CONCHA JEREZ, ÁGUEDA DE LA PISA y ROCÍO GARRIGA, EN EL PALACIO DE CONGRESOS DE PALMA

Escuchar la obra: diálogo y pensamiento en la visita guiada de Concha Jerez y José Iges

Concha Jerez y José Iges, 

Linda de Sousa  

Asistir a una visita guiada en la que los propios artistas explican su obra es siempre un privilegio. Hoy he tenido la oportunidad de hacerlo de la mano de Concha Jerez y José Iges, en la Galería Freijo, situada en la calle Zurbano, 46, Madrid.

La experiencia va mucho más allá de la mera contemplación de las piezas. Escuchar a Jerez e Iges hablar de sus procesos, de las ideas que atraviesan su trabajo y de la relación entre sonido, palabra, espacio y silencio permite acceder a capas de significado que, de otro modo, podrían pasar desapercibidas. Su obra interpela al espectador de forma directa, lo obliga a posicionarse y a reflexionar sobre los mecanismos de control, comunicación y poder que atraviesan nuestra realidad cotidiana.

Durante la visita, ambos artistas compartieron no solo explicaciones técnicas, sino también el trasfondo conceptual que sostiene cada propuesta. Se hizo evidente la coherencia de un trabajo construido a lo largo del tiempo desde la investigación, la experimentación y una mirada crítica constante.

La exposición “Concha Jerez & José Iges: 1+1=3” se puede visitar hasta el 8 de marzo de 2026 en la galería, ofreciendo aún varias semanas para acercarse y profundizar en este diálogo artístico tan singular. 

La Galería Freijo se convierte así en un espacio de diálogo, donde la obra no se impone, sino que se abre al intercambio y a la escucha. Salí de la visita con la sensación de haber participado en una experiencia viva, en la que pensamiento y arte se entrelazan, y en la que el espectador deja de ser pasivo para convertirse en parte activa del discurso.

GINOCRÍTICA: Concha Jerez, MarcelayGina, Maribel Domènech, ORLAN, Raquel Manchado en la galeria Freijó

Galería Freijo y Galería Emma Molina (GEM, Monterrey, MX) presentan un proyecto conjunto en dos espacios: Galería Freijo, Zurbano, 46, 28010 Madrid y GEM Galería Emma Molina, Espacio temporal, Jovellanos 6.,28014 Madrid. 

Artistas: Concha Jerez, MarcelayGina, Maribel Domènech, ORLAN y Raquel Manchado. 

Concha Jerez "Sopa de estrellas", 2021

                L.M.A.

        09.04.2024.- Madrid.- En el mundo actual, las alianzas son fundamentales, su concreción refleja una voluntad y una pasión que pueden compararse con las que inspiran el arte. En este ámbito, estas dos galerías hacen un proyecto conjunto y colaboran a su vez, con una galería de Barcelona (Rocío SantaCruz); de esta manera se tejen puentes y las expresiones artísticas se universalizan, trascendiendo barreras y conectando a las personas a escala global. 

A partir del día 12 de marzo, y hasta el 26 de abril, este proyecto se podrá ver reformulado solo  en Galería Freijo (espacio LZ46, Zurbano 46). En donde las obras de MarcelayGina desaparecen del proyecto y dan paso a las obras de Gina Arizpe, cuyo tema es los feminicidios en España. 

La ginocrítica, término acuñado por Elaine Showalter en su ensayo "Hacia una poética feminista", se plantea originalmente como un estudio crítico de la literatura femenina ideado para ir mas allá de la denuncia del la dominación patriarcal, centrándose en desenterrar y crear una tradición, y por ende una subcultura, que perteneciese a las mujeres y que girase enteramente en torno a ellas, sin la influencia de los códigos literarios masculinos convencionales.

Está exposición comparte ese mismo interés a través de las obras de 6 mujeres, muy distintas, radicales... Con obras que abordan, desde lo conceptual, performatico y contemporáneo, un discurso similar pero en el terreno de lo plástico.

Comisaria: Angustias Freijo

CONCHA JEREZ, artista galardonada con el Premio ENATE-ARCOmadrid 2024

OBRA DE CONCHA JEREZ

        L.M.A.

