EL HUERTO DEL CURA SE SUMA AL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEL ALICANTINO EUSEBIO SEMPERE (1923-1985)

Eugenio Sempere, artista visual

Escultura de E. Sempere

L.M.A.

    01.11.2023 .- Elche.- Con motivo de esta efeméride se destaca la escultura móvil ‘La Torre de Babel’ del artista cinético en las visitas al jardín artístico ilicitano

    El Jardín Huerto del Cura quiere homenajear al artista alicantino Eusebio Sempere (1923-1985) en el centenario de su nacimiento. Es por ello que se suma a esta efeméride fomentando en sus visitas la escultura ‘La Torre de Babel’ del creador cinético, ubicada en el jardín ilicitano desde hace más de 30 años. Esta obra de Sempere, que recibió el premio Príncipe de Asturias en 1983, ha sido recientemente revisada y embellecida para que los visitantes puedan admirar todo su esplendor. Se trata de un grupo escultórico móvil que destaca por un conjunto de tubos de metal en diferentes alturas que al girar sobre una plataforma aportan dinamismo a uno de los sitios turísticos más emblemáticos de Elche.

“Con esta puesta a punto hemos querido poner en valor y acercar al público la creación de uno de los artistas más queridos y con más prestigio de la provincia, cuando se cumplen cien años de su nacimiento, siendo la única obra en movimiento con la que contamos en nuestra colección”, explica Francisco Orts, uno de los propietarios del Huerto del Cura, que fue declarado Jardín Artístico Nacional en 1943.

Actualmente, el Jardín Huerto del Cura cuenta con más de 12.000 metros cuadrados y casi un millar de palmeras de diversas especies. La historia del Jardín del Huerto del Cura comienza en 1876 cuando el labrador Andrés Castaño compra una parcela del huerto en el que vivía. Tras su muerte, la propiedad pasó a manos de su hijo, el capellán José Castaño Sánchez. En ese momento la gente empieza a conocer el lugar como el huerto del capellán Castaño, para conocerse más tarde por su nombre oficial.

    Eusebio Sempere nació en 1923 en Onil, pueblo en el que también falleció en 1985 a los 62 años. Ha sido uno de los artistas más relevantes del siglo XX en España, con gran reconocimiento y proyección nacional e internacional. Fue precursor del arte cinético, teniendo una influencia importante en el panorama artístico nacional. Su legado ya forma parte de las principales colecciones de arte contemporáneo en España y en el extranjero.

Pintura de E. Sempere

CENTENARIO DE EUGENIO SEMPERE: La galería Guillermo de Osma acoge 40 obras de Eusebio Sempere: "Es un artista único: mezcla geometría, lírica y poesía"

L.M.A.

     6.02.2023.- Madrid.- La galería madrileña Guillermo de Osma ha inaugurado este lunes la exposición 'De París a Madrid 1950/1965 Sempere' en la que se muestran 40 obras de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923 - 1985), con motivo de la celebración del Año Sempere al conmemorar el centenario de su nacimiento, y que se podrá visitar hasta el próximo 21 de abril.

Con la presencia de la directora del museo de Arte Contemporáneo de Alicante( MACA)  Rosa María Castells, dir, del excelente critico Alfonso De la Torre y del propietario de la galería Guillermo de Osma, se celebro un encuentro con los medios, para dar a conocer la magnifica exposición que alberga la galería.

 "Se trata de un artista único porque mezcla la geometría, la lírica y la poesía. Es un ajuste de cuenta con la historia del arte al olvidar a creadores tan innovadores como él", ha asegurado el director del espacio artístico Guillermo de Osma.

Rosa María Castells, que ha destacado la importancia de la celebración del Año Sempere para "tener la oportunidad de mirar su obra porque es extraordinaria e imprescindible".

 "Es uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en la historia del arte español por su creación geométrica, paisajística y siempre en busca del movimiento y de la luz. Es una de esas personalidades que atraviesa alguno de los momentos más brillantes de la historia del arte español", ha asegurado.

Las obras se centran especialmente en sus primeros años de París, de donde toma influencias de artistas de la talla de Piet Mondrian, Henri Matisse, Vasili Kandinsky o Georges Braque, para posteriormente desarrollar su propio lenguaje artístico.

 Para completar la muestra se adjunta un catálogo que incorpora un ensayo del comisario Osbel Suárez, sobre la relación de Sempere con la artista cubana Loló Soldevilla. "Cuando me llamaron para participar no dudé porque esta exposición es pertinente y además, nadie ha conseguido exhibir ese periodo de la vida de Sempere, en el que comparte obras y vida con la artista cubana", ha afirmado.

Las 40 piezas se podrán disfrutar hasta el 21 de Abril , en la galería Guillermo de Osma en la calle Claudio Coello 4 de Madrid en horario habitual.

Lola Rodríguez junto a una escultura de Eusebio Sempere

EUSEBIO SEMPERE: EN SU CENTENARIO, la galería Guillermo de Osma prepara una exposición individual con casi cuarenta obras de los años 50 y 60

Guillermo de Osma, galerista y comisario de la exposición

Pintura y escultura de Eusebio Sempere

L.M.A.

        23.01.2023.- Madrid.- Eusebio Sempere (Alicante, 1923-1985) residió en París en dos ocasiones. En su primera estancia, financiada con una beca del Sindicato Español Universitario, llevó a cabo un trabajo inclinado a la abstracción e inspirado en la obra de Mondrian, Matisse, Kandinsky o Braque, a quien visitaba en su taller. En ese momento coincidió con otros importantes artistas españoles como Chillida o Palazuelo.

