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lunes, 2 de noviembre de 2015

Paula Rego y su exposición “El primo Basilio y otras historias”






L.M.A.

La Galería Marlborough muestra la exposición de Paula Rego El primo Basilio y otras historias que tendrá lugar desde el 20 de Octubre al 21 de Noviembre de 2015.

Será la primera exposición en Madrid desde la Serie del Aborto que se mostró en 1999. Su ultima gran exposición sobre su trabajo en Madrid fue una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Reina Sofia en el año 2007 que posteriormente viajó a Washington.

En esta nueva serie de siete pasteles, técnica que Paula ha estado explorando durante los últimos 20 años, la artista hace referencia  a la novela “ El primo Basilio “, de uno de sus novelistas favoritos Eça de Queiros, uno de los autores portugueses más reconocidos del s. XIX. Esta novela fue publicada en 1878 con gran acogida y escándalo debido a su franca descripción del sexo y del deseo sexual, y por el agudo retrato de las restricciones impuestas tanto a hombres como a mujeres en ese periodo, pero especialmente a las mujeres.

El primo Basilio cuenta la historia de Luisa y de Jorge-su, de alguna manera, claustrofóbico pero, aun así, amoroso, matrimonio sin hijos; el extenso viaje de negocios de Jorge al Alentejo; su romance con el primo Basilio mientras él está fuera; su chantaje por Juliana, la criada; el descubrimiento de Jorge de la traición, y la caída y muerte de Luisa. El tiempo trascurre lentamente en la novela, y aunque el final es obvio desde la primera página (“¡Oh!” dice Luisa, de repente, mirando fijamente algo en el periódico y sonriendo, “Primo Basilio está viniendo a Lisboa “), el preciso retrato de personajes y el lujoso detalle del argumento lo hacen un autétntico disfrute de lectura, tanto en las páginas de la novela como en las pinturas de Paula Rego.



El mundo de la novela está ricamente poblado y lleno de placeres cada vez que Eça nos presenta un nuevo personaje o describe una habitación o un objeto; esto nos remite al entusiasmo con el cual Rego tambien se vuelca en un nuevo modelo u objeto traido al studio, para ser incorporado en el cuadro con un acertado-si bien siempre de soslayo-efecto simbólico.

Se completa la exposición con obra gráfica de la artista. Piezas que parten de fábulas populares portuguesas y de la conocida fábula “Stone Soup” realizadas en el 2015 y que por primera vez se contemplan en España; se complementa finalmente la exposición con algunos grabados y aguatintas de las conocidas series  “Female Mutation” de Paula Rego, donde  la gran dureza de las imágenes hacen eco del sufrimiento femenino.




martes, 26 de marzo de 2013

“Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica”, comunicación de Linda de Sousa en el Congreso de AECA



Museo Mayte Spínola. Marmolejo



J.S.A.

Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica es el título de la comunicación de Linda de Sousa, artista multidisciplinar, comisaria y crítica de arte en el XIV Congreso de Críticos de Arte organizado por la Asociación Madrileña y Española de críticos de arte, AMCA y AECA respectivamente, que tuvo como tema general “La mujer en el Arte”.
        Fue una ardua labor encontrarlos en la Península Ibérica, sobre todo en España – país que considero de los más adelantados y concienciados, a todos los niveles en la lucha por la igualdad de derechos de ambos sexos – me sorprendió que en Portugal, país mucho más pequeño y con sólo 10 millones de habitantes, haya tres importantes museos con nombre y obra de mujeres:
          El primero inaugurado en noviembre de 1994 es del matrimonio de artistas Arpad Szenes-Vieira Da Silva en Lisboa, el artista húngaro y la artista portuguesa que residían en París, decidieron donar su obra a los portugueses para que con ella se crease este museo... y – como no podía dejar de ser – lleva primero el nombre masculino, aunque él sea húngaro y ella portuguesa, y contrariando las más elementales normas sociales portuguesas en donde la mujer siempre tiene preferencia.
Museo Paula Rego en Cascais
         El segundo el de Paula Rego, importante pintora portuguesa radicada en Londres, inaugurado el 18 de septiembre de 2009  llamado - Casa das Histórias - y construido en un edificio proyectado por el arquitecto Eduardo Souto de Moura en la bella villa de Cascais, alberga obra de la artista, muchos de vosotros habréis podido verla durante la muestra que el Reina Sofía hizo de su pintura, la cual fue la mayor exposición retrospectiva dedicada hasta ese momento a la artista lusa.
         Y el tercero, el Museo de Arte Contemporáneo de Bragança lleva el nombre de  Graça Morais, ubicado en dos edificios muy diferentes: El Solar dos Veiga Cabral del siglo XVIII, o Solar dos Sá Vargas (nombre de su propietario en el siglo XIX, consejero y ministro de Estado) que alberga siete salas dedicadas a la obra de la pintora Graça Morais, y un edificio ultra moderno, también proyectado en el año 2.004 por el reconocido arquitecto Souto de Moura. Ambos edificios están comunicados entre sí y este último inaugurado el 30 de junio del año 2008, está dedicado a exposiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros, cuenta con biblioteca, sala de conferencias y su finalidad es promulgar y divulgar la cultura.
         En España las cosas cambian y encontramos museos con nombre de mujer sí, pero no dedicados a pintoras, empezando por el norte en Galicia encontré sin gran dificultad la Casa Museo de Emilia Pardo Bazán escritora, que no olvidemos fue la primera mujer en acceder a una cátedra de Literatura, creada expresamente para ella. Mujer adelantada a su tiempo, su biografía y obra es considerada en nuestro días catalizadora del feminismo en España, su casa museo situada en una antigua vivienda suya en La Coruña, es hoy sede de la Real Academia Galega, curiosamente fundada sobre las ideas de una mujer, Rosalía de Castro, y alojada en casa de otra, Emilia Pardo Bazán.
         La Casa Museo de Rosalía de Castro en Matanza de Padrón, donde en 1885 falleció la poetisa, merecedora de ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana. Esta Casa-Museo dedicada al símbolo del sentimiento de ser galego, conserva prácticamente intacta su estructura original. Allí pueden contemplarse numerosas fotos de Rosalía, de sus familiares y amigos, recuerdos personales, escritos y multitud de objetos cotidianos de la Galicia del siglo XIX.
          Y por último la Casa-Museo de María Pita destinada a la heroína coruñesa nos recuerda su vida. En el solar que ocupa se levantó en el siglo XVI una vivienda propiedad de su primer marido Juan Alonso de Rois, esta mujer que se casó cuatro veces, al enviudar por última vez, el rey Felipe II le concedió una pensión que equivalía al sueldo de un alférez y un permiso de exportación de mulas de España a Portugal.
          En Irún podemos visitar la Sala de Exposiciones Menchu Gal, esta llamada “sala de exposiciones” porque no tiene categoría de museo, aunque la artista que le da nombre sea merecedora de ello, es un espacio expositivo permanente de la trayectoria artística de la pintora irunesa desde principios de los años 30, hasta la década de los 90. Alberga algunas de las obras más reconocidas de la artista, que se mezclan con exposiciones temporales de otros autores como, por ejemplo, Jorge Oteiza,  Eduardo Chillida o Néstor Basterretxea.
 En Marmolejo está el Museo Mayte Spínola, creado en 2004 con una donación de sus obras por la artista citada, así como una colaboración del Grupo pro Arte y Cultura que también han donado obras para enriquecerlo. El nombre se debe a un acuerdo unánime de la corporación municipal en agradecimiento a la donante. Trasladado del Centro Cultural al denominada Molino del Médico Perales, el museo no tiene todavía el nombre de la autora en la fachada.
Mayte Spínola artista, mecenas y fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha creado, junto a él, diversos museos y colecciones de arte contemporáneo, como los de Sofía (Bulgaria), Salta (Argentina), Azuaga (Badajoz), Calviá (Mallorca) o la Colección del Castillo de Merode en Alemania.
          En el pequeño pueblo de Alaraz, Marina Gómez, pintora y escultora, crea en el año 2005 un pequeño Museo de Arte Contemporáneo, de carácter privado, sin ánimo de lucro y con el fin de fomentar la cultura en su pueblo, ofrecer la posibilidad de acercarse al arte, teniendo como principales objetivos: conocer, aprender, compartir, explorar y disfrutar mediante exposiciones temporales, individuales y colectivas, según sus propias palabras. Marina Gómez, ha tenido que crear el museo y hacer que funcione ella misma, con su propio esfuerzo, en una casa heredada de su familia.

