Joao Fernandes y “El poder del arte”, concepto y palabra en el Congreso y el Senado

-->

Julia Sáez-Angulo

            01/12/18 .- MADRID .- El arte contemporáneo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha llegado al ámbito del Congreso de los Diputados y el Senado de España, algo conveniente y necesario, porque el arte es un lenguaje, que convivirá con otro, el de la palabra que deben utilizar sus señorías para legislar, hacer leyes, aunque a veces parezca que lo olviden en aras de los respectivos epítetos.

            Joao Fernandes, subdirector del citado Museo ha sido el comisario de la muestra y ha cuidado que los nombres y la piezas elegidas, en su mayoría conceptuales, fueran reivindicativas o testimoniales  sobre el exilio y la censura de los tiempos viejos  o la exaltación de los tiempos nuevos de los 40 años de Constitución Española desde 1978. También ha cuidado ese necesario equilibrio de hombres y mujeres artistas, -el siglo XXI es exigente para las mujeres- así como la localidad de origen de todos ellos para lograr un equilibrio en ámbitos de género y lugar geográfico peninsular. Las piezas lucen mejor en el Senado, por su amplitud, que en el Congreso, donde se reparten por salas o se acumulan en un espacio del bajo.

            Los nombres de los artistas van desde Elena Asíns, Ignasi Aballí, Txomin Badiola, Esther Ferrer, Antoni Muntadas o Patricia Esquivias, a Ángels marco, Carolina Iglesias, Juan Navarro Baldewg, Fina Miralles, Juan Genoves, María Ruido, Pedro G. Romero, Sergio Prego, Daniel García Andújar, Concha Jerez, Paz Muro, Victoria Civera, Colita, Moraza, López Cuenca, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Ángeles Marco… Los artistas y sus galeristas asistentes estaban encantados en el evento

            Los anfitriones del acto, Ana Pastor en el Congreso y Pío García Escudero en el Senado hicieron uso de la palabra en sus respectivos ámbitos para dar la bienvenida al lugar de la soberanía nacional,  las moquetas y la elevada calefacción en la primera sede.

            Ana Pastor hizo hermosas citas sobre el arte y Pío García escudero comparó, que es odioso, el arte del poder con el poder del arte –interesante discurso- y menospreció la hermosa y bien hecha pintura del XIX que cuelga en los muros del Senado, al decir que era “arte de exaltación del poder”, cuando es más bien arte de exaltación de una gesta virtuosa y por tanto didáctica para el pueblo soberano o una manera de datar un acontecimiento histórico de los españoles. Sorolla o Moreno Carbonero no salieron contentos ni bien parados en sus palabras. El arte de encargo no tiene por qué ser pésimo, sino todo lo contrario como reto y así es el que cuelga de las paredes del Senado. 

            La muestra expositiva permanecerá abierta hasta el 2 de marzo y se completará con la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, que inauguran los Reyes el lunes día 3 en el edificio Nouvel del Reina Sofía y que se prolongará hasta el 25 de noviembre de 2019.

            El lenguaje plástico convivirá unos meses con el de la palabra. La fotografía de Ignasi Aballí es elocuente cuando el título interpela: “Mis manos después de tocar cosas sucias”. Arte en libertad para un país de libertades.

Joao Fernandes: El exceso de información o comunicación contamina la crítica de arte

-->

·      Inauguración del Congreso Internacional “Crítica de Arte: Crisis y Renovación”, organizado por la Asociación Española de Críticos de Are, AECA AICA/Spain, celebrado en Madrid el 21 de junio de 2018 en el Auditorio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte  Reina Sofía.

L.M.A.

           

            22.06.18 .- MADRID .- Joao Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía, como anfitrión del museo, dio la bienvenida a los asistentes al congreso internacional, al que deseo toda clase de éxitos. Apuntó que en nuestros días se produce cierta entropía por el exceso de información o comunicación llegada a través de distintas vías, especialmente por las redes virtuales. Un exceso de comunicación que contamina la crítica de arte, al producir una falta de equilibrio entre experiencia y conocimiento crítico. Artistas y público se sienten con frecuencia huérfanos de una buena crítica, porque las redes virtuales sustituyen a otras construcciones críticas de mayor solvencia.

            Seguidamente Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA-AICA Spain, junto a Carlos Pérez Reyes, presidente honorario de AECA, y Manuel Parralo, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, abrió el congreso internacional recordando el título del mismo,  “Crítica de Arte: Crisis y Renovación” , un título pactado, señaló y apuntó que la crítica de arte siempre había estado en crisis. Planteó el tema de los nuevos conceptos del arte, el coleccionismo y los museos, así como sus posibles límites, ante los que el público muestra adhesión o polémica. Subrayó la especial presencia portuguesa en el congreso y mencionó una de las 463 Tisanas o aforismos poéticos de Ana Hatherly : “el misterio supremo es la claridad”. La crítica de arte es para el hombre, concluyó y por tanto para ser entendida, frente a la retórica o el jeroglífico, por tanto la libertad y la claridad debe presidir nuestras sesiones, concluyó.

