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miércoles, 28 de mayo de 2025

Exposición: TORNER.Centenario en la Academia (Obra 1977-2008)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Alacalá,13
Del 27 de mayo al 27 de julio de 2025


Mayca NÖIS
    27/05/2025.- En el Patio del Lucernario de la Real Academia se presenta a los medios la extraordinaria exposición sobre Gustavo Torner, académico de número desde 1993. Tomás Marco, director de la Academia abre el encuentro y motivación del acto. Acompañado de María José Barrero García, Coordinadora General del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Victor Nieto, académico delegado del Museo y Arturo Sagastibelza Ruiz, comisario de la magna exposición.
Se conmemora el aniversario del nacimiento de su académico de número Gustavo Torner (Cuenca 1925). Para tan significativo evento conmemorativo se han reunido trece pinturas de gran formato realizadas entre 1977 y 2008, en muy variado en su temática formal y conceptual. En su mayoría nunca antes expuestas al público. Pertenecen a una etapa de madurez artística, procedentes de colecciones particulares que han cedido la obra para esta única ocasión excepto una que forma parte de la propia colección del Museo de la Academia.
Todas son una buena representación de síntesis culturales, civilizaciones y tiempos. Se expresan utilizando diversos recursos técnicos y procedimientos que son los significativos en la obra del artista coincidiendo con un tiempo de esplendor en su pintura.
En la presentación el comisario de la exposición ha resaltado cómo fue su insistencia para que otro gran artista Fernando Zobel instalara en las Casas Colgadas de Cuenca su colección de arte en lo que sería el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca  inaugurado en 1966. Se marcó un hito de único museo privado creado, dirigido y mantenido en exclusividad por artistas. Recibió, entre otros testimonios, la consideración de “pequeño museo más bello del mundo” , El pequeño grupo de artistas que lo constituyeron denominado “Grupo de Cuenca” integrado por los fundadores: Fernando Zobel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda, con una actividad en común y afinidad que constituyó el reconocimiento de “estética de Cuenca” para atraer a otros artistas en el arte contemporáneo y difundir el arte español.
En el caso de Torner (Cuenca 13 de julio de 1925), Ingeniero de Montes de formación profesional. Artista autodidacta con una trayectoria de más de ochenta años. Artista multidisciplinar: lienzos, grabados, collages, esculturas, fotografía. Estuvo interesado desde muy joven por el arte. Su habilidad con el dibujo, realizó, entre otros y por encargo, una serie de láminas de botánica a la acuarela. Insertándose en las corrientes renovadoras de los años cincuenta su pintura se deviene abstracta de la que evoluciona en los sesenta en una nueva complejidad mental en construcción y ensamblajes con atribución en homenajes a figuras de la cultura, el arte o la ciencia.
 En la década de los setenta se dedica con gran intensidad a la escultura, dando importancia a la monumental, donde deja más de treinta obras repartidas en el territorio español. Una de ellas “Reflexiones I”1972 se encuentra en la plaza que usualmente se denomina Plaza de los Cubos en Madrid. Pasada esta etapa retoma su trabajo en la pintura dotándola de un nuevo carácter en una obra considerada más  subjetiva con un carácter empático, romántico, menos irónico y distante. Y cómo explicó el crítico Calvo Serraller reflejaban una segunda juventud con más entusiasmo y vitalidad a lo que se añadía el artista consumado con sabiduría y dominio. Son obras de grandes dimensiones con un gran impacto visual dotadas de complejidad compositiva.
Realiza una gran labor socio cultural en el campo de la museografía- En el 2004 dona más de quinientas obras al Museo Reina Sofía. El diseño de pabellones feriales, muesos privados y numerosas exposiciones.
En el bello catalogo editado sobre la exposición Tomás Marco resalta “Sin duda los cien años del nacimiento de un artista son dignos de recuerdo, pero mucho más si esos cien años se cumplen en vida como ocurrirá el 13 de julio  de 2025 con Gustavo Torner, pintor, escultor, académico numerario de esta institución y, sobre todo, figura clave en el desarrollo del arte español de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos del XXI” …….. “El discurso que pronunció con motivo de su ingreso en la Real Academia es tanto una gran pieza oratoria como un lapidario reflejo de lo que el arte es mucho más allá de sus teorías, de su historia, de sus técnicas mismas, y yo me atrevería a decir, más allá de sus propias obras físicas”
Refrendan tan importantes líneas el poder contemplar obras de exclusividad privada en una única ocasión.