           Cabe añadir el Museo de Gloria Merino (Puertollano, Ciudad Real, 1940) pintora,residente entre Madrid y Malagón.
        
En Málaga
         En Madrid, con nombre de mujer, tenemos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el que nos encontramos y que – aún valorando el apoyo de la Reina de España a las Artes, vemos claramente que la denominación del Museo tiene un carácter entre el reconocimiento y lo institucional. Pero hay más: Siendo, como es, un Museo importante, en la colección permanente destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX… pues… la única mujer que aparece en la página de la Wikipedia de este museo es Sonia Delaunay y casi como excepción para confirmar la regla. El museo cuenta con más obras de hombres que de mujeres, puesto que ellas no llegan al 14 por ciento.  

         En Tomelloso nos encontramos con otro museo con nombre de mujer el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, que  se inauguró el día 23 de noviembre de 2011. Tiene una superficie de 1700 metros cuadrados repartidos en 4 plantas, donde se alberga la colección permanente que la cooperativa Virgen de las Viñas ha ido adquiriendo a lo largo de los años en los certámenes de pintura que ha organizado, además de diferentes muestras puntuales.

         También Joan Miró dejó que su esposa Pilar Juncosa encabezara el nombre de su museo en Palma de Mallorca que, como sabéis es la Fundación Pilar Juncosa - Joan Miró. Habría que saber si le parecería tan bien que fuera así en el caso de que ella también fuera artista plástica.

         En su comunicación escrita, De Sousa destaca también el Museo de la coleccionista Carmen Thyssen-Bornemisza en Málaga, muy visitado desde su inauguración y el hecho de que con los fondos europeos Portugal construyó el museo de Graça Morais, mientras España hizo el de Baltasar Lobo en Zamora.

Mayte Spínola y el alcalde de Mayte Spínola




        

domingo, 5 de agosto de 2012

Vieira da Silva, Paula Rego, Mayte Spínola, Museos monográficos de mujeres en la Península Ibérica


pintura de Maria Helena Vieira da Silva



Julia Sáez-Angulo

         05.08.2022.- Madrid.- Son muchos los museos monográficos de artistas hombres en España: Pablo Picasso, Joan Miró, Manolo Hugué, Antoni Tápies, José Guerrero, Salvador Victoria, Esteban Vicente… pero muy pocos los que muestran monográficamente la obra de mujeres artistas. Algo similar cabe decir de lo que sucede en la mayoría de países del mundo.

         Portugal –pequeño gran país--, sin embargo cuenta con dos importantes museos de mujeres como son los de María Helena Vieira da Silva en (Lisboa, 1908 – París, 1992)  y el de Paula Rego (Lisboa, 1931) en Cascais.

         El Museo de María Helena Vieira da Silva en la capital de Portugal comparte nombre con su esposo el pintor húngaro Arpad Szenes (1897 – 1985), al que conoció en París y con el que compartió vida y profesión. Sus abstracciones constituyen páginas bellísimas de las vanguardias históricas parisinas, en las que ella desarrolló su trabajo plástico. Sus yuxtaposición de dibujo y color en las alusiones urbanísticas de edificios y puentes restallan por su novedad y su ritmo. En 1940, el matrimonio se trasladó a Río de Janeiro donde influyeron notoriamente en el arte brasileño.
         En 2010 se inauguró la fundación Arpad Szenes-Viera de Silva en el Jardín de Amoreiras de Lisboa, en la Fábrica de la Seda, un edificio del siglo XVIII intervenido arquitectónicamente para museo y Fundación, con la obra de ambos artistas.

