“LOS LUGARES DE PETRARCA”, DE EDUARDO PRIETO. Sobre naturaleza y soledad, editado por Acantilado

Eduardo Prieto, arquitecto y ensayista

L.M.A.

    23/6/26.- Madrid.- “Los lugares de Petrarca”, del arquitecto y ensayista Eduardo Prieto es un ensayo sobre naturaleza y soledad, publicado por la editorial Acantilado (144 pags).

    La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero también una tenaz búsqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afanó por confortar su alma recreándose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poéticas y erigiendo la imagen que legaría a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografía y ensayo, libro de viajes y diálogo anacrónico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Aviñón y las cortes de los príncipes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularísimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine-de-Vaucluse y Arquà. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por qué buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de qué huimos?

El escritor Andrés Trapiello  ha dicho del libro: «En el breve y delicioso Los lugares de Petrarca, Eduardo Prieto nos recuerda a través del poeta que la soledad compartida con las personas amadas ha sido, desde antiguo, antesala del paraíso. Inseparable de libros e idealizaciones, el encuentro con Laura aceleró no sólo los pulsos de Petrarca, sino los de la poesía universal».

    Eduardo Prieto (Madrid, 1977), arquitecto y ensayista, es doctor en Arquitectura, licenciado en Filosofía y ha cursado estudios superiores en estética, teoría de las artes y filosofía moral y política. Autor de una nutrida obra centrada en las relaciones entre pensamiento, técnica y arquitectura, ha publicado diversos ensayos, entre los que se cuentan La vida de la materia (2018), Historia medioambiental de la arquitectura (2019), Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento (2023) e Historia de la Historia de la arquitectura (2024). Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ejerce asimismo como crítico de arquitectura en diversos medios.

COLECCIÓN: El Acantilado, 522

TEMA: Ensayo; AUTOR: Eduardo Prieto

ISBN: 979-13-87964-16-0,  PÁGINAS: 144

Gutierre de Cetina: “Rimas” en edición de Jesús Ponce Cárdenas” en Cátedra

Rimas

Gutierre de Cetina

Edición de Jesús Ponce Cárdenas

Editorial Cátedra

Madrid, 2014 (1238 pags.)

Julia Sáez-Angulo

            Gutierre de Cetina es uno de los mejores representantes del petrarquismo en España. A punto de cumplirse el quinto centenario, el estudioso Jesús Ponce Cárcenas ha llevado a cabo una revisión completa y sabia sobre este escritor español en el libro “Rimas”, editado por Cátedra en la colección Letras Hispánicas. El ejemplar cuenta con ilustraciones en blanco y negro.

            Poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro, Gutierre de Cetina (Sevilla, 1520 – México, 1557) fue un gran artífice de sonetos y madrigales, así como canciones, odas, estancias, capítulos y epístolas. La Fábula de Amor y Psique se recupera igualmente para el gran público en este grueso volumen.

            La Fábula de Amor y Psique se califica en el libro como uno de los mejores epilios  (palabra no recogida por la Real Academia Española en su diccionario) que viene a ser un relato e imagen. “En la literatura greco-latina se conoce como epyllion aquel conjunto de textos mítico- narrativos que se encuentran a medio camino entre el epos (el majestuoso poema épico) y el eydillion (pequeño cuadro o pequeña escena)”, explica Jesús Ponce en el Estudio introductorio.

            Alma del alma mía, ya es llegada/ la hora que de mí fue tan temida/ cuando absente de ti será llorada/ Llegada es ya la fin de mi partida: el cuerpo partirá pero conviene que de llevar el alma se despida,  dicen algunos de los versos de Gutierre de Cetina.

            El autor hispalense, de ascendencia castellana en Alcalá de Henares, supo dotar a sus escritos de “hermosura y gracia”, de “suavidad y pureza”, de “terneza y afecto”, se recuerda en la introducción. La gracia italiana está sobre todo en sus sonetos. El escritor aprendió gran elegancia en su aprendizaje y ello se refleja en la justeza y el contenido hacer de sus versos.

            Se le ha considerado desde el quinientos como “el cantor de la mirada y el amor galante”. En suma, un poeta amoroso pero jamás empalagoso.

           

            

Carlos Murciano publica s libro de poemas “Amatorio”

“Amatorio”

Poesía

Carlos Murciano

Viñetas de Celedonio Perellón

Huerga y Fierro Editores

Madrid, 2010 (83 pags)

Julia Sáez-Angulo

Es uno de nuestros poetas más reconocido. Carlos Murciano (Arcos de la Frontera, 1931) tiene una trayectoria literaria muy rica cuajada de altos galardones en poesía, narrativa breve y literatura infantil, que ha culminado con el Premio Internacional Atlantida, por el conjunto de su obra poética.

Gran artífice de la lengua, seguramente bebida del gran vivero andaluz para el lenguaje castellano, Carlos Murciano ha publicado todo un libro de sonetos de amor titulado “Amatorio”, que ha merecido el elogio y la alabanza de otro gran escritor como es el marqués de Tamarón (Santiago Mora-Figueroa, Jerez de la Frontera, Cádiz, 1941) en el prólogo:

“... el autor de estos sonetos sabe muy bien, por fortuna y por ciencia, que en el soneto, desde Petrarca hasta hoy, no cabe separación entre fondo y forma, sea cual sea el tema o la materia. Por eso da tanto gusto oírlo teorizar como practicar:

“El verso final de un soneto, por tantas razones clave, se torna una veces –si bien traído- súbito como una media verónica; otras lento y derrumbado como un natural”.

