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miércoles, 15 de marzo de 2023

"ANIMALIDAD, REPRESENTACIONES ANIMALES EN LA COLECCIÓN WÜRTH" en La Rioja

- Inauguración: jueves 16 de marzo, 20h. Se requiere confirmación de asistencia.

- La exposición estará en curso entre el 17 de marzo de 2023 y el 18 de febrero de 2024.

- La muestra llega al Museo Würth La Rioja tras pasar por los Museos Würth de Alemania y Francia. 

- Siguiendo las directrices de Sostenibilidad del Grupo Würth, en la exposición y su producción gráfica, se ha procurado el uso de materiales de origen 100% reciclado y/o 100% biodegradable. 

Museo Würth (foto Wikipedia)


L.M.A.

    15.03.2023.- La Rioja.- La exposición Animalidad, representaciones animales en la Colección Würth cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020 que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas


Los grupos humanos hemos mirado a los animales como seres en los que reconocernos, que nos ayudan a entender el mundo y que ejercen de testigos de un atávico pasado del cual aún conservamos comportamientos. La representación de los animales está unida al origen mismo del arte, ahonda en nuestra relación con ellos y adopta una posición a caballo entre la cercanía y la distancia, entre la familiaridad y la alteridad. 

El arte ha sido testigo de las diversas significaciones de lo animal conforme a los cambios históricos. El desarrollo de la etología y la biología a finales del siglo XX y principios del XXI ha acumulado evidencias de que compartimos con una buena parte de los animales (no solo con los mamíferos) comportamientos que tienen que ver con la memoria, la comunicación, el aprendizaje, la violencia, la envidia, los celos, el miedo, la solidaridad o la cooperación social. 

A medida que las sociedades humanas fueron alejándose de la naturaleza, los animales fueron quedándose relegados a la esfera de los recursos económicos; sin embargo, su papel ancestral en los mitos fundacionales, en la comprensión del funcionamiento del medio natural y en la construcción simbólica de la realidad ha sobrevivido al tiempo en las representaciones artísticas, la mitología, las fábulas, la filosofía, la sabiduría popular y el lenguaje. 

A todo ello nos asoma Animalidad, representaciones animales en la Colección Würth. La exposición cuenta con 150 obras de 85 artistas desde el año 1875 hasta el 2020 que muestran el desarrollo de la Historia del Arte Contemporáneo en prácticamente todas sus manifestaciones artísticas: desde el Costumbrismo Académico de finales del siglo XIX hasta el Arte Actual, pasando por las Vanguardias Clásicas, el Arte Conceptual, el Pop Art o el Neoexpresionismo. 

El montaje de la exposición no plantea un recorrido histórico por el desarrollo del Arte Contemporáneo, sino que se acerca a la representación de lo animal de una manera tematizada y guiada por extractos del ensayo “¿Por qué mirar a los animales?” del Historiador del arte británico John Berger. Animalidad, representaciones animales en la Colección Würth comienza con un llamamiento a la consciencia por el acelerado proceso de desaparición de especies. 

En la actualidad se reconocen más de 5.200 especies animales en peligro de extinción por la destrucción de sus hábitats o por la acción humana; continúa con un espacio dedicado a la representación simbólica, metafórica, mitológica y literaria de los animales en el Arte Contemporáneo, en algunos casos a partir de los imaginarios independientes de los artistas, y en otros casos a partir de las mitologías y fábulas de diversas culturas. 

El último bloque de la exposición muestra un acercamiento descriptivo de los animales en función de su relación con los humanos y de su hábitat: animales domésticos, animales de granja y animales libres (aves, animales de sabana y selva y animales acuáticos). La exposición utiliza el humor, la ternura, la simbología, la mordacidad, la observación y la fabulación para invitarnos a reflexionar sobre la urgencia de desarrollar políticas conservacionistas y de aumentar el apoyo a la investigación científica, sobre la conservación de los ecosistemas para la supervivencia de todas las especies (también la humana), sobre la consideración jurídica de los animales como “seres sintientes”, sobre la categoría filosófica de animales no humanos y sobre el propio concepto de animalidad que paulatinamente va cargándose de humanidad. 

Teaser Animalidad, representaciones animales en la Colección Würth : 

https://vimeo.com

www.museowurth. es


jueves, 11 de noviembre de 2021

LA PROFESORA DE YOGA XUAN LAN VISITARÁ EL MUSEO WÜRTH LA RIOJA PARA REALIZAR UNA MASTERCLASS EXCLUSIVA Y PRESENTAR SU LIBRO MI DIARIO DE YOGA

La Masterclass se llevará a cabo en exclusiva para un reducido grupo de afortunadas/os ganadores de un concurso, mientras que la presentación de la nueva edición ampliada de su libro Mi diario de yoga, estará abierta al público con reserva previa


L.M.A. 

