miércoles, 21 de noviembre de 2012





La Sala de Arte Joven de la CAM muestra los nuevos valores del arte actual en la exposición "Circuitos 2012" 






 La XXIII edición de esta iniciativa del Gobierno regional reúne
diez propuestas artísticas de jóvenes menores de 35 años


 La Comunidad de Madrid presenta en su Sala de Arte Joven
los trabajos ganadores de la XXIII edición de Circuitos de Artes Plásticas,
convocatoria anual que busca fomentar la creación en el ámbito de las artes
plásticas, promocionar la obra de los jóvenes artistas y propiciar su acceso a
la vida profesional. Todos los participantes han de ser menores de 35 años
y residentes en la Comunidad.

El Gobierno regional organiza esta iniciativa en la que han resultado
seleccionados los diez artistas que presentan sus propuestas en la muestra
Circuitos 2012, del 22 de noviembre de 2012 al 5 de enero de 2013, en la
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avenida de América, 13.
Madrid). De las 68 propuestas recibidas, fueron seleccionadas las diez
firmadas por: Elena Alonso, Irene de Andrés, Ángela Cuadra, Daniel
Cerrejón, Cristina Garrido, Santiago Giralda, Raúl Gómez Valverde, Maíllo,
Carlos Maciá y Mauro Vallejo.

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes, del Libro y
de Archivos, Isabel Rosell, estuvo formado por la asesora de Artes Plásticas
de la Comunidad de Madrid, Lorena Martínez; el director del CA2M Centro
de Arte Dos de Mayo, Ferrán Barenblit; el crítico de arte y comisario de
exposiciones, Mariano Mayer; la artista visual Marina Núñez; y el director de
la Galería José Robles, José Robles.



Vídeo, fotografía, dibujo o escultura

Según el comisario de Circuitos 2012, Mariano Mayer, la exposición gira en
torno a un modelo abierto, movedizo y difícil de clasificar en la que se valora
y destaca la experimentación frente a los resultados. Comprende diez
proyectos entre los que se puede contemplar desde vídeo instalaciones y
fotografías hasta las técnicas más tradicionales como la pintura, el dibujo o
el collage.

En la obra titulada Objeto de duda, Elena Alonso reflexiona sobre las
posibilidades de la práctica del dibujo. A partir de la creación de un objeto
escultórico, en este caso una peonza, desarrolla una serie de dibujos de las
secciones del mismo.

Por su parte, Irene de Andrés presenta una vídeo instalación titulada
Ocean Chart III, intervención realizada sobre el ‘mapa perfecto’ de la obra
literaria La caza del Snack, de Lewis Carroll, y acompañada de varios
collages.


En el caso de Ángela Cuadra, en su obra Las afinidades electivas,
construye sutiles paisajes a partir de la técnica del collage con la cual recrea
nuevas composiciones. Una realización artística que se inspira en la lectura
de la obra filosófica de Johann Wolfgang Goethe.


Otro de los artistas seleccionados, Daniel Cerrejón, plantea
cuestiones sobre los aspectos estéticos en torno al ámbito de las
exposiciones. Muestra, para ello, retratos fotográficos de baja calidad, un
céntimo lijado, anulando su valor económico, o una guirnalda de luces
pintadas cuya emisión de luz se interrumpe.


Cristina Garrido en su obra Minor Revisions esconde, con un velo
corrector líquido, los mensajes publicitarios de diversas franquicias,
poniendo a prueba diversas nociones de valor/inutilidad o autoridad/autoría.
En sus pinturas, Santiago Giralda establece un nuevo orden espacial
y crea otro tipo de narración en su óleo sobre lino titulado Templo. Un



El proyecto que Raúl Gómez Valverde presenta, Música para exmillonarios,
es un vídeo en el que recrea la historia social y económica del
Andrew Freedman Home, un lugar de acogida abierto con fondos privados
en 1924 en el Bronx de Nueva York.


La pintura de Maíllo se aleja de lo formal al introducir un repertorio
gestual desde grafismos, hendidos, símbolos antropomórficos o animales
totémicos. Además, rasga, lija y raspa los lienzos generando una gran
tensión en su obra.


Completan la muestra Carlos Maciá, con la serie Markers, como
continuidad de su trabajo pictórico; y Mauro Vallejo con su obra Formas de
comunicación directa, centrada en la apropiación y modificación de
imágenes y material de archivo alterando su tiempo, forma o espacio por
medio del collage, el dibujo o una simple reubicación de sus partes.
La muestra permanecerá en la Sala de Arte Joven de la Comunidad
de Madrid hasta el 5 de enero de 2013, abierta al público de lunes a sábado,
de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00.


