NELSON RAMÍREZ DE ARELLANO, director del LAM y de la Bienal de La Habana, se entrevista con escultores en Madrid

Nelson Ramírez de Arellano Conde, director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

Patricia Larrea y Nelson Ramírez de Arellano

Julia Sáez-Angulo

Fotos: J.S.A. y Carmen Banses

18/11/25.- Madrid.- Nelson Ramírez de Arellano Conde, director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, y director de la Bienal  en La Habana, ha visitado España, donde ha invitado, con sus proyectos respectivos, a distintos artistas, entre ellos a los escultores del colectivo Mínimo Tamaño Grande, MTG, para participar  en la décimo sexta edición de la Bienal de La Habana en abril de 2027, bajo el lema “Para reimaginar el Sur”. Las obras serán expuestas a lo largo del malecón de la capital cubana.

    Nelson  fue comisario de MTG. en la exposición que tuvo lugar en Talavera de la Reina en 2024.

    Ramírez de Arellano lleva al frente del citado Centro LAM durante más de 10 años y anteriormente estuvo otros 10 años al frente de la Fototeca de Cuba, como buen artista y experto en Fotografía. En 2006, recibió el Premio Nacional de Curaduría por la exposición "La ciudad y la fotografía, La Habana 1900". 

    El director de la Bienal de La Habana viene de China, país que frecuenta con periodicidad, donde impartió una conferencia sobre Historia e influencia de la imagen en la sociedad y su impacto en el futuro. Del país de Extremo Oriente, el director del LAM trae numerosas fotografías en su cámara.

    El encuentro de Ramírez de Arellano con los artistas españoles tuvo lugar en casa de la escultora Patricia Larrea y Antonio de la Cuerda y estuvieron presentes, entre otros, Elena Blanch, presidenta de MTG, José Luis Menéndez, Carmen Banses o Antonio Calderón. 

    El director del LAM recordó que la Bienal de La Habana mira siempre, de modo especial a los artistas del Sur Global a la hora de convocarlos: artistas latinos, africanos, y del sureste asiático, si bien son numerosos los artistas de Occidente (Estados Unidos, Canadá y Europa) los que han mostrado su deseo de estar presentes en la Bienal como Marina Abramovic o Christian Bolstanski, quien manifestó su satisfacción por participar como uno más en el certamen. De hecho, han participado artistas norteamericanos.

    La Colección del Centro LAM, situado en el antiguo palacio de los Condes de Peñalver, cerca de la catedral, cuenta con unas 2000 obras en sus fondos, en su mayoría procedentes de la Bienal de La Habana -donaciones de los artistas- si bien no contiene obra alguna de Wifredo Lam, pese a llevar su nombre, pues esas obras, un centenar se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. El Centro sí llevó a cabo una exposición de dibujos de Lam, pertenecientes a su sobrino Juan Castillo, muchas de las cuales se encuentras ahora expuestas en la gran exposición de Lam, que tiene lugar en el MoMA de Nueva York.

    Wifredo Lam (1902-1982) fue un pintor cubano reconocido por su singular fusión con la vanguardia europea y la cultura afrocubana. Nacido en Sagua la Grande, su obra combina el cubismo y el surrealismo con elementos de las religiones sincréticas y la herencia afrocubana y china de Cuba. Estudió en España, donde conoció a artistas como Pablo Picasso, y luego en París se unió al grupo surrealista. Su regreso a Cuba en 1942 fue crucial, ya que su arte se impregnó de sus raíces, como se evidencia en su obra maestra "La jungla", dando lugar a un lenguaje visual único

    En el LAM expuso su fotografía el actor y fotógrafo Vigo Mortensen.

    La Bienal de La Habana no tienen en sí objetivos comerciales de modo preferente, si bien, los artistas participantes pueden llevar a cabo sus contactos y transacciones con los visitantes espectadores.