            El director de AECA/AICA Spain presentó a Juan Manuel Bonet, primer ponente del congreso; destacó de él su amplia bibliografía, sus ensayos y catálogos sobre el arte, su afición a los diccionarios de ensayo como el conocido Diccionariode las vanguardias en España; su reciente antología poética Vía Laberinto, que es chispazo de luz, ternura y deje de nostalgia... Un erudito que “no solo facilita datos sino que los relaciona de forma maravillosa”. “Al igual que Azorín, él es una Literatura”.

Crítica y exposiciones interdisciplinares

            Juan Manuel Bonet, crítico de arte y director del Instituto Cervantes expuso la ponencia “La incidencia de la crítica en el coleccionismo de los museos” e hizo un recorrido de su paso como pintor, crítico de arte, comisario de exposiciones, gestor de museos de arte contemporáneo y actual director del Instituto Cervantes. En su exposición partió del casi erial de arte contemporáneo en los museos de los 60, para  comenzar su sucesiva presencia en museos de arte contemporáneo en los distintos territorios autonómicos, a partir de la Transición en los 80, con los problemas que acarrean en algunos casos por falta de presupuesto o de públicos. Pese a todo, ningún tiempo pasado fue mejor, señaló.

            El ponente Bonet explicó su filosofía expositiva como comisario independiente y en los museos, tanto en el IVAN de Valencia como en el Reina Sofía en Madrid, así como la política de adquisiciones que llevó a cabo para enriquecer las colecciones de ambos museos. Señaló la crítica que se quejaba de sus exposiciones interdisciplinares “de papelitos y vitrinas”,  en los que las artes plásticas se relacionaban con la literatura y la música, algo que hoy se acepta con mayor naturalidad por la misma crítica. El espíritu trasversal del museo es hoy una realidad internacional que lleva hasta los textiles y la moda, apuntó.

           

            Seguidamente leyeron sus comunicaciones:  Regina Pérez Castillo de la Universidad de Granada, Lourdes Royo Naranjo de la de Sevilla y Raúl Niño Bernal de la Javeriana de Colombia. La mesa redonda sobre “¿Cómo afecta la crítica a la colección de los Museos?, moderada por Pilar Aumente, corrió a cargo de Leticia Arbeteta, Enrique García Herráiz Ricardo García Prats y Encarna Pisonero.

Fernando Pessoa, una voz que crece en el tiempo y se acerca a España

 Fernando Pessoa

Julia Sáez-Angulo

            07/02/18 .- MADRID .-El escritor portugués Fernando Pessoa es una figura que crece exponencialmente en el tiempo y va obteniendo el deseado mito de la eterna juventud. La exposición actual en el museo Reina Sofía viene a apoyar esta ascensión del ensayista que firmó su obra con diversos heterónimos y del que España ha registrado tres interesantes exposiciones sobre Pessoa en los últimos tres años: en la Biblioteca Nacional de España, en el Círculo de Bellas Artes y ahora en el citado museo. Amén de las ediciones de El libro del desasosiego en Pre-Textos o el de Octavio Paz, entre otros.

            Fernando Pessoa (Lisboa, 1988-1935) fue un escritor que dialogó mucho con los libros y así lo muestra en toda su obra, pero el museo Reina Sofía se ha centrado fundamentalmente en su visión del arte, así como de la obra de los artistas que conoció y trató de una u otra manera. “Todo arte es una forma de literatura”, decía Pessoa en uno de sus heterónimos y esa frase ha sido la elegida para titular la muestra que permanecerá abierta hasta el 7 de mayo, comisariada por Joao Fernandes y Ana Ara.

            Los cuadros de Amadeo de Souza-Cardoso, Julio dos Reis Pereira, Teixeira de Pascoaes Guillerme de Santa-Rita o José Almada Negreiros, permiten al visitante un conocimiento y reflexión de la vanguardia artística portuguesa con sus particularidades propias, algo que los distintos heterónimos de Pessoa se encargan de analizar. Heterónimos que se explican por su  particular histeria, al decir de Pessoa con ironía.

            Antonio Sáez Delgado dejó dicho que “La presencia de Fernando Pessoa en España, tiene algo de viejo fantasma familiar. Nunca mostró un interés profundo por la cultura española, pero estuvo en contacto con algunos escritores españoles de su tiempo. No viajó a España (salvo un paso fugaz por las Islas Canarias, en 1902, siendo adolescente), pero escribió bastantes páginas sobre la estructura política y sobre su papel en el contexto de Iberia. No llegó a dialogar con Miguel de Unamuno, pero escribió textos en los que polemiza con el autor de Por tierras de Portugal y de España.

