GLENDA GABY. Conferencia y actuación sobre gospel jazz, blues y boleros en la Tertulia Ilustrada

Glenda Gaby, cantante de gospel, jazz y blues

Glenda Gaby con Mario Saslovsky, María Eugenia, presidenta de la Tertulia, y Luis Pérez Cobos

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Saslovsky, Reviriego, Zapisek, L. Rodríguez

27/2/23.- Madrid.- Glenda Gaby, cantante salvadoreña residente en Madrid, ha impartido una conferencia en la Tertulia Ilustrada de Madrid, bajo el título de “Gospel, Jazz y Blues. Una pequeña historia”, ilustrada con canciones a capella. La cantante llegó acompañada de su esposo, Luis Pérez Cobos.

     Glenda Gaby, nacida Dina Esmeralda (El Salvador, 1950), comenzó a cantar a los 5 años, ganaba todos los concursos y, desde muy pronto, recorrió diversos escenarios internacionales. Tiene tres hermanos Alirio, Sandra Leticia y Ana Glenda, dos de ellos dedicados a la música, él con el nombre de Alirio Guerra. Su mamá, Doña Edelmira, fue clave en la formación musical de infancia de Glenda. Está casada con empresario español Luis Pérez Cobos.

Cantante de gospel, jazz, blues, boleros y rancheras, Glenda Gaby ha publicado 15 discos, ha sido nombrada Noble Hija de El Salvador y uno de los Cien Latinos más importantes en España, ha recibido numerosos galardones, entre ellos la reciente de Medalla de Oro Mayte Spínola. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de Centroamérica, llevó a cabo un homenaje a la hispanidad en la Real Academia de España en Roma. Sus actuaciones en solidaridad con distintas causas, entre ellas Mensajeros de la Paz del padre Ángel, dan fe de su generosidad.

En la conferencia, Glenda recordó el origen del gospel en la esclavitud africana de los campos algodonales de Estados Unidos, en los que manifestaban su dolor y su inspiración en los salmos de la Biblia. Había un líder que proponía un salmo u otra frase y los demás le seguían, repitiendo la  misma o de otra manera. Cantar les servía a los esclavos para gritar y desahogarse, “liberaban adrenalina”. Señaló que el primer esclavo, bautizado en Virginia, data de 1629.

Del gospel se fue llegando al jazz, sobre todo en los años 30 y 40, cuando todavía los negros no podían viajar en autobús con los blancos, y se formaban solistas u orquestas magníficas, cuyos integrantes debían entrar por la puerta de atrás de los lugares donde actuaban. Paulatinamente el jazz -algunos dicen que viene de la palabra “jazmín”, por el fuerte aroma a colonia que llevaban las intérpretes -consideradas muchas veces como prostitutas-, entró en sitios elegantes y dejó de ser considerada “música de burdel”.

Glenda Gaby fue citando distintos intérpretes como Ella Fitzgerald, Mille Davis, Billie Holliday… y describió los distintos estilos de jazz con sus interpretaciones y matices: free jazz, black jazz, latín jazz…, cada uno con sus matices de languidez, ternura, sueños, percusión, ritmos…La cantante salvadoreña actuó seis meses en el Casino de Ibiza con Xavier Cugat, del que aprendió mucho, desde técnica musical a dicción y disciplina de horario. “Me aconsejó estudios de gospel y de jazz", dijo.

La cantante también recibió siete clases en exclusiva de la soprano María Callas, quien le insistió en que “lo importante es el alma a la hora de cantar”.

Después del blues, llegó el rock, que tiene su base en el soul. Elvis Prestley en los años 50, con su “música del demonio, fue un prototipo, que trajo la alegría de bailar, de electrizar el cuerpo". Toda la influencia norteamericana de esta música fue llegando a todos los países, entre ellos a El Salvador. 

Más tarde vino el bolero en Cuba con ritmos de jazz, y se hizo serenata en ocasiones.

La cantante concluyó diciendo que “no se puede vivir sin música y que el canto es siempre curativo”. Glenda Gaby interpretó a capella el “Summer time” de la película “Porgy and Bess” y la ranchera “con dinero y sin dinero” con los presentes… Fue muy bien escuchada y aplaudida.