César Aira en el catálogo


Circuitos de Artes Plásticas 2012 va acompañada de un catálogo que
incluye textos del comisario, Mariano Mayer, y de uno de los secretos mejor
guardados de la literatura argentina: César Aira. Se trata de uno de los
escritores más prolíficos de las letras argentinas, con la publicación de más
de 30 libros. Su relativamente escasa difusión se debe tanto a que la
mayoría de sus libros ha sido publicada por editoriales pequeñas, como a
que Aira es reacio a hacer ‘vida literaria’ y a dialogar con los medios
masivos. Sin embargo, desde que lo descubrieron los españoles, su difusión
ha comenzado a crecer. Su última publicación en España fue en marzo de
2012 (Mondadori): El Congreso de Literatura, publicado en Argentina en
1997.





‘Vivir para pensar’ o la vocación del filósofo Manuel Cruz, publicado por Herder




      Manuel Cruz ha desempeñado un papel muy activo en el debate filosófico español 
durante las últimas décadas. Catedrático de filosofía contemporánea de la Universidad de Barcelona y profesor visitante en diversas universidades europeas y americanas,
colabora habitualmente en varios medios de comunicación y es autor de una amplia producción ensayística. Existe un consenso generalizado al considerar a Manuel Cruz como una de las voces más prestigiosas de la filosofía española que trasciende las
barreras geográficas de nuestro país.


Vivir para pensar es un libro homenaje a este filósofo con motivo de su sexagésimo aniversario. Coordinado por Fina Birulés, Antonio Gómez Ramos y Concha Roldán, y con un prólogo a cargo de Emilio Lledó, el libro cuenta con la colaboración de destacados pensadores internacionales (españoles y no españoles) como Victoria Camps, Daniel Innerarity, Gianni Vattimo, Javier Muguerza, Enzo Traverso o Beatriz Sarlo. “Vivir para pensar. Pensar con.


Como ya señala Kant en sus reflexiones sobre antropología, la compañía es indispensable para
el pensador”, afirman los editores de esta obra coral. Los artículos que componen este volumen están organizados en distintos bloques de acuerdo a los ámbitos de reflexión de Manuel Cruz: el
significado de la filosofía y el papel del filósofo («En qué repara el filósofo»), la cuestión del tiempo y de la memoria («La comprensión del pasado»), la política y la responsabilidad («La dificultad de vivir juntos») y, finalmente, la acción y el sujeto («Tiempo de subjetividad»).


Manuel Cruz ha destacado como filósofo, profesor de filosofía, colaborador en medios de comunicación y director de colecciones editoriales (actualmente dirige la colección de filosofía contemporánea “Pensamiento Herder”). Según la filósofa Fina Birulés, “Manuel Cruz se ha tomado seriamente la difusión de la filosofía a través de los medios de comunicación. Frente a quienes consideran que el pensar filosófico es sólo para una minoría, Cruz ha mostrado que el filósofo se puede expresar a través de los
medios sin rebajar la voluntad de hacerse preguntas”. 

Tradicionalmente, “la filosofía había quedado encerrada en la universidad. Manuel Cruz ha entrado en los medios de comunicación y con ellos ha llegado a la calle. Así ha conseguido que el discurso filosófico pueda ser entendido por todos. Consigue dar herramientas para pensar el presente con un lenguaje claro que no renuncia a la profundidad”.


Autor de una veintena de libros 

Nacido en 1951 en Barcelona, Manuel Cruz inició sus estudios universitarios en 1968, licenciándose en 1974 con una tesis de licenciatura dedicada a la figura de Louis Althusser (publicada en forma de libro bajo el título La crisis del stalinismo:
el "caso Althusser") y doctorándose en 1980 con una tesis sobre el concepto de naturaleza de Galileo a Marx (dirigida por Emilio Lledó y también publicada posteriormente como libro, titulado Por un naturalismo dialéctico). Profesor adjunto por oposición en 1984, desde 1986 es catedrático de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona. 

Autor de alrededor de una veintena de libros y compilador de una quincena de volúmenes colectivos, de entre sus títulos más recientes (algunos de ellos traducidos a otros idiomas) cabe mencionar: La comprensión del pasado, junto a Daniel Brauer; Las malas pasadas del pasado (Premio Anagrama de Ensayo 2005); Acerca de la dificultad de vivir juntos; Menú degustación; Amo, luego existo (Premio Espasa de Ensayo 2010) y Adiós, historia, adiós (Premio Jovellanos de Ensayo 2012). Colaborador habitual en la prensa
española y argentina, así como en la cadena SER, dirige la colección “Pensamiento Herder”. 





