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martes, 19 de febrero de 2019

José Carlos Mariategui , Introducción del marxismo en “AMAUTA” Y América Latina


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 Jose Carlos Mariategui, retrato por Pettoruti






Julia Sáez-Angulo

            19.02.19 .- Madrid .- “Redes de vanguardia. Amauta y América Latina 1926-1930” es el título de la exposición en el Museo Reina Sofía, que coincide con el hecho de que Perú es el país invitado en ARCOMadrid 2019.

            José Carlos Mariategui (Perú, 1894 -1930), fundador y director de Amauta fue  el gran introductor del marxismo en Perú y desde la revista buscaba la expansión de su ideología izquierdista revolucionaria, a través de una peruanización indigenista, canto al trabajo obrero, asunción de los movimientos populistas y una internacionalización de todo ello, conectado principalmente con México, donde los parámetros de aquella revolución marxista estaban más arraigados.

            El dato obvio del marxismo de Mariategui y su presencia en Amauta no se mencionó en la presentación de la muestra, más bien se camufló en un “socialismo” suave, palabra que en aquel contexto histórico de los años 20 y en América Latina pudiera incluso colisionar con el marxismo. Mariategui fue el autor de Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana, claramente identificados con el indigenismo que reclamaba “lo indio” como invariable y definitorio de la cultura nacional. Sabogal, Blas y Codesido lo plasmaron bien en sus obras.

             Es una pena que se haya desperdiciado la ocasión para ofrecer los valores de los artistas peruanos actuales más sobresalientes, máxime en un país como Perú, que carece de un buen referente institucional de Arte Contemporáneo, frente a otros países de América Latina como son México, Argentina o Brasil. Claro que esto podría solapar el propio mercado de la feria ARCO, pero resultaría más eficiente y actual para los buscadores del arte contemporáneo.

            En un museo como el Reina Sofía las artistas punta de lanza de una Kunsthalle tendrían más sentido que las visiones históricas retrospectivas, sin desdeñar éstas.

            Los museos peruanos, incluido el Museo de Arte de Lima, MALI, suelen tener un poco de todo, pero siguen insistiendo en mostrar sus piezas o colecciones precolombinas, mientras parecen preterir los nombres del presente

            En la exposición que se presenta en el Reina Sofía, hay más de 250 piezas de las que se reprodujeron en Amauta, con nombres como Emilio Pettoruti, autor del retrato de Mariategui de 1921 en Milán, José Sabogal, Julia Codesido, Ramón Alva de la Canal, Camilo Blas, Norah Borges, Martñin Chambi, Elena Izcue, Carlos Mérida, Cesar Moro, Diego Rivera, Tina Modoti, Alejandro Xul Solar... Más foráneos que peruanos.

            En Amauta colaboraron autores españoles como Unamuno, Cansinos Assens o Giménez Caballero, amén de Juan Chabas, Marinetti, Bretón o Borges. Las revistas en los años 20 eran vehículos de expansión de ideologías y estética, papel que fueron perdiendo paulatinamente hasta casi desaparecer en esto tiempos de Internet y redes sociales rápidas e inmediatas.

            En suma, esta exposición “Redes de vanguardia. Amauta y América Latina 1926-1930” conecta con la reciente afirmación del escritor Félix de Azua de que el Museo Reina Sofía está en manos de Podemos y así lo corroboran algunos intervinientes clave en las mesas redondas que tendrán lugar sobre el tema. El gramscismo italiano llevado al poder por la cultura.


martes, 8 de diciembre de 2015

“Cartas a Dios desde América Latina”, libro editado por Caritas en PPC






Julia Sáez-Angulo

            Cartas a Dios desde América Latina es el libro publicado por Caritas en la editorial PPC, donde se dan cita medio centenar de personas de distintos países latinoamericanos y caribeños, que se han atrevido a escribir una carta a Dios.

            “Donde está el pobre, allí está Dios”, dice Nicolás Castellano de Bolivia. Junto a él, Mamerto Menapace y Víctor Manuel Fernández, de Argentina; Demetria Valentini o Eliana Bellini, de Brasil; Alejandra Izquierdo yo Sergio Torres González, de Chile; Matilde Moreno, de Haití; Oscar Rodríguez Madariaga, de Honduras; Carmen Lara o Pedro Barreto, de Perú… y así hasta completar la geografía propuesta.

            José María Arnáiz SM hace la presentación del libro Cartas a Dios desde América Latina y dice que “el género de la carta es exigente” y concluye: “Las cartas nos dejan con el rostro, el pensar y el sentir de personas conocidas y anónimas, de obispos, escritores, políticos, teólogos, religiosos, filósofos… También hemos recogido las cartas de algunas personas que viven en los márgenes de nuestra sociedad y que son igualmente hijos del mismo padre”.