martes, 27 de mayo de 2025

Torner. Centenario en la Academia [Obra 1977-2008]


        L.M.A.

        27 de mayo de 2025 – 27 de julio de 2025.- La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conmemora el aniversario del nacimiento de Gustavo Torner (Cuenca, 1925) con esta exposición comisariada por Arturo Sagastibelza, e integrada por destacadas pinturas de gran formato de la etapa de madurez del artista, procedentes —excepto la que forma parte de la colección del propio Museo de la Academia— de colecciones particulares que las han cedido para esta ocasión única, y por tanto con el valor añadido de ser en gran medida inéditas.

La exposición de la Academia se centra en un periodo y ámbito concreto de su producción, la obra pictórica de grandes dimensiones realizada entre 1977 y 2008, siendo complementaria a la organizada en Cuenca por la Fundación Torner.

 

La muestra reúne trece pinturas variadas formal y conceptualmente, que configuran una buena representación de esa síntesis de culturas, civilizaciones y tiempos -a la par que de recursos, técnicas y procedimientos- que caracteriza la obra de Torner; un excelente testimonio de la densidad y riqueza de ese momento esplendoroso de su pintura.

***

Enlace de descarga video del comisario, fotos del acto y sala. https://we.tl/t-ytNUKs8W2L

Gustavo Torner es una figura clave del arte español, perteneciente a la llamada segunda generación abstracta o generación de los años cincuenta del pasado siglo. Su obra, muy diversa y difícil de clasificar, se adscribe por lo general a la vertiente más lírica, construida e intelectual del arte, alejada de esa otra línea expresionista de «veta brava» representada por el grupo El Paso.

La trayectoria creativa de Torner se ha desarrollado a lo largo de más de ochenta años, sin limitarse a los campos habituales en los que suele desplegar su labor el artista plástico. Aparte de su ya extenso catálogo de pinturas, esculturas (muchas de ellas monumentales, repartidas por la geografía española, como Reflexiones I, de 1972, que popularmente ha dado nombre a la «Plaza de los cubos» en Madrid), dibujos, collages o estampaciones en las más diversas técnicas, se ha adentrado de manera muy amplia en ámbitos creativos diversos, como puede ser el diseño de tapices y alfombras, textil y de mobiliario, la vidriera, el mosaico, la fotografía, el diseño gráfico, e incluso en la escenografía y los figurines para obras de teatro, ópera y zarzuela; también ha realizado una labor ingente en el campo de la arquitectura y la ordenación de espacios.

A esa larga lista, debemos añadir su trascendental labor sociocultural en el campo de la museografía, con el diseño y montaje de pabellones feriales, museos privados y numerosas exposiciones.

Torner, ingeniero de montes de formación, se interesó desde muy joven por el arte. Ya antes de acabar la carrera, sus profesores, captando su habilidad para el dibujo, le encargaron la realización de una serie de láminas de botánica a la acuarela para publicaciones científicas, un reto que resolvió con tal brillantez que lo animó a seguir en ese camino de una forma autodidacta. Su obra de los años cincuenta es acorde con las corrientes figurativas discretamente renovadoras del momento, pero mediada la década su pintura deviene plenamente abstracta, un peculiar informalismo matérico, de ricas texturas y alejado de lo gestual, que despertó el interés de algunos críticos, en especial de Juan Eduardo Cirlot. Es, quizá, la etapa más conocida de Torner, la que culmina con sus composiciones binarias a modo de «paisaje» simplificado en dos zonas contrastadas. Su evolución posterior, en los sesenta, le conduce hacia una pintura más compleja, «construida» y mental, con mucha frecuencia «objetual», hasta el extremo de ser en ocasiones una obra –construcciones o ensamblajes- sin gota de «pintura»; es el momento de sus conocidos homenajes a distintas figuras de la cultura, el arte o la ciencia de todos los tiempos.