Nelson R. de Arellano, Patricia Larrea y Elena Blanch

    Más información

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g147271-d311134-Reviews-Wifredo_Lam_Center-Havana_Ciudad_de_la_Habana_Province_Cuba.html

https://www.youtube.com/watch?v=g8ecft8CgS8

Antonio Calderón, Julia Sáez-Angulo , Nelson R. de Arellano, Patricia Larrea, José Luis Menéndez y Antonio de la Cuerda

Nelson Ramírez de Arellano

Wifredo Lam: El Museo Reina Sofía presenta una gran retrospectiva del artista

 

L.M.A.

El próximo martes 5 de abril, el Museo Reina Sofía presenta una amplia retrospectiva dedicada al artista Wifredo Lam (Sagua La Grande, Cuba 1902 - París, 1982) que acaba de verse con gran éxito en el Centro Pompidou de París (institución organizadora de la muestra), y que cuando finalice su estancia en Madrid viajará hasta la Tate Modern de Londres.

La exposición propone un recorrido por cerca de doscientas cincuenta obras entre pinturas, dibujos, grabados y cerámicas,  enriquecido además con documentos y fotografías, y en la que se verán obras tan destacadas como Les Noces, (La boda,1947) procedente de la Neuenationalgalerie de Berlín; La Rumeur de la terre, (El rumor de la tierra, 1950) que llega desde el Guggenheim de Nueva York o Les Abaloches dansent pour Dhambala, dieu de l´unité, (Los abalochas bailan para Dhambala, dios de la unidad, 1970) prestada por una colección particular.

Además, a la muestra en Madrid, patrocinada por Abertis, se han incorporado algunas obras poco conocidas de los años que Lam pasó en España (entre 1923 y 1938) y que no han sido vistas en la capital francesa, testimonio del aprendizaje y vida del artista en los quince años que vivió en nuestro país. Estarán presentes en la inauguración los comisarios de la muestra Manuel Borja-Villel y Catherine David.

AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS" EXPOSICION EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS 

EXPOSICIÓN ORGANIZADA POR LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA 

Y ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA 

Comisarios: Rodrigo Gutiérrez Viñuales y Pedro Pérez Herrero 

Sala Recoletos. Biblioteca Nacional de España 

Del 14 de abril al 10 de julio de 2011 

L.M.A. 

La Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española (AC/E) han organizado la exposición AMÉRICA LATINA 1810-2010. 200 AÑOS DE HISTORIAS con motivo de la celebración de los Bicentenarios de las Independencias Iberoamericanas. La muestra reflexiona sobre distintos discursos y narrativas identitarias dadas en América Latina a lo largo de los últimos 200 años. Las piezas provienen de colecciones públicas y privadas españolas, en su mayoría obras sobre papel (libros, estampas, dibujos), pero se han integrado también óleos, esculturas y otro tipo de objetos que permiten ilustrar de variadas formas las distintas secciones. 

La exposición tiene varios objetivos, tanto históricos y políticos, por una parte, como de carácter cultural y artístico, por otra. Desde la óptica histórico-política se intenta mostrar de qué manera las diferentes posturas oficiales, nacionales y continentales, que se dieron en América Latina entre 1810 y 2010, deben comprenderse como partes integrantes de un conjunto dinámico cambiante en el tiempo con diferentes manifestaciones en el espacio. Por otro lado, tomando como paradigma a las artes, se dibuja un eje de análisis selectivo en el que son centrales aspectos como el paisaje rural y urbano del continente, o las tradiciones y costumbres, temas ambos que aparecen como constantes a lo largo del periodo. Entre otros, asuntos puntuales como el monumento conmemorativo, emblema de la identidad histórica, o la literatura latinoamericana a través de ediciones relevantes, enriquecen un mosaico de singularidades y pluralidades, que no es más que el reflejo de un continente de notable riqueza y variedad en todas sus facetas. 