    11.11.2021.- Madrid .- La conocida profesora de Yoga y experta en bienestar Xuan Lan, visitará La Rioja el fin de semana del 20 de noviembre para realizar una masterclass de yoga en el Museo Würth La Rioja y presentar la nueva edición ampliada de su libro Mi diario de yoga. Sólo unos pocos afortunados podrán disfrutar en vivo de la práctica, los ganadores del concurso propuesto por Xuan Lan a principios de octubre entre los usuarios de la comunidad de XLY Studio, su plataforma de clases de yoga y meditación online.      

En su compromiso por la difusión del arte, la influencer del yoga, que ya había utilizado otros museos para sus clases online, ofrecerá por primera vez una másterclass presencial de yoga en el Museo Würth La Rioja (exclusiva para los/as ganadores/as del concurso, no estará abierta al público). Esta sesión será grabada y estará disponible próximamente en XLY Studio.      

    Así mismo, el sábado 20 de noviembre a las 12.30h, Xuan Lan presentará su libro Mi diario de yoga en su nueva edición ampliada, comenzando la presentación con una meditación conjunta.

Al finalizar la presentación, Xuan Lan estará disponible para la firma de libros*.

    Para asistir a la presentación es necesaria reserva previa a través de la página web: https://www.museowurth.es/yoga_en_el_museo_noviembre_2021.html

La apertura del plazo de reserva se abrirá el 12 de noviembre a las 10 am.

El libro se podrá comprar* en el museo durante la mañana.

*El Museo Würth La Rioja, no percibe ningún beneficio por la venta del libro.

La actividad es gratuita y el aforo limitado. Todos los participantes deberán acudir con mascarilla y respetar en todo momento las indicaciones de las autoridades sanitarias y del personal del museo a cargo de la actividad.

Xuan Lan

    Motivada por la enseñanza de esta práctica milenaria al mayor número de personas posibles, Xuan Lan se ha convertido en un fenómeno de masas en el mundo de habla hispana.  Ha alcanzado millones de visualizaciones a través de sus sesiones de yoga que difunde de manera fácil y accesible para todos a través de clases presenciales, conferencias, eventos multitudinarios, vídeos en su canal de Youtube, artículos en su blog y en sus redes sociales (@xuanlanyoga).

    Xuan Lan, con más de 20 años de experiencia, está especializada en el estilo Vinyasa yoga, inspirada por su largo recorrido en la práctica e influenciada por las diferentes escuelas y maestros de gran reconocimiento con los que se ha formado. Según la influencer, “es un tipo de yoga dinámico que mueve el cuerpo sincronizado con una respiración consciente, indicado para cualquier persona que necesite desconectar de su rutina y reconectar consigo misma”.

    En 2012, fue una de las fundadoras del movimiento Free Yoga, un concepto único en España de clases multitudinarias de yoga al aire libre con el objetivo de promocionar el estilo de vida saludable y la práctica del yoga.

    En 2017, se convirtió en la primera profesora de yoga de Operación Triunfo, el conocido programa de talent show de TVE1.

    Así mismo, también es autora de los libros: Mi diario de Yoga  y Yoga para mi Bienestar , en los que comparte su método, su experiencia y enseñanzas adquiridas a lo largo del tiempo.

    En 2020, lanzó su plataforma de yoga y meditación online XLY Studio, desde la que imparte clases de yoga de distintas modalidades, orientadas a distintos niveles de práctica, y con contenidos vinculados a la práctica del yoga, la meditación y el bienestar.

Más información: https://xuanlanyoga.com/

martes, 2 de noviembre de 2021

"PATHOS", Christopher Lehmpfuhl, paisajista matérico en el Museo y la Colección Würth

 

Christopher Lehpfuhl, paisajista 



23/02/2021-
30/01/2022


Julia Sáez-Angulo
Fotos Adriana Zapisek

2/11/21.- Agoncillo. La Rioja.- Acercarse a la obra del artista Christopher Lehmpfuhl (Berlín, 1972) es emprender un viaje a través de la historia de la pintura. Su proceso artístico es heredero del atrevimiento impresionista de pintar directamente en los espacios representados (es un pintor en plein air) independientemente de las condiciones climáticas, y de la convicción expresionista de que el arte es un canal para plasmar la subjetividad del artista, en este caso a través de sus paisajes urbanos y naturales.
La exposición de casi medio centenar de obras de Christopher Lehmpfuhl que se muestran en el Museo Würth de Agoncillo (La Rioja) -algunas de las cuales pasarán a la colección permanente del museo-, permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2022.
El Museo Würth en La Rioja, España, pertenece a la cadena de Museos Würth en el mundo, está situado en el polígono industrial de Agoncillo (La Rioja), junto al gran distribuidor de productos ferreteros Würth, principalmente tornillos de fabricación europea. Hoy el museo Wurth de La Rioja está dirigido por Silvia Lindner. 