            La forma más directa de relacionarse con Dios Padre es la oración. Estas cartas son solo un testimonio público y exhibicionista de deseos en alto, para que sean leídas por aquellos que pueden solucionar los problemas de marginados y pobres, que comienzan por la misma evangelización.

            Dios es padre –rechina lo de padre y madre- en un sentido amplio y abarcador, que sintoniza con el mismo Cristo. En  buena ley esto no ofende a las mujeres. Cristo se reveló como hombre, mesías y salvador. Jesús de Nazaret es Dios redentor y hermano mayor de todos los hombres. El gran intermediario ante el Padre, con las peticiones, quejas, alabanzas y actos de adoración que se encuentran en las citadas cartas.

           


jueves, 25 de octubre de 2012

 

“América Latina en los 80”, exposición entre la ideología, la denuncia, la propaganda y el arte



Julia Sáez-Angulo

El Museo Reina Sofía presenta la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. En la inauguración estarán presentes Manuel Borja-Villel, director del Museo, Ana Longoni y Fernanda Carvajal, dos de las comisarias de la muestra, así como distintos artistas representados en las salas y miembros de la Red Conceptualismos del Sur.

Una muestra que se abre con una fotografía del autor  Pedro Lemebel de 1986, un rostro con una hoz y un martillo (¿comunista, estalinista?) dibujados sobre el mismo. La música de la Internacional de fondo acompañando a una voz grave entre lamentos y denuncia. Esta va a ser la filosofía y la tónica que acompañará el discurso expositivo.

Mucha prensa, revistas, carteles, periódicos, fotografías, mimos de representación de los dramas padecidos, titulados pornogramas, actores y actrices desnudos en una ambigua representación de lo sucedido y el despelote. Las evocaciones y  fotos de Mao, el Che o Allende no faltan.

“Revolucionariamente, los conceptos de destrucción y construcción son inseparables”, dice una suerte de lema junto al poeta Cesar Vallejo en un poster gigante de gran dios, rodeado de decenas de hoces y martillos, además de la fotografía documental de origen.

La representación de una tumba de “Pignochet” con velas no está lejos del mapa de América Latina con cristales dibujado en el suelo, donde se baila cueca “fleta” homesexual, acompañada de fotos en los muros.
Algunas instalaciones como “El hombre de arena” resulta un tanto patética y “deja vue”.

Hay piezas que se salvarían como los dramáticos dibujos de Alejandro Montoya, o el video de Luisa Fernanda Ordóñez, Silvia Pérez y Andrés Arizmendi. También la de la impresionante fotografía del perro colgado por Sendero Luminoso” (1989). Más digno y respetuoso el final de una instalación con copas de agua –a falta de cruces- y las voces que van diciendo los nombres de quienes merecen la memoria.

 En muchas de estas obras hay ciertamente un exceso de intencionalidad y comunicación, más que de elaboración plástica. “No estaban los tiempos para la lírica”, que diría un castizo, pero falta un tanto de distanciamiento rigor a la hora de narrarlo más de veinte años más tarde. También cierta autocrítica. El arte también es forma.

El montaje es bastante claro y coherente.

Tensiones entre arte, política y activismo o al revés

Para los organizadores, la exposición “habla de las tensiones entre el arte, la política y el activismo que tuvieron lugar durante los años ochenta en distintos territorios de América Latina, consta de seiscientas obras —desde fotografía, vídeos y grabaciones sonoras hasta material gráfico y documental, así como instalaciones y dibujos”.

“En medio de contextos dictatoriales o fuertemente represivos, así como en los primeros años de transición democrática que vivieron los países latinoamericanos en los años ochenta, surgieron iniciativas poético-políticas que generaron una serie de prácticas que activaron la esfera pública. Muchas de estas experiencias aparecieron imbricadas con escenas contraculturales: las movidas de rock underground,la disidencia sexual, los grupos de poesía, el teatro experimental, la nueva arquitectura, etc. Otras surgieron a través de los movimientos de derechos humanos como nuevas formas de protesta y demandas en el ámbito público”.

“Los materiales reunidos, en muchos casos, nunca se han visto en un Museo de arte contemporáneo, y es que esta es la primera vez que la mayoría de los trabajos expuestos salen a la luz, una ocasión única para adentrarse en una época convulsa, a través de un vasto conjunto de materiales y documentos visuales, escritos y sonoros”.




miércoles, 13 de abril de 2011

AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS" EXPOSICION EN LA BIBLIOTECA NACIONAL



AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS 

EXPOSICIÓN ORGANIZADA POR LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA 

Y ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA 
Comisarios: Rodrigo Gutiérrez Viñuales y Pedro Pérez Herrero 
Sala Recoletos. Biblioteca Nacional de España 
Del 14 de abril al 10 de julio de 2011 


L.M.A. 

La Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E) han organizado la exposición AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS con motivo de la celebración de los Bicentenarios de las Independencias Iberoamericanas. La muestra reflexiona sobre distintos discursos y narrativas identitarias dadas en América Latina a lo largo de los últimos 200 años. Las piezas provienen de colecciones públicas y privadas españolas, en su mayoría obras sobre papel (libros, estampas, dibujos), pero se han integrado también óleos, esculturas y otro tipo de objetos que permiten ilustrar de variadas formas las distintas secciones. 

La exposición tiene varios objetivos, tanto históricos y políticos, por una parte, como de carácter cultural y artístico, por otra. Desde la óptica histórico-política se intenta mostrar de qué manera las diferentes posturas oficiales, nacionales y continentales, que se dieron en América Latina entre 1810 y 2010, deben comprenderse como partes integrantes de un conjunto dinámico cambiante en el tiempo con diferentes manifestaciones en el espacio. Por otro lado, tomando como paradigma a las artes, se dibuja un eje de análisis selectivo en el que son centrales aspectos como el paisaje rural y urbano del continente, o las tradiciones y costumbres, temas ambos que aparecen como constantes a lo largo del periodo. Entre otros, asuntos puntuales como el monumento conmemorativo, emblema de la identidad histórica, o la literatura latinoamericana a través de ediciones relevantes, enriquecen un mosaico de singularidades y pluralidades, que no es más que el reflejo de un continente de notable riqueza y variedad en todas sus facetas. 

La exposición está compuesta por más de dos centenares de obras, que en su amplia mayoría se exhiben por primera vez en nuestro país, tanto del acervo de la propia Biblioteca Nacional de España como de instituciones y prestadores privados de España. El proceso de investigación previo a la misma, ha servido para sacar a la luz algunas obras que estaban olvidadas o descontextualizadas como la Gárgola del escultor mexicano Guillermo Ruiz, traída a Sevilla para la Exposición Iberoamericana de 1929, y que desde entonces estuvo recluida en diferentes dependencias públicas sin saberse de su paradero. Autores de renombre como Rufino Tamayo, Roberto Matta, Wifredo Lam, Alejandro Obregón, Luis Seoane o Florencio Molina Campos, entre otros, junto a otros menos conocidos en España, se integran con sus creaciones en las diferentes narraciones que propone esta muestra. 

Forman parte también de la exposición un documental sobre el boom de la Literatura Latinoamericana, con testimonios de sus principales protagonistas, además de una serie de interactivos en los que se podrán visualizar pinturas de historia y álbumes costumbristas del siglo XIX. El libro-catálogo que acompaña a la muestra incluye un conjunto de ensayos de especialistas en historia, arte y literatura, y reproduce todas las secciones y obras de la exposición. Se edita a la vez una guía didáctica que discurre sobre aspectos históricos y culturales de América Latina. 


Horario de la exposición: martes a sábados: de 10 a 21 h.; domingos y festivos: de 10 a 14; lunes, cerrado. 
Último pase media hora antes del cierre. Entrada gratuita. 


martes, 1 de marzo de 2011

CRISTÓBAL COLÓN. UNIVERSIDAD DE PAVIA.





Joan Oliver i Torrents

Uno de los argumentos, que se emplean, para demostrar la supuesta italianidad de Cristóbal Colón, son sus estudios en la Universidad de Pavía.

Reproduzcamos la traducción a lo escrito por su hijo Hernando Colón en, “COLÓN Historia del Almirante”:
“Diré, pues, que en su tierna infancia aprendió letras, y estudió en Pavía lo suficiente como para entender a los cosmógrafos, a cuya lectura era muy aficionado. De ahí pasó a la astrología y a la geometría, ciencias tan relacionadas que no puede existir una sin la otra. Y como Ptolomeo dice al comienzo de su cosmografía que no se puede ser buen cosmógrafo sin saber dibujar, se cimentó en el dibujo, para trazar mapas y delinear cuerpos cosmográficos planos y esféricos” (*)

Don Hernando Colón falleció el 12 de Julio de 1539.
No se conserva el original ni la copia del libro escrito en castellano,
Se publico, por primera vez, el 1571 en Venecia.
Lo traduce del castellano al italiano Alfonso de Ulloa, extremeño afincado en Italia.
Don Luís Ulloa nos comenta acerca del libro, “… esta lleno de contradicciones, de muchas falsedades y narraciones sospechosas”

