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sábado, 22 de mayo de 2021

OBITUARIO. Joaquín Benito de Lucas. Se ha ido, pero se queda


Joaquín Benito de Lucas (1934 - 2021)


Emilio Porta

    22/5/21.- Madrid.- Un mayo, el mes que tanto amaba, se nos ha ido Joaquín. Pero se queda en su obra, en la memoria de los que le conocimos y en una trayectoria impecable de escritor, poeta, amante de lo suyo y de los suyos. Se nos ha ido un hombre que, desde pequeño, se enfrentó al destino. Que amaba a su ciudad, Talavera, a su país y a la Poesía. Que la ejerció con el mejor oficio. Que es uno de los grandes poetas españoles que alumbró el siglo XX. 

    No voy a enumerar sus premios y reconocimientos. Tampoco sus libros, tantos y tan bellos, tan sentidos, tan auténticos. Aunque sí voy a citar su “Álbum de familia”, un libro que, cuando lo tuve entre mis manos y en lectura pausada, me emocionó hasta el límite.

Compañero en la Junta de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la que era Vicepresidente escritor, tengo algunos recuerdos inolvidables de alguna vez que vivimos recitales y encuentros, charlas o pequeños viajes de vuelta hasta su casa, tan cerca de El Retiro, tan al lado de la naturaleza que él amaba, aunque también en medio de la ciudad en la que vivió tantos años de su vida, Madrid. Madrid y Talavera, pero también Damasco y otros lugares en los que dejó su huella humana y literaria. Joaquín fue un ejemplo de curiosidad, aprendizaje, enseñanza (catedrático y maestro) y vida. Su homenaje en estas líneas sería interminable, tan lleno de caudal como el Tajo que fluía en sus venas, el río de su vida, discurriendo siempre desde unas raíces que le sustentaban hasta los sueños que le hacían volar. 

En este último vuelo sus propias palabras nos dicen todo. Descansa en paz, Joaquín. No te olvidamos.


Yo no sé por qué tengo que estar triste.

El mar es grande, la esperanza espera,

            el día se hace largo en los veranos

y las noches inventan nuevas formas de vida.

           Pero hoy, es decir, esta mañana

del mes de mayo, cuando los rosales

dejan caer los pétalos

de su primera floración,

me acuerdo de la gente que se ha ido

–y es primavera- de los que dijeron

adiós y ya no están

como mis padres, como mis hermanos

y como yo que un día

no muy lejano cerraré los ojos,

dejaré descansar la pluma con que escribo

e iré a su encuentro. Temo

que no me reconozcan, que no sepan

quien soy, yo que he cantado su vida en muchos versos,

y su muerte también, que ellos no habrán leído.

Mas creo que podrán reconocerme

por el olor que deja cada lágrima

           vertida en su memoria mientras estaban vivos


viernes, 11 de mayo de 2018

Joaquín Benito de Lucas presenta su libro “Sonetos de amor (1953 -1955)” en la Asociación de Artistas y Escritores Españoles


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Julia Sáez-Angulo

            10/05/18 .- MADRID .- El poeta Joaquín Benito de Lucas ha presentado Sonetos de amor de un poeta adolescente (1953-1955 en la Asociación de Artistas y Escritores Españoles, AEAE. El libro editado por el Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo), localidad natal del autor, ha sido presentado por los también poetas Manuel López Azorín y Pedro Antonio González Moreno, ambos, premios de Poesía Benito de Lucas.

            Emilio Porta, vicesecretario de la AEAE, abrió el acto para introducir a los presentadores, y dijo unas palabras sobre el autor .

            Manuel López Azorín elogió el soneto frente a los que lo consideran una cárcel de la forma poética y calificó los sonetos de adolescencia de Benito de Lucas como ideas y reflexiones sobre inquietudes amorosas en la edad pletórica para el amor. Recordó la afirmación de que “la Poesía expresa más de lo que dice el poeta”. El soneto se encadena y encadena las estrofas y requiere el rigor de la forma.

            Los Sonetos de amor de un poeta adolescente de Joaquín Benito de Lucas (Talavera de la Reina. Toledo, 1934), en su etapa de poeta adolescente fueron un hallazgo de quien sintió el amor, lo vivió y lo escribió” y constituyen una poesía “cargada de emoción y belleza”. Es “la historia de sus años, la historia de su vida”, concluyó el presentador.

