Del
5 de junio al 23 de septiembre en la BNE
L.M.A.
-5 de junio de 2018- Este cinco de junio
se inaugura en la Biblioteca Nacional de España la exposición La cámara de hacer poemas, que estará
abierta hasta el 23 de septiembre.
Con cierta frecuencia se dice que un
poema es fotogénico, y no es raro que se advierta que una obra fotográfica
tiene aliento poético. ¿Cuáles son las relaciones entre estos dos géneros?
¿Pueden confundir tanto sus fronteras como para unirse en uno distinto?
Según indican los comisarios de la
muestra, Horacio Fernández y Juan Bonilla, en La cámara de hacer poemas se puede contemplar, a través de una
amplia selección de libros de poesía ilustrados fotográficamente (y viceversa),
cómo han ido aliándose poetas y fotógrafos a lo largo del siglo XX hasta la
actualidad.
Desde la traducción a fotografía de un
poema de Campoamor realizada por Cánovas hasta ayer mismo, ofrece libros que
son a la vez libros de poemas y, a su manera cada uno, también fotolibros, con
gran presencia de piezas poco conocidas y apenas atendidas, y parada inevitable
en grandes títulos, tanto de la poesía como del fotolibro.
Destacan obras de arte como Alturas de Macchu Picchu (Santiago 1954),
de Pablo Neruda, con fotos de Martín Chambi; Paranóia
(Sao Paulo 1963), del poeta Roberto Piva y el fotógrafo y diseñador Wesley
Duke Lee; Poeta en Nueva York (Barcelona 1966), volumen de la
colección Palabra e imagen, con texto
de Federico García Lorca, fotos de Oriol Maspons y Julio Ubiña y diseño de
Oscar Tusquets; Quizá Brigitte Bardot venga a tomar una copa esta
noche (Madrid 1971), una colección de collages y versos de Alfonso
López Gradolí…
La exposición
enseña diversas maneras en que fotografía y poesía han jugado juntas sobre un
terrero preciso: el del libro. Fotografías que convierten en fotonovela un
poema, recopilaciones de poemas que se sirven de las ilustraciones fotográficas
como descansos entre sección y sección, poemas que invaden fotografías,
fotógrafos que realizan antologías poéticas... Libros formados por poemas
fotográficos y fotos poéticas. A través de una selección de obras
iberoamericanas se ofrece un recorrido cronológico que examina la alianza de la
más poética de las artes visuales y el más fotogénico de los géneros literarios
desde principios del siglo XX al momento presente.
Se incluyen
libros de poetas como Guilherme de
Almeida, Max Aub, Igor Barreto, Joan
Brossa, Ramón de Campoamor, Cavafis, Ferreira Gullar, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Mirko Lauer, Pablo Neruda, Blas de Otero, Nicanor Parra, Roberto
Piva, Rainer Maria Rilke o José-Miguel
Ullán. Entre los fotógrafos presentes, están Antonio Cánovas, Javier Campano,
F. Català Roca, Martín Chambi, Eduardo Gageiro, Wesley Duke
Lee, Mayito, Bernard Plossu, Leopoldo Pomés, Gustavo
Thorlichen.