Analicemos el escrito:A) “estudio en Pavía”
B) “para entender a los cosmógrafos…astrología y a la geometría, ciencias tan relacionadas que no puede existir una sin la otra. … se cimentó en el dibujo, para trazar mapas y delinear cuerpos cosmográficos planos y esféricos”

A) Historiadores italianistas, viendo lo conseguido por Colón, y, sus escritos, ven la necesidad de una formación científica a nivel universitario. Por ello han interpretado que estos estudios se realizaron en la Universidad de Pavía. No se ha podido encontrar ningún documento, en dicha Universidad, que confirme que algún Colombo, Columbus, Colom, Colomo o Colón, estudiase allí.
Rumeu de Armas nos dice: “…., se le atribuyen estudios en la Universidad de Pavía que nunca realizó”
Estudiemos las dos posibilidades siguientes: 1) Estudió en la Universidad. 2) Estudió en Pavía.
1) ¿Qué significaba Universidad en el siglo XVI?
“A los pocos versados en los estudios históricos debemos advertir que la palabra universidad en los siglos medios equivalía a municipalidad y a veces a lo que llamaban res pública los antiguos”. (**)
En la Edad Media, en el área catalana, a la entidad local de la ciudad se le llamaba Universitat –Universidad-. Al edificio, de la misma, se le conocía como “la Casa de la Universitat”.
La Universitat, en la Edad Media, representaba la totalidad de ciudadanos en que se dividía la población.
Esta denominación aparece desde el siglo XIII hasta principios del XVIII. Con el Decreto de Nueva Planta, 1715, pasó a citarse como Ayuntamiento, institución de origen castellano.
Los estudios que realizo el Almirante, sabiendo lo conseguido, tuvieron que ser muchos y a un alto nivel. De aquí la suposición, para muchos, de estudios universitarios.
Cabe, pues, la posibilidad de que los estudios los realizara en alguna institución o colegio dependiente de la llamada Universitat, centrada en las materias señaladas.
Si hay algún documento, que desconozco, que indique que estudio en la Universidad, lo veo posible con la significación antes señalada; colegio o institución dependiente de la Universidad de…

2) PAVIA. Recordemos que muchas palabras castellanas que hoy escribimos con “v” antiguamente lo hacían con “b”. Ejemplos: bentura hoy ventura, atrabesasen/atravesasen, enbiar/enviar; bender/ vender, buelta/ vuelta; bez/ vez, enbiéis/enviéis, bengais/vengáis, buelta/vuelta, combiene/conviene, etc. Cabe la posible confusión entre la “v” y la “b”, Pavia por Pabía.
Hagamos un ejercicio de escritura manual rápido, escribamos lma. Las tres letras juntas y escritas rápidamente. Vemos que la “l” y la “m”, juntas, pueden confundirse con “b” e ”i” (bi). Nos sobra parte de la “m”. Si al escribir la “a”, lo hacemos encima de esta última parte de la “m”, posibilita que el traductor pueda interpretar PABIA y escribir PAVIA. Hagamos el ejercicio varias veces y veremos que sólo nos falta el punto de la “i”. Puede ser una licencia del traductor o que el papel tuviese alguna imperfección que permitiera este cambio. Si a esta apariencia añadimos el interés que hubo por hacer a Cristóbal Colón extranjero, ligur e italiano, el traductor, estante en Italia, sólo podía ver PABIA/PAVIA.
Reproduzcamos el famoso dicho italiano: “Traduttore, Traditore”. En esta ocasión, es mí parecer, se produjo la traición al escrito original que ha desaparecido -¿?- y es imposible confrontar.
Vemos, pues, la facilidad en confundir las letras “l” y “m” con “bi” (vi). De ser así es posible que PALMA -en escritura manual- la confundiesen con PABIA/ PAVIA.
Es una perspectiva creíble, no una certeza.

B) “para entender a los cosmógrafos…astrología y a la geometría, ciencias tan relacionadas que no puede existir una sin la otra. … se cimentó en el dibujo, para trazar mapas y delinear cuerpos cosmográficos planos y esféricos”

Recordemos lo anotado en mí artículo, en LA MIRADA ACTUAL Ramón Llull un sabio mallorquín que iluminó el Medioevo de Europa, 1-1-2011: “En su libro “Felix de las maravillas del Orbe”, Ramón Llull dice que los marineros mallorquines utilizaban cartas de navegar antes de 1286 y que en Mallorca se fabricaban instrumentos destinados a medir el tiempo y la altura del Polo a bordo de los navíos”.
También reproduzcamos de mí escrito anterior; “Para el explorador sueco Nordenskjöld, Ramón Llull es el origen de la Escuela de Cartografía Mallorquina al considerar que su influencia intelectual dio origen a la carta de Dulcert (1339), primera que se conoce realizada en Mallorca”.