        Bettina Würth,  es la nieta del fundador de la compañía, e hija del Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, actual propietario del Grupo Würth y de la Colección Würth. En la actualidad, Bettina Würth es la Presidenta del Consejo de Administración del Grupo Würth, por tanto, ostenta la Dirección del Grupo.


    El Museo Würth en La Rioja cuenta con una colección de centenar y medio de piezas, entre las que se encuentran las del portugués Guimaraes, muy ligado al diseño del museo; la de los artistas iberoamericanos como Cruz Díez, Frida Khalo, Rufino Tamayo, Jesus R. Soto; los vascos Koldoviko Jaúregui, Darío Urzay…; el navarro David R. Caballero; los riojanos Félix Reyes, José Carlos Boalanza, Ochagavía, José Luis Arnaez, Mercedes González de Garay; el levantino Miquel Navarro; la madrileña Esperanza D´Ors…
    Los museos Würth, situados en Alemania, Suiza, Italia, Francia, Austria, Noruega, Dinamarca, Holanda y Suecia, cuentan con unos fondos de dieciocho mil piezas. La próxima exposición en el Museo Würth de La Rioja será una colectiva en el mes de marzo de 2022, bajo el título “De los pies a la cabeza”, sobre la figura humana. Contará con nombres internacionales como el de Andy Warholl.



Christopher Lehmpfuhl, pintor

Laura Peña, Adriana Zapisek y Julia Sáez-Angulo en el Museo Würth

jueves, 4 de julio de 2019

El MUSEO WÜRTH LA RIOJA ACOGE DOUBLE SENSE, DOBLE SENTIDO E IRONÍA EN LA COLECCIÓN WÜRTH ESPAÑA


La exposición estará en curso hasta el 20 de octubre de 2019 y cuenta con obras de artistas de relevancia local, nacional e internacional.


Las entrevistas y visitas de medios a la exposición tendrán que concertarse por teléfono llamando al 941010410.



 L.M.A.

           04.07.19 .- Hasta el 20 de octubre de 2019 puede visitarse la muestra Double Sense, una exposición sobre el uso de la ironía y el doble sentido como mecanismo de análisis de la realidad. La exposición está formada por algunas de las obras más significativas de la Colección Würth España y reúne a reconocidos artistas del ámbito local, nacional e internacional.

La ironía requiere de sutileza y de inteligencia, de trazo fino en la construcción de los significados, precisamente porque el significado es explícitamente contrario a lo que la imagen muestra. El Dadaísmo puso a la ironía en la primera línea de los mecanismos de crítica de los contextos (como con La fuente de 1917, el famoso urinario de Duchamp) y desde entonces no ha dejado de ser uno de los recursos que con más éxito utilizan los artistas.

La selección de obras de la Colección Würth España que forman la exposición se mueven a medio camino entre lo näif y la crítica aguda, entre lo risible y lo dramático, pero en todas ellas encontramos un uso de la ironía y el doble sentido como forma de acercamiento a la realidad. Las obras de Kit Rank, James Rielly y Elisabeth Sabala se acercan a lo cotidiano, a la descripción de espacios y actividades que nos humanizan, pero que nunca utilizaríamos como ejemplos de aquello que nos define.

Jorge Perianes construye en Hombre III un personaje a la manera de un edificio abandonado y a punto de desmoronarse, yRichard Deacon utiliza la ironía directamente en el título de su obra al utilizar la construcción Slippery when wet, el equivalente a la fórmula en castellano “Cuidado, resbala”. Mercedes González de Garay, en The Royal of the real (Lo Real de lo real) entroniza a una mujer que no parece haber llevado una vida regia, y Curro González en Perdido en Main Street USA caricaturiza los estereotipos de la sociedad norteamericana.

Las obras de Ana Soler, Naia del Castillo, Félix Reyes y Ricard Salvatella presentan aproximaciones más abiertamente críticas y menos lúdicas en Alta costura, baja costura (¿sobre la estructura interna o la fachada?), Las dos hermanas (¿sobre la dependencia o el cobijo?), Laberinto (¿sobre la multitud o la soledad?) y Etiqueta para paraíso (¿sobre los paraísos perdidos o los encontrados?); y exactamente al revés Trip Time, del artista neoyorkino Tony Oursler, genera personajes inquietantes e hilarantes que se ríen (¿de ellos o de nosotros?) y citan palabras, conceptos fuera de contexto para que cada quien los cargue de significado.

La exposición supone una lectura de la colección que invita a la reflexión y al descubrimiento; un recorrido a través de obras de distintas disciplinas y lenguajes plásticos que van desde la pintura y la escultura, a la instalación y el videoarte. Double Sense, doble sentido e ironía en la Colección Würth España propone una nueva narrativa sobre nuestras propias realidades, una lectura en clave irónica de nuestro contexto doméstico, social y político.

viernes, 26 de abril de 2019

Últimos días para disfrutar de La llamada del bosque y Departure en el Museo Würth La Rioja


Este fin de semana concluyen las dos exposiciones y como colofón se llevarán a cabo diferentes charlas divulgativas sobre la Reserva de la Biosfera en La Rioja



L.M.A.

