"UNIVERSO
ALCORLO" (Dibujos, grabados, pintura, libros de artista)
En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
calle Alcalá, 13 - Madrid
Del 24 de Enero al 8 de marzo de 2020
Maica NÖIS
28 de enero de
2020-Madrid.- La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando rinde con esta
exposición un homenaje a Manuel Alcorlo.
Se trata de una retrospectiva que transita por toda su trayectoria
artística.
En la presentación de la
exposición ha estado acompañado por Jose
Maria Luzón , académico Delegado del Museo, José Maria Perez (Peridis) caricaturista y aquitecto, Rafael Moneo, arquitecto, entre otras
personalidades y amigos.
Las opiniones de todos
ellos “A Alcorlo le atrae sobremanera la realidad”, “Es un extraordinario
dibujante y maravilloso pintor” ,
“Hay pocos pintores que sepan hacer que
su obra refleje tanto humor”, “Es un artista juguetón, sus dibujos reflejan sus
ganas de vivir. Para él la vida es una gran fiesta”, “El pintor del regocijo”,
“Uno de los más excelsos dibujantes de los últimos cien años”“Uno de los
pintores españoles con un sello más personal que ha desembarcado en la Academia
de Bellas Artes de San Fernando con una retrospectiva cargada de color e ironía”
Antonio Bonet Correa, Director honorario de
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando introduce la exposición con esta semblanza “La
pintura de Manuel Alcorlo hunde sus raíces en una España mítica con
antecedentes en el arte del aragonés Francisco de Goya, en la literatura
periodística del madrileño Mariano José de Larra, así como en nuestro clásico
autor de sueños Francisco de Quevedo y Villegas. Esta forma anacrónica de
realizar el arte figurativo fija desde hace años su atención en una época ya
obsoleta. Tanto Goya como Larra vivieron las inquietudes de sus respectivas
generaciones. La crisis de carácter histórico producida por la Guerra de la Independencia y la persecución política de
los absolutistas. Manuel Alcorlo con el virtuosismo de un artista figurativo
que domina con maestría el dibujo y la composición espacial de abigarrada
densidad, retrata la sociedad burguesa decimonónica
de caballeros con chistera opulentas y
enjoyadas damas de exagerado volumen físico. Es la visión fantasmagórica de una
época ya pasada, pero que aún perdura viva en gran parte de la España más
reaccionaria del siglo XXI”.
Manuel Alcorlo , nacido en Madrid en1935 en esta exposición a sus 85 años
asiste agradecido a su desarrollo debido
al empuje e impulso de Carmen Pagés ,
su esposa, compañera de toda la vida.
Pintora como él y “alma del proyecto”. Que ha escrito en el catalogo “conocí a
Manuel hace más de 50 años, en un viaje a París con motivo del aniversario de
Picasso. Me contaron de cómo trasformaba con su personalidad sus discursos y
con su violín cualquier espacio y lo llenaba de magia. Estaba segura de que me
iba a llevar muy bien con él”
La vida del artista
desde sus inicios en el seno de una familia obrera en las inmediaciones de la Plaza
de las Cortes. Inicia sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, pasando
por la Escuela de Cerámica de Moncloa, el Circulo de Bellas Artes. En 1953
ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Obtiene los
Premios de "Sotomayor" y "Carmen del Rio". Participa en la
Exposición Nacional de Bellas Artes. Premio Alcántara del Circulo de Bellas
Artes.
Su primera individual en
1955. Premio Roma en 1960 y obtiene por oposición una de las plazas de
pensionado durante cuatro años en la Academia de España en Roma instalada en el
convento de San Pietro in Motorio. A
continuación realiza viajes de estudios por Francia, Inglaterra, Bélgica,
Holanda y Grecia.
En 1998 es nombrado
académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con su
discurso de entrada bajo el título "Variaciones peripatéticas con Quevedo
al fondo" al que califica de genio "pretexto plástico siempre en la
expansión, como la vida misma"
La Academia primero como
alumno y luego como profesor. La Música con la práctica profesional del violín
“la emoción que la música produce ayuda
a la creación” su preferido Bach y en la pintura Goya su pintor favorito
.”Goya es a la pintura lo que Bach es a la música”. Sus alumnos le recuerdan
paseándose con su violín para darle correcciones en sus composiciones
artísticas.
Como agudo observador de
la realidad han contribuido a su obra los viajes que le han conferido la
posibilidad de incorporar nuevas estéticas, siempre dentro de su
incontrovertible espíritu y personal universo. Sus temáticas más profundizadas
, la gente andando por las calles, El
circo, los músicos, los temas históricos, sus retratos de familia y
autorretratos….. trabajando todas las disciplinas, aunque ha manifestado que el
aguafuerte es su preferida. Sus cuadros se sumergen en el color y una fina
ironía.
Un sinfín de obras no
contabilizadas forman la exposición, con una vitrina de sus cuadernos de
trabajo y viaje, donde se aprecia el impenitente dibujante. Los abanicos con
unos dibujos que no son los más reconocibles en la temática usual de estos y una
instalación de Daniel Nicolay con dibujos de Manuel Alcorlo en tela de algodón
sobre etilvinilicetato , su última producción del último año.
Atravesar esta
exposición de una vida con el arte y recordarle en su amaneceres, aún
consagrado a días de trabajo desde su estudio, que comparte con su esposa, en
el histórico Barrio de las Letras como ha expresado “Siempre investigando”, la
luz, el color, la ironía y con un espíritu en ganas de vivir.