¿Dónde podía estudiar Cristóbal Colón para entender de cosmografía, astrología, geometría, dibujo, cartografía, navegación, etc. que le posibilitase vivir de ello en Portugal y conseguir el descubrimiento del Nuevo Mundo? ¿Cual era la cuna del saber náutico en el siglo XIII y XIV?, ¿De dónde eran los científicos que precisaron los portugueses para crear la Escuela de Sagres en el siglo XV?, ¿Qué marineros, mercaderes y religiosos europeos, fueron los primeros -1342- en llegar a las Islas Canarias para colonizarlas y evangelizarlas?
Todas las respuestas a estos interrogantes son coincidentes, Mallorca.
Si unimos, a esta formación e información mallorquina, su posterior adquisición de más conocimientos portugueses –Escuela de Sagres o Escuela de Navegación Portuguesa de ascendencia mallorquina-, vemos que todo fundamento que posibilito el Descubrimiento de América estaba en Mallorca, no en Italia.

Hernando Colón pudo interpretar que los estudios de su padre fueron patrocinados por la Universitat, órgano administrativo y económico de Mallorca.

Desde 1342 los mallorquines colonizan, evangelizan y comercian en las Islas Canarias.

El 7 de enero de 1446, Alfonso V, dio licencia para la enseñanza de la ciencia luliana, concediendo una escuela para el estudió del lulismo. Pronto se abrió la escuela y funcionó. Hubo mecenas que la subvencionaron y alumnos interesados en los estudios. Al frente de la misma estuvo el Padre carmelita Leopoldo Columba de Británia. Ésta escuela fue lo más parecido a una Universidad actual.

Para ampliar la posibilidad de que el hijo del Almirante, Hernando Colón, hubiera escrito Palma o Universidad de Palma transcribo lo siguiente: “… y la Fundación parauniversitaria Agnes de Quint (13 de agosto de 1481) que con una dotación anual de 100 libras permitió establecer las raíces de lo que fue en su tiempo Universidad Luliana del reino de Mallorca, desarrollada paulatinamente, con lentitud, al amparo del estatuto otorgado por Fernando el Católico en Córdoba el 30 de agosto de 1443, cuando se cumplían justamente dos años de la institución de la Fundación Agnes de Quint”. (***)

Cuando, en 1443, se crea el Estudi General Lul-lià la primera cátedra se dedicó al estudio de la obra de Ramon Llull.

En Ramón Llull hay mucho fundamento de la Escuela de Cartografía Mallorquina y su posterior hija, la Escuela de Sagres. Por ello es de suponer que en dicha cátedra se estudiase lo necesario para la realidad mallorquina; el mar, sus artes, sus ciencias, etc. Esta era la necesidad diaria de los ciudadanos de Mallorca para continuar desarrollando su actividad mercantil. Conocimiento del mar y sus ciencias. Mallorca había sido pionera y quería continuar siéndolo. Era su forma de vida en medio del Mediterráneo, que le permitía estar en contacto científico y comercial con todos los pueblos del Mare Nostrum. Compraba mercancías orientales en Alejandría y las vendía en puertos mediterráneos o atlánticos llegando hasta Flandes, pasando por Lisboa, Bristol, etc. Compraba tejidos holandeses, británicos, italianos o franceses y los repartía por los puertos del norte de África y resto del Mediterráneo.

Para aprender lo descrito por su hijo, y es una pequeña parte de lo sabido por Colón, se precisan más años que los relatados hasta ahora. No es posible aprender las bases científicas en el nivel que él lo hizo, con once o catorce años. Se precisan más años para conseguir la base cultural y científica que posibilitara los conocimientos posteriores que demostró tener con sus hechos y escritos.
Recordemos que sus conocimientos no fueron sólo básicos. Tuvo que adquirir formación científica, marinera y religiosa básicas para la ciencia y cultura que llegó a atesorar y que le permitió alcanzar los conocimientos que adquirió. Conocimientos que le permitieron vivir, en Portugal, vendiendo sus mapas de marear a los marinos que tocaban Lisboa. Conocer, dominar y defender sus cartas náuticas ante los RRCC y los sabios castellanos. Hacer “Mapas” para los Reyes, y, sobre todo, conseguir el Descubrimiento del Nuevo Mundo. No era fácil. Realizo la mayor gesta que hombre haya conseguido.