Paula Rego

         La Casa de las Historias de Paula Rego es un edificio de nueva planta y arquitectura contemporánea de Souto de Moura (Porto, 1952), que se inauguró en 2009 y alberga una retrospectiva de 50 años de la artista portuguesa que se formó en la realismo expresionista de la escuela  londinense, bajo el magisterio de Lucien Freud. La colección del museo recorre el trabajo de distintas etapas de la artista, caracterizado por la pintura, el dibujo, el collage, el grabado y algunos de sus modelos previos. Un museo que recoge todo el discurso artístico de la autora, así como algunas obras de su esposo el pintor británico Víctor Willing.


Mayte Spínola


Museo Mayte Spínola en Marmolejo

         En España ha sido el Museo Mayte Spínola (Madrid, 1943) en Marmolejo (Jaén) el que ha acogido la obra de esta pintora a lo largo de su trayectoria artística, En él se acogen piezas de sus distintas series como Espacialismos, Ventanas, Cristo Cósmico, Danza, Tauromaquia y otras. Fue la corporación municipal quien otorgó por unanimidad el nombre al museo, tras una generosa donación de la pintora.
Mayte Spínola, que lidera el Grupo pro Arte y Cultura, invitó a los artistas integrantes del mismo a participar con alguna de sus obras en la institución museística, que hoy cuenta con unos ricos fondos. En 2011 el Museo Mayte Spínola ha sido reinstalado en un edificio más amplio de Marmolejo denominado Molino de Médico Perales.

Algunas artistas mujeres que cuentan con una sala especial a su nombre como Concha Márquez en la Casa del Doncel de Siguenza (Guadalajara), o Marina Gómez en su pueblo natal de Alaraz (Salamanca).

En Zaragoza se hizo el Museo Pablo Serrano monográfico sobre la obra del escultor, pero no se menciona en su denominación a Juana Francés (1924 -1990), única mujer fundadora del grupo de artistas El Paso en la década de 1960 en Madrid. Un olvido o una descortesía. Joan Miró puso el nombre de su esposa Pilar Juncosa –sin ser artista- junto al suyo en la Fundación museo que se encuentra en Palma de Mallorca.

Linda de Sousa prepara una comunicación sobre los museos monográficos de mujeres artistas para el próximo congreso de la Asociación española de Mujeres en las Artes/AECA que tendrá lugar en Madrid en 2013.

miércoles, 29 de junio de 2011

Paula Rego, pinturas narrativas en la “Casa de las Historias” de Cascais

Julia Sáez-Angulo


Es una pintora mimada por su país. Paula Rego (Lisboa) ha logrado un museo monográfico para sus pinturas narrativas en un magnífico museo diseñado por el arquitecto Eduardo Solo Mora, premio Prizker de Arquitectura. Un edificio denominado la Casa de las Historias, con dos grandes torretas a modo de chimeneas, lucernarios, totalmente pintadas de rojo, que le dan cierto aire de castillo infantil de cuento de hadas. El próximo día 15 de julio se instalará la nueva exposición de obras de la artista, mientras que actualmente exhibe el panel “The Proles Walls”, con las figuras que ilustran la visión futurista del escritor Georges Orwell.

“The Proles Walls”, que podría traducirse por “los muros del proletariado”, fue un encargo hecho a la autora portuguesa en 1988 para ilustrar la visionaria y pesimista obra de Georges Orwell. En un gran mural de tintas acrílicas sobre cartón de 244 x 1220 cm, Prego despliega su mundo de personajes hecho a base de hombrecillos, animales, niños... con aire grotesco donde no se ahorran las escenas de comer ratas y continuos vómitos.

Una obra que tiene algo de jardín de los horrores y evoca de algún modo la obra del Bosco en “El jardín de las delicias” con lenguaje de la autora portuguesa. La obra de Rego se abre como una gran ilustración y se agradece su contención cromática en esta pieza y algunas otras como “Fallstaff”, “Travista” o “Corrida”, todas ellas de 1983 a base de negros, blancos y rojizos. El aire de collage se repite en esos últimos cuadros como para dar idea de secuencia ilustrada de una obra.

