Pedro Sandoval, Blanca Cuesta y Mayte Spínola, máximos en las pujas de la subasta de Smylife en el Museo Thyssen a favor de Mensajeros de la Paz del Padre Ángel

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 Marisa Nufrio y Pedro Sandoval

 Padre Ángel entre Blanca Cuesta y Marisa Nufrio

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall y A Zapisek

            20/11/18 .- MADRID.- Los artistas Pedro Sandoval, Blanca Cuesta y Mayte Spínola, máximos entre las pujas de la subasta de Smylife Colection Beautu Art, que ha tenido lugar en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid a favor de los niños sirios refugiados en Jordania de Mensajeros de la Paz del Padre Ángel, quien estuvo presente y habló en el evento para dar las gracias, junto a Marisa Nufrio, organizadora del mismo.

            A doce mil euros subió la puja de la pieza de Pedro Sandoval, alma en la génesis de esta subasta solidaria, cuya obra se titulaba “La visión cinética de Venus”.  El mismo artista entregó al padre Ángel una condecoración singular de otra de sus obras inscritas en el movimiento penta-abstraccionismo.

            Un total de 20 Venus de escayola intervenida por artistas (una fundida en bronce por José Manuel Robles), subastada por el arte y la simpatía de David Durán. Rosy de Palma presentó con desparpajo las distintas intervenciones ante el micro, como la de Evelio Acevedo, gerente del Museo Thyssen Bornemisza y la actuación del Tenor Israel Lozano y la pianista Isabel Pérez Dobarro.

            Todas las piezas que salían con un precio de mil euros se remataron y los artistas participantes eran, además de los citados: Roberto Reula, Julio Mendoza, Antonio Azatto, Amparo Ruiz de Ayllón, Víctor Amate Rasteu, Salustiano, Carlos Evangelista, Zeta, Belín, Carlos Albert, José Luis Fincias, José Manuel Robles, Miguel Ángel Belinchón, Felipao, Jaume Estartús, José Víctor Amate, Mar Solís (preciosa pieza) y Pilar Jurado.

            Fiesta solidaria de encuentro artístico donde se podían ver a numerosos miembros del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, no en balde Pedro Sandoval es su reciente director; entre ellos: Liane Katsuky, Roelof Braam, ambos a un paso de viaje a Holanda, Maica Nöis, con un precioso traje gris italiano de raya diplomática con vistosos bordados; Marcela Ariaudo, que estudia Historia del Arte en la Autónoma para saber más que nadie del tema y acaricia la tesis sobre una coleccionista del PAC; Rafael Gómez, sabio asesor de Julio Mendoza, que aportó una bella Venus de franjas cromáticas e inaugura monumento a Diana Ker el 28; Ana Vivas, que anuncia una nueva programación artística en Guadarrama; Rosa Moreno de Castro, guapa y solemne en negro, color de la noche lucido también por Rosy de Palma, Marisa Nufrio, Amparo, Aracely Alarcón, Paz Pérez-Bilbao, con pie en el estribo para Viena o la pálida Teresa Escarpenter; Manuela Picó con su recogido rubio, que se me antojaba un personaje de un cuadro de Fortuny, que no se me venía a la cabeza, junto a sus queridas hermanas Carmen y Pepa; sonriente Mercedes Ballesteros junto al acuarelista premiado en el Salón de Otoño 2018, Pablo Reviriego; Ana Muñoz y su tenor Luis G. Tejedor; el venezolano en Madrid, Mario Villarroel -junto a su bella esposa-, que inaugura exposición el miércoles próximo en Lope de Vega, 13: Linda de Sousa, blanca y radiante junto a Juan Jiménez; AnaBelén Fernández que presumñia de que cuatro de los artistas que exponían era de su galería David Bardía, galerista ausente por torcedura de pie… Echamos de menos a Mayte Spínola, aunque vimos bien su pieza roji-gualda titulada "España en Venus".

Pedro, Liane Katsuky y el padre Ángel

             

Maica Nöis,señora de Villarroel, Pablo Reviriego, Mercedes Ballesteros, Julia Sáez-Angulo y Mario Villarroel

 Rosy de Palma, Marisa Nufrio y Padre Ángel

 Adriana Zapisek y Pedro Sandoval

Padre Ángel

Arte y Sostenibilidad El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y ACCIONA lanzan un nuevo recorrido por la colección permanente