26.04.19 .- MADRID .- Tras un año en el Museo la magnífica colección que muestra La llamada del bosque. Árboles y madera en pintura y escultura de la Colección Würth, dice adiós. La exposición contiene obras de artistas fundamentales del arte desde finlaes del siglo XIX al XXI, como Camille Pisarro, Alfred Sisley, Paula Modersohn-Becker, Max Ernst, André Masson, David Hockney, Anselm Kiefer o Christo and Jeanne-Claude. Estos días suponen la última oportunidad de acercarse al trabajo de artistas de talla internacional que han marcado el desarrollo de la historia del arte contemporáneo desde el Impresionismo hasta las tendencias más actuales como el hiperrealismo o el Land Art.
ACTIVIDADES CIERRE EXPOSICIÓN:

Como cierre de la exposición, se han organizado actividades divulgativas en torno a la naturaleza y el paisaje riojano que se llevarán a cabo durante la mañana del sábado 27 de abril.

A las 11.30, en el auditorio del museo se desarrollará una conferencia titulada APP La Rutas del silencio y el paisaje sonoro de la Reserva de la Biosfera. De la mano de David Mazuelas conoceremos la Aplicación Rutas del Silencio de la Reserva de la Biosfera de La Rioja, una app gratuita dirigida a todos los públicos, con inquietudes en la naturaleza y con ganas de pasear y conocer la Reserva de la Biosfera de manera guiada. Las rutas del silencio de la Reserva de la Biosfera están diseñadas para que, con ayuda de las nuevas tecnologías, podamos recuperar ese conocimiento vinculado a los sonidos de la naturaleza.

A las 12.30 será en turno de Gerardo Hernando Trancho y Juan Arguisjuela con Los bosques del Oja al natural. Se trata de una charla de Educación Ambiental que nos permite reflexionar, deliberar, sensibilizar y educar desde una concepción integradora de las muchas vocaciones, líneas de investigación, criterios profesionales fundados y acreditadas sensibilidades de todo orden.

Los ponentes acercarán a todos los asistentes el paisaje y la naturaleza de nuestra región y darán claves para comprenderla y disfrutarla. Las actividades están dirigidas a todos los públicos.


CLAUSURA DEPARTURE

También cierra el montaje de la instalación Departure, del artista Xavier Mascaró, que se inauguró en el museo con motivo de Actual 2019. Departure es un conjunto escultórico monumental formado por 26 barcos realizados en hierro fundido y bronce que recuerda o rememora a las representaciones de los barcos en las culturas del Mediterráneo antiguo: el mar como un espacio de comunicación cultural.

martes, 15 de junio de 2010

Museo Würth: Exposición “La Mirada del Coleccionista"



“La mirada del Coleccionista”
Nuevas adquisiciones de la Colección Würth
De Kirchner y Schlemmer a Kiefer
Museo Würth La Rioja
Del 26 de mayo de 2010 al 20 de febrero de 2011





Julia Sáez-Angulo

El coleccionismo de arte nace de una pasión, en este caso del capitalista alemán señor Reinhold Würth que quiso crear museos con sus colecciones de arte cerca de los trabajadores. Él lo que hizo en el polígono de Agoncillo (La Rioja) a ocho km. de Logroño. Todos los días un autobús recoge en la ciudad y lleva a los visitantes de manera gratuita, de 6 a 8 de la tarde.

Claro que el artista es el primer creador, pero sin un coleccionista que adquiera sus obras difícilmente se haría una colección contrastada entre todos los genios o artistas con talento que se presentan en cada generación de la sociedad. La obra de arte, el artefacto creado, viene a condensar un concepto y una estética. El libro del arte es el más elocuente del hombre según el historiar Lord Kenneth Clark, aunque a veces sea más críptico que el lenguaje de la palabra.

Uno puede acercarse a la obra de arte desde distintos ángulos, desde la estética, las ideas, la antropología… para analizar la iconografía, la forma, los materiales y para disfrutar de la comunicación intrínseca que conlleva.

La exposición que nos ocupa se centra en las ultimas adquisiciones del Museo Würth, en los últimos tres años, con numerosos nombres alemanes, como alemán es su propietario y coleccionista que ha llegado a reunir más de once mil piezas que se reparten en distintos museos europeos.

El gusto personal es lo que prima fundamentalmente en la colección Würth, de ahí el título de la muestra, junto a un subtítulo que hace referencia al sentido cronológico de lo expuesto. Los siglos XX y XXI quieren estar bien representados en la voluntad del coleccionista germano, que cuenta en todo caso con un consejo asesor, presidido por Warner Spies, ex director del Centro Pompidou de París.