Con el paso del tiempo, sus experiencias vitales y las personas que influyeron en su obra –Auguste Herbin, Josef Albers, Sonia Delaunay y la artista cubana Loló Soldevilla, con quien entabló una importante relación– le llevaron a separarse definitivamente de la figuración y a desarrollar un estilo puramente abstracto y cada vez más geométrico. Plasmaba estos conceptos en dibujos sintéticos, estructuras con dos o tres planos superpuestos a modo de celosías, y otras composiciones lineales ejecutadas en papel o a través del collage, el relieve y el óleo. Toda esta producción fue un preludio de los móviles y otras esculturas cinéticas que a partir de los años sesenta empezó a producir en metal.

Regresó a España en 1960. Entre 1963 y 1966 Sempere consiguió una beca de la Fundación Ford. Así viajó por Estados Unidos, se inspiró en movimientos como el minimalismo y participó en exposiciones colectivas en el MoMA y otras instituciones significativas. En Nueva York se organizó una de sus primeras muestras individuales, en la prestigiosa Bertha Schaefer Gallery.

Tanto su obra escultórica como plástica evolucionó entre lo geométrico, lo cinético y lo óptico con un estilo muy personal que la hacen siempre fácilmente reconocible. El método de trabajo de Sempere era muy minucioso y laborioso, creando línea por línea, con su famosa regla unas superficies sutiles y poéticas, pero contundentes y ricas, donde la interacción de la línea y el color con la luz es de suma importancia. Así, el artista consideraba que sus esculturas eran pinturas en tres dimensiones.

Sus estancias en París y Estados Unidos le dieron la posibilidad de emprender, a partir de los años cincuenta, una pausada labor de investigación plástica que culminó en un reconocimiento internacional. Su obra se conserva en algunas de las instituciones más importantes del mundo como el Reina Sofía, el Pompidou, Harvard, el MoMA, la Fundación Juan March o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.

Esta exposición está compuesta principalmente por collages, gouaches y óleos. La mitad proviene de la importante colección del estadounidense Edward Helig y se presenta completa por primera vez. También se incluye una escultura giratoria que se realizó a gran escala para la Fundación Juan March, en cuya sede madrileña se encuentra actualmente.

Sempere, al igual que otros grandes artistas de la abstracción española, siempre ha estado presente en los proyectos de la galería, que en esta ocasión le rinde un homenaje especial. Como en todas las exposiciones, se editará un catálogo con todas las obras y un ensayo de Osbel Suárez.

Año Sempere 2023, Eusebio Sempere: De París a Madrid, 1950/1965 en la glaería Guillermo de Osma

OBRA DE EUSEBIO SEMPERE

L.M.A.

16.01.2023.- Madrid.- En el centenario del nacimiento del artista, la madrileña galería Guillermo de Osma prepara una exposición individual con casi cuarenta obras de los años 50 y 60

    Eusebio Sempere (Alicante, 1923-1985) residió en París en dos ocasiones. En su primera estancia, financiada con una beca del Sindicato Español Universitario, llevó a cabo un trabajo inclinado a la abstracción e inspirado en la obra de Mondrian, Matisse, Kandinsky o Braque, a quien visitaba en su taller. En ese momento coincidió con otros importantes artistas españoles como Chillida o Palazuelo.

    Con el paso del tiempo, sus experiencias vitales y las personas que influyeron en su obra –Auguste Herbin, Josef Albers, Sonia Delaunay y la artista cubana Loló Soldevilla, con quien entabló una importante relación– le llevaron a separarse definitivamente de la figuración y a desarrollar un estilo puramente abstracto y cada vez más geométrico. Plasmaba estos conceptos en dibujos sintéticos, estructuras con dos o tres planos superpuestos a modo de celosías, y otras composiciones lineales ejecutadas en papel o a través del collage, el relieve y el óleo. Toda esta producción fue un preludio de los móviles y otras esculturas cinéticas que a partir de los años sesenta empezó a producir en metal.

    Regresó a España en 1960. Entre 1963 y 1966 Sempere consiguió una beca de la Fundación Ford. Así viajó por Estados Unidos, se inspiró en movimientos como el minimalismo y participó en exposiciones colectivas en el MoMA y otras instituciones significativas. En Nueva York se organizó una de sus primeras muestras individuales, en la prestigiosa Bertha Schaefer Gallery.

    Tanto su obra escultórica como plástica evolucionó entre lo geométrico, lo cinético y lo óptico con un estilo muy personal que la hacen siempre fácilmente reconocible. El método de trabajo de Sempere era muy minucioso y laborioso, creando línea por línea, con su famosa regla unas superficies sutiles y poéticas, pero contundentes y ricas, donde la interacción de la línea y el color con la luz es de suma importancia. Así, el artista consideraba que sus esculturas eran pinturas en tres dimensiones.

    Sus estancias en París y Estados Unidos le dieron la posibilidad de emprender, a partir de los años cincuenta, una pausada labor de investigación plástica que culminó en un reconocimiento internacional. Su obra se conserva en algunas de las instituciones más importantes del mundo como el Reina Sofía, el Pompidou, Harvard, el MoMA, la Fundación Juan March o el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.

    Esta exposición está compuesta principalmente por collages, gouaches y óleos. La mitad proviene de la importante colección del estadounidense Edward Helig y se presenta completa por primera vez. También se incluye una escultura giratoria que se realizó a gran escala para la Fundación Juan March, en cuya sede madrileña se encuentra actualmente.

    Sempere, al igual que otros grandes artistas de la abstracción española, siempre ha estado presente en los proyectos de la galería, que en esta ocasión le rinde un homenaje especial. Como en todas las exposiciones, se editará un catálogo con todas las obras y un ensayo de Osbel Suárez.

Lugar: Galería Guillermo de Osma (Calle Claudio Coello, 4 1.º izq.)