En la década de los setenta Torner se dedica con gran intensidad a la escultura, y muy especialmente a la monumental -dejando más de treinta repartidas por la geografía española-. Al final de esa década retorna con energía renovada a la pintura. Aun siendo el mismo artista reflexivo y mental de siempre —sin menospreciar por ello el gran peso de lo inconsciente en el proceso creativo— lo hace desde una posición un tanto distinta, con «un tipo de obra de naturaleza más empática, romántica, subjetiva, o, cuando menos, menos irónica y distante», en palabras de Francisco Calvo Serraller.

 Sus nuevas pinturas parecen reflejar el entusiasmo y la vitalidad de una segunda juventud, pero con el dominio y la sabiduría de un artista consumado. Son obras, por lo general, de gran impacto visual y poderosa presencia física, por sus grandes dimensiones, por su exuberancia y variedad de colorido, por su formato —muchas veces irregular— o por su complejidad compositiva, resuelta a través de los más diversos paneles, elaborados individualmente, que se conjugan conformando polípticos.

domingo, 26 de febrero de 2017

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) concede sus Premios ARCOmadrid 2017



Claude Viallat


L.M.A.

Madrid, 26 de febrero de 2017.-La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) ha fallado hoy los premios que otorga tradicionalmente la citada asociación con motivo de ARCOmadrid.

Tras el recuento de votos, el resultado es el siguiente:
PREMIO AECA a la mejor galería de ARCOmadrid 2017: PONCE + ROBLES.

PREMIO AECA al mejor artista español vivo: Gustavo Torner por la obra expuesta en la galería FERNÁNDEZ – BRASO.

PREMIO AECA EN ARCO al mejor artista internacional vivo: Claude Viallat, de la galería RAFAEL PÉREZ HERNANDO.


miércoles, 1 de junio de 2016

EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL EN SU CINCUENTENARIO: UNA MEJORA INTEGRAL


EL PROXIMO VIERNES 3 DE JUNIO, A LAS 13:00 HORAS, LA FUNDACIÓN JUAN MARCH PRESENTA, EN CUENCA, LA AMPLIACIÓN Y LA REFORMA Y RACIONALIZACIÓN DE ESPACIOS QUE HA EMPRENDIDO EN EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL, COINCIDIENDO CON SU 50 ANIVERSARIO

EN UN SEGUNDO ACTO, EL 4 DE NOVIEMBRE, SE PRESENTARÁ LA COLECCIÓN REORDENADA Y SE ABRIRÁN NUEVOS ESPACIOS AL PÚBLICO

UNA VUELTA A LA ESENCIA DE UN MUSEO DE ARTISTAS HECHO POR ARTISTAS


L.M.A.

El Museo creado por Fernando Zóbel en 1966, con la colaboración de sus amigos y artistas Gustavo Torner y Gerardo Rueda, –un Museo de artistas hecho por artistas– es casi único en su género, de modo que el proyecto en marcha no solo ha querido ser respetuoso con la idea original de su creador, sino que devuelve casi todos los espacios originarios del Museo a los usos que tuvieron durante sus primeros años de funcionamiento.


La Fundación Juan March, que renueva su compromiso con Cuenca desde que en 1981 aceptara la donación por parte de Zóbel de la Colección y se hiciera cargo del Museo, ha acometido una completa reordenación y modernización de los espacios, servicios y funciones esenciales del Museo.


La ampliación y reordenación de espacios del Museo se ha llevado a cabo en una parte del edificio del Mesón Casas Colgadas, propiedad del Ayuntamiento de Cuenca, que ha cedido su uso, el del antiguo comedor de la última planta del mesón, a la Fundación Juan March. El resto del edificio continuará albergando un espacio de restauración. Todas las mejoras han sido costeadas por la Fundación Juan March.