            Pedro Antonio González Moreno señaló que Sonetos de amor de un poeta adolescente es un libro que parece que cierra un ciclo poético, cuando en realidad es un primer libro de Benito de Lucas que abarca los años 1953-1955, “un arrebato adolescente pasional y lírico en el que el autor ya domina la estrofa”.

            Un libro que ofrece claves preciosas de amor, paisaje de Castilla, inquietud religiosa y admiración por algún poeta conocido”. Un encuentro amoroso que se pierde en la lejanía, el paso del tiempo y el olvido. Un aprendizaje del amor y una descripción de la amada idealizada con la trenza que se desea acariciar y los ojos llenos de tristeza, señaló también el presentador. Una suerte de “égloga renacentista”, al estilo Garcilaso. Poesía el Ubi sunt -¿dónde estás?- en su segunda y tercera parte. Todo es efímero y mudable salvo la pasión del amor.

Confesiones de Benito de Lucas

            Joaquín Benito de Lucas aclaró que la amada era una colegiala extremeña, interna en un colegio de monjas, con la que solo habló una vez y a la que veía en vacaciones. “Es una pura invención. Todo amor es fantasía”, señalo. “El cuaderno en que están escritos los sonetos lo tomé en la estación de trenes de Tarragona, donde visité a mi hermano que era factor de circulación. Los sonetos están escritos en Madrid después de vislumbrar a aquella muchacha.”

            Sonetos de amor de un poeta adolescente son una experiencia, más que vivida, soñada, donde no hay retoque alguno de lo que se escribió en la adolescencia, explicó el autor.

            El coloquio de la presentación giró en torno a la ideal del “poeta fingidor” de Pessoa. Que el poeta diga que la poesía estaba más en su mente y en su corazón que es la realidad es propio de un poeta y escritor auténtico, capaz de ver lo que no existe realmente”, señaló Emilio Porta.

            El plano de la realidad  se transmuta con la palabra y el lenguaje; el poeta ve lo que es real y lo cree: un sentimiento capaz de crear poesía. “La idealización es un tópico literario”, se dijo. ¿Qué otra cosa es la realidad y el deseo que se plasman en la literatura? La verdad poética no tiene que ver con la realidad real. Lo real no existe en poesía. Cada lector tendrá su propia interpretación ante la lectura. Como señalara Cela, ante otros poetas como José Hierro y Benito de Lucas sobre la poesía de García Nieto al que se acusaba de ficción en sus poemas: “lo que importa es que la poesía parezca muy verdadera”.

       Entre los asistentes, los escritores Carmen Silva Carmen Ruiz Bravo y el chileno José Luis Peña.




jueves, 15 de febrero de 2018

Carmen Silva: Recital poético en la Biblioteca José Hierro de Talavera de la Reina

Carmen Silva junto a Joaquín Benito de Lucas en la biblioteca José Hierro




L.M.A.

            15/02/18 .- TALAVERA DE LA REINA (Toledo) .- La escritora Carmen Silva ha llevado a cabo un recital poético en el Aula de poesía Joaquín Benito de Lucas en la Biblioteca Municipal José Hierro  de Talavera de la Reina. El foro poético, que tiene diez años de trayectoria, contó con la presencia de la directora de la biblioteca Dori Manzano y la bibliotecaria Mercedes Regidor.

            Tras las palabras introductorias del poeta talaverano Benito de Lucas, la periodista Julia Sáez Angulo hizo la presentación de la poeta:

            "Presentar a Carmen Silva es fácil y difícil al mismo tiempo. Su larga trayectoria de escritora le dota de un CV rico y prolongado, pero condensarlo y comentar su poesía es más laborioso. Nacida en Madrid, de familia materna oriunda de Córdoba en la que ya hay literatos, Carmen Silva ofrece un amplio plantel de datos como escritora: en primer lugar como periodista –el periodismo es un género dentro de la escritura- que ejerció como articulista en el diario Pueblo y en la Radio española. Actualmente Carmen Silva dirige la revista literaria Troquel, con un contenido de poesía y relatos, que se edita en papel cada año y se presenta en la SGAE.

            Los que trabajamos junto a ella, sabemos que Carmen Silva y Velasco (Madrid, 1938) es una luchadora vital, una fuerza de la naturaleza, aunque últimamente a veces se queje de los años y nos pida más ayuda a su equipo de la revista Troquel. Una mujer que ha sido única para la gestión cultural y eso merece reconocimiento. Ha estado siempre muy cerca de la génesis de distintas publicaciones culturales en las que ha ocupado cargos de responsabilidad como Tintaviva, Rusadir o Troquel.