La exposición está compuesta por más de dos centenares de obras, que en su amplia mayoría se exhiben por primera vez en nuestro país, tanto del acervo de la propia Biblioteca Nacional de España como de instituciones y prestadores privados de España. El proceso de investigación previo a la misma, ha servido para sacar a la luz algunas obras que estaban olvidadas o descontextualizadas como la Gárgola del escultor mexicano Guillermo Ruiz, traída a Sevilla para la Exposición Iberoamericana de 1929, y que desde entonces estuvo recluida en diferentes dependencias públicas sin saberse de su paradero. Autores de renombre como Rufino Tamayo, Roberto Matta, Wifredo Lam, Alejandro Obregón, Luis Seoane o Florencio Molina Campos, entre otros, junto a otros menos conocidos en España, se integran con sus creaciones en las diferentes narraciones que propone esta muestra. 

Forman parte también de la exposición un documental sobre el boom de la Literatura Latinoamericana, con testimonios de sus principales protagonistas, además de una serie de interactivos en los que se podrán visualizar pinturas de historia y álbumes costumbristas del siglo XIX. El libro-catálogo que acompaña a la muestra incluye un conjunto de ensayos de especialistas en historia, arte y literatura, y reproduce todas las secciones y obras de la exposición. Se edita a la vez una guía didáctica que discurre sobre aspectos históricos y culturales de América Latina. 

Horario de la exposición: martes a sábados: de 10 a 21 h.; domingos y festivos: de 10 a 14; lunes, cerrado. 

Último pase media hora antes del cierre. Entrada gratuita. 

Fundación Otero Herrera, Importante colección de Arte Latinoamericano en España

Julia Sáez-Angulo


La Fundación Otero Herrera, especializada en arte latinoamericano ha llevado a cabo una interesante exposición con los fondos de sus colecciones en la Universidad de Málaga, provincia en la que está situada. Una muestra hermosa a la que sólo hay que ponerle una objeción: sólo un nombre de mujer, lo que la hacía coja e incompleta. Un fallo a subsanar en el futuro, máxime cuando los nombres femeninos cuentan mucho hoy en el circuito de las artes plásticas y visuales.

“Arte Vivo” se denominaba esta exposición en la que participaban los nombres de Rodolfo Abularach (Guatemala, 1933); Pedro Alcántara (Colombia, 1942); Luis Caballero (Colombia, 1943- 1995); Miguel Ángel Carini (Argentina, 1948); José Luís Cuevas (México, 1934); Alberto Dávila (Perú, 1912 – 1988); Ever Fonseca (Cuba, 1938); Enrique Grau (Colombia, 1920 – 2004); Manuel Hernández (Colombia, 1928); Darío Jiménez (Colombia, 1919 – 1980); Wifredo Lam (Cuba, 1902 – 1982); Armando Morales (Nicaragua, 1927); Darío Morales, (Colombia, 1944 - 1988); Luís Moscoso (Ecuador, 1915); Edgard Negret (Colombia, 1920); Alejandro Obregón (Barcelona. España, 1920 – Colombia, 1992); Miguel Ocampo (Argentina, 1922); René Portocarrero (Cuba, 1912 -1985); Eduardo Ramírez Villamizar (Colombia, 1923 – 2004); Domingo Ramos (Cuba, 1897 – 1957); Omar Rayo (Colombia, 1928 -2010); Emma Reyes (Colombia, 1919); Leopoldo Richter (Alemania, 1896 –Colombia, 1984); Carlos Rojas (Colombia, 1933 – 1997); Elmar Rojas (Guatemala, 1937) y Hermann Schmidlin (Chile, 1965).

La colección adolece de mayor número de artistas de Colombia, lo que se explica porque su creador es de aquel país. Camilo Otero Herrera, director de la exposición explica el criterio seleccionador de la muestra: “Pretendimos establecer un juego con los elementos que componían las obras, con el trasfondo de su historia y su producción. Estábamos seleccionando piezas de un rompecabezas, instrumentos con los que posteriormente teníamos que contar una historia, armar un relato. Este tenía dos elementos principales: El Ser Humano y el Espacio”.



Arte ligado al contexto socio-político

Para Otero Herrera, “las artes en América Latina han estado íntimamente ligadas a su contexto social, histórico y político, así como a un legado ancestral que puede rastrearse hasta los comienzos de los primeros pobladores del continente. Uno de los rasgos principales de los que José Martí llamó “Nuestra América Mestiza” es precisamente la mezcla de tres grandes bloques étnicos, que desde hace más de cinco años comenzaron a convivir: las comunidades amerindias, nativas de las distintas regiones del continente, los conquistadores europeos y las migraciones forzadas del África negra”.