Debemos destacar que Hernando Colón fallece en 1539 y su libro se publica en 1571, lo que imposibilitó sus necesarias correcciones.

A la capital de Mallorca, desde su fundación romana por Cecilio Mételo, se la conoce por Palma. En periodos intermedios, también, por Madina Mayurqa o Ciutat de Mallorca.
Debemos admitir, por las infinitas pruebas que nos dejó, que Cristóbal Colón era una persona mucho más culta de lo aceptado. Que sabía, por los griegos, que “Liguria” no sólo era una zona de Italia y que la “Ciutat de Mallorca” también era Palma.
Bajo estas premisas admito que las localizaciones “LIGURIA” y “PALMA” fuesen indicadas por Cristóbal Colón.

“No se cambia el curso de la historia poniendo los retratos cara a la pared”. Jawahartal Nehru, Pandit, 1889-1964.

La investigación, es mí parecer, tiene por misión encontrar pequeñas verdades que nos acerquen a una verdad mayor.

(*).- Capitulo III. COLÓN, Historia del Almirante. Hernando Colón, p. 49

(**).- Forenses y Ciudadanos. Historia de las discusiones civiles de Mallorca en el siglo XV. José Mª Quadrado, p. 21.

(***).- Ejecutoria del Reino de Mallorca.1230-1343. Álvaro Santamaría. p. 547 .

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martes, 25 de enero de 2011

Mario Campaña publica “América latina, los próximos 200 años”



“América latina, los próximos 200 años”
Mario Campaña
CECAL-Guaraguao, 2010 (195 pags)





Julia Sáez-Angulo



Director de la “Guaraguao” Revista de Cultura Latinoamericana, que se edita en Barcelona desde 1996, el escritor Mario Campaña (Guayaquil, Ecuador, 1959), ha publicado el libro“América latina, los próximos 200 años”, una recopilación de ensayos o artículos de distintos autores que reflexionan sobre la salutación latino-americana al filo de los bicentenarios de su independencia.

“Sentimiento racial en las colonias y en las repúblicas hispanoamericanas”, por Carmen Dueñas-Anhalzer; “El poder metropolitano y los poederes locales”, por Jorge Núñez Sánchez; Poder y conocimiento en la incorporación de la Ilustración, por Batia B. Siebzehner; Interculturalidad, ¿diálogo o monólogo?, por Ramón Grosfoguel; De la independencia política a la independencia cultural, por Nelson Maldonado-Torres; De la dominación al buen vivir: América latina como proyecto civilizatorio “otro”, por Michael Handelsman y La “cultura nacional” en vilo: una reflexión del incierto presente, son los apartados del libro.

“Presentamos una obra que no pierde de vista la posibilidad y necesidad de un nuevo proyecto americano, y es consciente de que en la elaboración de ese proyecto hay muchos asuntos que dirimir con Europa, su mundo, sus principios, su historia”, explica Mario Campaña en la nota preliminar.

El héroe como personaje mítico


“Europa: imperio y humanidad” es el título de la amplia introducción de M. Campaña al libro que nos ocupa. “La base conceptual sentada por el mundo clásico y la Patrística se desarrolló en las aulas de las grandes universidades en Bologna, París, Londrs y Salamanca (...) escribe Campaña y concluye:

“De las muchas líneas de exploración que se ofrecen a la reflexión, creo que sería particularmente productivo un trabajo acerca de la influencia que tuvo en Gracia y Roma, y en toda Europa, la figura del héroe y conceptos a él asociados, como gloria y honor, de los valores, procedimientos, ceremoniales y rituales aristocráticos, dado el enorme peso que estos rasgos han tenido y aun tienen en todo el mundo occidental, de cuyas más perniciosas consecuencias tal vez sea el trabajo manual”

El autor concluye: “De sumo valor sería asimismo una indagación acerca del lugar que ha tenido el terror como método y sistema en la expansión y vida de los imperios europeos”.

Mario Campaña es estudioso de la literatura y cuenta en su haber con numerosos ensayos y antologías como “Antología de poesía argentina de hoy” o “De la flor al tallo: el discurso crítico de las poetas hispanoamericanas”. Recientemente publicó en Galaxia/Gutenberg “Pájaro relojero. Poetas centroamericanos”.



martes, 21 de septiembre de 2010

Colección editorial sobre América Latina en la Historia Contemporánea”



L.M.A.


La Fundación Mapfre y Editorial Taurus han presentado la colección “América Latina en la Historia Contemporánea” que analiza, a través de la palabra y de la imagen, el papel que ha desempeñado América Latina durante los últimos dos siglos.

