Taller de Interpretación e Investigación en torno a Francisc Bacon, Shakespeare, Beethoven u Goya

“Richard Wagner Beethoven seguido de la dirección de Orquesta”, en edición de Blas Matamoro

Julia Sáez-Angulo

            El libro Richard Wagner Beethoven seguido de la dirección de Orquesta, en edición de Blas Matamoro, ha sido publicado por la editorial Fórcola. Algunas fotografías en blanco y negro o color ilustran el libro.

            El libro acoge los apartados: Prólogo, Wagner, teórico, doctrinario y patriota; Beethoven, y La Dirección de Orquesta, seguido de una Pequeña Guía biográfica, Botas e Índice Onomástico.

            Tras situar al lector en las revoluciones que se produjeron en varias ciudades de Europa, Blas Matamoro (Buenos Aires. Argentina, 1942)  dice : “Los escritos wagnerianos que ofrece el presente volumen se sitúan en el vértice del proceso, en 1870, cuando los ejércitos tudescos encabezados por Prusia derrotan al imperio francés y proclaman en Versalles su propio imperio convirtiendo en emperador al rey prusiano”.

            “(…) Wagner rectifica y propende a un acercamiento conciliatorio entre Baviera y Prusia. Más aún se acentúa en él una ideología nacionalista y racial al republicarse en 1868 El judaísmo en la música y empezar a dictar Mi vida, un texto que sus más estrictos biógrafos juzgan falaz, indiciatorio y justificatorio”.

            Sobre Beethoven (1770 – 1827), Matamoro recuerda el centenario del compositor alemán y analiza la entrada en casa una de sus sinfonías para ilustrar con conocimiento al lector. “En el poema de Schiller que hace cantar su Novena Sinfonía se reconoce la alegría de liberar a la naturaleza de su servidumbre a la moda. Dice Schiller: Tus encantos atan los lazos/ que la rígida moda rompió.

            Más adelante, el autor del libro concluye: “Nuestro gran Beethoven nació cien años antes que Alemania”.

            La tercera parte del libro sobre la dirección de orquesta, se abre con uns versos del Fausto de Goethe: Moscas y mosquitos, no me ocultéis la belleza desnuda; ranas en el follaje y grillos en la hierba, cantad a compás”.

            “Es incuestionable que el compositor no vale lo mismo en distintas ejecuciones de sus obras. Una buena dirección ofrece una buena impresión, en tanto que una mala puede resultar incomprensible”,  dice Blas Matamoro al abrir el capítulo.

            Las reflexiones del autor sobre el asunto de la dirección de orquesta resultan sumamente ilustradoras del estado de la cuestión y los interesados en el tema disfrutarán con ellas.

            En suma, un libro interesante que vale la pena leer por aquellos que deseen profundizar sobre los dos compositores citados  o sobre la dirección de orquesta.

           

           

            

LA NOVENA SINFONIA DE BEETHOVEN EN LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID

Carmen Valero

     La Novena sinfonía de Beethoven se ha interpretado en el auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid los pasados 17 y 18 de diciembre, dentro de los Encuentros de Leganés con la Música Clásica. Manuel Coves fue el director de la Orquesta y Nuria Fernández la directora del coro.

           Intervinieron en la interpretación la Orquesta y Coro de la UC3M; la Orquesta Filarmónica Ciudad de Alcorcón; la Coral Cristóbal de Morales y el Coro Fundación Gredos de San Diego.

La música en estado puro, una de las mejores obras de todos los tiempos, que ensalza la fraternidad de todos los pueblos, y llega a convertirse en el himno de la Comunidad Europea.

Cuando la escribió Beethoven, entre 1817 y 1824 dedicada a Federico Guillermo III de Prusia, no pensaría en la capacidad de convocatoria que tendría, y que llegaría a convertirse en una de las obras más solicitadas e interpretadas en el mundo, especialmente en estas fechas navideñas, y que casi puede ser reconocida como “la novena” sin especificar autor, aunque haya otras novenas magnificas de otros compositores. Seguro que no lo pensó cuando la creó que iba a ser la coronación de todas sus obras. Por los problemas de ejecución que tiene su interpretación, solo se tocó una vez en vida de Beethoven y lo hizo Richard Wagner, que obtuvo un gran éxito que sigue acompañándola en todas y cada una de las interpretaciones.

Bajo el epígrafe “Encuentros en Leganés con la música clásica”, interpretan la novena la Orquesta y Coro de la UC3M, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Alcorcón, la Coral Cristóbal de Morales, y el Coro Fundación Gredos San Diego. Dirigidos por el director de orquesta Manuel Coves y la directora de Coro Nuria Fernández, en el Auditorio Aula de las Artes, los días 17 y 18 de diciembre a las veinte horas.