CICLO: 15 AÑOS DE UNA MIRADA MUTUA, Documental sobre colombia



Producciones del Servicio Audiovisual
de la Universidad Internacional de Andalucía


El Servicio Audiovisual de la Universidad Internacional de Andalucía realiza desde 1996 producciones audiovisuales destinadas a la emisión televisiva, para DVD y para su portal de video UNIAtv, con el objetivo de difundir las realidades sociales, culturales o naturales de la comunidad internacional en la que la UNIA desarrolla su
preferentemente su trabajo de cooperación académica y de desarrollo, es decir los  países Iberoamericanos y del norte de África. 

Durante el ciclo se visitarán países como Ecuador, Colombia, México, Argentina o Marruecos en coproducciones con otras
universidades e instituciones de distintos países, en este caso la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla a través de su Servicio de Medios Audiovisuales, optimizando los recursos disponibles y teniendo así varias visiones de cada tema analizado, es decir una MIRADA MUTUA, de la que aprendemos todos.


La Universidad Internacional de Andalucía es una universidad pública, una de las diez que componen el Sistema Universitario Andaluz, definida por su enseñanza especializada y de posgrado y su dimensión de cooperación internacional. 

En estas producciones audiovisuales destaca la participación en la producción, dirección o asesoramiento de profesores y alumnos de programas de posgrado de la UNIA. Con este ciclo la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana demuestra una vez su interés en promover la cultura común que nos une y en destacar las actividades de las instituciones comprometidas con la cooperación entre países iberoamericanos.

 La Universidad Internacional de Andalucía agradece este
trabajo de ACPI y que la animara a mostrar estas producciones audiovisuales que se han realizado en su Servicio Audiovisual,  modesto en equipos y personal pero con voluntad y confianza en la colaboración universitaria, con servicios audiovisuales universitarios españoles e Iberoamericanos.






El Doctor Díaz de Rojas da una conferencia sobre el Tango


Patricia Nora


Julia Sáez-Angulo

         El doctor e investigador en Medicina Interna, Francisco Díaz de Rojas, ha pronunciado una conferencia sobre “El Tango” en la Tertulia Ilustrada de Madrid, dirigida por María Eugenia Martínez.

La disertación fue ilustrada con ejemplos de ritmos y momentos históricos del tango por medio de proyecciones e interpretaciones de la cantante argentina Patricia Nora y el baile  acompañado de Rosa Moreno de Castro.

El tango es una música y un baile que se afirmó en América y Europa en el siglo XIX, dijo el conferenciante. Se ha definido por algunos como “un pensamiento triste que se baila”. Ciertamente la mayoría tiene un deje melancólico del porteño habitante de Buenos Aires.

Se trata de una música floklórica de origen anónimo, si bien los estudiosos la atribuyen a los negros argentinos, una población significativa que fue desapareciendo por la guerra y las epidemias. Tango significa tambor en africano y es una expresión artística de fusión entre los que estaban en el Río de la Plata y los que llegaron.

Día Internacional del Tango

El tango tiene su día mundial el 11 de diciembre, fecha en la que nacieron dos grandes intérpretes del mismo: Carlos Gardel y Julio de Caro. El primer tango del que se tiene noticia es el “Entrerreano” por el negro Rosendo Mendizábal. Los lugares donde se bailaban se denominaban milongas, nombre que ha dado lugar después a un ritmo más calmado. Los hombres vestían de negro para bailarlo.

Pertenece a la cultura fluvial musical del Río de la Plata, al igual que los ritmos que nacieron a lo largo de Misissipi. El tango pertenece por igual a la Argentina y al Uruguay, ya que floreció en Buenos Aires, Montevideo y Rosario principalmente. Madrid cuenta hoy con doce lugares donde se canta y se baila tango. Los tanguillos del flamenco en  Cádiz y Málaga son una derivación nominal más tardía.

El tango es un baile de abrazo, al igual que el viejo vals (giro en alemán) del siglo XII en el Tirol. El tango se desarrolló en los prostíbulos rioplatenses, que abundaban debido a la gran emigración masculina, especialmente italiana, de primeros del XX, prostíbulos que en muchos casos eran lugares de encuentro y convivencia para muchos hombres solitarios.