La percepción exterior de los edificios se mantiene, mientras que la morfología interior y las conexiones existentes entre las distintas plantas y edificios se han modificado sutilmente para mejorar la accesibilidad, los recorridos y la funcionalidad museística. La escala humana y las proporciones de los espacios no han sufrido modificación alguna.



1ª PRESENTACIÓN, EN JUNIO
El próximo viernes 3 de junio se presentará el resultado de la intervención, que amplía los espacios ya existentes y reordena de manera inteligente todos los espacios, para mejorar de forma sustancial la experiencia del visitante. En concreto,
           
AMPLIACIÓN DEL ESPACIO CON UNA NUEVA SALA
El antiguo comedor del Mesón de las Casas Colgadas se ha convertido en un nuevo espacio para la colección. Al aumentar su espacio expositivo, la Fundación Juan March ha incorporado ahora ya, en junio, a los fondos expuestos en el Museo en esta presentación obra mayor (lienzos) de artistas insertos en la tradición abstracta española, cuyo espíritu da identidad al Museo de Arte Abstracto Español. Entre ellos, cabe señalar pinturas y esculturas de artistas como Elena Asins, Eduardo Chillida, José Guerrero, Josep Guinovart, José María de Labra, Jorge Oteiza, Gerardo Rueda, Susana Solano, Soledad Sevilla, Gustavo Torner y Fernando Zóbel.
           
REORDENACIÓN INTELIGENTE Y MODERNIZACIÓN DE LOS ESPACIOS QUE YA ESTABAN ABIERTOS AL PÚBLICO
 El espacio dedicado hasta ahora a exposiciones temporales se ha reconvertido –una vez recuperados todos sus vanos a la luz natural de la hoz del Huécar– en un espacio multiusos, un pequeño auditorio donde podrán celebrarse actos y presentaciones públicas (conciertos, cursos, conferencias) y en el que se instalará la Biblioteca y el archivo y centro de documentación del Museo. Junto a él se encuentra el nuevo taller del programa educativo (por el que pasan más de seis mil escolares al año), con nuevas y amplias instalaciones.

El último de los espacios del recorrido del Museo lo ocupa ahora un nuevo espacio ampliado y técnicamente acondicionado en cuanto a iluminación, humedad relativa y temperatura, destinado a exposiciones temporales.

El Museo cuenta a partir de ahora con una nueva entrada principal y con otra con acceso directo a la Sala Multiusos y al taller del programa educativo, además de con una librería-tienda mejorada y con aseos modernizados.

La Fundación presentará también el próximo día 3 la nueva edición, corregida y aumentada, del catálogo del Museo; la reedición bilingüe, en colaboración con la Harvard University Press, del libro de Fernando Zóbel, Cuenca: Sketchbook of a Spanish Hill Town (publicado por primera vez en 1970); y un portfolio conmemorativo del cincuentenario con una selección de facsímiles de los cuadernos de viaje de Fernando Zóbel.


2ª Y ÚLTIMA PRESENTACIÓN, EN NOVIEMBRE

Los resultados de la intervención en los espacios del Museo destinados hasta ahora a servicios y que se dedican de nuevo a uso museográfico podrán verse en noviembre, una vez clausurada la exposición “Arte sonoro en España, 1961-2016” que, entre el próximo 16 de junio y el mes de septiembre, ocupará el Museo en su totalidad.

El 4 de noviembre el Museo presentará reordenada y ampliada su colección en todos los nuevos espacios, antes de uso privado y administrativo; además de la nueva sala con vistas a la hoz del Huécar –habilitada a partir de un antiguo almacén y que muestra parte de la viguería sustentante de las casas colgadas– que acogerá muestras de gabinete, los espacios con restos históricos, antes “escondidos” al visitante (artesonado, “cueva”) –remodelados y abiertos de nuevo al público–, acogerán las más de 2000 obras de la biblioteca donada por Zóbel a la Fundación Juan March (restauradas y catalogadas) y serán destinados a la exhibición de obra gráfica y de pequeños formatos de artistas de la colección, integradas en el recorrido de la colección permanente; también acogerán obras de diferente formato que completarán exposiciones temporales; y servirán para informar sobre la historia del Museo.