Al igual que Luís López Anglada, Carlos Murciano, poeta y crítico de arte, es maestro del soneto, domina sus alternancias y ritmos, su armonía interna hasta construir esa catedral de los dos cuartetos y dos tercetos, siempre con sabios finales de conclusión o salida, de piedra final o suave encalado.

Dos tercetos modelo

“Pero morimos del mismo vaso/ y nos morimos en el mismo beso/ para gritarle a Dios que estamos vivos”, dice uno de sus tercetos. “Y estamos solos, dulces y lejanos. / Y tus manos se enredan en mis manos. Y afuera el mundo lentamente rueda”, dice en otro terceto. Los ejemplos podrían multiplicarse pero mejor leerlos en la voz interior y silenciosa de quien tiene el libro en sus manos.

“Amatorio” recoge al final del libro una serie de opiniones de escritores sobre Carlos Murciano y el soneto. Leopoldo de Luís dice: “Carlos Murciano no es un sonetista: es el soneto de la segunda mitad del XX”. Joaquín Benito de Lucas escribe: Carlos Murciano es, sin exageración, uno de los poetas vivos que mejor domina la técnica del soneto”. “Carlos Murciano es nuestro mejor sonetista vivo”, afirma Luís Arrillaga. “Carlos Murciano es el mejor sonetista de España”, asegura Santiago Romero de Ávila.

Los títulos de los poemas son con frecuencia largos, vistosos, coloristas: “ A una niña que viajaba en el tres delante del poeta”; “Donde el poeta viendo a Lisi beber un vaso de vino, pide y obtiene tomarlo de su boca”; De un pajarillo arrecido que Lisi llevó a su seno”.

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Petrarca y Juan Valera, próximas conferencias en la Fundación Juan March

L.M.A.


PETRARCA: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO
Dos conferencias de Francisco Rico
11 y 13 de enero


Francisco Rico, catedrático de Literatura Medieval en la Universidad Autónoma de Barcelona, miembro de la Real Academia Española y de otras instituciones italianas, inglesas y francesas, autor de numerosos ensayos y ediciones de autores españoles e italianos medievales y renacentistas, como el Lazarillo de Tormes, el Quijote o, recientemente, la primera edición comentada de los epigramas latinos de Petrarca (Milán, 2008), considera que Francesco Petrarca (1304-1374) es recordado hoy sobre todo como el autor del Canzoniere que determinó durante siglos la forma y el contenido que el amor debía adoptar en poesía. Sin una estricta ordenación narrativa, pero concebido como un libro enterizo, en 366 poemas (ni más ni menos), el Canzoniere (más docta y propiamente titulado Rerum vulgarium fragmenta), estiliza por encima de cualquier anécdota una trayectoria espiritual, las diversas fases y facetas de la idolatría por una mujer a quien se designa como “Laura”. Pudo ser una gran dama, una lugareña o una cortesana, pero de su contrafigura en la realidad nada absolutamente sabemos: Petrarca sólo nos pinta una decoración exterior obviamente ficticia y el repertorio de las posibles actitudes interiores de un enamorado, del ardor a la tibieza, la favorable reinterpretación póstuma y el desengaño final. Menos visible y sin embargo más honda ha sido la huella del Petrarca humanista. A decir verdad, si no hubiera escrito jamás una línea, ni en latín ni en romance, los autores clásicos que rescató y difundió bastarían para seguir honrándolo como fundador del humanismo y padre del Renacimiento.

JUAN VALERA: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO
Dos conferencias de Leonardo Romero Tobar
8 y 10 de febrero

Leonardo Romero Tobar es catedrático de Historia de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza, especialista en el romanticismo, novela española del siglo XIX y en Juan Valera, en especial, y como tal es autor de varios libros y coordinador de la monumental Correspondencia del autor de Pepita Jiménez. La correspondencia particular es una singular vía de expresión y comunicación que han empleado artistas de todos los tiempos para explicar su visión del mundo. Juan Valera escribió miles de cartas a lo largo de su vida y en ellas recogió fascinantes reflejos de su biografía proyectada sobre la vida social de la España y los países occidentales de la segunda mitad del siglo XIX que él conoció. En las conferencias anunciadas se hará una revisión de su experiencia de lector y de escritor a través de su ingente escritura epistolar. La primera sesión estará dedicada a las impresiones y juicios que Valera fue registrando sobre la creación literaria de los otros escritores, los españoles y los de otras lenguas que había leído con atención o había tratado en algún momento. La segunda sesión buscará en las entrelíneas de las cartas el funcionamiento del taller literario de Juan Valera. Su escritura poética, sus traducciones y, por modo fundamental, sus narraciones reciben luz peculiar desde las noticias y las confidencias que formulaba a sus confidentes epistolares desde los años de formación hasta el año de su muerte (1905).

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