    La Tertulia Ilustrada está presidida por María Eugenia Martínez.

Más información

https://www.youtube.com/watch?v=yhwZe3bCgsI&ab_channel=El-Salvador-King503

Glenda Gaby con Xavier Cugat en Ibiza, 1979

Glenda Gaby, cantante

Lola Rodriguez, periodista, Luis  Pérez Cobos y Glenda

Glenda en la conferencia

Adriana, Mario, Glenda, Luis

Foto de grupo

Glenda Gaby, cantante

Tropos y el Teatro TribuEñE de Madrid ponen en marcha una ambiciosa programación de espectáculos musicales a partir del próximo mes de noviembre.

L.M.A.

      23.10.19 .- Madrid .- Ciclos de conciertos de jazz, cantautores, músicas del mundo y espectáculos para niños en las matinales de los domingos, configuran una oferta cultural y de ocio que hará las delicias de los vecinos de Salamanca, Ventas y Ciudad Lineal, desde donde se puede ir dando un paseo hasta la calle Sancho Dávila, donde se encuentra este coqueto teatro.

Tres conceptos abren esta programación musical, el ciclo de Homenaje a Grandes del Jazz, los sábados con la fórmula “Músicas de Aquí y de Allá” y un encuentro con la literatura, la poesía y la canción de autor en los jueves. Además se une a estas propuestas el espectáculo de magia que presenta Josemi de Águeda “La Magia de los Inventores”, un divertidísimo encuentro con el ilusionismo de este genio de la prestidigitación, maestro en el encuentro con los más pequeños que incorpora una importante novedad, con monitores para que los niños puedan divertirse mientras sus padres toman un aperitivo en el propio teatro, que estrena su ambigú a la vez que esta programación.

Entre otros artistas de exitoso recorrido en el circuito madrileño, estarán en diversas propuestas nombres de la canción como Elena Salguero, el magnífico trabajo basado en la “chanson française” de Ere Serrano o el ciclo homenaje a grandes del jazz como Louis Armstrong, Ella Fitzerlad, Chet Baker o Duke Ellington de la mano del maestro Ángel Rubio con Paul Stocker, las voces de Yoio Cuesta y Susana Ruiz, la presentación de la jovencísima promesa Andrea de Blas y la llegada a España de la esperada cantautora argentina Daniela Horovitz.

Pero ahí no acaba la cosa, ya que Tropos incorpora a esta densa programación el 2º Ciclo de Conciertos “Directos a la Solidaridad”, que con tanto éxito cerró la anterior edición en el Hotel Puerta de América de Madrid, con el apoyo de tres organizaciones de ayuda a diversas causas solidarias.

Esta serie forma parte de Troposphera en Vivo, que Tropos produce bajo la batuta de nuestro director de producción Eugenio Gurumeta .

Encuentro Internacional de Hispanistas y Jazz en noviembre en a BNE

L.M.A.

La inauguración de la exposición El jazz en la BNE, el Encuentro Internacional de Hispanistas y los ciclos Menéndez Pelayo en la crítica e historia de la Literatura fuera de España, y  Premios Nacionales en la Biblioteca Nacional de España, son algunas de las actividades de la BNE en el mes de noviembre del 2012.

El Encuentro Internacional de Hispanistas, organizado por la BNE en colaboración con la Fundación Telefónica, con motivo del Tricentenario de la Biblioteca, se celebrará entre el 12 y 14 de noviembre. Habrá una serie de mesas redondas sobre música, arte, estudios hispanoamericanos e historia, y una conferencia de clausura, La importancia de llamarse hispanistas, a cargo de Aldo Rufinatto, presidente de la Asociación Internacional de Hispanistas.

El lunes 5 se inicia el ciclo Premios Nacionales en la Biblioteca Nacional de España, organizado por la BNE en colaboración con la Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro, con un encuentro entre Santiago Valenzuela, Premio Nacional del Comic 2011 por su obra Plaza Elíptica, y el crítico Alberto García Marcos.

El 6, un cara a cara entre Olivia de Miguel, Premio Nacional a la Mejor Traducción 2011, por Poesía completa, de Marianne Moore, y Selma Ancira, Premio Nacional a la Obra de un Traductor 2011.