Las más de 600 piezas de la colección de dibujo, obra gráfica y libros de artista del Museo –que por la falta de espacio y condiciones han sido custodiadas desde hace años en la sede de la Fundación en Madrid– volverán al Museo, en cuyo seno, ya en los años 60 y con el impulso de Zóbel, tuvo lugar una intensa actividad, verdaderamente pionera, en campo del grabado y la estampación.

En noviembre se presentará también el portal “Zóbel/50 años del Museo de Arte Abstracto Español” (www.march.es), un portal de conocimiento en construcción, alojado en la web de la Fundación, que recogerá la digitalización del fondo bibliográfico especial Zóbel, los diarios y las más de 18.000 páginas de los cuadernos de dibujo de Fernando Zóbel (1948-1984), el archivo histórico del Museo, su fondo fotográfico, una completa cronología documentada del Museo desde sus orígenes hasta hoy, el archivo de prensa, el archivo de artistas abstractos españoles, los libros de firmas del Museo desde 1966 y toda la documentación de apoyo a la investigación sobre el Museo, su historia y la del arte abstracto español.


LA FUNDACIÓN JUAN MARCH, COMPROMETIDA CON CUENCA
Actividades durante el Cincuentenario

Durante el cincuentenario de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español, la Fundación Juan March está teniendo –además de la inversión en la mejora integral del Museo y de las actividades aludidas– una especial presencia en la ciudad: el pasado marzo, Javier Gomá, director de la Fundación, impartió una conferencia sobre Cervantes en el marco de la 55 Semana de Música Religiosa; Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March y del Museo de Arte Abstracto Español, participó con una ponencia en las Jornadas sobre las CAAC (Colecciones de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha) celebradas en la Facultad de Bellas Artes durante el pasado mes de abril en Cuenca. Sin olvidar que la entrada al Museo es libre y gratuita desde el pasado mes de enero.

El 16 de junio se inaugurará la exposición “Arte sonoro en España, 1960-2016”, tras su paso por el Museu Fundación Juan March de Palma. En octubre, la exposición, ampliada, abrirá la programación de la temporada 2016/2017 en los espacios de la Fundación en Madrid.

lunes, 23 de marzo de 2015

TORNER ENTRÓPICO, exposición en la catedral de Cuenca




L.M.A.

El próximo martes, 31 de marzo, a las 20.30 h., tendrá lugar en las Salas de la Catedral de Cuenca, la inauguración de la exposición TORNER ENTRÓPICO, una exposición que coincide con las celebraciones, este año, del noventa aniversario de este fundamental artista.

La exposición, centrada en las vidrieras que realizó este artista en la Catedral, en los años noventa, fijará también su atención en el surgimiento del mundo abstracto, circa años cincuenta-sesenta.

Coincide esta muestra con el estreno mundial, en la Catedral de Cuenca, de la obra de Joan Magrané: “Tu solus qui facis mirabilis”, dedicada a Gustavo Torner, a cargo del grupo vocal Kea, con Enrique Azurza como Director.  Esta obra es un encargo de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR), en coincidencia con el aniversario de este artista.