En los tango se incluyó el lunfardo, jerga del hampa rioplatense, donde rufianes y delincuentes hablaban y no querían ser entendidos por los ajenos a sus andanzas. Después adoptaron sus maneras y ritmos los malevos y niños bien. Las letras de los tangos eran “la feliz concreción en tres minutos de una tragedia cantada”, recordó el conferenciante Díaz de Rojas.

París fue la ciudad que difundió el tango en toda Europa y paulatinamente se le dio el marchamo de baile social. La evolución del tango ha sido notable y recientemente el cantante Julio Iglesias ha editado un disco de gran difusión sobre el tango. El conferenciante se explayó en las características y nombres claves del tango moderno como Astor Piazzolla o Gustavo Naveira.


martes, 20 de noviembre de 2012




Benedicto XVI,  Aparece hoy su libro "La infancia de Jesús" en nueve idiomas





L.M.A,


 "La infancia de Jesús", el último libro de Benedicto XVI sale este miércoles editado en nueve idiomas: español, italiano, portugués, italiano, inglés, francés, alemán, polaco y croata, en las librerías de 50 países, y con una edición de un millón de ejemplares", informa H. Sergio Mora en "Zenit".

La noticia fue dada hoy en Roma, en una conferencia de prensa que se realizó en el auditorio San Pío X, a pocos pasos de Vía de la Conciliación, y coincide con la Jornada Mundial de la Infancia declarada por las Naciones Unidas.

El libro, editado por la Librería Editorial Vaticana (LEV), es publicado para España y América Latina por la editorial Planeta, mientras que en Italia lo hace la editora Rizzoli. En los próximos meses estará disponible en veinte idiomas y en más de setenta países.

El portavoz del Vaticano, padre Federico Lombardi, indicó en la presentación que en este libro el papa quiso responder “con urgencia” para evitar una dicotomía entre “el Jesús histórico y el Cristo de la Fe". Un libro que es “expresión de la búsqueda personal del rostro de Jesús por parte del Papa”, al cual le dedicó cada minuto libre que le permite su vida de pontífice. O sea es un “fruto feliz y empeñativo”.

“Solamente un gran coraje y pasión podían permitir realizarlo en estos años en los cuales los empeños en el gobierno de la Iglesia universal son tan grandes”, dijo Lombardi. Y añadió: “Para muchos de nosotros parece increíble y suscita gran admiración y gratitud este pequeño libro que hoy tenemos entre las manos, quizás pequeño físicamente, pero por su significado”.

Una obra completa de tres volúmenes, que inició hace nueve años atrás el actual papa Ratzinger cuando era aún cardenal. En abril de 2007, publicó la primera parte su libro “Jesús de Nazareth”, sobre la vida pública de Jesús, con el subtítulo "Desde el bautismo a la transfiguración", y en 2011 la segunda parte con el subtítulo “Desde la entrada en Jerusalén hasta la Resurección".

El actual es más pequeño, consta de 176 páginas, un prólogo del mismo papa, está dividido en cuatro capítulos y concluye con un epílogo. Aunque el papa explica que en realidad no es un tercer volumen sino una pequeña antesala de los dos anteriores.

El cardenal Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio para la Cultura, explicó que se basa ante todo en 180 versículos de los evangelios de Mateo y Lucas.

La obra, indicó el purpurado tiene varios hilos conductores: los binomios de la historia y fe; historia y profecía, así como autor y lector; claridad y humildad.

Indicó también que la narración del papa no termina en aquel contexto histórico y nos plantea una realidad siempre actual. “Pienso en el grito de las madres en la masacre de los inocentes que es un grito perpetuo”, un grito universal “que resuena aún en nuestros días, con los niños que mueren en Gaza”, dijo

El purpurado, que en el libro es citado en cuanto biblista, explicó que los evangelios no son solamente un texto informativo sino también 'performativo' (o sea que se traduce en acción). Y pidió que el libro no sea reducido a un simple regalo navideño. Subrayó que la obra es particularmente accesible y puede ser leída por todos y “no porque se trata de un niño quiere decir que es retórica sentimental”.

La teóloga brasileña María Clara Bingemer, consideró que este libro es un don para los creyentes y no creyentes, pues “el papa a través de su libro nos invita a abrir un espacio preparándonos para celebrar la gran fiesta de Navidad”, de manera que el Salvador pueda nacer y manifestarse en un mundo como el nuestro, que tiene tanta necesidad de su evangelio”.