Comienza la audición con una orquesta repleta de músicos jóvenes, donde los primeros movimientos suenan muy bien. Y en cinco filas repletas de cuerdas de casi 90 voces femeninas y  50 masculinas, esperan el transcurso de la obra para entrar en el cuarto movimiento, junto a los solistas, con sus voces bien empastadas al  Himno a la Alegría. Se incorporan los solistas en el tercer tiempo a la obra, seguramente para imbuirse de la música beethoviana, antes de entrar. Las expresiones de los miembros de las corales, son de auténtico deleite por enfrentarse a la difícil ejecución que interpretan.  El barítono muy bueno. Muy agudas las sopranos, que requieren una alta capacitación.  Gran fuerza de las distintas cuerdas. La vocalización se percibe en los freunden y menschen de los coros, el empaste es perfecto. Termina la obra con numerosos aplausos a estos encuentros musicales que patrocina la universidad. 

Saludan el director de orquesta y los tres directores de los coros, junto con los solistas, que desconocemos los nombres pero son voces muy buenas. Esta iniciativa cultural es muy loable y debe ser mantenida para dar oportunidades de trabajo a estos músicos y cantantes que han logrado una excelente interpretación de la novena sinfonía de Beethoven, quizás la mejor obra sinfónica  de la historia de la música.

El Auditorio del campus de Leganés, es muy bueno y capaz, aunque las condiciones acústicas pueden mejorarse para estos eventos. En el vestíbulo de la entrada hay una obra de la señera escultora española Elena Alvarez Laverón (Ceuta 1918), la obra “Familia sentada” (1969),está cedida en depósito por el Museo Reina Sofía de Madrid.

Juan Moral, Nuevos “litospacios” sobre el Renacimiento

Escultura de Juan Moral



Julia Sáez-Angulo


Bastó un viaje a Roma y Florencia para que el escultor Juan Moral se dejase influir por la belleza y fuerza del arte renacentista. Con su lenguaje de piedra y metal, en “litospacios”, piedras cromáticas fragmentadas sobre bastidor metálico, el artista ha creado una nueva serie denominada “Renacimiento”, homenaje a aquel periodo creador y deslumbrante de la Historia del Arte, que entre otras cosas nos legó la perspectiva y renovó la pintura y la escultura.

El David de Miguel Ángel Buonarotti, la cúpula de Filippo Brunelleschi; el ingenio de Leonardo da Vinci, la sutileza de Donatello o la presencia elegante del palacio Farnese y su almohadillado en los muros... todo sirvió para una recreación y homenaje que ha expuesto en el Espacio Renacimiento de El Olivar de Torrelodones, en Madrid. Otro viaje específico a la catedral de Burgos y otro a Jaén, Úbeda y Baeza, para estudiar respectivamente a Gil de Siloé y a Vandelvira, completó su visión renacentista en España traducida en litospacios sobre los referentes.

Junto a esta serie “Renacimiento”, figuran dos Autorretratos en piedra, igualmente en litospacios que han constituido una sorpresa para la crítica. Aunque Juan Moral Moral (Torre del campo. Jaén, 1941) habitualmente no tiene un lenguaje figurativo, en esta ocasión ha hecho concesiones a ciertos rasgos alusivos, dibujísticos en piedra, que asombran por el extraordinario parecido que logra con su fisonomía.

El escultor reside en una singular casa/taller ecológica, insertada en la naturaleza de encinas, pinos y jaras de la sierra madrileña. Ha trabajado, además del plano en los litospacios, la tercera dimensión en “Tensiones y Equilibrios” (1990), “Geometrías orgánicas” (1996) y “Estelas Íberas (2000)”.

Sus esculturas monumentales al aire libre van desde “El Copo” en Algeciras a dos grandes piezas en el campus de la Universidad de Jaén, denominadas “Torre de los Saberes” (1998) y “Elevación” (2008). En la localidad madrileña de Coslada se erige el “Monumento a los pueblos iberoamericanos” (1990), situado en la plaza de la Hispanidad, con ocho metros y medio de altura.

Land-art en el paisaje y la naturaleza

Juan Moral utiliza distintas piedras y mármoles procedentes de canteras españolas como Jadraque y Macael o de Brasil, Argentina y Bolivia. Una búsqueda cromática con el objetivo de aludir de modo simbólico a los conceptos deseados. En su taller se pueden contemplar hoy días magníficos bloques de piedras semipreciosas o nobles como el ónice blanco o la sodalita azul.

Las actuaciones en el paisaje y la naturaleza de este escultor lo adscriben al land-art y de ello dan prueba, además de su propia casa en Torrelodones, otras mansiones de la sierra madrileña, Cataluña o Andalucía.

Su investigación e indagaciones con la piedra y el acero cortén es un empeño constante que, en su última etapa ha cobrado un protagonismo especial.

Entre sus obras figuran también homenajes y reconocimientos a creadores en el arte, como el escritor Federico García Lorca y los compositores musicales Mozart, Tchaikovsky, Beethoven o Bhrams, además de Sarah Vaughan, entre otros

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