El objetivo de esta colección es ir más allá de la historia local o nacional y descubrir los aspectos comunes de los diferentes países iberoamericanos. Esta colección, en la que participan más de cuatrocientos especialistas, pretende ser una historia abierta, de alta calidad y accesible a todo el mundo.

Este ambicioso proyecto cultural se complementa con la publicación, en cada país, de un libro sobre la historia nacional contada a través de la fotografía. Estos ejemplares serán presentados en diferentes exposiciones que recorrerán América y Europa a lo largo de los próximos años.

Entre los responsables de la colección se encuentran los historiadores Jorge Gelman (Argentina), Lili Swarchz (Brasil), Joaquín Fermandois (Chile), Eduardo Posada Carbó (Colombia), Jordi Canal (España), Alicia Hernández (México), o Carlos Contreras (Perú).

En el acto de presentación han intervenido Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Emiliano Martínez, Presidente del Grupo Santillana; Pablo Jiménez Burillo, Director General de Instituto de Cultura de Fundación Mapfre; Jordi Canal, Director de la Colección “América Latina en la Historia Contemporánea” en España; Carlos Malamud y Carlos Martínez Shaw, miembros del Comité Editorial de la colección

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sábado, 10 de julio de 2010

Montserrat del Amo, “El río robado” novela basada en América Latina



Julia Sáez-Angulo


Se prepara para el congreso internacional de Literatura Infantil en Santiago de Compostela en septiembre, después del celebrado en Santiago de Chile, donde le pilló el terremoto. Montserrat del Amo, decana española en la literatura infantil, está a punto de sacar su nueva novela “El río robado”, publicada por la editorial S.M. basada en una historia que comprobó en Guatemala, no lejos de su querida localidad de Chichicastenango en Guatemala.

“Fue impresionante descubrir el cauce ancho de un río con apenas agua y la explicación es que un hacendado cercano se había apropiado del río para hacerlo pasar por sus tierras y para ello hizo un nuevo cauce, dejando a tres pueblos apenas sin agua. Los indígenas no denuncian los hechos por miedo a represalias de matones y por conocer la impunidad absoluta que rige la zona”.

Montserrat del Amo (Madrid, 1927), autora de más de setenta libros, en su mayoría de Literatura Infantil, ha ganado los premios más conspicuos del género como el Lazarillo. Ha sido propuesta en varias ocasiones para el premio Andersen, que viene a ser el Nobel de la Literatura Infantil.

“La experiencia en el congreso de Santiago de Chile ha sido muy positiva” –declara la escritora Montserrat del Amo. “Ha permitido que se conozcan mejor los autores latinoamericanos, algo que no era tan habitual en sus relaciones como sucede con España”.

Proxima novela sobre el terremoto en Chile


Los patrocinadores del congreso han sido el Ministerio de Educación de Chile y la editorial española S.M. donde del Amo publica su novela, de la que ya ha leído las galeradas.El 32 congreso internacional de IBBY tiene lugar en Santiago de Compostela del 8 al 12 de septiembre y está organizado por la OEPLI.

“México, Brasil y Chile son los países latinoamericanos mejor dotados en literatura infantil”, declara la autora. “Cuentan además con un plantel de ilustradores interesantes y muy buenos estudiosos”. En América Latina se incorpora a los escritores de Literatura Infantil a las Academias de la Lengua, cosa que lamentablemente no se hace en España. Un fallo indigno de la R.A.E.

La Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil en España cuenta con un centenar de autores, lo que indica una vitalidad enorme. Edita dos ejemplares al año de la revista “Lazarillo”, una de las cuales está dedicada a resaltar críticamente lo mejor que se ha publicado en España en el género infantil y juvenil. La Asociación dedicó un gran homenaje a Montserrat del Amo, con motivo de su 80 cumpleaños.

Montserrat del Amo prepara una nueva novela juvenil con un terremoto como fondo, tomando como referente su propia experiencia en Chile, cuando el país fue sacudido por un terrible temblor de tierra, lo que obligó al rey de España a derivar su aterrizaje en otro país.











martes, 4 de mayo de 2010

“Principio Potosí”, exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía



“Principio Potosí”
Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
c /Santa Isabel, 52. Madrid
Del 11 de mayo al 6 de septiembre



Julia Sáez-Angulo


La muestra, una de las más importantes que celebra el Museo nacional de Arte Reina Sofía en 2010, pretende repensar la historia del arte y el concepto de modernidad y su expansión universal, a partir de la pintura colonial barroca de los siglos XVI-XVIII, época de la colonización de América Latina, y de varias obras de arte actual. La muestra se lleva a cabo en colaboración en los minsterios de Cultura de España y de Bolivia.

