Iluminada García-Torres: “Geometría, Color y Musicalidad diagramas digitales y pintura 1991-2015”

Iluminada García-Torres y Pablo Ruz

L.M.A.

          02/06/15.- Iluminada García-Torres ha llevado a cabo una exposición retrospectiva bajo el título de Geometría, Color y Musicalidad diagramas digitales y pintura 1991-2015, en el Centro de Exposiciones del Ayuntamiento de Elche, localidad natal de la pintora.

         La muestra fue inaugurada por la alcaldesa y el coordinador general de Cultura de Elche estuvieron presentes ente otras personas: Isabel Chinchilla Mata, conservadora del Museo de Arte Contemporáneo de Elche y Pablo Ruz, historiador de arte. La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de 2015.

         Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, y miembro de la Internacional AECA/Spain, escribe en el catálogo:

“Geometría, Color y Musicalidad son los tres conceptos principales que se desprenden de la obra artística de Iluminada García-Torres. Una obra en la que se aprecia el ritmo de una musicalidad callada que diría el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, una musicalidad visible a los ojos, inaudible, solo en apariencia, a los oídos.

La autora pinta el ritmo danzante de una musicalidad que se manifiesta en la sabia administración del color sobre el soporte de papel, lienzo… Un neo orfismo que pasa por la geometría que danza; una musicalidad que se expresa en el lenguaje vivaz del color. Ya Kandinsky habló de ello cuando atribuyó notas musicales a los colores. Mirar los sonidos, escuchar el color. Un camino certero hacia la abstracción en la pintura y nuevos medios digitales.

Desde la década de los 90, la pintora Iluminada García-Torres lleva una trayectoria coherente de investigación en la abstracción geométrica, pintura, escultura y los diagramas digitales, desde su Trazado Espacial Continuo, Combinables a El Hilo de Ariadna. La geometría, el color, el ritmo y la musicalidad se hacen presentes en un mundo creativo de líneas, círculos, cuadrados, píxeles... Un parpadeo caleidoscópico, ordenado por una mente artística. Sin dejar la pintura, el computador es una herramienta de trabajo fundamental en la obra de la autora.

Geometría, Color y Musicalidad, tres conceptos clave que se desprenden de la obra artística de Iluminada García-Torres.

Las líneas trazadas en los cuadrados, como horizontes que se expanden en cartografías de la musicalidad, expresan la  percepción  de la pintora de diversos países, continentes, o ciudades:

Ariadne´s Thread-Musicality-Universe-Sverige Paris-Suecia-Madrid-Latinoamérica-Berlin-New York-Mumbai Bombay-Beiying Pekin-Europa-Greece Grecia-Tokyo-Nepal-Brooklyn-Africa.

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La obra de Iluminada García-Torres se caracteriza por su acendrado colorido y sentido del ritmo lineal y espacial. Recientemente ha vuelto a utilizar el círculo de manera continua en las geometrías digitales de la serie Asia. Anteriormente estudiado, además de en la pintura, en la escultura, como por ejemplo en la obra para espacio urbano que se instaló en Elche en 2001. En aquella ocasión alternó cilindros y cubos, lo que le dio una visualidad específica.

La pintora ilicitana estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense y residió en Madrid hasta 1997. Después vivió en Londres y estuvo como artista invitada en Gasworks Studios, y desde mediados de 1999 reside en Alicante. En 2000 volvió a Londres para exponer en Hortensia Art Gallery del Kensington & Chelsea College.

En 2003 Iluminada García-Torres presentó su investigación El hilo de Ariadna-Combinatoria en el campo de las nuevas tecnologías digitales, dentro de la abstracción geométrica: cien obras de gran formato (200 x 100 cm.) para el Hotel Hospes

En la pintura de Trazado Espacial Continuo la autora resalta la pincelada como una afirmación de la energía plasmada en cada trazo, líneas en pinceladas de gesto único, singulares cada una de ellas en su trayectoria meditativa de los instantes vividos. Ritmos en gradaciones tonales dentro de los cuadrados. Iluminada García-Torres sigue realizando composiciones de geometría con medios digitales, donde los píxeles son la estructura del trazado de las líneas.

“Un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe percibirse como una sinfonía de los sentidos y de los colores”, decía Vasili Kandinsky.

Anna Hamouda, exposición "Trazos, Geometría y Colores" en el Centro Nicolás Salmerón

 Anna Hamouda, tercera a la izquierda, entre Pilar Redondo y Estrella Merino. Julia Sáez-Angulo en el uso de la palabra.

L.M.A.