Paula Rego utiliza los colores directos pero con frecuencia se le emborrachan y aparecen sucios sobre el soporte. Es el caso de obras como “Central Park”; “A jangada”; “La glotonería del pez”; “O pinheiro manso” o “El oso ahogado”, todas ellas de mediados de los 80. Todos sus cuadros son historias saturadas de figuras, tan abigarrados que requieren un mayor espacio expositivo para que tantos colores no se estraguen unos a otros.

Dibujos como vocabulario icónico

Son interesantes los dibujos expuestos, en blanco y negro, a modo de alfabeto icónico con el que más adelante construirá sus piezas de gran formato. Aquí se ve su trazo suelto y gracioso para representar sus personajes o figurillas pop: cepillos bailando, mujeres plumero danzantes, etc. No es un dibujo de línea y trazo clásico sino más bien pasado por el mundo del pop y la publicidad actual.

El tapiz de la entrada titulado “Batalla de Alcocer Quibor” (1960 - 70), más bien un repostero de telas esta hecho a base de colores matizados en rosa y ocres. Tiene igualmente una gran dimensión como “The Proles Walls” y resulta sugerente.

Paula Prego, artista residente en Londres, ha sido la encargada de pintar el retrato institucional del presidente de Portugal Jorge Sampaio y ciertamente no ha acertado. Su imagen no tiene parangón alguno con el llevado a cabo por Lucien Freud –su referente británico- a la reina Isabel II de Inglaterra con motivo del 50 aniversario de su llegada al trono. Más interés tiene la serie que la pintora ha realizado para la capilla del palacio presidencial en Belém.

Paula Rego es una artista de familia portuguesa acomodada que estudió Bellas Artes en Londres, donde se casó con un pintor británico. La acidez de su figuración define su obra, acogida en la tradicional galería Marlborough. Uno de sus cuadros ha salido recientemente a publica subasta con un precio de salida que se acercaba al millón de euros.

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miércoles, 23 de marzo de 2011

Paula Rego recibe el Premio Penagos de Dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando





Julia Sáez-Angulo


El Premio Penagos de Dibujo, que se otorga a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo por la Fundación Mapfre, recayó en 2010 en Paula Rego, artista portuguesa afincada en Londres, cuyo estilo es comparado en ocasiones con el de las ilustraciones que se emplean en las novelas gráficas o cómics.

El premio, con una dotación de 30.000 euros, ha sido entregado por Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La Infanta Elena, que trabaja en la Fundación, estuvo presente en el acto.

Estrella de Diego hizo la alabanza de Rego y recordó que desde niña descubrió que el dibujo le permitía entre otras cosas la venganza sobre la vida, situaciones y personas que le rodeaban. Dibuja como revancha del pasado. El acrílico y el pastel son sus técnicas habituales en gran formato. Es una perfecta escenógrafa a base de un dibujo perfecto. Sus obras sobresaltan. Es una narradora, una contadora de cuentos, insistió la ponente de la “laudatio”. Su estilo está fuera de las modas y corrientes. Dialoga con los clásicos.

Paula Rego repitió -sin leer- lo que ya había dicho Estrella de Diego, que descubrió desde la infancia la fuerza del lápiz y su sonido sobre el papel para vengarse de profesores y de todo aquel que se le antojase apretando el lápiz en los ojos... El dibujo es algo secreto a menos que copies. En la cabeza, todo está confuso y si tienes que decir algo, mejor lo vistes. “Con el dibujo puedes hacer todo; El lápiz es muy bueno para la venganza, para hacer daño –enfatizó. “La venganza es tuya” dijo el lápiz, concluyó.

Excesivo deseo de venganza se escuchó. Ciertamente la pintura de Rego es fuerte, dura y con frecuencia sádica o amarga. El espectador tiende a creer que la autora ha tenido una infancia atormentada. Pintura bien dibujada, eso sí, pero rezuma negatividad y horror en exceso, también cierta teatralidad y hasta ciertos deseos de epatar desde la venganza. Es para verla en pequeñas dosis. Su obra se inscribe en el realismo de la escuela inglesa a lo Lucien Freud.


Currículo muy condecorado
Paula Rego nació en Lisboa en 1935 y actualmente reside en Londres. Muchos de los asistentes a la ceremonia de entrega –embajador de Portugal y otros portugueses residente en Madrid- esperaban que la artista dijeras sus palabras de agradecimiento en portugués pero lo hizo en inglés, lo que dejó cierta decepción en la comunidad portuguesa.