“Fue a mediados del siglo XIX que la búsqueda identitaria americana tomó un rumbo distinto al que llevaba (...) Fueron el siglo XX y sus revoluciones”, los que consiguieron despertar e impulsar la necesidad de encontrar una identidad propia, mostrando un modo particular de estar en el mundo”, continua Otero Herrera, que se explaya en algunos movimientos como el muralismo mexicano.

“Si Botero es mundialmente conocido por sus volúmenes desorbitados y el retrato irónico de una sociedad llena de tabúes y doble moral, Wifredo Lam lo ha sido por ofrecernos un mundo mitológico lleno de mujeres caballo o guerreros con cabeza de pájaro, en el que el barroquismo y la festividad de su “Jungla”, dan fe de la imaginación desbordante del Caribe”, añade el director de la Fundación.

Juancho Armas Marcelo presenta la exposición del pintor cubano/sueco Carlos Boix

Carlos Boix


L.M.A.

El escritor canario Juancho Armas Marcelo hizo la presentación de la exposición de pintura y dibujos del artista cubano/sueco Carlos Boix en la sala Maruja Malló de la localidad madrileña de Las Rozas. Con la ironía y el humor que le caracterizan, habló de los cubanos locos y la locura de los cubanos a la hora de crear en las artes.

Juan José Armas Marcelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1946) hizo el elogio del amigo Carlos Boix (La Habana, 1949) y recordó sus encuentros en los estudios de Ginebra y París, así como sus animadas tertulias y conversaciones telefónicas.

Subrayó la estrecha relación de Boix con su ciudad natal de La Habana, al tiempo de ser un hombre cosmopolita y mixtificado de “catalán, cubano, suizo y sueco”, que se adapta con versatilidad al mundo contemporáneo como su propia pintura. “Es un artista, un intelectual que conoce a fondo toda la cultura de América Latina con todas sus consecuencias, sin dejar de ser europeo. Y eso es lo que me fascina de su discurso plástico”.

Señaló las nobles influencias de Wifredo Lam y Roberto Matta que latían en su obra, porque en la cultura “todos somos hijos de cien padres”. Armas Marcelo invitó a “leer los cuadros de Boix, porque los cuadros también se leen, pero hay que aprender a hacerlo y esto no se aprende en dos días. Esta de Boix es una gran exposición que hay que ver y hay que leer”, concluyó.


pintura de Carlos Boix


Numerosos escritores y artistas

La inauguración, que contó con la presencia de las concejalas de Cultura de Las Rozas y de Majadahonda, estuvo muy concurrida de personas del mundo del arte y la cultura: escritores como Pepe Esteban Gonzalo, que escribe actualmente sus Memorias;Mariano de Blas, vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; Tomás Paredes y Julia Sáez Angulo, presidente y vicepresidenta de la Asociación de Críticos de Arte, AMCA; la crítica de arte Elisa Sáez de Slöcker; las curadoras de arte, Dolores Gallardo y Alejandra Martín Pavón; Carlos Delgado; Miguel Ángel Trenas...

Entre los artistas presentes: el cubano Andrés Puig -otro cubano de origen catalán-; la portuguesa Linda de Sousa, que expondrá en breve en la Universidad Autónoma de Madrid; José Luís Romeral, con exposición en Talavera de la Reina; la escultora Amparo Ruíz de Ayllón, que expone el próximo día 3 de febrero en la Casa do Brasil en Madrid; Pablo Carnero; Héctor Delgado; Juan Jiménez; Manolo Oyonarte, que junto a otros artistas ha montado una galería en Javea (Alicante, Cano...

También concurrieron numerosas personas de la colonia sueca en Madrid, bien atendidos por el artista Boix y su esposa Eva, que trabaja en la embajada de Suecia en Madrid.