         La artista italiana Anna Hamouda, residente entre Madrid y El Cairo, ha vuelto a exponer su pintura en Madrid y lo ha hecho en el  centro cultural Nicolás Salmerón, dirigido por Estrella Merino. La muestra titulada Trazos, Geometrías y Colores, permanecerá abierta hasta finales del mes de marzo de 2015 y abarca una pequeña retrospectiva de veinte años de trabajo artístico.

         La concejala del distrito de Chamartín,  Pilar Redondo, abrió el acto de inauguración celebrando la presencia de una obra tan colorista y de buena factura como la de Anna Hamouda Sfiligoj (Udine. Italia, 1955). La crítica de arte Julia Sáez Angulo glosó la acendrada trayectoria de la pintora, así como su firme apuesta por la geometría y el color, de los comienzos en que conoció y trató al gran arquitecto suizo Alberto Sartoris, discípulo de Le Corbusier.

         Más de una veintena de pinturas, en su mayoría sobre el soporte de tabla, en las que resplandece el color, constituyen esta brillante exposición de Anna Hamouda Sfiligoj. Colores, nunca puros, siempre reflejo de la manipulación y el gusto de la artista, con total ausencia del negro, en polígonos geométricos de borde duro en algunos casos y con tendencia a la línea curva en los últimos años.

         En algunos cuadros, Hamouda lleva la paleta al nacarado o efectos acuosos y vaporosos o líquidos muy interesantes. La autora presenta varios tondos, una de sus especialidades más constantes desde que comenzó en la pintura.

         De su primera etapa en El Cairo, la pintora recrea algunas caligrafías árabes que hacen alusión a los atributos divinos. También presenta dos grandes cuadros blancos sobre soporte azul, en los que dibuja con cuerda y geso.

         Los collages de maderas pintadas son otra modalidad de su obra, lo que dota a la pintura de cierto ritmo cromático. Las últimas investigaciones plásticas de Anna Hamouda, que trabaja en acrílicos, derivan por la línea curva, atravesando el soporte y los diferentes cuadros que componen a su vez el cuadro definitivo sobre un soporte común. El magisterio de Kandinsky y los Delaunay laten en estas obras.

         En la inauguración estuvieron presentes, además del arquitecto egipcio Ayman Hamouda y de su hija Sara, diversos artistas plásticos, colegas de la pintora como Marina Gómez, Ana Vivas, Pedro García Molano, Cecilia Lassaletta o Adriana Zapisek, así como diversos amigos italianos.

         Anna Hamouda, de quien se recordó su primera exposición madrileña en la galería Quorum en 1991, declaró que a partir de ahora piensa permanecer periodos más prolongados en España.

Iluminada García-Torres, entre dos series pictóricas: “Trazado Espacial continuo” y “El hilo de Ariadna–Música”

 Iluminada García-Torres

Julia Sáez-Angulo

         La artista alicantina Iluminada García-Torres (Elche, 1949) lleva a cabo una doble vía de investigación y trabajo, dentro de la abstracción geométrica que iniciara en los años 90. Se trata de dos series plásticas: “Trazado Espacial continuo” y “El hilo de Ariadna – Música” (Ariadne´s Thread- Music).

         Ambos proyectos de indagación plástica e investigación geométrica en marcha de la autora se centran en el color y la geometría. “Trazado Espacial continuo”  es fundamentalmente pictórico con óleos o acrílicos y ha derivado en tres dimensiones, esculturas de acero inoxidable y acero cortén, como la escultura monumental de García-Torres que se encuentra en la ciudad de Elche.

         “El hilo de Ariadna - Música” se centra en la obra digital, que la pintora lleva más tarde a papel o a lienzo, como obra única u obra seriada. La investigación digital permite un abanico mayor de posibilidades a la hora de dividir o multiplicar la figura geométrica, por lo que la elección del resultado final es siempre más rica y segura. Más libertad de opción. "El hilo de Ariadna-Música" surgió a partir de la contemplación de la escultura de Ariadna en la rotonda del Museo del Prado.

         La autora dice que lo más apasionante de ambas series es el proceso siempre en marcha, porque es inacabado y casi infinito. “Se trata en suma de la búsqueda de la armonía bien sea por la pincelada o por el sentido poético-musical del color y de la geometría”.

García-Torres suscribe la afirmación de Jannis Kounellis de que “el peso es el inicio de un discurso y la polarización de un espacio”. El punto de partida es siempre importante.  

El Hotel Hospes Amerigo de Alicante se ornamentó por entero con un centenar de obras de Iluminada García-Torres, quien utilizó el proceso digital para la selección de las mismas. Con el proceso digital se pueden obtener piezas de hasta cincuenta o cien metros, a voluntad, para murales. En este caso trabaja con un gran plotter.

La autora prepara una próxima exposición para Madrid, ciudad en la que estudió Bellas Artes y residió hasta finales de 1997. También participará en una muestra sobre arte y geometría en la Generalitat valenciana en 2014.