Los primeros trabajos de Paula Rego datan de las décadas de 1960 y 1970. El estilo de Rego es comparado en ocasiones con las ilustraciones de historietas o tebeos. Como en las historietas, los animales se representan a menudo en papeles y situaciones humanas. Sus últimos trabajos muestran un estilo más realista, pero en ocasiones continúan las referencias animales, la serie Dog Woman de 1990, por ejemplo, es una serie de cuadros al pastel que representa a mujeres con diferentes poses propias de perros (ladrando a la luna, etc).

A lo largo de su carrera ha recibido el grado de doctora honoris causa en Letras por distintas universidades y la Gran Cruz de la Orden de Santiago da Espada de manos del presidente de Portugal. El Museo Reina Sofía dedicó una exposición retrospectiva en 2007, una exposición exhaustiva y excesiva, ya que la obra de Rego es demasiado potente y estragaba el exceso. A los cuadros les faltaba respirar. Se olvida con frecuencia que lo mejor enseña más y mejor que lo mucho.

Un Premio recompuesto hacia la fama
Los miembros del jurado del premio Penagos fueron: Presidente, Alberto Manzano Martos, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Vicepresidente, Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación. Vocales: Francisco Calvo Serraller (Catedrático de Hª del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos (Catedrático de Hª del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor del Instituto de Cultura de Fundación); Julián Grau Santos (Artista); Leandro Navarro Ungría (Galerista); Estrella De Diego Otero (Catedrática de Hª del Arte); María Dolores Jiménez Blanco (Profesora Titular de Historia del Arte) y el Secretario no vocal: Daniel Restrepo Manrique.

El Premio Penagos de Dibujo se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta.

Desde su creación en el año 1982, el Premio Penagos de Dibujo se convoca anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual cuando eran jóvenes. Desde la pasada convocatoria el premio ha pasado a concederse a un dibujante relevante, consagrado y muy premiado, lo que permite celebrar la ceremonia de entrega en la Real Academia. Antonio López solicitó a la Fundación que reconsiderar la posibilidad de seguir con el concurso y premio a los jóvenes, además de hacerlo a los consagrados.

Entre los presentes en el acto de entrega del Premio, los académicos Alcorlo, Venancio Blanco, el profesor Matías Díaz padrón, que ha descubierto un Van Dyck un tanto arrumbado en la Academia; los pintores Linda de Sousa y Juan Jiménez; el arquitecto Rafael Sáinz...


jueves, 21 de octubre de 2010

Alberto Reguera en la Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial de Portugal



L.M.A.

El pintor Alberto Reguera expone sus “pinturas expansivas” en la Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial de Portugal. Con su presencia, el autor termina una fructífera presencia artística en el exterior durante el año 2010. Él mismo lo explica:

“Este año tuve varias actuaciones en el extranjero: una participación en la exposición colectiva en Londres, en Morton Metópolis, con Gerad Laing o Damian Elwes, entre otros. O mis dos individuales en París, una en la Galerie Claude Samuel, titulada "Cadres-hors-cadre", y la de obra sobre papel, en la Galerie Olivier Nouvellet.

O mi exposiciòn de lienzos de “pintura expansiva” en Santander. O mi participación en la feria Just Madrid. También en Foro Sur...Participaré también en la feria de arte contemporáneo ARTE LISBOA igualmente en Noviembre.

No hay que olvidar la exposición individual que hice en Hong Kong; allí expuse un proyecto que venia de Singapur, con mas de 40 obras en una instalación pictórica y con la “pintura expansiva”.

Tuvo una crítica importante lo que apareció en “Diplomatic World”, que refleja esta muestra de Hong Kong, en el City hall. Esta revista tiene una gran tirada internacional en todo el mundo. Un articulo con un texto de Evangelo Costadimas, curador de prestigio en Hong Kong.

Más información:
http://smooz.4your.net/diplomatic-world/files/DW28_Reguera.pdf

Colectiva de artistas internacionales

En la Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial de Portugal hay un homenaje a Cruzeiro Seixas, gran artista portugués. Y a la figuración narrativa francesa.

