Pilar Carpio expone Esculturas Cerámicas en el Espacio Jordana de Madrid

Exposición de Esculturas

Espacio Jordana

Nuñez de Balboa, 56

28001 Madrid

Julia Sáez-Angulo

La pintora valenciana Pilar Carpio, afincada en Madrid expone actualmente sus esculturas, fundamentalmente cerámicas en el Espacio Jordana de Madrid. Una obra colorista, sugerente y sensual a base de personajes o vitrinas con diversos objetos. 

La autora, Pilar Espinosa Carpio (Valencia, 1950) que expuso anteriormente en el Museo Nacional de Cerámica González Martí, dependiente del Ministerio de Cultura, responde a nuestro cuestionario.

-¿Qué conceptos ha pretendido transmitir en su última exposición?
-Intento transmitir mis emociones, preocupaciones sentimientos de libertad, crónicas, puntos de vistas que me emocionan, con sentimientos en contra ó encontrados, conocimientos aprendidos de años de aprendizaje y que nunca acabo de aprender... Todo ello sirve para reflexionar de nuevo.

-¿Qué es el arte para usted?
-Es la Expresión más intima de los sentimientos desde el punto de vista de uno mismo. Desde fuera, el Arte para el espectador es la pasión de lo que esta viendo y lo que siente al contemplarlo, que puede ser nada ó mensajes que consiguen “emociones”.


-¿Cuáles son las series principales en las que ha trabajado
-He trabajado siempre en temas del Deporte por el movimiento y su estética. El “movimiento asido mi pasión constante en todas las disciplinas del cuerpo, y en el Deporte es una constante continua”. Después la observación del movimiento en el cuerpo estático, como el arte Egipcio donde la escultura estática me produce una sensación de movimiento.

Obra artística a partir del reciclaj e en madera y otros materiales

-¿Qué prepara en la actualidad?
-Siempre tengo temas me propongo, pero después fortuitamente surgió un tema, se hicieron obras en la comunidad donde vivo y sobró material que me pareció interesante, empezaron a surgir ideas y propuestas en la Escultura. Siempre me han surgido ideas a partir del reciclaje que es lo habitual en toda mi Obra tanto en madera otros materiales.

-¿Quiénes han sido sus maestros principales?
-Por circunstancias donde vivía, en mi entorno había talleres de grandes maestros como escultores de obra religiosa y Talleres de Policromía y restauración. Justo enfrente de casa el taller de el gran Escultor de Obra religiosa José Diez, donde empezaron mis primeras observaciones. Yo jugaba en el entorno interesándome por los oficios que en cada taller se realizaban, pero mis primeros pasos fueron con Díez. Allí con poca edad aprendí los nombres de de los materiales de trabajo, a sentir mi vocación por la escultura, aunque yo era hija de ebanista y desde pequeña vi la trasformación del material.

Después tuve la suerte de vivir al medio donde redesarrollaba tanto Arte y un ambiente de estudiantes de Bellas Artes que tenían sus estudios en la zona. Empecéa a trabajar en el Estudio del “Equipo Crónica”. Fue una gran experiencia ver el trabajo de dos grandes profesionales del Arte Contemporáneo: Manolo Valdés y Rafael Solbes; también a José Antonio Toledo. Otro Grupo que sobresalía era “Grupo Realidad” dos formas de mirar el Arte, que a los jóvenes que empezábamos, nos abrieron nuevos caminos para replantearnos nuestro trabajo y conocimientos en materiales y conceptos. Fue el camino de mi vocación, al prepararme con profesionales y artistas consolidados como Manuel Silvestre, Joaquín Michavila, Esteve Edo, Jenaro la Huerta, Francisco Lozano, Luís Arcas o Francisco Baños.

Terminé mis Estudios en las Escuelas de Artes y Oficios, y también en la Facultad de Bellas Arte de San Carlos Valencia. Me traslade a Madrid por trabajo, esto me dio la oportunidad de realizar la especialidad de Bajorrelieve en la Facultad de San Fernando de Madrid con Francisco López. Empecé a ponerme en contacto con diferentes artistas; conseguí una beca del Ministerio de Cultura de la juventud para trabajar con artistas como Lucio Muñoz Arcadio Blasco, Eduardo Arenillas, Juan Genovés, Antonio López, Agustín Ibarrola. Formamos Grupo de Diseño en los años 80: Juan Genoves, Miguel Ángel Pacheco, Rafa Delgado y Antonio Carles. Personalmente fue una experiencia importante.


“Me interesa el Arte de las Culturas más que el de los Museos”

-¿Qué museo prefiere y por qué?
-No tengo ninguno en preferencia, solo me guía el Arte de las Culturas que son mi verdadero Museo. Por elegir un museo seria el del Prado por artistas como El Bosco, Goya, Velázquez o los Italianos.

-¿Qué obras de arte le han impactado más?
-Obras de Arte que me hayan realmente emocionado serían de diferentos estilos de Arte: Griego, Egipcio, Romano, Gótico, contemporáneo...Y no en toda su dimensión en este ultimo.

-¿Qué libro le ha hecho reflexionar más y cual está leyendo ahora?
-El libro que más me impactó: “El Regreso del Hijo Prodigo” de André Gide. Siendo muy jovencita, el “Libro Gris”, Cartas de Voltaire; Anna Karenina, y sobre todo Poesía. Actualmente leo cualquier cosa sin importancia por el idioma inglés que estoy intentando entender y hablar.