Obras de Arte adquiridas en tres años

Entre las piezas de ámbito hispano están el mosquetero “Homme a l èpée”” de Pablo Picasso; las tres “Lilis” de Manolo Valdés, Miquel Barceló, Rufino Tamayo; también de Richard Deacon, Lead Astray; Emil Nolde, Max Beckmann, Marcüs Lüpertzz, Georges Baselitz, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Tony Oursler y los alegres Alex Katz o David Hockney.

Curiosamente la colección Würth adolece de falta de firmas femeninas. Cualquier día se le presentan en su sede las pancartas de las encapuchadas “The Guerrilla Girls” con su célebre eslogan. “Es que la mujer tiene que desnudarse para entrar en los museos”. El pistoletazo tuvo lugar ante el Metropolitam Museum de Nueva York, con el subtítulo: “El 80 por ciento de los artistas son hombres; el 80 por ciento de los desnudos son femeninos”.

La Colección Wúth es admirable pero conviene que equilibre la situación de las piezas en pleno siglo XXI, con más del 50 por ciento de artistas mujeres en Bellas Artes. Hasta el premio Velázquez se ha concedido por vez primera a una mujer, la colombiana Doris Salcedo, una espléndida escultora que ha expuesto en la Tate Gallery.




jueves, 17 de diciembre de 2009

José Carlos Balanza, singular exposición titulada "Es Lógico"

José Carlos Balanza, “Es Lógico”
Sala Amós Salvador
c/ Once junio s/n
Del 17 de noviembre al 10 de enero de 2010
Logroño, La Rioja


J.S.A.

Ha sido uno de los artistas seleccionados recientemente para exponer en el Museo Würth; ahora José Carlos Balanza lo hace en la Sala Amós Salvador de Logroño, dentro del programa Cultural Rioja, una singular muestra de su quehacer artístico bajo el título de “Es Lógico”.

Miguel Fernández Cid dice en el catálogo de la exposición que “tiene el perfil del artista que inquieta y descoloca: por su manera controlada de llevar las obras y con el giro con que suele cerrarlas. Balanza es autor de una obra de apariencia densa, dura, drástica, pero con un atractivo fondo de diálogo, de debate. Ni quiero ocultar mi sintonía hacia buena parte de las acciones que motivan sus proyectos, ni puedo negar que la atracción que siento hacia sus obras crece cuando lo que analizo son sus fragmentos, sus detalles, sus matices”.

“Los objetos de arte –con la palabra “objetos” quiero precisar la “materialidad” de la obra de arte como resultado “tangible” de pensamiento”, afirma José Manuel Balanza (Logroño. La Rioja, 1952). Su trabajo artístico participa de la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, el video... en una situación límite.

El Dibujo sobre la piel

“Dibujo sobre mi piel lo entendido, no trazo las líneas incomprendidas; sólo lo obvio, lo que la distancia a lo mirado permite a la imaginación recrear el origen. De este modo lo obvio se confirma universal, y el dibujo aparece como un lugar donde puedo mirar”, declara el artista riojano, que cuenta con tres esculturas públicas en su tierra..

Los materiales que utiliza Balanza van desde el papel a la azulejería... “Borrar devuelve las cosas al saber” dice el autor en una inscripción de tiza sobre pizarra que recoge en un video con su propio sonido. Una pieza singular, interesante.

Balanza reflexiona sobre el arte de crear, sobre la lógica del pensamiento, sobre la materialidad/inmaterialidad de las ideas... Es el artista conceptual por excelencia, con el que vamos siguiendo un discurso de pensamiento que viene o va a la ora de arte que se muestra.

“No paro, sigo dibujando, con los pies, el trazado de mi vida”, dice Balanza al final del catálogo de la exposición en la Sala Amós Salvador.


miércoles, 16 de diciembre de 2009

Sabala y Fernando Martínez García en el Museo Würth de La Rioja

Museo Würth

DOS EN UNO . Sabala y F.M.G
Inauguración y cocktail: 21 de noviembre a las 20:00h.
Exposición del 22 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010
Museo Würth La Rioja
Pol Ind El Sequero, Avda. Cameros Pals 86-88
26150 Agoncillo
Tel. 941 010410 Fax. 941 010411
museowurth.larioja@wurth.es http://www.museowurth.es/





J.S.A.

La exposición Dos en uno presenta por primera vez en La Rioja la obra de los artistas Sabala y F.M.G, los dos nuevos artistas de los fondos de la Colección Würth España, a la vez que propone un pequeño recorrido por la carrera profesional de estos dos artistas plásticos desde sus inicios en los años 80 hasta la actualidad.