“En una sección colectiva es donde pondrán dos o tres obras mías de gran formato, perteneciendo a mi “pintura expansiva” En esta colectiva, expongo junto a Penk, Leonel Moura, Vieira da Silva o Paula Rego. Son grandes artistas internacionales, lo que es todo un honor para mí”, concluye Alberto Reguera.

lunes, 12 de abril de 2010

Lourdes Lacalle, Exposición de "Las ciudades imaginadas"





Julia Sáez-Angulo


       12.04.10 .- Madrid .- Lourdes Lacalle (Vitoria, 1950) lleva una dilatada trayectoria como artista polifacética en pintura, escultura, dibujo y diseño. Ha ejercido como profesora de diseño de Moda en Álava y Cataluña, donde ha expuesto periódicamente su trabajo creativo. Actualmente reside en Vitoria y prepara su serie “Las ciudades imaginadas” para la proxima exposición.


-¿Qué trabajo artístico está haciendo ahora?

-Tras la realización de la exposición “Las ciudades Imaginadas” me he ligado al compromiso del reciclado, siempre dentro de un lenguaje conceptual que me viene acompañando en los últimos años, así que continúo haciendo una suerte de pintura escultórica, seguramente influida por mi periodo de acercamiento a la escultura ambiental en la que estuve trabajando un año para un proyecto en la provincia de Barcelona.

-¿Qué materiales le interesan más?

-Todos. Me atrae todo aquello que está a mi alcance. Eso me viene muy bien a la hora de reciclar. Quizá por esa avidez innata que me acompaña, mi trayectoria es tan ecléctica. De pronto óleo, luego madetipos, para pasar a la acuarela, volver al óleo… y así sucesivamente.

-¿Qué conceptos le mueven en la creación artística?

-Mi empatía con el compromiso social. El dolor humano es una constante fuente de inspiración aunque con la estupidez humana puedo ser muy irónica.

-¿Sigue practicando el dibujo?

-¿Y quien se puede substraer al mayor de los placeres una vez se ha conocido?


-¿Qué definición de arte le ha convencido más?

-La de Henrik Pontoppidan, que recuerde ahora, decía algo así como que “El arte es la representación de lo eterno, visible o invisible” Creo que seguía algo más, pero mi memoria es asquerosamente desagradecida con la sabiduría.

¿Qué museo le ha interesado más y por qué?

-Hombre, El Museo del Prado es imprescindible, ya que aúna un amplio tramo de historia pasada con lo más reciente, recuerdo hace unos tres años la exposición de Paula Rego, ¡menudo descubrimiento! Me encantó la Tate Gallery, el Guggenheim me parece imprescindible, el museo de Bellas Artes de Vitoria es una joyita…

-¿Cómo definiría a ARTIUM?

-En una palabra, como un CAOS. Si tengo que concretar más, se trata de un edificio pequeño en el que te puedes perder veinte veces como no estés atento y en el que se recorre cuatro veces la superficie para ver la mitad de la obra contenida. El exterior no me gusta nada, es pequeño con pretensiones, todo lo contrario que sucede con las grandes obras.




-¿Qué obra de arte le emocionó más y por qué?


-La obra en conjunto que más admiro es la de Robert Rauschenberg y de aquí, la de Antoni Clavé. De los dos me gusta absolutamente todo lo que veo.
También me emocionó mucho conocer en profundidad la obra de Lucian Freud, la de Balthus es increíble, incluso su biografía me emociona. Pero hay bastantes artistas que procuro ver en cuanto tienen cosas nuevas, Barceló, Eulalia Valldosera… y otros muchos, la mayoría que nada tienen que ver con mi obra, o eso creo.

¿Qué libro de arte recomendaría?

El libro de los plagios, de Jorge Oteiza.

-¿Qué proyectos artísticos tiene?

-Quiero completar mi serie “Alicias”, de hecho, la llevo muy atrasada por el tema del reciclaje del que te he hablado antes, pero lo haré, estoy segura de ello porque lo tengo en mente constantemente