        Madrid, 28 de febrero de 2024.- La artista Concha Jerez, representada por la galería Freijo, ha sido distinguida con el I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024. El jurado, formado por Luis Nozaleda, director general de ENATE, Carlos Urroz, gestor cultural, y Frances Reynolds , fundadora de Instituto Inclusatriz, ha acordado otorgar el galardón a la obra ENTRE Escritos Autocensurados, 2020, de la creadora canaria. 

El jurado ha valorado tanto la trayectoria de la artista, que desde los años 70 se ha preguntado por la manera en que nos comunicamos y relacionamos en un mundo mediado por la tecnología, como por el especial foco de esta obra en nuestra posibilidad de comunicarnos o decidir dejar de hacerlo.

Con una dotación de 5.000 euros, la obra pasará a formar parte de la colección ENATE y será presentada en su espacio en el Guest Lounge de ARCOmadrid 2024. Además, esta pieza se convertirá, en diálogo con la artista, en etiqueta de la botella edición especial y limitada en homenaje a la feria.

El premio será entregado el próximo día 7 de marzo, a las 18.00h., en el espacio de la bodega en el Guest Lounge de ARCOmadrid 2024.

José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté y Felipe Ehrenberg, exposición: "LA DISTINCIÓN - “Conceptualismo(s) a la vista” en la galería Feijóo

20 OCT - 20 NOV Feria online dirigida por Paco de Blas y comisariada por Fernando Castro Flórez L.M.A.

18.10.2020.- Madrid.- Freijo Gallery participa con sus artistas José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté y Felipe Ehrenberg en el nuevo proyecto de feria online, dirigido por Paco de Blas, que lanza su primera propuesta bajo el título de “Conceptualismo(s) a la vista”, que pretende reunir -en palabras del comisario elegido, Fernando Castro Flórez- "una cuidadosa selección de galerías y artistas que están vinculados con el conceptualismo y sus derivaciones; desde pioneros del conceptual hasta creadores neo-conceptuales, sin caer en planteamientos historicistas o dogmáticos".      Freijo Gallery  announce its participation with the artists José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté and Felipe Ehrenberg in the new online fair project, directed by Paco de Blas, which launches its first proposal under the title "Conceptualism(s) at Sight", which aims to bring together -in the words of the chosen curator, Fernando Castro Flórez- "a careful selection of galleries and artists who are linked to conceptualism and its derivations; from conceptual pioneers to neo-conceptual creators, without falling into historicist or dogmatic approaches".

“Escritura Experimental en España 1963 -1983”, exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

             

                                                                

Julia Sáez-Angulo

         “Escritura experimental en España, 1963-1983” es el título de la exposición que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 11 de enero de 2015. La muestra, que ha sido comisariada por Javier Maderuelo, se ha llevado a cabo con los Archivos Lafuente. Un buen catálogo de 358 páginas, con ensayos correspondientes e ilustraciones dan fe de un movimiento creativo muy singular y poco estudiado.

         Los 23 artistas presentes en ela exposición son: Jorge Oteiza, José Antonio Sistiaga, Javier Aguirre, Juan Eduardo Cirlot, Joan Brossa, Josep María Mestres Quadreny, Julio Campañ, Fernando Millán, Ignacio Gómez de Liaño, Manolo Quejido, Hermino Molero, Alain Arias-Mision, Elena Asíns, Zaj, José Luis Castillejo, Esther Ferrer, Francisco Pino, Felipe Boso, Guillen Viladot, José-Miguel Ullán, Isidoro Valcárcel Medina, Concha Jerez y Eduardo Scala.

Son todos los que están, pero no están todos los que son. Hay que decir que el denominado “arte experimental”,  más adelante conceptual, ha tenido en España una presencia interesante de nombres, muchos de los cuales derivaron más adelante con otros lenguajes plásticos. Entre las ausencias que se echan de menos están los nombres de Julio Plaza, Soledad Sevilla y Lugán. Dicho esto, la exposición es una de las más interesantes que se han podido ver en este campo y de la mano de un comisario, que también practica con interés notable, el arte experimental.

Escritores, poetas, músicos, cineastas y artistas quisieron hacer un arte experimental en los años 60 y 70, una vez aue la sociedad española había asumido el informalismo y la abstracción. Letras, palabras y textos eran sus vehículos de creación. La nueva música, la poesía concreta o el cine experimental se unían a esta corriente en un todo que dio lugar a obras con un lenguaje singular y novedoso. Todos ellos iban en paralelo a los poetas letritas de otros países como Francia, Brasil o el grupo Fluxus.

