El Museo Nacional de Antropología presenta Estrecho de Magallanes: la frontera de agua

Desde el 20 de noviembre hasta el 28 de febrero

Lugar: Museo Nacional de Antropología

C/ Alfonso XII, 68.

Madrid 

L.M.A.

    19-noviembre-2020. El Museo Nacional de Antropología y la Plataforma Vértices, con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile a través de la Dirección de Asuntos Culturales, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del programa Ventana, coorganizan la exposición Estrecho de Magallanes: la frontera de agua con el objetivo de dar a conocer la historia y la cultura de los pueblos originarios de esta extrema región del planeta. 

    La exposición forma parte del programa del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo y de “Démosle la vuelta al mundo”, el ciclo con el que el museo quiere volver a esos mismos lugares fijándose en su problemática actual.

    Cuando se cumplen 500 años del primer viaje de circunnavegación de la Tierra (1519-1522) el Museo Nacional de Antropología pretende tomarle el pulso al panorama cultural y social del planeta, con sus desequilibrios, conflictos, retos y oportunidades de futuro, escuchando las voces de las personas y comunidades que habitan ahora en los lugares que recorrió entonces la expedición y recordando también a las que no se pueden escuchar porque la colonización acabó con ellas. 

    Tras la primera exposición, Rio somos nós! Los museos comunitarios de Río de Janeiro, el Museo Nacional de Antropología se adentra ahora en el estrecho de Magallanes, mostrando objetos procedentes de las culturas kawésqar, yagán, selk’nam y tehuelche, que forman parte de la colección del MNA, así como obras de los artistas contemporáneos agrupados en la Plataforma Vértices, con diferentes miradas sobre el estrecho de Magallanes: Teresa Aninat, Magdalena Correa, Javier Canales, Tono Carbajo, Thierry Dupradou, Daniela Gallardo, Santi Maeso, Rodrigo Molina, Miquel Planas, Pablo Quercia y Alex von Bischhoffshausen. También se incluye una selección de fotografías de Leopoldo Pizarro que nos acercan al territorio ancestral de los kawésqar.

    Vértices es una plataforma de investigación internacional y un espacio iberoamericano de creación en red cuyos proyectos se fijan en el territorio habitado como fuente de conocimiento y creatividad. A través del proyecto “Tráns-ito”, propone explorar la región de Magallanes y de la Antártica Chilena desde la multidisciplinariedad y abordar debates actuales como el cambio climático o la globalización. 

Gastón Covarrubias, De la Fotografía a la Pintura Abstracta

 

Pintura abstracta de Gastón Covarrubias

Julia Sáez-Angulo

         El artista chileno Gastón Covarrubias (Buín, Chile, 1942), residente en Madrid desde hace diez años, ha desarrollado su vida profesional en el fotoperiodismo como reportero gráfico, al tiempo que en privado practicaba la pintura siempre en el lenguaje de la abstracción. Ahora prepara una exposición de sus cuadros en la galería EMMA de Madrid.

         El padre de Gastón Covarruvias, minero de profesión, quería que su hijo fuera soldador y no entendía muy bien la vocación de fotógrafo de su hijo, pero con el tiempo el hijo le demostró que sí podía ganarse bien la vida. El fotógrafo/pintor señala una foto de su “viejo” en el estudio madrileño, al tiempo que confiesa el amor y respeto por su padre.

         El fotógrafo chileno ha llevado a cabo numerosas instantáneas en diversos países latinoamericanos donde ha residido algún tiempo como Colombia, Argentina, Bolivia y Ecuador. En este último país llegó a residir quince años.

         “Me gusta la foto costumbrista que muestra la vida cotidiana de hombros, mujeres y niños. No me gusta recrearme en la pobreza, pero es una realidad en América latina”, declara Covarrubias.

         El fotógrafo chileno también hizo reporterismo de guerra, sobre todo durante los conflictos con los montoneros y con la guerrilla colombiana. “Fue interesante hablar con estos grupos y conocer su punto de vista, muchas veces de desesperados de la fortuna”, declara.

Los dedos de la mano y la cuchilla metálica

         Como pintor, Covarrubias ha optado por la abstracción como estilo y lenguaje abierto. Trabaja el óleo o el pigmento acrílico sobre lienzo, tabla o papel. Utiliza los dedos y las manos para aplicar el pigmento y, a veces, se ayuda de una cuchilla metálica para expandir la materia.

         Tiene unas quinientas obras en el taller, porque es su trabajo de cinco décadas. Covarrubias no ha tenido excesiva urgencia en exponer su obra pictórica y lo ha hecho en contadas ocasiones. Ahora se dispone de nuevo a mostrar sus últimos trabajos.

         El pintor declara que la naturaleza le motiva para pintar y atrapar su color. Siente nostalgia de la cordillera andina en la que él creció y algunos de sus cuadros acogen el paisaje montañoso, acuoso, volcánico o las plantas de su Chile natal, siempre con la mirada abierta de una pintura abstracta.

         Artista de sentimientos reconoce a Van Gohg como el único y gran maestro indiscutible de la pintura y el color. Los cuadros de Gastón Covarrubias recorren las cuatro estaciones, las tormentas, los nocturnos, las profundidades marinas, los deshielos de las montañas… Chile siempre como amor y referencia.

        

Montserrat del Amo, “El río robado” novela basada en América Latina

Julia Sáez-Angulo


Se prepara para el congreso internacional de Literatura Infantil en Santiago de Compostela en septiembre, después del celebrado en Santiago de Chile, donde le pilló el terremoto. Montserrat del Amo, decana española en la literatura infantil, está a punto de sacar su nueva novela “El río robado”, publicada por la editorial S.M. basada en una historia que comprobó en Guatemala, no lejos de su querida localidad de Chichicastenango en Guatemala.