            Además Carmen de Silva –con nombre de canto y apellido de combinación métrica y/o bosque, “selva” en desuso, según el diccionario de la RAE - ha escrito poesía, relatos, novelas –El gen del odio 1936 - 2006, sobre las secuelas de la guerra civil española-, fue finalista de los premios de novela Ateneo de Valladolid 1988 y del Premio Nadad, 1999. También ha escrito y publicado cuentos y letras de canciones infantiles "Fantasmas a gogó" que, interpretada por Isabel, ganó el IV Festival de la Canción Infantil de TVE en 1970.
            Sus libros de poesía –género que hoy nos concierne para este recital suyo- tienen títulos, siempre acertados al decir de Emilio Porta, vicesecretario de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, AEAE. Entre esos títulos de sus poemarios está el más reciente, Academia de sombras (2017), publicado en la prestigiosa colección Julio Nombela de la Asociación de Escritores. Otro título: Hoy no es ayer (2016); Conversaciones de la alondra con el Espíritu de Dios (2016);  Senda (2010), que abarca entre otros los libros rotulados con los nombres de “Cosas de diario”, “Ese tiempo de amor que se me escapa” y “Sonetos”. Otro libro: Poemas ante un divorcio (2001), Premio Nacional de Poesía Rodrigo de Cota, otorgado por el Ayuntamiento de Toledo; Análisis de pertenencias (2002), segundo premio Ruta de la Plata; Veintitrés formas de hacer el amor (2000); Agujeros del tiempo (1998)…  fue el primero de sus libros. Además de estos títulos, muchos de sus poemas figuran también  publicados en antologías, revistas o periódicos.

            En suma, Carmen Silva es una escritora fértil, fecunda y trabajadora. El poeta Juan van Halen, buen amigo de nuestra escritora hoy protagonista, le admira, le advierte y le amonesta por su gran capacidad creativa, que otros escritores envidiamos. “hay que huir de la facilidad poética como de un incendio”, dice van Halen. Carmen Silva lleva la creatividad en el ADN: su hermana Josefina de Silva era también escritora, al igual que su bisabuela Rosario Vázquez Angulo (1839 - 1915) quien fuera miembro de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, como recientemente lo ha sido nombrada la propia Carmen Silva, literata que ha merecido más de una veintena de premios en poesía, novela y relatos, entre ellos el Carmen Conde, por un relato, el Cal y Canto, el Tanatocuentos... Ella confiesa su predilección por el Premio Clarín de Cuentos 2003, que es el de la AEAE.




Urgencia del tiempo y usura de la memoria

            En la escritora se detecta últimamente una cierta urgencia del tiempo y usura de la memoria Quiere dar salida a su guardada producción y, además de su reciente libro de poemas Academia de sombras, presenta también este año su libro de relatos Algo más que un cuento. Es un hecho que aplaudo, porque los autores tienen épocas más o menos fecundas y además no conviene dejar la escritura en el reservado. No olvidemos que durante su trabajo profesional en Telefónica, no tenía tanto tiempo disponible.

            Carmen Silva es a su vez una gran lectora, sobre todo de poesía, como lo demuestran sus continuas citas introductorias en sus libros de versos de otros poetas, entre los que, con todo honor, me encuentro. Escritores conocidos o amigos con los que cuenta para su revista TROQUEL, revista patrocinada en parte por su municipio Boadilla del Monte (Madrid), revista en la que en buena parte ella, Carmen, hace también de mecenas. El municipio de Boadilla del Monte ha tenido a bien otorgar un premio de poesía y relato con el Nombre de Carmen Silva, desde 2013, junto a Beatriz Villacañas, hija del gran poeta toledano Juan Antonio Villacañas. Carmen Silva es profeta en su tierra. Que un Ayuntamiento de visibilidad a nombres de mujeres escritoras merece un aplauso.

            A Carmen Silva le ha interesado la docencia. Todavía imparte talleres literarios en su municipio actual de Boadilla del Monte, lo mismo que antes lo hiciera de arte dramático. Es hermoso transmitir el testigo en toda su intensidad, como ella lo hace.