Elisabeth Sabala nació en Barcelona en el año 1956 y Fernando Martínez García (F.M.G) nació en El Ferrol en 1949. Se conocieron en la Universidad Central de Barcelona en el año 1980 cuando comenzaban la carrera de Bellas Artes. Previamente, Sabala había estudiado Diseño Industrial y F.M.G trabajaba como topógrafo en el Instituto Nacional de Topografía en Madrid. Desde entonces han dedicado su vida al arte siendo espectadores de excepción cada uno del crecimiento profesional del otro. Espectadores y actores, porque si bien la trayectoria artística individual de cada uno avala una personalidad plástica bien diferenciada, son compañeros de estudio (primero en Barcelona y ahora en Masdenverge, Tarragona) compañeros de vida, compañeros sentimentales y compañeros de aventuras y experiencias profesionales.

Representación del ser humano

Sabala es una figurativista convencida que le ha otorgado todo el protagonismo de su obra a la representación del ser humano en sus aspectos más triviales. En un momento en el que el panorama artístico ensalza el arte abstracto y conceptual concentrado en los grandes temas universales, Sabala sigue concentrándose en los pequeños defectos que nos acercan a lo colectivo y a lo humano. La progresión artística de Sabala transcurre, en un primer momento, de un periodo sombrío a otro vitalista y, más adelante, de la representación de personajes aislados (En el súper, Leyendo las historias de las historias de los cuadros) a la recreación de grandes concentraciones de sus peculiares individuos caracterizados en un sin fin de situaciones (El gran baile, Las Chicas del Coro). La obra de Sabala es vital y enternecedora, a la vez que mordaz y satírica: confronta a sus personajes en las más variadas situaciones captando, al mismo tiempo, la atención del espectador con una inusual yuxtaposición de colores que no busca armonía cromática, sino expresión y movimiento a través de la materia.

F.M.G es meticuloso, técnico y tendente a la introspección. Construye sus obras a partir de grandes superficies de colores planos que son activadas con dibujos y formas a medio camino entre lo onírico, lo abstracto y lo metafísico (Interacciones, Desde el Cielo, Mundo Interior). Sus piezas están compuestas a partir de la yuxtaposición de intensos rojos, amarillos y azules entre los cuales aparecen dibujos con gruesas líneas en blanco y negro. Sus formas son mínimas en su primera época, multiplicándose en un siguiente periodo en el que se disponen en la superficie pictórica como si estuvieran trazando una superficie topográfica (Mundo Fragmentado), y cediendo espacio en la época más reciente a representaciones cada vez más figurativas (Ella y el, Cariños). F.M.G sigue fiel a su propio proceso de introspección artística, independiente de los ritmos del mercado artístico y de sus modas, trazando los mapas de su propia geografía interior.

Una vocación de Antología

Dos en uno está compuesta por 17 piezas de Sabala y 18 de F.M.G. tanto de obra pictórica como escultórica que provienen de obras de la Colección Würth España y de colecciones privadas. En ambos casos, los espacios individuales comparten cierta vocación de antología, y muestran piezas de los años 80 y 90, mientras que el espacio compartido, la pasarela central de museo, se ha reconvertido en un puente entre la obra de ambos artistas, albergando la etapa más reciente como si fuese este periodo el momento en que existe un crecimiento paralelo de la obra de Sabala y F.M.G.

Si bien ambos artistas desarrollan la mayor parte de su carrera artística en la pintura, son interesantes los dos conjuntos escultóricos que se muestran en la pasarela central y que son el resultado de un proyecto artístico llevado a cabo por Sabala y F.M.G en el año 2004. Las obras se realizaron sobre troncos de madera recogida en el Delta del Ebro; los artistas se enfrentaron a la materia en bruto, descubriendo en las formas de las ramas y troncos su propio lenguaje artístico, y transformándolas en seres de sus particulares imaginarios artísticos sin transformar las formas originales de la madera.

Dos en uno se inaugura en el Museo Würth La Rioja el día 21 de noviembre de 2009 a las 20:00h y en ella se llevará a cabo un encuentro con los artistas. La exposición estará en curso hasta el día 21 de febrero de 2010. Durante estos tres meses las intrigantes formas de F.M.G trazarán las preguntas de los entrañables personajes de Sabala, y juntos llenarán de acción, vitalidad y color las salas del Museo Würth La Rioja.


martes, 27 de octubre de 2009

Colección Würth: Más de once mil Obras de Arte en diferentes Museos



Museo Würth
Agoncillo (A 8 km. de Logroño)
La Rioja
Autobuses diarios para su visita




Julia Sáez-Angulo



Nadie duda de que se trata de una de las colecciones de arte contemporáneo más valiosa y numerosa en piezas –más de once mil-, que se encuentra repartida en varios museos de diversos países europeos como Alemania, Austria, Suiza, Noruega, Italia, Dinamarca y el más reciente en España. Reinhold Würth, profesor y empresario alemán comenzó a reunirla a partir de los años 60 del pasado siglo, con una filosofía muy clara: Acercar el arte al mundo del trabajo y la sociedad. Los preciosos museos de nueva planta se sitúan no lejos de sus empresas de herramientas y logística; todos ellos facilitan el transporte a los visitantes desde la ciudad más cercana. Eso es lo que sucede en el Museo Würth La Rioja, situado en el polígono industrial El Sequero –término municipal de Agoncillo-, situado a ocho km. de Logroño. El pueblo de Agoncillo cuenta con un pequeño aeropuerto lo que le permite al señor Würth viajar directamente en su avioneta hasta escasos metros de su museo español.

