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martes, 6 de julio de 2010

Damasco y Siria visto por seis artistas españoles




IIham – Inspiración
Comisario Diego Moya
Museo Nacional de Siria
Damasco. Del 3 de junio al 30 de julio de 2010-07-05




pintura de Fernando Verdugo





Julia Sáez-Angulo




      06.07.10 .- Madrid .- Los artistas españoles José Luís Alexanco, Rafael Canogar, Diego Moya, Isabel Muñoz, Soledad Soldevilla y Fernando Verdugo exponen sus obras en el Museo Nacional de Siria en Damasco, en una muestra titulada “IIham – Inspiración”, comisariada por Diego Moya. La muestra ha sido patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX.

La exposición “es un gran ejemplo de la multiplicidad de iniciativas que se están produciendo de manera coordinada entra la sociedad española y la de los países del Mediterráneo Oriental. El encuentro en Damasco que plantea este proyecto, con el reflejo de la ciudad de Córdoba de fondo, apunta a la historia compartida entre nuestras dos naciones y a todos los valores que compartimos”, dice Charo Otegui, presidenta de SEACEX en la presentación del catálogo.

Para el comisario de la muestra, Diego Moya, “uno de los debates de mayor vigencia en nuestra cultura es el de las posibles formas de reconocimiento del “otro”, más allá de la simple buena voluntad que quedó ya puesta en entredicho con certera diana por Edward Said hace 30 años”.

(...) “Said señaló que lo que está en el fondo de la cuestión: “la visión del otro es manipulada y tergiversada para cumplir los intereses de cualquier país hegemónico, que ahora no es ni Gran Bretaña ni la Francia del siglo XIX, sino los Estados unidos de la últimas décadas, en su versión más imperial”, escribe Moya.

IIham “quiere aportar una forma de salir de aquella sensación de bloqueo creativo a la que me refería antes- continua diciendo el comisario. “No se trata en este caso de dar la voz al otro sino de recuperar la posibilidad de la nuestra, fuera del discurso hegemónico de la visión occidental”.

Fernando Verdugo, Soledad Sevilla, Isabel Muñoz...

Los artistas participantes viajaron a Damasco y se llevaron en su mente y retinas unas ideas e imágenes que han interpretado en las obras con su propio lenguaje. José Luis Alexanco muestra la ciudad “que habla de rosas, de murallas romanas, del profeta Ananías, de Ibn Arabi…”

Rafael Canogar recorrió el casco antiguo de la capital siria y se sintió viajar en el tiempo, en un mundo de colores y aromas, ante la especial arquitectura otomana de los viejos palacios, de los que tomó la idea de franjas cromáticas de sus fachadas para sus cuadros de color vivaz en rojos, negros y blancos con un lenguaje de hoy a base de arrastres del pigmento.

Diego Moya ha querido atrapar la luz rutilante de un día sin filtros, en el que se contemplaron danzas y giros hasta que el sol ardiente lo desbordó de luz y se refugió en una suerte de nocturnos hechos bellas abstracciones. Un visión espacial muy acorde a la línea pictórica del autor.

La fotógrafa Isabel Muñoz se encontró en Siria con la danza masculina y giratoria que da lugar a figuras florales, a ritmo de vértigo, a manos como estrelicias, a celosías e arabescos y geometrías. Una de sus fotos “giratorias” la hemos visto también en PhotoEspaña 2010.

Soledad Sevilla - infiel en su día a la geometría inicial del Centro de Cálculo- juega con el cuadrado dentro del cuadro –un guiño a Albers- en colores aterciopelados rojos, verdes, azules matizados por manchas y trazos automáticos… de gran sensibilidad y elegancia.

Fernando Verdugo sigue la “ruta de los Omeya”, como buen artista andaluz, y deambula por la mezquita de Córdoba hasta llegar a Damasco, comienzo del retorno. El árbol de la vida, tan presente en los zócalos de los espacios andaluces y árabes, las visiones de los suelos espigados por los alarifes… El muro y el suelo que evocan lugares y espacios en colores matizados que hacen viajar por ambas geografías

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jueves, 10 de junio de 2010

Roman Signer presenta diez proyecciones sobre el fuego y el humo en Matadero



L.M.A.


El artista suizo Roman Signer presenta, del 10 de junio al 25 de julio, Film Installation, diez proyecciones donde elementos como el fuego y el humo remiten al incendio que sufrió Matadero en el pasado. Estas proyecciones se completan con la instalación inédita Postman: un reguero de cajas de correo postal han sido pisadas por unas pesadas botas de buceo.