            En el palacio del Infante Don Luis, un noble edificio neoclásico del XVIII en Boadilla del Monte, Carmen Silva va a presentar en breve su ultimo libro de relatos Algo más que un cuento, también en Madrid, en la sede de la AEAE en la calle Leganitos. Es la urgencia del tiempo y la usura de la memoria que la apremian -que nos apremia- y que yo aplaudo.

Poesía celebrativa o elegiaca en 9 poemarios

            Entremos ahora en su poesía brevemente, porque lo importante es el recital o lectura de poemas que Carmen Silva va a llevar a cabo. Los temas abordados en los versos de sus nueve poemarios, de manera celebrativa o elegiaca, son universales al hombre: la vida como presencia; el amor con su dinámica y su fuerza (Academia de sombras es un soberbio poemario amoroso, romántico en buena parte); el dolor, el sufrimiento como ausencia o carencia (sobre todo en el libro Poemas ante un divorcio, donde convierte en verso todas las partes de un divorcio: génesis, Medidas provisionales, La marcha, separación de bienes, gananciales, patria potestad, sentencia firme, pensión alimenticia, tribunal eclesiástico…; la muerte como anverso y reverso de la vida; el paso inexorable del tiempo, sin posibilidad alguna de vuelta atrás; la naturaleza y la sociedad como ámbitos en los que nos desenvolvemos; la familia como reducto cotizado de afectos; la poesía como asombro, revelación, epifanía; Dios, como gran misterio que informa y gravita sobre el hombre, sobre la vida humana… Voy a comentar brevemente 6 de sus 9 poemarios: 

            1 .- Agujeros del tiempo (1998), su primer libro es un bello ejercicio de melancolía sagaz, de romanticismo entrevisto y abortado, de vaga esperanza.  Si eres nube, espejismo o pensamiento/ de frágil apariencia y sin futuro, /¿qué más puedes pedir’ ¡sueño exigente!

            2 .- Poemas Ante un divorcio (2002). En este poemario, la autora versifica todas las fases terribles por la que pasa un divorcio, uno de los acontecimientos más traumáticos para los conyugues,  al tiempo que da entrada a la mitología clásica con sus dioses y su héroes que aparecen con frecuencia por su capacidad de cristalización de conductas y conceptos: Dionisos, Zeus, Polifemo, Jasón, Casandra, Paris, Ceres, Eolo, Tántalo, Rómulo y Remo… muchos de estos nombres dan título a los poemas.

            3.- En Senda (2010), que absorbe poemas de distintas procedencias, la autora escribe: “Sigo aquí, y mientras esté,/ hollare los caminos,/ sin otra huella que el peso/ de la insignificancia”

            4 .- Análisis de pertenencias (2013) habla de nuestra poquedad, de lo poco y fugaz que poseemos, de la transitoriedad de todo, de lo temporal y lo efímero… “Cuando el dolor se pasa y abandona,/ hay una fecha muerta en nuestra vida, una fecha pactada con el tiempo/ que adultera la paz del calendario (...) // Después se queda calcinado entre los recuerdos,/ pero sujeto al alma”.

            5.- En Hoy no es ayer (2013) la autora escribe: “Curiosamente en la vejez estoy aprendiendo más cosas que en la edad colegial o universitaria. Es ahora cuando conozco la felicidad de la familia; la de la independencia, me atormenta la carencia de un padre, de un marido y creo que hasta la del amor”.  En este poemario Hoy no es ayer, la autora teme la pérdida de la memoria, el Alzheimer, el vuelo de la griega Nemosine, porque somos pasado en el presente. Y Carmen Silva concluye: “No quisiera que esto llegase, pero por si acaso, estoy publicando todo lo que tengo inédito”.

            6 .- En Academia de sombras, como ya he apuntado hay bellísimos versos de amor, incluso románticos, con poemas que llevan como título “cuando el amor se asombra de amar tanto” o “Mentiras oníricas”. Leamos algunos versos: “Me duele tu silencio./ Eses silencio oscuro, enmohecido,/ que hace temblar el cuenco de mis besos,/ con el delirio de apresarlos/ antes que salga el sol y los marchite.”