Recoge alrededor de 15 ejemplos de pintura colonial andina y otras tantas obras de artistas contemporáneos: León Ferrari, Eduardo Molinari, María Galindo, Elvira Espejo, Sonia Abian, Ines Doujak, Stefan Dilemuth – Konstanze Schitt, Chto Delat, Ana Artacker, Harun Farocki, Isaías Griñolo, Matthijs de Brujine, Zhao Liang, el colectivo Museum of Migrant y David Riff – Dmitry Gutov. Estos autores han buscado la correspondencia entre el arte barroco colonial y el mundo actual. Así, partiendo de ejemplos de la pintura virreinal, se intenta relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística de hoy.

“Principio Potosí” un proyecto que está siendo desarrollado por un equipo internacional de artistas-investigadores formado por Alice Creischer (artista, Berlín),Max Jorge Hinderer (teórico del arte, Berlín/Santa Cruz de la Sierra), Silvia Rivera Cusicanqui (socióloga, La Paz) y Andreas Siekmann (artista, Berlín). Es un planteamiento estético de sentido ambiguo. "Principio" puede tener, por un lado, un significado temporal, un comienzo -la larga memoria de Potosí-; por otro lado, tiene también un significado técnico, como un principio mecánico, una regla, que se viene repitiendo en distintas coordenadas del espacio-tiempo global. Estos dos posibles enfoques son la base del proyecto que, además de la exposición, incluye seminarios, conferencias y publicaciones

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lunes, 3 de mayo de 2010

Historia de Chile a través de la Fotografía



L. M. A.

Fundación Mapfre, en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), ha inaugurado, el pasado 29 de abril, la exposición Historia de Chile a través de la fotografía. El Museo, coincidiendo con su Centenario y el Bicentenario de la República, presenta esta exposición compuesta por cerca de 200 fotografías mediante la que se trata de ofrecer una mirada reflexiva de la historia chilena. Historia de Chile a través de la fotografía podrá verse en el citado museo hasta el próximo 27 de junio.

La muestra, que ha sido seleccionada por un equipo dirigido por el Director del Museo Andino de Chile, Hernán Rodríguez, con el asesoramiento del historiador Joaquín Fernandois, pretende contar la historia contemporánea del país mediante imágenes representativas de su historia política, social, económica y cultural. Las imágenes proceden de los archivos fotográficos más destacados del país, como el Museo Histórico Nacional, la Biblioteca Nacional, el Centro del Patrimonio Fotográfico, el Archivo Central de la Universidad de Chile, así como de algunos de los más importantes fotógrafos chilenos actuales y colecciones privadas.

Historia de Chile a través de la fotografía es un proyecto inédito en el país mediante el que se plantea un exhaustivo recorrido por la vida y la historia del pueblo chileno. La muestra trata la fotografía como fuente histórica mediante la cual se presentan los aspectos más importantes de la identidad chilena. La exposición incluye imágenes de Martín Gusinde, Emilio Garreaud, Obder Heffer o William Helsby, así como otros artistas más contemporáneos como Claudio Pérez, Rodrigo Gómez Rovira, Javier Godoy, Ilonka Csillag, Luis Ladrón de Guevara, Marcelo Montecito o Kena Lorenzini, entre otros.

Proyecto América Latina en la Historia Contemporánea

Esta muestra es el punto de partida de uno de los proyectos culturales más importantes de cuantos se van a realizar en lengua española en los próximos años. Por una parte, la propuesta consiste en realizar en 15 países iberoamericanos, incluyendo España y Portugal, una exposición sobre la historia de cada uno de estos países a través de la fotografía. El resultado de esta iniciativa, en la que participan reconocidos especialistas en historia de la fotografía en cada país, pretende plasmar una mirada común a la historia de Iberoamérica a través de la fotografía.

Asimismo, y como parte de este mismo proyecto denominado América Latina en la Historia Contemporánea, Fundación Mapfre, junto con el Grupo Santillana, tienen previsto editar una colección de casi un centenar de libros sobre la historia contemporánea de los países latinoamericanos y, también, la de aquellos países que han tenido una estrecha relación con América Latina a lo largo de los últimos 200 años, como España, Estados Unidos o Francia. Los primeros volúmenes de esta colección, junto con el catálogo Historia de Chile a través de la fotografía, serán presentados en Santiago de Chile durante la primera semana de junio.

El acto de presentación de la exposición contará con la presencia de Hernán Rodríguez, comisario de la muestra; Milan Ivellic, Director del Museo Nacional de Bellas Artes; y Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre
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