L.M.A. Madrid, 18 de octubre de 2017.- Joaquín Mollinedo, director general de Relaciones Institucionales, Sostenibilidad y Marca de ACCIONA, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Ana Moreno, jefa del Área de Educación del Museo, han presentado el itinerario Arte y Sostenibilidad, que, a través de grandes obras de la colección permanente del Museo, busca fomentar el pensamiento sostenible e invitar a la reflexión sobre la necesidad de un progreso equilibrado, respetuoso con el medio ambiente y responsable respecto al impacto social.  Para el director general de Relaciones Institucionales, Sostenibilidad y Marca de ACCIONA, Joaquín Mollinedo, “el recorrido diseñado por el Museo Thyssen es una llamada a la reflexión sobre la sostenibilidad en sus tres vertientes, económica, social y medioambiental, a través de la delicada y certera mirada de los pintores”. Y añade: “En ACCIONA, creemos que la sostenibilidad es intrínseca a nuestra misión como empresa. El recorrido Arte y Sostenibilidad nos permite acercarnos más a la sociedad, divulgando los grandes desafíos que la sostenibilidad supone”.  "La misión de un museo se basa, entre otras cosas”, explica Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen, “en la sostenibilidad, en conseguir que una obra de arte del siglo XIV, por ejemplo, llegue hasta el público del presente en las mejores condiciones y conservando su esencia a través de los siglos. Por ello, un itinerario como este tiene todo el sentido para un museo como el nuestro".  La selección de obras que presenta este recorrido se ha realizado en base a criterios de experiencia estética que ponen en relación arte y desarrollo sostenible en términos de ecología, economía y sociedad. Este conjunto de pinturas se reinterpreta en un marco desde el cual generar empatía con el medioambiente y la sostenibilidad. No se trata de arte medioambiental, sino de destacadas obras de la historia del arte a partir de las cuales se pueden pensar históricamente las relaciones entre producción cultural, sociedad y desarrollo sostenible.

El Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania subvenciona la restauración de Hércules en la corte de Onfalia, de Hans Cranach  

L.M.A

 
 El embajador de Alemania, Reinhard Silberberg,y el director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo, han firmado hoy el convenio que pone en marcha el proyecto de restauración de la obra de Hans Cranach Hércules en la corte de Onfalia (1537), subvencionado por el Programa de Patrimonio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania.
 Hans Cranach (Wittenberg, c. 1513 - Bolonia, 1537), hijo de Lucas Cranach el Viejo, fue un artista muy meticuloso e interesado siempre por los detalles y la precisión de las pinceladas que, en sus obras, parecen casi dibujadas. Con el objetivo de conocer su técnica en profundidad y responder a la necesidad real de restaurar este óleo de la Colección Permanente, el Museo plantea la realización de este proyecto de investigación y restauración.

La obra presenta actualmente algunos problemas en la capa de protección, debido a la oxidación sufrida por el barniz a lo largo de los años. Esta alteración impide apreciar bien los matices y la calidad original de la pintura. El craquelado, que es la rotura natural de las distintas capas de pintura aplicadas en la tabla, presenta también cierta inestabilidad en varias zonas. Además, los retoques antiguos, que se aplicaron en algún momento posterior a la realización del cuadro, han virado el color con el paso del tiempo, presentando en la actualidad una imagen que distorsiona el trabajo original. Así mismo, resulta imprescindible revisar el estado en el que se encuentra el soporte de madera, ya que en alguna intervención anterior se le añadió en el reverso un embarrotado, un sistema de refuerzo formado por barras de madera, colocadas en vertical y horizontal, que se pensaba que podía proporcionar más estabilidad a la tabla.

Antes de proceder a la restauración propiamente dicha, se realizarán los correspondientes estudios técnicos basados en la toma de macrofotografías, fotografía infrarroja, fotografía ultravioleta y radiografías, que permitirán conocer a fondo tanto los materiales empleados como la técnica del artista, y que proporcionarán toda la información necesaria referente al estado actual de la obra para poder emprender su restauración con total seguridad.
 
Además, y aprovechando la intervención, se llevará a cabo un proyecto de conservación preventiva a largo plazo, que prevé la colocación de una caja climática que minimice los riesgos producidos por posibles cambios de humedad relativa y temperatura, y evitar así en lo posible los movimientos del soporte de madera y que éstos los transmitan, a su vez, a las capas de pintura.

El tema de esta obra de Cranach, un motivo muy popular en su época, nos acerca a un asunto de gran relevancia también en nuestros días que ha sido objeto de varios estudios académicos: Hércules, el gran héroe griego y símbolo de fuerza y virilidad, está obligado a realizar tareas que, en aquella época, eran exclusivas de las mujeres. Hay un claro cambio en la perspectiva de género: Onfalia asume el papel masculino y Hércules, su esclavo y ciego de pasión, el femenino. La reflexión sobre ese intercambio de papeles y los estereotipos de género enriquecerá las actividades que acompañarán el proceso de restauración.

El estudio técnico se concluirá en un plazo de 2 meses, aproximadamente, mientras que la restauración se estima que se prolongue durante un periodo de entre 4 a 6 meses. Durante este tiempo, a través de una microsite y de unos vídeos que se podrán ver en el hall principal del Museo, los interesados podrán seguir la evolución de esta restauración. Cuando se concluya la intervención, se organizará un montaje expositivo para mostrar al público todo el proceso realizado y los resultados obtenidos.