            Todos sus versos nos revelan el mundo interior de la poeta, su visión de la existencia humana… El poeta ha de ser universal y no solo la voz de sí mismo. En los versos de Carmen Silva hay poesía métrica clásica como sus hermosos sonetos, pero hay también verso libre o verso blanco…  Tiene un gran sentido vital y musical de la poesía. Encontramos en sus poemas comparaciones y metáforas audaces, que revelan imaginación y calado lirismo. Ella es una poeta que indaga en el hombre, en la condición humana, en la profundidad, la oscuridad y la luz, en la música. Poesía como iluminación y conocimiento…




            Su poesía ha sido elogiada por autores con más autoridad que la mía como, además del citado Juan Van Halen, Luis López Anglada, José Javier Aleixandre, Carlos Murciano, Beatriz Villacañas, Rogelio Sánchez Molero, Emilio Porta… y por supuesto por José Benito de Lucas, que da nombre a esta prestigiosa Aula de Poesía.

            Conmovedor el poema que la autora leyó en la AEAE sobre la palabra papá, sobre la importancia de la ausencia del padre, que ella y sus hermanos sufrieron en la infancia por la separación de su padres y la lejanía de su progenitor.

            Bien tensado  el soneto “Desván de la memoria”: Aquello que quedó sin sedimento, / desahuciado de amor, sin apellidos, / muertos con existencia, fallecidos,/ pero vivos en un compartimento.

            En suma, una poesía que rezuma pensamiento, emoción y que vamos a escuchar seguidamente. La literatura permite a Carmen Silva vivir siempre de manera creativa.

Carmen Silva, escritora (Fotos. Ángel Martínez)

jueves, 28 de abril de 2011

Carlos Murciano publica s libro de poemas “Amatorio”





“Amatorio”
Poesía
Carlos Murciano
Viñetas de Celedonio Perellón
Huerga y Fierro Editores
Madrid, 2010 (83 pags)




Julia Sáez-Angulo



Es uno de nuestros poetas más reconocido. Carlos Murciano (Arcos de la Frontera, 1931) tiene una trayectoria literaria muy rica cuajada de altos galardones en poesía, narrativa breve y literatura infantil, que ha culminado con el Premio Internacional Atlantida, por el conjunto de su obra poética.

Gran artífice de la lengua, seguramente bebida del gran vivero andaluz para el lenguaje castellano, Carlos Murciano ha publicado todo un libro de sonetos de amor titulado “Amatorio”, que ha merecido el elogio y la alabanza de otro gran escritor como es el marqués de Tamarón (Santiago Mora-Figueroa, Jerez de la Frontera, Cádiz, 1941) en el prólogo:

“... el autor de estos sonetos sabe muy bien, por fortuna y por ciencia, que en el soneto, desde Petrarca hasta hoy, no cabe separación entre fondo y forma, sea cual sea el tema o la materia. Por eso da tanto gusto oírlo teorizar como practicar:
“El verso final de un soneto, por tantas razones clave, se torna una veces –si bien traído- súbito como una media verónica; otras lento y derrumbado como un natural”.

Al igual que Luís López Anglada, Carlos Murciano, poeta y crítico de arte, es maestro del soneto, domina sus alternancias y ritmos, su armonía interna hasta construir esa catedral de los dos cuartetos y dos tercetos, siempre con sabios finales de conclusión o salida, de piedra final o suave encalado.


Dos tercetos modelo


“Pero morimos del mismo vaso/ y nos morimos en el mismo beso/ para gritarle a Dios que estamos vivos”, dice uno de sus tercetos. “Y estamos solos, dulces y lejanos. / Y tus manos se enredan en mis manos. Y afuera el mundo lentamente rueda”, dice en otro terceto. Los ejemplos podrían multiplicarse pero mejor leerlos en la voz interior y silenciosa de quien tiene el libro en sus manos.

“Amatorio” recoge al final del libro una serie de opiniones de escritores sobre Carlos Murciano y el soneto. Leopoldo de Luís dice: “Carlos Murciano no es un sonetista: es el soneto de la segunda mitad del XX”. Joaquín Benito de Lucas escribe: Carlos Murciano es, sin exageración, uno de los poetas vivos que mejor domina la técnica del soneto”. “Carlos Murciano es nuestro mejor sonetista vivo”, afirma Luís Arrillaga. “Carlos Murciano es el mejor sonetista de España”, asegura Santiago Romero de Ávila.

Los títulos de los poemas son con frecuencia largos, vistosos, coloristas: “ A una niña que viajaba en el tres delante del poeta”; “Donde el poeta viendo a Lisi beber un vaso de vino, pide y obtiene tomarlo de su boca”; De un pajarillo arrecido que Lisi llevó a su seno”.

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