            Pessoa escribió a Unamuno, pero el vasco/salmantino no le contestó, uno de tantos achares entre escritores españoles y portugueses, como los que recibió Juan Valera de los portugueses en Lisboa, cuando estuvo de diplomático. Desencuentros puntuales que hoy parecen subsanarse a la vista de las mejores relaciones de unos y otros. ¡Que pena que Pessoa y Ramón Gómez de la Serna no se hubieran tratado!

-->

Federico Guzmán en el Museo Reina Sofía con la exposición Tuiza

L.M.A.

9.4.15.- Se presenta la exposición de Federico Guzmán,Tuiza, que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía en coproducción con Fundación Donostia / San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016. Además del artista estará presente en la inauguración: el comisario de la muestra, João Fernandes; el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y Pablo Berástegui, director de Donostia 2016.

Federico Guzmán (Sevilla, 1964) ha concebido un diálogo entre su proyecto y el edificio del Palacio de Cristal, donde ha instalado una inmensa jaima, hogar tradicional de los nómadas del desierto. El título de la muestra, Tuiza, significa en hassanía (dialecto árabe del noroeste del Magreb), trabajo solidario colectivo y hace referencia a reunirse, participar y construir algo entre todos. Y Tuiza es la esencia de este proyecto de Federico Guzmán. Lo es, no sólo por el particular proceso de creación de las melhfas (vestimenta tradicional saharaui) por parte de las mujeres de Bojador que las han realizado, sino también porque esta gran jaima se presenta como un espacio de hospitalidad y conversación entre culturas.

Los visitantes que se acerquen hasta el Palacio descubrirán este sorprendente espacio cuyo techo se conforma a partir de benias,tejido acrílico con motivos geométricos multicolores. En este caso, el artista ha sustituido las habituales benias de los laterales de la jaima por las melhfas.

El enorme habitáculo servirá hasta el 30 de agosto de lugar de reunión y encuentro, acogiendo todo tipo de actividades, otorgando protagonismo a la cultura oral e inmaterial, a través de la poesía, lamúsica y otras acciones de carácter educativo que introducirán nuevas formas de vivir en comunidad. Los relatos se multiplicarán a través de una serie de conferencias y representaciones, con un archivo vivo de cine que incluirá, desde el nacimiento de la imagen tópica y estereotipada de las películas de carácter histórico africanista, hasta las recientes revisiones críticas. La jaima ideada por Guzmán, recobrará vida en​ el Museo San Telmo de​ San Sebastián, una vez que finalice la muestra del Palacio de Cristal.  

·         Poesía 

Cada jueves a las 19h. Del 16 de abril al 4 de junio.

Los recitales cuentan con la participación de poetas de diferentes orígenes. Se podrá escuchar a la Generación de la Amistad, con los saharauis Zahra Ahmed Hasnaui y Bahia Mahmud Hamadi, al mauritano Ismael Diadié Haidara, al palestino Mahhumd Sobh, o a la iraquí Bahira Bdulatif, entre otros muchos.

·         Música

Los sábados 18, 25 de abril y 2 de mayo, a las 19h.

El público podrá disfrutar de diversas actuaciones a cargo del cantante de origen saharaui  Aziza Brahim, los etnomusicólogosLuis Delgado, César Carazo y Pilili Narbona y Moakora, y DJ K-Set,  que realizará una recopilación de piezas contemporáneas en relación a la idea de modernidades árabes.

·         Cuentos y cantos bajo la jaima

Del 8 al 29 de mayo, 18.30h.

Liman Boicha y Gabriel Flores, poeta saharaui y músico mexicano vinculado a la cultura saharaui, respectivamente, conducen una actividad basada en la tradición oral.  

     

·         Ceremonia del té

      Del 17 de abril al 21 de agosto. Todos los Viernes, 18.30h.

      La celebración de este acto correrá  a cargo de colectivos de mujeres saharauis.

·         Conferencias

Entre el 22 abril y el 24 de junio. Cada miércoles, a las 19h.

Se sucederán intervenciones de reconocidos historiadores, antropólogos y teóricos, que buscan desmontar la pervivencia del imaginario orientalista, y pensar la tuiza como un espacio donde imaginar un saber, unas relaciones y una geopolítica no afectada por los resquicios del colonialismo. Entre los muchos invitados: Los teóricos Boaventura de Sousa Santos, Maria Paula Meneses;  el arabista Bernabé López García; el geógrafo José Antonio Rodríguez Esteban; o los antropólogos Juan Carlos Gimeno y Juan Ignacio Robles.

·         Cine

Siempre en el seno de la jaima se proyectarán películas que de una u otra manera intentan reflejar distintos aspectos históricos de la relación entre España y África. Como ejemplo, entre una selección mayor, se proyectarán Romancero marroquí (1939) de Carlos Velo;La llamada de África (1952), de César Fernández; El desastre de Annual (1970), Ricardo Franco; Lejos de África (1995), de Cecilia Bartolomé; concluyendo con Patria Dividida y El Arifa realizada por los alumnos de Escuela Abidiín Kaid Saleh (2014-2015) en un ejercicio de auto-representación.