Un autobús conecta diariamente de modo gratuito la capital de la Rioja con el museo, que también es gratis. El Museo Würth La Rioja, que ha cumplido un año desde su inauguración, en septiembre de 2007, ha celebrado el aniversario con la adquisición de una obra de Miquel Barceló, Tres Estantes con la Bestia de Cuernos (1997), de acentos diabólicos, que se suma a la ya existente en los fondos titulada Biblioteca con Luz Blanca, muy superior a la adquirida.



Naia del Castillo, Koldovika Jauregui, Felicidad Moreno…


Manolo Valdés y Miquel Navarro, con sus respectivas obras Lillie (2006) y Libro de Calibres (2006), ofrecen las dos obras que funcionan como los iconos más representativos del museo en su imagen externa. Junto a ellos figuran piezas de Jaume Plensa, Darío Urzay, Naia el Castillo, Koldovika Jáuregui, Ramón Cerezo, Blanca Muñoz, Juan Asensio, Félix Reyes, Felicidad Moreno, Xavier Mascaró, Ana Soler o Jorge Perianes, por citar sólo a los artistas que figuran en la colección española. “Treinta obras se han adquirido este año para el fondo artístico propio de Würth España, que se suman a otras treinta existentes”, señala Silvia Lindner, directora del Museo Würth La Rioja. La filosofía es que cada colección Würth se adquiera con los beneficios del país donde se instala la empresa. Un comité de expertos selecciona y elige las piezas de adquisición. El objetivo del museo riojano es el de ser escenario del arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI.

Entre las recientes obras adquiridas para la Colección Würth España se encuentran como autores: Alexandre Arrechea, José Manuel Ballester, Atelier Van Lieshout, Curro González, Roberto Infantes, Álvaro Negro, David Rodríguez Caballero, James Really, Agustí Roqué y Lun Tuchnowski.

Las primeras exposiciones temporales del Museo Würth La Rioja han sido “Figura humana y Abstracción”, seguida de “José de Guimaraes. Mundos, Cuerpo y Alma”. Este último artista portugués ha presentado sus obras a base de su Alfabeto Africano de 132 formas, junto a su espléndida colección de escultura africana en madera y bronce. Guimaraes es un artista cercano al Grupo Würth puesto que ha sido autor de diversos lemas de sus campañas publicitarias de empresa. También ha expuesto tanden Christo con sus célebres empaquetados.



Tres pisos bajo cubierta de vidrio



Kosme de Barañano señalaba en el catálogo de la primera muestra que el Museo Würth situado dentro del propio corazón de su parque empresarial, se convierte en “Un espacio especial y del alguna manera “sagrado” en el paisaje industrial”. El paisajismo del exterior del edificio es un entorno ajardinado, con estanques y ornado con la presencia de diversas esculturas de Jáuregui, Reyes, Miquel Navarro, etc.

Tres pisos bajo una enorme cubierta de vidrio, con un singular e innovador sistema de fijación de las placas por medio de una especie de équix metálica. El proyecto básico del edificio corresponde a Máster S.A. Ingeniería y Arquitectura, si bien el desarrollo se debe a Ingeniería Torrella. Se destinan más de 3.000 m2 a exposición. El autor del proyecto fue Enrique Henrry y colaboraron Joaquim Sierra (aparejador), Pedro Blanch y David Marín (Ingenieros), Blanca Elorduy y Pablo Serrano (paisajismo). Promovió Würth España y construyó Canalizaciones y Obras El Juncal.



Pocas firmas de mujeres artistas y las Guerrilla Girls


La visita del museo no puede ser más satisfactoria. Todo parece tan nuevo, impoluto y perfecto en el Museo Würth La Rioja, que sólo cabe apuntar algunas observaciones: la escasez de nombres femeninos en la colección española cuando la mujer ocupa –como jueces y médicos- el cincuenta por ciento de la creatividad artística. Cualquier día se presentan en el Museo Würth las Guerrilla Girls que irrumpieron el Metropolitan Museum de Nueva York con su célebre pancarta: “¿Es que la Mujer para entrar en el Museo necesita desnudarse?: El tres por ciento de las firmas de obras de arte son mujeres y el ochenta por ciento de los desnudos, también lo son”.

Por otro lado las cartelas informativas de las piezas no indican el lugar ni la fecha de nacimiento del autor, por lo que algunos visitantes se interrogan sobre esos datos, amén de las medidas de la pieza expuesta. Y por último, el vidrio de la techumbre, que no acaba de filtrar el sol en toda la superficie, por lo que los rayos del gran astro se filtran en algunos espacios restando la deseada luz cenital que facilita la mejor contemplación de las piezas.