Vicente Espinosa Carpio, artista y maestro de cerámica en Valencia

Julia Sáez-Angulo

         20.10.09.- Ha sido Premio Nacional de Cerámica y todos cuantos conocen su trabajo y saben de la materia dicen que tiene una mente y unas manos prodigiosas para modelar el barro y crear escenas costumbristas o de género increíbles, con imaginación, paciencia y sentido del humor asombrosos. Su trabajo artístico se enraíza en la rica tradición valenciana más remota y creativa, en la que él constituye un brillante exponente. Sus piezas maravillan en las exposiciones internacionales y fascinan la mirada de los que se acercan a contemplar la infinitud de detalles formales o cromáticos, sea en los murales o en las piezas tridimensionales.

Vicente Espinosa Carpio (Alfara del Patriarca. Valencia, 1947), autor entre otros muchos del gran mural del céntrico Banco de Comercio en Valencia, tiene una trayectoria jalonada de reconocimientos y premios como el Alcora, “Ceramista Cotanda”, Manises, Diputación de Valencia, etc. Licenciado en Bellas Artes, su carrera se inició a finales de los 70 y sus piezas se encuentran en manos de los mejores coleccionistas de cerámica. Actualmente tiene instalado su taller en Burjassot, localidad cercana a la capital del Turia donde, además de su trabajo creativo, imparte la docencia.

Plano, hueco y volumen se reparten por igual en la obra de Vicente Espinosa, un artista que ha presentado recientemente una línea de cerámica moderna en soberbios platos cóncavos, si bien su trabajo más conspicuo lo encontramos en sus conjuntos cerámicos como el titulado “El vendedor de cerámicas”, todo un prodigio de la variedad de vasijas que pueden hacerse en el torno, lo que no deja de ser un guiño singular a su propio oficio. El mismo tema se alude en la figura “Vendedora de cerámica a caballo”, en la que una mujer joven, abrigada con una capa blanca sobre un rocín bien enjaezado con las angarillas repletas de cacharros, abraza un ánfora. Algo similar cabe decir de sus obras “El restaurador de instrumentos musicales” (1993); “Aclamación de la Virgen de los Desamparados; “El boticario”; “El coleccionista de muñecas”; “El escritor”... escenas de género con tipos populares vivos o añejos de evidente carga poética.

El autor valenciano aborda con igual dominio la recreación de la arquitectura, como lo ha puesto de manifiesto en Valencia con sus obras con el Ayuntamiento, la fuente del Llano del Real, el Mercado Central o la fachada de la antigua escuela de Artes y Oficio de Burjassot. Aquí el dominio del dibujo se hace patente.

Relieve sobre la catedral de Valencia

La maestría y el refinamiento son las características claves de la cerámica de Vicente Espinosa, un creador, un escultor de cerámica, capaz de invertir horas en una pieza magistral, exquisita, renacentista, romántica o barroca hasta el éxtasis. Entre las obras más señaladas se encuentran el “Relieve sobre la catedral de Valencia”; “La fuente de los ríos”; “El mirador” o “Los cuatro cántaros”, con un medallón central de angelotes... El escultor es capaz de articular una obra con casi un centenar de pequeñas piezas, en una composición llena de acierto y ritmo. Nada importa la escala; su quehacer recorre todo el espectro de formatos. El autor domina y controla el proceso que va des el modelado del barro hasta la cocción o sucesivas cochuras en el horno a distintas temperaturas.

Los expertos saben que hay que contar con este artista como perito técnico ceramista o asesor técnico de restauraciones cerámicas. Su diagnóstico y prescripción son definitivas. Vicente Espinosa parece haber catalizado en su escultura el saber antiguo del barro de los celtas, edetanos, romanos y árabes. Su estética se acerca al refinamiento renacentista italiano o a la gracia romántica de Alcora; también hace guiños y homenajes a la cerámica popular valenciana de gusto barroco o popular, en la que el oficio y el arte se dan la mano sin solución de continuidad. Cerámica vidriada con acentos mediterráneos en la mirada y el cromatismo. En resumen, un escultor de cerámica que gusta de abordar los distintos registros, dentro de su particular lenguaje.

Espinosa Carpio está en la noble saga de los escultores ceramistas valencianos, mediterráneos en suma, que alcanzaron la cumbre en la Ilustración dieciochesca. Valencia cuenta por derecho propio con uno de los mejores museos de cerámica el González Martí en el célebre palacio del marqués de Dos Aguas; un museo que cuenta con piezas soberbias atesoradas por la pasión de un coleccionista, entre las que se encuentran obras del artista que nos ocupa. También los museos de Manises y Alcora (Castellón) atesoran su obra.

Tonos suaves, trazos finos, sensibilidad de detalles, preciosismo o sutil acabado, demuestran que el artista Vicente espinosa domina el modelado, la tercera dimensión de la escultura y el cromatismo de la pintura; que es exigente en su trabajo. Su firma se inscribirá con honor entre los grandes ceramistas de la historia del arte, como los hermanos Della Robbia. Las piezas del maestro Vicente Espinosa están y estarán presentes en las colecciones cerámicas, públicas o privadas, más representativas.