El Archivo Lafuente, propiedad del empresario coleccionista José María Lafuente, situado en Cantabria, con tres mil obras de arte y unos ciento cuarenta mil documentos, cuenta con fondos interesantes en el arte experimental, si bien el comisario ha recurrido a préstamos puntuales de la Biblioteca Nacional de España, Museo Reina Sofía, Museo Jorge Oteiza o Fundación Viladot.

La exposición es un recreo visual de la creatividad a base de letras, collages, celuloide de cine y otros materiales que ponen de relieve la imaginación y posibilidades de un lenguaje especial y novedoso, que todavía continúa en el panorama artístico.  Una escritura caligramática interesante en muchos casos de gran sugerencia plástica. Un arte que ha dado lugar a libros muy sugerentes y particulares como los de Cirlot

Campal trajo la vanguardia en este campo de Argentina. La poesía se da cita o alterna en esta escritura artística novedosa. Los happenings en la calle se suceden en paralelo a su creación, dando lugar al asombro. Se habla de “Palabras frágiles” o “silencio difícilmente audible”; Gómez de Liaño crea la denominada “Cooperativa de Producciones Artísticas”; Fernando Millán dio fama al grupo NO, Aberastury está cerca; la correspondencia entre los poetas visuales es un hecho; se producen los fotocollages y hacen fotografías para poemas; Esther Ferrer hace el libro de los números primos; Zaj saca cinco libros; se lleva a cabo la Antología de Felipe Boso en Alemania, que se publicará años más tarde; Francisco Pino se encierra en su casa y publica un libro por año de tan solo 150 ejemplares no venales, regalo a sus amigos; se utiliza la fotocopiadora con profusión como forma de escritura; aparecen los libros transparentes; el diplomático Castillejo lleva a cabo una obra constante y casi secreta, que hoy figura en la Biblioteca Nacional; el se consideraba un escritor más que artista plástico...

 “Mi patria es la palabra”, decía Felipe Boso, que conocía bien la vanguardia alemana. Quiso publicar con Seix Barral, pero el célebre editor Carlos Barral le fue dando largas y no se llevó a cabo.  Isidoro Valcarcel transcribe una partida de ajedrez a papel pautado…

La creatividad y la imaginación se dan cita con audacia en esta exposición de escritura experimental que al mismo tiempo es un arte plástico. Lástima que Javier Maderuelo no haya contratado sus trabajos con lo expuesto.

         

III Edición de los PREMIOS MAV

       En el Patio Central de La Casa Encendida de Madrid se celebró la entrega de premios MAV, que persiguen dar visibilidad a la labor de las mujeres en el panorama artístico español, intentando compensar con ellos la enorme falta de  reconocimiento que existe hacia su trabajo, los cuales según palabras de las organizadoras:

 “Como siempre, hemos intentado superarnos para hacer de los premios algo representativo, democrático y a la medida de estas grandes mujeres, que son sólo una muestra de las muchas que aún necesitan ser reconocidas.” 

Presentó el acto Lurdes Fernández,  Directora de la Galeria Off Limits el cual se inició con las palabras de Presidenta de MAV, Marián López Fernández-Cao, que hizo un breve y hermoso discurso sobre el proyecto y los objetivos de la Asociación.

Seguidamente se hizo entrega de los premios a las artistas galardonadas, que en esta tercera edición fueron:

Concha Jerez en la categoría de artista creadora

Bea Porqueres en la categoría de teórica/investigadora.

Maite Solanilla reconocida por su trabajo como gestora de centros de exhibición públicos.

Soledad Lorenzo reconocida como galerista de espacios privados.

La celebración se cerró con una Performance donde la joven artista Belén Cueto, utilizando diversas bolsas de papel, hizo una excelente crítica social.

La entrega de premios estuvo subrayada por la presencia de numerosos artistas, escritores, periodistas y otros personajes del mundo de la cultura y la politica, entre ellos el Director de Arco Carlos Urroz, las artistas multidisciplinares Concha Mayordomo y Linda de Sousa la coleccionista Pilar Citoler,  la política y abogada Cristina Almeida, la Directora del Festival Miradas de Mujeres, Mareta Espinosa

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Fotos Juan Jiménez

LSC

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