Esta instalación forma parte del programa de intervenciones específicas Abierto x Obras, que tiene lugar en la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid. Un espacio en el que se prima el carácter experimental de la creación a través de planteamientos que exploran la relación entre el arte y el lugar. Entre sus muros se han podido ver los trabajos de creadores como Jannis Kounellis, Iñigo Manglano-Ovalle, Daniel Canogar, Mateo Maté o Pablo Valbuena.

Esta instalación, que forma parte de la sección oficial de PHOTOESPAÑA, ha sido comisariada por el portugués Sergio Mah y está vinculada al tema general de esta cita: El tiempo. Desde el comienzo de la trayectoria artística de Roman Signer el tiempo se ha configurado como un tema constante en su obra, no sólo como concepto sino también como material susceptible de ser utilizado en la creación de lo que suele designar eventos, es decir, esculturas que se constituyen en el tiempo o que son transformados por él.

Los vídeos y acciones performativas de Roman Signer se caracterizan por su tensión, suspense y rapidez. Los acontecimientos que registra tienen un componente jocoso que se acentúa con un especial tratamiento del tiempo, lo que obliga al espectador a prestar la máxima atención para comprender las piezas.

En esta exposición se muestra una selección de diez películas en 16 mm que Roman Signer realizó en las décadas de los 70 y los 80. Esta selección se ha centrado en trabajos que están relacionados con el fuego, una respuesta del artista a las características de la sala, en la que persisten vestigios de un incendio sucedido en el pasado. La exposición se completa con Postman, una instalación realizada expresamente por Signer para la ocasión.

Roman Signer (Suiza, 1938) ha trabajado intensamente con todas las artes visuales, integrando escultura, instalación, fotografía y vídeo. Formado en las Escuelas de Arte de Zúrich y Lucerna así como en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, su trabajo ha sido mostrado en galerías y museos de Europa, Estados unidos y Asia durante los últimos 30 años.

La exclencia en libros de fotografía

Matadero Madrid, acoge por segundo año consecutivo esta exposición, una muestra con la que PHotoEspaña presenta una selección de libros de fotografía que constituyen, en sí mismos, una manifestación artística innegable, tanto por su cuidada edición como por las imágenes fotográficas que en ellos aparecen. Dicha exposición podrá visitarse a partir del 10 de junio y hasta el próximo 25 de julio.

Desde 1998 PHotoEspaña otorga el Premio PHE al Mejor Libro de Fotografía, que premia tres categorías, mejor libro de fotografía nacional, mejor libro de fotografía internacional y premio a la editorial destacada del año. En la muestra pueden verse los cien volúmenes finalistas para la XIII edición del premio, entre los que un jurado compuesto por personalidades del mundo de la fotografía -editores, comisarios, fotógrafos y responsables de instituciones y centros de arte- elige a los ganadores.

Además, se presentan las maquetas de los libros de los treinta participantes en el programa profesional Campus PHE Edición de Libros

Juergen Teller expone sus fotografías de provocación y moda en Madrid



Juergen Teller.
Calves& Thighs
Sala Alcalá, 31. Madrid
Del 10 de junio al 22 de agosto


L.M.A.


La Comunidad de Madrid muestra , del 10 de junio al 22 de agosto,
en su Sala de exposiciones Alcalá 31, la exposición de Juergen Teller. Calves
& Thighs
, dentro del Festival PhotoEspaña 2010. La muestra, de acceso
gratuito, está producida conjuntamente por la Comunidad de Madrid y la
Kunsthalle Nürnberg / Ciudad de Nüremberg, donde pudo verse en los
meses de diciembre de 2009 a febrero de este año.

Calves & Thighs presenta la obra del fotógrafo Juergen Teller,
(Erlangen, Alemania, 1964).Tras abandonar el colegio, empezó a trabajar
como aprendiz en un taller que fabricaba arcos para instrumentos
musicales, pero una alergia le obligó a cambiar de rumbo y en 1984
comenzó a estudiar fotografía en Múnich, formación que completó en
1986. Desde entonces, vive y trabaja en Londres.

La exposición incluye alrededor de 140 obras que ofrecen un
recorrido exhaustivo de la obra del fotógrafo alemán; en esta ocasión, no
sólo se contempla una selección de sus series fotográficas, sino que
además se presenta la oportunidad de ver una amplia selección de
material impreso (revistas, libros, etc.) y un vídeo del artista que completan
la retrospectiva.