El peso de la escultura con grandes nombres


La escultura parece tener un gran peso en la colección, al menos en las primeras piezas mostradas en España. Figuran obras de Richad Deacon, Bárbara Hepworth, Stephan Kern, Marcus Lüpertz, Raffael Rheinsberg, Anthony Caro, Tony Cragg, Sandro Chia, Max Hill, Jean Arp, Hort Antes, Magdalena Abamakowicz, Stephan Bankelhol, Donald Bacheler, Heins Mack, François Morellet, Tony Oursler, Mimmo Palladino, Eduardo Paolozzi, David Rabinowich, etc. Todos ellos, presentes en la primera exposición de inauguración.

Reinhold Würth concibió una nueva forma de coleccionar y presentar su colección a los espectadores. La relativa excentricidad de ubicación de sus museos no viene sino a confirmar el deseo del refinado creador norteamericano Walter de María: que los visitantes peregrinen con voluntad de llegar a contemplar el arte en un lugar aislado y silencioso. El Grupo Würth se enorgullece de una cultura corporativa especialmente intensa, que abarca los campos de los museos, exposiciones, concierto, actividades deportivas y cursos.


viernes, 23 de octubre de 2009

Christo y Jean-Claude, dos artistas que envuelven el espacio en el Museo Würth


Escultura de Reyes

Christo & Jean-Claude. Obras en la Colección Würth
Museo Würth La Rioja.
Polígono El Sequero. Agoncillo. Logroño
Del 25 de Julio de 2009 al 31 de marzo de 2010




Julia Sáez-Angulo

Una exposición que hace un recorrido por todos los proyectos que estos dos artistas del “arte envuelto” han llevado a cabo durante su trayectoria profesional, que va desde envolver islas a puentes, arcos de triunfo e interiores amplios. Una mirada retrospectiva a la producción artística de Christo y Jeanne-Claude, que abarca desde los inicios en 1964 hasta los proyectos en curso, en la que se repasan cronológicamente las obras a gran escala más populares de la pareja, en las que grandes edificios o espacios públicos o naturales son envueltos con telas. La colección Würth cuenta con más de un centenar de obras de estos artistas.

Un total de 92 piezas expuestas de modo cronológico por el comisario Josy Kraft, que comienza con objetos envueltos por Christo en las décadas de los 50 y 60 para seguir con las intervenciones de ambos en entornos públicos como “Surrounded Islands, Miami, Florida 1980-1983”; “The Gates; Central Park, Nueva York, 1979-2005” o sus proyecto actual “Over the river, Proyecto para Río Arkansas, Colorado” y el futuro de la “Mastaba” una edificación de mayor tamaño que las pirámides de Egipto, que se ubicará en Emiratos Árabes Unidos, formada por más de 400.000 barriles de petróleo.
Christo y Jeanne-Claude exponen también la obra “Suelos y Escaleras Envueltas y Ventanas Cubiertas. Museo Würth Kunzelsau, 1995”, que tuvo lugar en la empresa Würth y el Würth Museum de Alemania durante tres meses en que empleados y visitantes pudieron ver transformada las sedes habituales con las telas envolvente de estos artistas, lo que les confiere una nueva visibilidad y perfil de formas. Durante ese mismo año los artistas empapelaron el Reichtag de Berlín, cuyo modelo de preparación se presenta por primera vez en España. Anteriormente empaquetaron en lonas el Pont Neyf de parís, con lo que la ciudad de l luz cobró una nueva silueta.

Barceló, Valdés, Plensa, Navarro...



Más de 90.000 personas han visitado el Museo Würth La Rioja, desde que se inauguró hace cuatro años. La exhibición del fondo de arte de Würth España incluye piezas de Miquel Barceló, Manolo Valdés, Miquel Navarro, Jaume Plensa y Richard Deacon.
El Grupo Würth se fundó en 1945 en el pequeño pueblo de Künzelsau, en Baden-Württemberg, por Adolf Würth, como una empresa mayorista de tornillos, en el contexto de una Alemania devastada por la guerra. El Sr. Würth vivió únicamente nueve años más, tiempo que destinó a formar a su hijo Reinhold, quien recibió en 1954 la herencia, con 19 años, de una empresa formada por él mismo y otro empleado. El Grupo Würth está presente en los cinco continentes y cuenta con una plantilla formada por unos 60.000 empleados.
La colección de arte Würth es seguramente la más importante de Europa; cuenta con once mil piezas que se reparte en los museos que tiene en Alemania, Italia, países nórdico s y España. Es habitual ver al señor Reinhold Würth llegar en su propia avioneta hasta la base aérea de Agoncillo (La Rioja) muy cerca de su museo.