El director de la Librería Editorial Vaticana, y editor del libro con Rizzoli, tras recordar el fuerte empeño editorial que ha significado esta obra, subrayó que en este libro junto “al amanecer de Jesús y María encontramos también el de nuestra fe”.

Los evangelistas Mateo y Lucas narran al inicio de los evangelios la infancia de Jesús, ante lo que el pontífice se pregunta: “¿Es verdad lo que ha sido escrito? ¿Quién es Jesús? ¿De dónde viene?, o sea ¿Qué querían decir? Y ¿en que modo me atañe?

En algunos trascendidos del libro, que cubre la vida desde el nacimiento de Jesús desde la presentación en el Templo a los 12 años, el papa en el apartado “Virgen María ¿Mito o verdad histórica?, reivindica que Jesús nació de una mujer virgen lo que es una verdad inequívoca de la fe.

Durante sus páginas explica además que no se trata de un mito: “Jesús nació en una época determinada con precisión. Al inicio de la actividad pública de Jesús, Lucas ofrece una vez más una fecha detallada y cuidada de aquel momento: es el 15º año del imperio de Tiberio César”.





M. Luisa Valero, pasión por la pintura, el color y la forma


 Archivo:Palacio de Congresos y Exposiciones (Madrid) 01.jpg
Palacio de Congresos. Madrid


Julia Sáez-Angulo

         20.11.12.- Madrid.- Confiesa que su vocación vital es la pintura. María Luisa Valero se recuerda siempre a sí misma queriendo pintar y, para ello, se preparó profesionalmente, y a la pintura se dedica con entrega, ardor y pasión, aún a costa de sacrificios intensos, porque para ella la pintura es un arte, un placer y una entrega en su existencia. Una razón de vivir.

         El desaparecido profesor Joaquín de la Puente, conservador del Casón del Buen Retiro del Museo del Prado, tenía gran fe en la obra plástica de su alumna María Luisa Valero Espinosa (Madrid, 1948) y le apoyó con la presentación en el catálogo para la muestra que la pintora realizó en la Sala Joan Miró del palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid en 1999.
         
         La trayectoria de María Luisa Valero  como pintora ha sido imparable desde los años 80, con casi un centenar de exposiciones a lo largo de su vida profesional, la última en la Feria de Arte Independiente 2012, FAIM, en la capital de España. “A través de unos años” fue el título de la exposición que le dedicó la Casa de Galicia en Madrid, donde la pintora mostró su amor a la naturaleza y su virtuosismo a la hora de aplicar el pigmento –casi siempre el óleo sobre lienzo o tala- y atrapar la forma de las cosas.

Paisaje de Austria, por M. Luisa Valero 
        

Todos los géneros pictóricos

Marinas y paisajes bellísimos entre los que destacan los grandes dípticos (70 x 200 cm.) de la isla del Hierro, tierra que M. Luisa Valero Espinosa frecuenta periódicamente. También los mares de Mojácar han pasado a sus lienzos, así como parques, jardines, arboledas, sabinas, hortensias, girasoles, almendros, hojas de plátanos…

         Pintora de todos los géneros, cabe recordar sus bodegones coloristas expuestos en la muestra titulada “Esencias”, donde plasma casi con asombro la maravilla del color y de la formas de las naranjas, las piñas, las berenjenas o los pimientos. Es el asombro de la pintura, el “Esto no es una pipa” de Magritte, porque es pintura. En el caso de los cuadros de M. Luisa Valero: estas no son naranjas, ni piñas, ni berenjenas, aunque sean aparentes magníficas naranjas, piñas, berenjenas… porque son por encima de todo, espléndidas pinturas.

         También la figura humana y los retratos como el de Eugenia, “La Cacharritos” figuran en el quehacer pictórico de la autora.

         M. Luisa Valero acude todos los años a un simposio de mujeres artistas en Salzburgo (Austria), donde se intercambian sabores y experiencias sobre el arte entre las creadoras que allí acuden para expresar con su lenguaje el mundo interior o exterior que les motiva. En una ocasión fue ella, Valero, la convocante y anfitriona en Madrid de una exposición de las artistas internacionales allí asistentes.

         Disciplinada, exigente, trabajadora al máximo, M. Luisa Valero pinta siempre, aun cuando el circuito comercial esté ralentizado. Pintar es como el respirar para ella, que confía en los tiempos mejores venideros cuando los artistas podrán dar mejor salida a sus creaciones plásticas.