Más información:

iluminadagarciatorres.blogspot.com

Manuel Ortega, pintura entre la naturaleza y la geometría

Julia Sáez-Angulo

     Naturaleza y Geometría son las dos coordenadas en que se desenvuelve la obra de Manuel Ortega (Madrid, 1921) . Él lo explica con claridad: La pintura del natural como reto ante lo que cada día ofrece la Naturaleza, espacio de renovación constante, y la geometría como espacio racional y mental que permite distribuir la figura y las formas en un campo ordenado en del estudio y taller del artista. Dentro de la geometría, Manuel Ortega ha creado su propia proporción áurea.

      El artista sigue explicando: "Por muchos estilos que se creen en el devenir de la pintura, el autor debe ser humilde y volver periódicamente a la Naturaleza para no amanerarse en el estilo y crear repeticiones vacuas o fabricar muertos. La naturaleza enseña a ver, a mirar, a resolver, a indagar… ella hace que cada día nos encontremos con algo nuevo y diferente, que evita el acartonamiento".

Después del gozo de la pintura natural, uno vuelve con más energía al propio estilo, a aquel que ha generado en su estudio como laboratorio de ideas. “En mi caso ha sido la composición geométrica, que me permite centrar las figuras en un orden racional sui generis, con unas proporciones y ritmos precisos”. Con esta geometría Manuel Ortega ha creado su particular versión de la proporción áurea.

      “El pintor ha de enfrentarse cada día al cuadro como a un enigma donde hay un problema que resolver, sólo así vibra la fibra del creador, porque no aplica fórmulas estereotipadas. Por eso en la pintura unas veces se acierta y otra no”, explica. “Cuando uno acierta y se encuentra ante una obra bien hecha, el primer sorprendido es el artista –le gusta repetir a Manuel Ortega- porque descubre algo nuevo que estaba dentro de él, algo que le muestra sus posibilidades. El artista repetitivo de una sola formula es el que no se equivoca nunca porque hace siempre el mismo cuadro, fabrica clones”.

        El pintor descubrió su formulación geométrica a mediados de los 50, cuando hizo los grandes bocetos para el concurso de la basílica de Nuestra Señora de Aranzazu. Fue entonces cuando entendió que sólo la geometría le iba a ayudar a distribuir el dibujo, la figura, de manera adecuada, proporcionado, siguiendo los ritmos deseados. A partir de entonces ha utilizado este método en sus más de doscientos murales aplicados a la arquitectura y en su cuadros al óleo, en amplias series como La Movida, Músicos callejeros; Grandes almacenes; Tauromaquia, etc. También para el retrato. A los murales ha consagrado el artista más de dos décadas (1960- 1980) de su trayectoria plástica

      Y entre medias, siempre vuelta a la Naturaleza como vuelta al orden, para cambiar, enfrentarse a lo renovado, para liberarse del encierro del estudio, para encontrar nuevos modelos y soluciones. Como un pleinairista, el autor toma su caballete y recorre los paisajes de la vega del Tajuña en Madrid, los parques de Aranjuez o del Retiro, o los múltiples verdes asturianos, como antes lo hiciera en Italia, cuando en su juventud obtuvo la beca de estudios de la Fundación Juan March. “La naturaleza es una maravilla y es el maestro que enseña más y mejor que nadie. De ella, el artista puede extraer todo y evita que se amanere”, asegura el pintor.

Dibujos en Guinea y cientos de retratos

        Manuel Ortega conserva todavía algunos de los muchos dibujos que hiciera en Guinea durante su estancia en el continente africano durante los años 50. Pocos trazos le sirven para apresar la visión esencial del río, del puerto o de unos porteadores. Algunas de estas imágenes han pasado a su obra gráfica. El pintor, el dibujante, ha acudido en ocasiones al taller del Círculo de Bellas Artes, para dibujar desnudo, otro capítulo importante para hacer mano y sobre todo para verse a sí mismo ante la extracción y síntesis de la forma natural, en este caso el cuerpo humano como geografía y paisaje elocuente. Naturaleza viva por excelencia.

         Los retratos son otro género trabajado periódicamente por el pintor. Unos los resuelve al modo natural, otros según la formula de oro de la geometría y, otros, de modo mixto. El modelo es figura por excelencia de la naturaleza, con una gran capacidad expresiva. En el retrato está el origen de la pintura, según la tradición y la leyenda griegas. La escuela española no podría entenderse sin el retrato.

        Manuel Ortega ha diseñado también numerosos objetos como una mesa-escalera para artistas, mobiliario para el campo un golf, además de distribución de espacios interiores; marquesinas de boutique o cúpulas como la del madrileño Palacio de Neptuno.