“Fue impresionante descubrir el cauce ancho de un río con apenas agua y la explicación es que un hacendado cercano se había apropiado del río para hacerlo pasar por sus tierras y para ello hizo un nuevo cauce, dejando a tres pueblos apenas sin agua. Los indígenas no denuncian los hechos por miedo a represalias de matones y por conocer la impunidad absoluta que rige la zona”.

Montserrat del Amo (Madrid, 1927), autora de más de setenta libros, en su mayoría de Literatura Infantil, ha ganado los premios más conspicuos del género como el Lazarillo. Ha sido propuesta en varias ocasiones para el premio Andersen, que viene a ser el Nobel de la Literatura Infantil.

“La experiencia en el congreso de Santiago de Chile ha sido muy positiva” –declara la escritora Montserrat del Amo. “Ha permitido que se conozcan mejor los autores latinoamericanos, algo que no era tan habitual en sus relaciones como sucede con España”.

Proxima novela sobre el terremoto en Chile

Los patrocinadores del congreso han sido el Ministerio de Educación de Chile y la editorial española S.M. donde del Amo publica su novela, de la que ya ha leído las galeradas.El 32 congreso internacional de IBBY tiene lugar en Santiago de Compostela del 8 al 12 de septiembre y está organizado por la OEPLI.

“México, Brasil y Chile son los países latinoamericanos mejor dotados en literatura infantil”, declara la autora. “Cuentan además con un plantel de ilustradores interesantes y muy buenos estudiosos”. En América Latina se incorpora a los escritores de Literatura Infantil a las Academias de la Lengua, cosa que lamentablemente no se hace en España. Un fallo indigno de la R.A.E.

La Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil en España cuenta con un centenar de autores, lo que indica una vitalidad enorme. Edita dos ejemplares al año de la revista “Lazarillo”, una de las cuales está dedicada a resaltar críticamente lo mejor que se ha publicado en España en el género infantil y juvenil. La Asociación dedicó un gran homenaje a Montserrat del Amo, con motivo de su 80 cumpleaños.

Montserrat del Amo prepara una nueva novela juvenil con un terremoto como fondo, tomando como referente su propia experiencia en Chile, cuando el país fue sacudido por un terrible temblor de tierra, lo que obligó al rey de España a derivar su aterrizaje en otro país.

Historia de Chile a través de la Fotografía

L. M. A.

Fundación Mapfre, en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), ha inaugurado, el pasado 29 de abril, la exposición Historia de Chile a través de la fotografía. El Museo, coincidiendo con su Centenario y el Bicentenario de la República, presenta esta exposición compuesta por cerca de 200 fotografías mediante la que se trata de ofrecer una mirada reflexiva de la historia chilena. Historia de Chile a través de la fotografía podrá verse en el citado museo hasta el próximo 27 de junio.

La muestra, que ha sido seleccionada por un equipo dirigido por el Director del Museo Andino de Chile, Hernán Rodríguez, con el asesoramiento del historiador Joaquín Fernandois, pretende contar la historia contemporánea del país mediante imágenes representativas de su historia política, social, económica y cultural. Las imágenes proceden de los archivos fotográficos más destacados del país, como el Museo Histórico Nacional, la Biblioteca Nacional, el Centro del Patrimonio Fotográfico, el Archivo Central de la Universidad de Chile, así como de algunos de los más importantes fotógrafos chilenos actuales y colecciones privadas.

Historia de Chile a través de la fotografía es un proyecto inédito en el país mediante el que se plantea un exhaustivo recorrido por la vida y la historia del pueblo chileno. La muestra trata la fotografía como fuente histórica mediante la cual se presentan los aspectos más importantes de la identidad chilena. La exposición incluye imágenes de Martín Gusinde, Emilio Garreaud, Obder Heffer o William Helsby, así como otros artistas más contemporáneos como Claudio Pérez, Rodrigo Gómez Rovira, Javier Godoy, Ilonka Csillag, Luis Ladrón de Guevara, Marcelo Montecito o Kena Lorenzini, entre otros.

Proyecto América Latina en la Historia Contemporánea

Esta muestra es el punto de partida de uno de los proyectos culturales más importantes de cuantos se van a realizar en lengua española en los próximos años. Por una parte, la propuesta consiste en realizar en 15 países iberoamericanos, incluyendo España y Portugal, una exposición sobre la historia de cada uno de estos países a través de la fotografía. El resultado de esta iniciativa, en la que participan reconocidos especialistas en historia de la fotografía en cada país, pretende plasmar una mirada común a la historia de Iberoamérica a través de la fotografía.

Asimismo, y como parte de este mismo proyecto denominado América Latina en la Historia Contemporánea, Fundación Mapfre, junto con el Grupo Santillana, tienen previsto editar una colección de casi un centenar de libros sobre la historia contemporánea de los países latinoamericanos y, también, la de aquellos países que han tenido una estrecha relación con América Latina a lo largo de los últimos 200 años, como España, Estados Unidos o Francia. Los primeros volúmenes de esta colección, junto con el catálogo Historia de Chile a través de la fotografía, serán presentados en Santiago de Chile durante la primera semana de junio.

El acto de presentación de la exposición contará con la presencia de Hernán Rodríguez, comisario de la muestra; Milan Ivellic, Director del Museo Nacional de Bellas Artes; y Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre

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