Esta exposición, compuesta de unas sesenta y cinco obras, ha sido posible gracias al préstamo de instituciones y particulares.  Entre ellos, y además de algunas obras inéditas del propio artista, el MNCARS y la Fundación Juan March.   Se ha editado un catálogo bilingüe (español/inglés) que reproduce las obras expuestas.

miércoles, 17 de abril de 2013


 



EL INSTITUTO CERVANTES ABRE EN SU SEDE DE ALCALÁ DE HENARES LA MUESTRA PERMANENTE “LUGARES DE INSPIRACIÓN”

Rafael Rodríguez-Ponga ha presentado además una escultura en bronce del artista norteamericano Greg Wyatt



                              
                                                      





El secretario general del Instituto Cervantes, Rafael Rodríguez-Ponga, ha abierto hoy en la sede de la institución en Alcalá de Henares (Madrid) la exposición permanente "Lugares de Inspiración", con obras de 14 grandes artistas contemporáneos como Saura, Arroyo, Barceló, Chillida o Gordillo. Además, ha presentado la escultura en bronce "Cervantes/Shakespeare", que ha creado y donado al Cervantes el artista norteamericano Greg Wyatt.

A la inauguración han asistido el alcalde de Alcalá, Javier Bello; el rector de la Universidad de Alcalá, Fernando Galván; el diplomático, escritor y exdirector del Cervantes Santiago de Mora-Figueroa, y otros invitados.

A partir de hoy, el público podrá visitar la muestra permanente, de martes a domingo, en el Colegio del Rey, el histórico edificio que alberga el Instituto en la ciudad que vio nacer a Miguel de Cervantes. Es la primera vez que el Instituto pone a disposición de cualquier visitante su "muy valiosa" colección de arte contemporáneo, según ha destacado el secretario general.

Búsqueda de influencias
La muestra "Lugares de Inspiración. Arte del siglo XX en español" se compone de 74 grabados realizados por algunos de los más prestigiosos artistas españoles e hispanoamericanos que han trabajado en la segunda mitad del siglo anterior, principalmente en las décadas de los años 70 y 80.

El hilo argumental es la búsqueda de influencias de unos artistas en otros, sus ascendentes y referencias. Los autores se han inspirado en obras pictóricas y literarias como El Quijote, la poesía de García Lorca o los grandes maestros del Museo del Prado (Goya, Velázquez, El Greco o Rubens, entre otros).

La exposición se estructura en tres partes. En la primera, el Museo del Prado inspira los trabajos de 12 nombres fundamentales del arte español contemporáneo: Antonio Saura, Luis Gordillo, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Albert Ràfols-Casamada, Eduardo Chillida, Gerardo Rueda, Miquel Barceló, Manuel Rivera, Gustavo Torner y Ramón Gaya.
Todos ellos fueron invitados por la Fundación Amigos del Museo del Prado a reflexionar y plantear con sus pinceles la relación que les unía con algunas de las obras del museo, en un ciclo que dirigió Francisco Calvo Serraller. Fruto de esa experiencia fueron las 48 obras -cuatro de cada uno de ellos- que se muestran desde hoy.

La segunda parte la forman 25 obras de Roberto Matta inspiradas en Don Quijote y el "lugar de La Mancha". El gran artista chileno (1911-2002) donó al Cervantes esos coloristas cuadros en los que traducía gráficamente El Quijote, del que era un gran conocedor. A lo largo de varias series de imágenes, Matta dejó patente su admiración por la voluntad de justicia y el amor a la libertad del personaje cervantino.

Finalmente, el artista madrileño Lucio Muñoz (1929-98) eligió el poema de Federico García Lorca "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" como fuente de inspiración para cuatro grabados, de los cuales se expone uno en el Cervantes.

Escultura en bronce
También se ha presentado la escultura en bronce "Cervantes/Shakespeare", creada por el artista Greg Wyatt, que ha asistido a la presentación. El escultor norteamericano, la Academia de Arte de Hasting-on-Hudson y la Fundación Newington-Cropsey han donado la escultura al Instituto para su exposición permanente en la sede alcalaína.

La obra, una composición de doble espiral que representa a los personajes de ambos autores -Don Quijote y el Rey Lear-, ofrece una interpretación de la cordura/locura literaria. Tras las palabras de Rodríguez-Ponga y del alcalde alcalaíno, el secretario general y el artista han firmado el convenio de donación de la escultura.