Esta exposición ha sido comisariada por Paul Wombell, escritor
sobre fotografía residente en Londres. Ha sido director de la Galería
Impressions, York (1986-1994); director de la Galería PhotographersÕ,
Londres (1994-2005); y director del Festival de Fotografía Hereford (2006-
2007). Desde 2007 ha comisariado exposiciones de PhotoEspaña y desde
2010 es comisario para el Festival FotoGrafia Internazionale di Roma.

Dentro de PhotoEspaña 2010

El montaje de la muestra está organizado en dos plantas. En la planta baja
el visitante encontrará sus series Paradis, Luis XV, Go sees o Ed en
Japón
, mientras que en la primera veremos una selección de retratos, una
amplia muestra de las revistas y catálogos que han mostrado el trabajo de
este fotógrafo, y un vídeo. En este amplio recorrido podremos comprobar
que Teller ha desempeñado un papel fundamental en la redefinición
visual de la fotografía de moda, que con él pasó de una imagen brillante
pero artificiosa e insustancial a una perspectiva más realista e íntima del
mundo de la moda.

La esencia central que vertebra toda la obra de Teller es el retrato,
porque es, ante todo, un fotógrafo de personas. Tiene el don de lograr que
sus sujetos —ya sean familiares, amigos, modelos, artistas, diseñadores,
músicos u otros fotógrafos— se relajen y actúen ante la cámara, un
proceso en el que a veces participa él mismo. Esta participación implica
que en algunos casos la cámara cambia de manos, porque Teller pide a
menudo a otros que le hagan fotos. Se crea así la impresión de que la
cámara tiene una vida propia fuera de sus manos.

Con motivo de la exposición se ha editado un libro, en inglés y
español, con textos de Paul Wombell; Adrian Searle, crítico de The
Guardian; Helmut Teller, familiar del artista; y Fabrice Paineau, experto en
moda.

Juergen Teller. Calves & Thighs podrá visitarse del 10 de junio al 22
de agosto en la Sala de exposiciones Alcalá 31, de martes a sábado, de 11.00
a 14.00 y de 17.00 a 20.30; y domingos y festivos, de 11.00 a 14.00.
Asimismo, se realizarán visitas guiadas gratuitas los miércoles a las 12.00
horas, los sábados a las 12.00, 13.00, 18.00 y 19.00, y los domingos a las
12.00 y 13.00

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miércoles, 9 de junio de 2010

Anna Malagrida, Fotografías a través de la ventana



Anna Malagrida
Fotografías
Fundación Mapfre. Salas Castellana
General Perón, 40. Madrid
Comisaria: Isabel Tejeda


Julia Sáez-Angulo


Le gusta el juego de interior/exterior a esta fotógrafa española repetidamente galardonada, residente en París. Su exposición en la Fundación Mapfre viene a ser un recorrido de su trayectoria ya que las obras se presentan a modo de retrospectiva. La muestra se presenta coincidiendo con PhotoEspaña 2010, el festival de éxito que este año se expande a Portugal.

Coincide con muchos de los cuadros de Matisse o de Bonnard al mirar la realidad a través de la ventana estableciendo una dinámica interior/exterior, privacidad y espacio público. Anna Malagrida (Barcelona, 1970) expuso sus obra en los Encuentros de Fotografía de Arlés.

El uso teatral y enfático de la luz de Jeff Wall le interesó muy pronto a Malagrida, que después de estudiar en Cataluña y Arlés, en 1998 comienza un andadura firme en la fotografía y el video. La oscuridad y la luz, la transparencia y la opacidad, la realidad y la representación van conformando los conceptos de su filosofía y su praxis.

Se interesó por la ventana al ver su claro papel como límite del dentro/fuera. Un encuadre natural que bien merece un ensayo como el que hiciera José Ortega y Gasset sobre “El marco” en El Espectador. El vidrio transparente de la ventana es otro elemento a tener en cuenta por la autora.

Anna Malagrida invita al espectador a imaginar igualmente el “fuera de campo” del encuadre, para hacerlo activo de esta manera, como un mirón creativo en su fantasía o imaginación.

Las series expuestas son: “Interiores, 200-2001”; “En la sombra”, (2005-2006); “Vistas veladas” (2007); “Point de vue” (2006)… Un recorrido que invita a una mirada despaciosa y colaboradora con la autora para completar los adlátere de lo propuesto. Mirada y discurso urbano se dan cita en estas fotografías que acogen el trabajo continuado de Anna Malagrida.

La Fundación Mapfre sostiene en las Salas Castellana de Azca, un programa sistemático de exposición de fotografías. Igualmente alimenta de fotos su colección permanente, que se suma a la de dibujos y pinturas, expuestas en buena parte en la nueva sede Mapfre en el madrileño Paseo de Recoletos

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