkaitz Cano y dirigida por Fernando Bernués, representada en el Teatro María Guerrero

    L.M.A.

Sinopsis 

    05.04.2021.- Madrid .- Tal y como afirma uno de los personajes de la obra, un periódico “es como Guerra y paz en pequeñito”. Una novela interminable que caduca cada día. El caos del mundo apretado en cuatro columnas. No es de extrañar que su vocación les guíe: la de los periodistas es una misión imposible: mientras en la redacción del diario combaten la precariedad y el desengaño y luchan contra reloj por la precisión y la veracidad, el poder mueve los hilos para intentar controlar la información. Es labor del periodista indagar y preguntar, pero ¿qué sucedería si cambiasen las tornas y el interrogado fuese el periodista? Esta obra, inspirada libremente en el “caso Egunkaria”, es un homenaje al periodismo, así como a todos aquellos medios que han sido clausurados injustamente. 

    Escrita por Harkaitz Cano y dirigida por Fernando Bernués. 

    Reparto (por orden alfabético): Torregarai Anjel Alkain Joseba Joseba Apaolaza (funciones en euskera) Mikel Losada (funciones en castellano) Txano Iñigo Azpitarte (funciones en euskera) Xabi “Jabato” López (funciones en castellano) Jueza Natalia Ruiz Arcas Mireia Gabilondo Mónica Olaia Gil Portu Asier Hernández Langueiro Asier Hormaza Karmelo Beramendi Markos Marín Torque Iñaki Rikarte Rubén Alexandru Stanciu Maialen Dorleta Urretabizkaia 

    Equipo artístico: Escenografía y música en directo Ikerne Giménez Iluminación y video David Bernués Vestuario Ana Turrillas Dirección adjunta Kike Díaz de Rada Ayudante de dirección Sara Cózar Fotografía Mikel Blasco Diseño de cartel Equipo SOPA Coproducción Centro Dramático Nacional y ANTZERKIZ (Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián) Con la colaboración de Instituto Vasco Etxpare. 

“Voltaire/Rousseau”, una disputa desigual y epidérmica en el Teatro María Guerrero

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 Pere Ponce y J. M. Flotats

Julia Sáez-Angulo

            18/02/18 .- MADRID .- Cicerón y Voltaire pensaban que un jardín y unos libros eran lo único necesario para alcanzar la felicidad. Ambos tenían una villa, el primero en Tusculum, donde acabó degollado y decapitado, el segundo muy cerca de Ginebra para pasar a Suiza en caso de persecución francesa. El segundo también tuvo un final doliente y peripatético.

            “Voltaire/Rousseau. La disputa”, la obra de Jean-François Prevand y Josep María Flotats, que se representa en el Teatro en el María Guerrero es un debate desigual y epidérmico entre dos filósofos de renombre en la historia, por lo que la representación resulta un tanto fallida. Descompensada. La ironía, la sátira ligera y el sarcasmo dominan el debate de Voltaire en la mayor parte del tiempo, por encima del pensamiento profundo que se espera de dos filósofos.

            Nada se sabe ni se habla de teología, ni lo más mínimo, se desconocen hasta los argumentos más elementales como el del fomes pecati en la naturaleza caída para el “hombre bueno” de Rousseau frente a la sociedad. Terrible cuando se despacha la religión con “un puñado de piojosos en el desierto”, por parte de Molière, referido a los judíos como padres del monoteísmo.

            Hay demasiada pirueta verbal, demasiada gracieta en los diálogos entre un Voltaire diletante y come-curas y un Rousseau payaso y radical. Sus diálogos son de salón, nunca mejor dicho, y se podría esperar mucho más de quien lo ha escrito. Ninguno de los dos personajes parece salir airoso del dialogo, que en buena parte del mismo es una derivada condescendiente de Voltaire hacia Rousseau.

            Los actores Josep María Flotats y Pere Ponce cumplen sus papeles con eficacia ante lo que ofrece el texto escrito, pero éste es tan decepcionante que desilusiona la esperanza de quien ha ido al teatro con expectación para ver la obra. Se recuerdan diálogos más eficaces en la literatura.

            El autor, los autores, se inclina claramente por Voltaire presumido y arrogante, frente a un Rousseau patético en sus salidas incendiarias o en su incontinencia urinaria. Así se confiesa incluso en el texto del programa de mano firmado por Prévand. El tiempo en que vivieron no era realmente fácil para la libertad de expresión, pero entre ellos, los intelectuales también se devoraban, incluso con un innoble libelo o panfleto, que el texto trata de justificar

por parte de un Voltaire autor y arrogante.

            Quizás lo mejor sea ese final de enfado de Voltaire y esas monedas de Rousseau para contribuir a su monumento.