Visitas a la exposición "Lugares de Inspiración" y la escultura "Cervantes/Shakespeare":
• Todos los días excepto los lunes.
o De martes a sábado: de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.
o Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
• Lugar: Instituto Cervantes (c/ Libreros, 23, Alcalá de Henares)


martes, 25 de septiembre de 2012




La catedral de Cuenca, joya monumental en un paraje único de hoces sobre el río



Julia Sáez-Angulo

         Es un joyero sorprendente por su contenido artístico. La catedral de Cuenca está situada en lo alto del casco antiguo desde el que se contemplan las profundas hoces del río así como buena parte de la morfología de la ciudad con sus iglesias y conventos históricos.

         El capellán mayor y conservador, Miguel Albares y el arquitecto José María Pérez Peridis, competían en admiración y elogios hacia la catedral de Cuenca en la mañana que precedía a la presentación del libro del segundo “La luz y el misterio de las catedrales”, publicado por Espasa.

         Peridis pone epítetos a cada catedral: Lérida, la catedral desnuda, Barcelona, la más visitada; Santiago de Compostela, la catedral en el fin del mundo… y Cuenca, la catedral del paraje inexpugnable.

         El arquitecto destacó de manera especial el arco del arquitecto y escultor Jamete,  (el francés Etien Jamet, 1515 – 1565) al que califica de “artista asesino y pendenciero” por su inquietante vida privada, al que ajusta unos diálogos imaginarios llenos de intensidad en el libro sobre las catedrales. El lleva Roma a Cuenca, ejecuta un Renacimiento embutido en el gótico y llevado al plateresco con evidente brillantez: medallones, guirnaldas, floreros, fríos ornamentales, orden corintio; también se aprecian elementos clásicos o mitológicos como desnudos, mascarones, centauros... En el hermoso arco de jamete hay ecos de Miguel Ángel, como se aprecia en las figuras de la Noche y el Día.

         “España tuvo un gran Renacimiento”, subrayó Peridis. El claustro es posterior al arco de Jamete y más tarde tuvo el cerramiento de Martín de Aldehuela (1729 – 1802).  La capilla del Espiritu Santo, hoy cerrada, será restaurada en breve.

         Peridis destacó igualmente las bóvedas similares a las del monasterio de Las Huelgas en Burgos, con seis bóvedas espartitas que descansan en ménsulas con ángeles u ornamentos florales y arcos aligerados con dientes de sierra. Todo un ingenio.


Cuadros de Yañez de la Almedina y dos órganos

         Miguel Ángel Albares, por su parte destacó algunos de los contenidos valiosos de la catedral de Cuenca, como los artesonados de las capillas del Sagrario o la Capitular, así como los dos espléndidos cuadros de Yañez de la Almedina (s. XVI), siguiendo las enseñanzas de Leonardo da Vinci, que se encuentran en la capilla de los Caballeros y representan la Adoración de los reyes magos  y el Descendimiento de la Cruz.

         Valoró la presencia de los dos órganos, en especial el grande con seis mil quinientos tubos que suenan como trompetas y emiten muchos  decibelios, algo que apasionaba en el siglo XVIII. Este órgano cuenta con treinta y cinco registros, entre ellos los de la rueda de campanillas o los gorjeos de los pajaritos.

         El capellán Albares lamentó que la catedral de Cuenca no tuviera tallas de madera, porque se quemaron durante la guerra civil española de 1936-39, azote del patrimonio artístico, como ante lo fuera la afrancesada de los soldados de Napoleón.

         Informó también que la catedral conquense recibe unos setenta mil visitantes al año, a los que se provee de una audioguía, que transmite información durante hora y media y por tanto permite un mayor silencio en el lugar a los visitantes que permanecen en la catedral mucho más tiempo que antes de la existencia de las audioguías.

         La catedral de Cuenca cuenta con hermosas y polémicas vidrieras de artistas relacionados con la ciudad : Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Bonifacio Alfonso y Henri Dechanet. Muy bellas las de Torner, que con sus colores parten de la materia hacia la luz y envuelven de color y calor la catedral cuando llega el sol a las mismas.  Datan de 1990.