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miércoles, 10 de octubre de 2012

Museo Würth La Rioja, Un lustro de arte contemporáneo y pasión coleccioni






Julia Sáez-Angulo

11.10.2012.- Logroño.- El Museo Würth La Rioja, que acaba de cumplir un lustro de andadura, va a recibir en breve la cifra de doscientos mil visitantes. La exposición “El coleccionista, la empresa y su colección”, que estará abierta al público hasta abril de 2013, da cuenta del recorrido del arte con obras que van desde 1935 a nuestros días. Un total de 75 piezas expuestas, con un claro rigor expositivo con cartelas bien documentadas.

         La colección Würth, que cuenta con quince mil obras de arte, es una de las más numerosas e importantes colecciones privadas del mundo en arte moderno y contemporáneo, si bien cuenta igualmente en su seno con piezas medievales. En cuanto a fondos monográficos de artistas en la colección, cabe destacar las de Hans Arp, Robert Jacobsen, Max Erns, Georges Baselitz, Eduardo Chillida, Max Bill, Amsel Jiefer, Christo o Guimaraes, entre otros.

         Aunque la colección es una unidad, cabe hablar de colección  Würth española, por cuanto las obras se han adquirido por o para el Museo Würth La Rioja en España, “el 75 por ciento de las piezas son de artistas españoles, de las que un 20 por ciento son mujeres”, según ha declarado Silvia Lindner, directora del museo español, que se encuentra en el polígono industrial de Agoncillo (La Rioja).

         La colección Würth en España se focaliza en la obra de cinco grandes nombres del arte internacional: Miquel Barceló, Richard Deacon, Miquel Navarro, Jaume Plensa y Manolo Valdés. Una buena elección sin duda, aunque siguen faltando nombres femeninos y hay cierta ausencia de la fotografía, expresión plástica clave en la actualidad.

         No olvidemos que la colección Würth --llevada a cabo por el alemán Reinhhold Würth, que ha cumplido 75 años, y su empresa, la Adolf Würth cuenta con 65 años de actividad –se reparte en varios museos en diversos países de Europa como Alemania, Austria, Francia, Italia, Suiza, Noruega y otros, todos ellos bien instalados en polígonos industriales, cercanos por tanto a los trabajadores.

40 años de coleccionismo

         Cuarenta años de coleccionismo y veinte años de exposiciones dan crédito de una acción cultural y social por parte de un acaudalado industrial que se dedica a la distribución de tornillería industrial y ha hecho fortuna. Reinhhold Würth viaja con frecuencia a La Rioja en su avión privado hasta la base aérea de Agoncillo, a donde llegó la semana pasada con un grupo de antiguos directores jubilados de la empresa para celebrarlo con gastronomía riojana.

         El Museo Würth La Rioja es uno de los elegidos por la Biblioteca Nacional para mostrar una de sus obras durante la celebración de su tercer centenario. En este caso ha expuesto la obra “Carte la plus Generale et qui comprende la Chine, la Tartarie Chinoise et le Thibet”, de 1734.

         El artista Ricard Salvatierra (1969) es también objeto de una exposición en la actualidad: “It never rains in postcards” (cada vez más son más los artistas plásticos nos colonizan con sus títulos en inglés). La muestra es una reflexión sobre la forma, el sentido y la construcción de las imágenes en 50 obras comprendidas entre 2008 y 2011.

         (NOTA BENE: Pese al evidente interés del Museo Würth La Rioja, llegar a él es casi una odisea debido a dos factores: primero, a que el autobús M7, dispuesto por el Gobierno riojano, deja lejos de la parada, pese a que esa parada se denomina Museo Würth; segundo, a la nula señalización de entrada al Museo desde esa parada, lo que obliga en algunos casos, por desorientación y mala indicación oral, a atravesar un tomillar para llegar al edificio, sin poder seguir, a su vez una vez dentro, una indicación de flechas que marquen la definitiva entrada.Nunca hay que dar nada por sabido.

         Según la dirección estos factores se van a subsanar en breve y así es de esperar a favor de todos, si bien sorprende que no se haya hecho hasta ahora).


martes, 15 de junio de 2010

Museo Würth: Exposición “La Mirada del Coleccionista"



“La mirada del Coleccionista”
Nuevas adquisiciones de la Colección Würth
De Kirchner y Schlemmer a Kiefer
Museo Würth La Rioja
Del 26 de mayo de 2010 al 20 de febrero de 2011





Julia Sáez-Angulo

El coleccionismo de arte nace de una pasión, en este caso del capitalista alemán señor Reinhold Würth que quiso crear museos con sus colecciones de arte cerca de los trabajadores. Él lo que hizo en el polígono de Agoncillo (La Rioja) a ocho km. de Logroño. Todos los días un autobús recoge en la ciudad y lleva a los visitantes de manera gratuita, de 6 a 8 de la tarde.

Claro que el artista es el primer creador, pero sin un coleccionista que adquiera sus obras difícilmente se haría una colección contrastada entre todos los genios o artistas con talento que se presentan en cada generación de la sociedad. La obra de arte, el artefacto creado, viene a condensar un concepto y una estética. El libro del arte es el más elocuente del hombre según el historiar Lord Kenneth Clark, aunque a veces sea más críptico que el lenguaje de la palabra.

Uno puede acercarse a la obra de arte desde distintos ángulos, desde la estética, las ideas, la antropología… para analizar la iconografía, la forma, los materiales y para disfrutar de la comunicación intrínseca que conlleva.

La exposición que nos ocupa se centra en las ultimas adquisiciones del Museo Würth, en los últimos tres años, con numerosos nombres alemanes, como alemán es su propietario y coleccionista que ha llegado a reunir más de once mil piezas que se reparten en distintos museos europeos.

El gusto personal es lo que prima fundamentalmente en la colección Würth, de ahí el título de la muestra, junto a un subtítulo que hace referencia al sentido cronológico de lo expuesto. Los siglos XX y XXI quieren estar bien representados en la voluntad del coleccionista germano, que cuenta en todo caso con un consejo asesor, presidido por Warner Spies, ex director del Centro Pompidou de París.

Obras de Arte adquiridas en tres años

Entre las piezas de ámbito hispano están el mosquetero “Homme a l èpée”” de Pablo Picasso; las tres “Lilis” de Manolo Valdés, Miquel Barceló, Rufino Tamayo; también de Richard Deacon, Lead Astray; Emil Nolde, Max Beckmann, Marcüs Lüpertzz, Georges Baselitz, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Tony Oursler y los alegres Alex Katz o David Hockney.

Curiosamente la colección Würth adolece de falta de firmas femeninas. Cualquier día se le presentan en su sede las pancartas de las encapuchadas “The Guerrilla Girls” con su célebre eslogan. “Es que la mujer tiene que desnudarse para entrar en los museos”. El pistoletazo tuvo lugar ante el Metropolitam Museum de Nueva York, con el subtítulo: “El 80 por ciento de los artistas son hombres; el 80 por ciento de los desnudos son femeninos”.

La Colección Wúth es admirable pero conviene que equilibre la situación de las piezas en pleno siglo XXI, con más del 50 por ciento de artistas mujeres en Bellas Artes. Hasta el premio Velázquez se ha concedido por vez primera a una mujer, la colombiana Doris Salcedo, una espléndida escultora que ha expuesto en la Tate Gallery.