Dos días más tarde, el jueves 8, el encuentro será entre Laura Casielles, Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2011, por Los idiomas comunes, y Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011.

La inauguración de la muestra El jazz en la BNE se celebrará el miércoles 28, a  las doce de la mañana. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en La BNE, y podrán verse en la exposición en artículos de periódicos y revistas, manuales, catálogos, literatura y ensayos, comics, partituras, rollos de pianola, fotografías, grabados, carteles… La muestra se divide en las siguientes áreas: El baile y el teatro, Visitantes, La escena española, Eclosiones y Alrededor del jazz.

Con motivo del centenario del fallecimiento de Menéndez Pelayo, la BNE,en colaboración con la Real Sociedad Menéndez Pelayo, celebra un ciclo dedicado al que fuera director de la Biblioteca. Comienza el día 19, con la conferencia El pape de la crítique/ el papa de la crítica: Menéndez Pelayo y la literatura española en Francia, a cargo de Jean-Francois Botrel.

El 20, Antonio Apolinario Lourenco, hará lo propio con el tema Menéndez Pelayo, crítico de la literatura portuguesa y maestro de los críticos portugueses.

Un día después, Salvador García Castañeda disertará sobre el tema Presencia de Menéndez Pelayo en las letras italianas, y el 22, Anthony H. Clarke, lo hará sobre Presencia e influencia de Menéndez Pelayo en las letras inglesas y en la crítica inglesa de hispanistas ingleses sobre la literatura española.

Todas las conferencias tendrán lugar a las siete de la tarde.

Aparte de los actos anteriores, el miércoles siete, a las 19 horas, será el acto de presentación de la donación de obra gráfica de los talleres de Pepe Herrera y Juan Lara a la BNE.

Actividades del Museo

En primer lugar, el 6, se inaugurará en la Sala de Memoria del Saber, la exposición Las enfermedades neurológicas en la literatura: de la literatura a la Medicina, que propone diferentes obras relacionadas con está temática, analizadas por neurólogos. Igualmente, y hasta el 27 de enero, sigue exhibiéndose la muestra De pasadizo a palacio: las casas de la Biblioteca Nacional.

Ese mismo día 6, a las 18:30, tendrá lugar en la sala Polivalente la primera parte de la conferencia La neurología en el arte. La enfermedad como modelo o la enfermedad como musa. Un acto que vivirá una segunda entrega el martes, 13, a la misma hora que el anterior.

Los talleres escolares, enmarcados en la Semana de la Ciencia, abarcarán temas como Todos iguales, todos distintos, sobre la epilepsia, la hiperactividad y la dificultad en el aprendizaje (de martes a viernes, del 6 al 16, a las once de la mañana, los sábados 10 y 17, a las once y a las seis y media de la tarde), y Libros de artista, en el que se hablará de estos objetos artísticos surgidos a comienzos del siglo XIX (de martes a jueves, a lñas once d ela mañana, entre el 20 y el 29).   

El Ciclo Pieza del mes, en su apartado Diez pìezas de historia (los domingos 4, 11, 18 y 25, a las 12:30, y jueves 29, a las 18:30), se referirá al tema Junta de Iconografía Nacional.

El jueves 22, a las seis y media de la tarde, tendrá lugar el concierto Un paseo por la poesía: entre Cervantes, Lorca y Machado, interpretado por la soprano Elisa Belmonte.

Otro jueves, el 15, a la misma hora que el acto anterior, se ofrecerá la conferencia La creatividad, el cerebro y el genio: Códices Madrid de Leonardo en la BNE, a cargo de Jesús Porta-Etessam, director del Area de Cultura de la Sociedad Española de Neurología.

Finalmente, en el plano cinematográfico, tres ciclos, uno, Cine de Terror( miércoles y viernes, del 2 al 27, a las seis de la tarde), proyectará las películas Suspense, La casa encantada, El resplandor y tres filmes sobre el personaje de Drácula. El segundo, El cerebro de celuloide (viernes y sábados, 10, 16 y 17, a las 18:00), ofrecerá diferentes películas en las que están presentes los transtornos neurológicos. Y el tercero, Bibliotecas de Cine (viernes 30, a las seis de la tarde), proyectará la cinta La sombra de una duda, de Alfred Hitchcock, en versión original.