        






La Comunidad de Madrid celebra el 450 aniversario de Lope de Vega con visitas y conferencias gratuitas en su Casa Museo



L.M.A.

· El personaje de Lope, encarnado por el actor Raúl Álvarez,
recibirá a los visitantes que acudan el fin de semana al Museo
· El viernes 23 se celebrará el curso “Dramaturgas y
comediantas. Mujeres y Literatura en el Madrid del Siglo de Oro”
· La Casa Museo Lope de Vega, gestionada por la Comunidad
de Madrid, difunde la cultura del Siglo de Oro Español


      Coincidiendo con los 450 años del nacimiento del genial
escritor Lope de Vega, la Comunidad de Madrid ha preparado un fin de semana de actividades en la Casa Museo que lleva su nombre, centradas
en la figura del literato del Siglo de Oro español.
Durante los próximos días 24 y 25 de noviembre, desde las 10 de la
mañana y hasta las 3 de la tarde las visitas guiadas a la Casa Museo
tendrán un invitado muy especial. El personaje de Lope hará las veces de
anfitrión de honor para mostrar a los visitantes la que fue su casa durante 25
años, hoy convertida en museo, y estará presente en las distintas estancias,
declamando versos y haciendo referencia a pasajes de su vida y comedias,
a su familia y a sus coetáneos, también escritores. ‘Lope’ interactuará con el
público, al que le esperarán algunas sorpresas.
Así lo explicó hoy la directora general de Bellas Artes, del Libro y de
Archivos, Isabel Rosell, quien realizó una visita a la Casa, acompañada por
el actor Raúl Álvarez, que encarnará al personaje de Lope en dichas visitas.


Para celebrar su onomástica, Lope se paseará, además, por el jardín y el
Dirección General de Medios. Oficina de Comunicación - Puerta del Sol, 7. - 28013 Madrid - 91 580 20 70
comunicacion@madrid.org - www.madrid.org - facebook.com/comunidademadrid - twitter.com/comunidadmadrid
huertecillo de la casa. Tanto la entrada al huerto como las visitas guiadas
serán gratuitas, aunque para estas últimas es necesaria la reserva previa en
el teléfono 91 429 92 16 mientras que la entrada al huerto será libre.
Además de las visitas, el viernes, 23 de noviembre el Museo acoge el
Curso ‘Dramaturgias y Comediantas. Mujeres y Literatura en el Madrid del
Siglo de Oro’, con el que se rinde homenaje a la creación e interpretación
teatral femeninas, recordando al genio, a su hija Sor Marcela de San Félix y
a tantas autoras, actrices y empresarias que destacaron por su trabajo en el
mundo de las letras y del arte escénico en la Villa y Corte de la España del
Barroco. En el curso intervendrán profesionales de la investigación, la
docencia y la difusión procedentes de cuatro universidades españolas:
Felipe B. Pedraza, catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha;
Nieves Baranda, catedrática de la Uned; Teresa Nava, vicedecana y
profesora titular de la Complutense; María José Mesa, educadora y
arqueóloga; y Evangelina Rodríguez Cuadros, catedrática de la Universidad de Valencia.


Institución para la difusión del Siglo de Oro

La Casa Museo Lope de Vega, gestionada por la Comunidad de Madrid es,
junto a la Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, una institución
orientada a la difusión de la cultura del Siglo de Oro Español, especialmente
en lo referido a la Literatura y el Arte. En ella vivió Lope de Vega los últimos
25 años de su vida, y en ella falleció el 27 de agosto de 1635. Ofrece una
exposición permanente cuya museografía data de 1935, y ofrece un amplio
programa de actividades, destinadas a distintos tipos de públicos en fechas
señaladas internacionalmente como el Día Mundial de la Poesía (21 de
marzo), La Noche de los Teatros, La Noche de los Libros (23 de abril) o el
Día Internacional de los Museos (18 de mayo), y coincidiendo con
vacaciones escolares como Navidad o verano.
Junto a la celebración del 450 aniversario del nacimiento de Lope este trimestre también se conmemora el 400º aniversario de la creación del
Convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas (1612-2012),
situado a una manzana de la Casa Museo. Para ello se ha diseñado una Dirección General de Medios. Oficina de Comunicación - Puerta del Sol, 7. - 28013 Madrid - 91 580 20 70
comunicacion@madrid.org - www.madrid.org - facebook.com/comunidademadrid - twitter.com/comunidadmadrid
visita diferente, que hace hincapié en los vínculos familiares y literarios de entre Lope de Vega, el Barrio de las Letras, y el Convento.